Air liquid, et terre : du garage aux nuages avec 7 Questions

Le son d’un groupe français qui ne l’est pas tant que ça, imprégné des caves suintantes de L’Angleterre et des Etats-Unis, habité aussi par des esprits psychés plus atmosphériques. Entre terre, eau, et ciel, un rock brut mélangé à des envolées floutées.

7 Questions, vous les avez peut-être déjà entendus  dans les notes de I see you again, qui niche déjà sur les ondes du Mouv’. Il y a Kitso au chant, Electric Boy, à la guitare électrique, Melle Sue Shea et sa basse Mustang, Marc à la batterie et Nico au synthétiseur.

Assez terrestre et énergique, les pieds bien dans la poussière, guitare et batterie efficaces débutent l’album Air Liquid dans un climat original : une chanson pour 1994 parce que, c’est vrai, il n’y a pas que 1968 ou 1974. Mais les vibrations sont parfois aériennes aussi, et semblent vouloir s’élever un peu jusqu’aux nuages, quoique toujours rattrapées par des riffs plus incandescents : on s’amuse à mélanger une voix grave bien brute babyshambleuse à des airs psychés. Un condensé de garage psyché tout à la fois, avec une envie de rêver tout en se battant contre la violence du monde. Des pensées légères qui se cognent contre le carrelage brutal. Des fleurs en papiers qui se brisent contre la rudesse du verre, du bois et de la taule des voitures.

Little Boy, c’est l’instant d’un enfant plein d’espoirs et de possibles qui habite dans un monde d’urgence. On sent l’odeur sombre des caves anglaises et américaines : les 7 Questions proposent un son directement issu des musiques anglophones libres, naturelles et que l’on croise dans chaque supermarché et dans chaque pub, bien loin des de l’enfermement contraignant français. Ils sont allés puiser leur essence par là-bas, et ça s’entend, et c’est tant mieux.

You are turning around fait vibrer la guitare dans des airs interrogateurs, avec une façon de questionner l’étrangeté un peu plus intéressante : petite voix féminine, changements de rythmes, notes un peu moins brutes et toujours cette violence émotive écorchée, tout en terminant dans un flou atmosphérique instable. De même sur Poison, si le nom vous évoque des vers sataniques qui ne peuvent que tomber en métal, la chanson est celle d’une petite voix à l’intérieur d’un corps qui se pose des questions sur son état, habitée par des doutes, et parcourant les 6 cordes en accords épurés et perdus. Ou encore Airliquid, l’instrumentale onirique qui vit dans l’incertitude aussi, mélodie qui plane, improvisée, après la création de l’album.

Leur grand mérite, c’est de parvenir à faire cohabiter habilement un héritage contradictoire et riche : c’est à la fois dans les nuages, à la fois sur la terre ferme, c’est à la fois brut, à la fois volatile, c’est à la fois cohérent, à la fois libre et infini. On entend les Pixies, Pavement, Sonic Youth, Portishead, Air, Archive, Led Zep, les Vampire Week End, les Libertines…Ils vous offrent un univers émotif qui n’hésite pas à passer de la violence à l’écorchure, de la rêvasserie à l’angoisse, de l’écorchure à l’oubli de son corps, reflétant la complexité que notre univers nous donne, mais aussi l’infini saisissant des états d’être et de leurs mélanges. A mon sens, The Soldier est le paroxysme de ce bouquet, chanson énigmatique et ambiante, maigre cacophonie maîtrisée et inspirante : une basse et une batterie qui soutiennent bien les envolées psyché qui se cognent un peu la tête contre les murs, de la voix plus aigüe et d’une guitare plus paradoxale.

Leur défaut ? Des riffs un peu répétitifs, un son garage un peu lourdaud parfois, une batterie inépuisable et des guitares un peu pâteuses, qui au fil des chansons, peuvent un peu porter atteinte à la tête. Le côté aérien est là, le côté terrestre classique aussi et un peu trop.
L’élixir se boit quand même bel et bien, même très bien, et la France peut sourire à ce mélange soigné, riche et convaincant.

Tournée prévue en 2009 / 2010
Label ROY MUSIC / EMI
disponible en libre téléchargement le 7 septembre

- Céline Escouteloup -

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