Tous les jeux de rôle et d’aventure imposent le caractère de leur héros. Le joueur n’a donc aucune influence sur sa personnalité et sur le regard que peuvent lui porter les autres personnages. Pouvoir intégrer le libre arbitre dans un jeu vidéo était le fer de lance du projet d’envergure des studios Lionhead sorti sur Xbox il y a quelques années. Seulement, si Fable affichait des graphismes de haut vol, il était loin de tenir toutes ses promesses. L’interaction avec le monde d’Albion ne se limitait en effet qu’à quelques choix, certes cruciaux, que l’on était amené à prendre à certains moments de l’aventure. La multitude de possibilités dont nous parlaient les développeurs n’était qu’un leurre, et les rêves d’immersion du joueur se transformaient en une grande frustration. Fable premier du nom n’en demeurait pas moins un agréable et très joli jeu d’action/aventure, mais sa faible durée de vie et son contenu limité, eu égard aux attentes qu’il a suscité, l’ont empêché de devenir un incontournable, statut auquel il était destiné.

500 ans plus tard dans le monde d’Albion, quelques années plus tard sur Xbox 360, Lionhead Studios remet le couvert avec Fable 2, censé cette fois-ci respecter les grande lignes de son cahier des charges. Les environnements sont plus vastes, les décors plus détaillés, les graphismes splendides, la plastique est donc irréprochable. L’humour très british est toujours bien présent et c’est avec admiration et curiosité qu’on parcourt les grandes étendues rurales et autres bourgades de ce monde médiéval. Mais qu’en est-il du contenu ? Le joueur va t-il pouvoir véritablement incarner le héros, interagir à sa guise avec les PNJ (personnages non jouables) et influencer le cours et l’issue de l’histoire ?

Le héros dispose d’une palette variée d’expressions pour interagir avec la population d’Albion. Vous pourrez faire rire, peur, complimenter, menacer et j’en passe. Chaque PNJ est plus ou moins réceptif selon l’action sélectionnée. Il est ainsi possible de se faire craindre ou apprécier, se faire offrir des cadeaux ou encore s’attirer les faveurs d’une femme. Vous pourrez vous marier (plusieurs fois^^) ainsi qu’avoir des enfants et un foyer (ce qui vous coûtera un loyer journalier mais vous apportera divers bonus). Dans le monde d’Albion, tout s’achète et se vend, des équipements aux biens immobiliers et commerces. Pour gagner, de l’argent, plusieurs métiers peuvent être exercer tels que bûcheron, forgeron, barman, assassin, mercenaire… Une fois propriétaire foncier, vous percevrez des loyers ainsi que les bénéfices de vos commerces. Rien ne vous empêche également de pénétrer chez autrui pour voler des biens afin de les revendre ou de les utiliser à des fins personnelles.

En fait, il appartient à chacun d’adopter le comportement qu’il lui plait. Baissez les loyers ou le prix des marchandises des magasins dont vous êtes propriétaires, rendez vous agréable en étant de bonne compagnie, et la populace vous aimera. Ou bien au contraire, augmentez considérablement les prix et loyers, pillez les maisons, tuez sans état d’âme d’honnêtes citoyens, et devenez le pire ennemi des habitants d’Albion. Toute l’aventure repose sur des choix, des décisions prises au cours de l’aventure principale jusqu’au type d’alimentation adoptée (attention à ne pas devenir obèse !). Chaque action/choix a pour conséquence de modifier votre « alignement », lequel est divisé en deux jauges ; bonté/méchanceté et pureté/corruption. Et de votre « alignement » dépend le comportement des PNJ à votre égard, les propositions d’emploi, certains événements clés et surtout votre apparence. Vous pourrez en effet ressembler à un doux prince comme à une horrible bête à corne !

Malheureusement le jeu n’est pas exempt de (petits) défauts. Heureusement, ils ne sont jamais rédhibitoires. Si l’intégration du « libre arbitre » s’avère ici beaucoup plus réussie que dans Fable, première copie, on aurait bien voulu que ce système de jeu novateur soit encore plus poussé. Pour exemple, sachez qu’il ne vous faudra pas plus de quelques minutes et expressions pour qu’une femme vous offre sa main ou pour qu’un habitant haineux vous ait à la bonne. Le système de combat demeure quelque peu brouillon, le combat à l’épée est assez bourrin et peu subtile et la gestion des pouvoirs peu ergonomique (difficile de changer de pouvoir en pleine rixe). Gérer l’expérience de son héros est plus prenant que de se battre. En fonction des attaques utilisées (mêlée, à distance, magie), le joueur ramasse des orbes de différentes couleurs lui permettant de faire grimper ses caractéristiques (force, précision, portée des pouvoirs…). Mais rassurez-vous, les phases de beat them’all restent largement jouables et vous prendrez tout de même du plaisir à botter les fesses des bandits et autres hobbes qui forment le bestiaire d’Albion. Si elle a été un peu rallongée, l’aventure principale n’est pas excessivement longue pour le genre (entre 12 et 15 heures) et manque de rebondissements. On préfèrera découvrir de nouvelles contrées que de suivre le scénario, l’ambiance générale de cette fable médiévale rattrape clairement son manque d’originalité. Pour faire court, votre quête consistera à réunir 3 autres héros, cette réunion étant nécessaire pour vaincre Lucien, un roi qui a découvert d’anciens artefacts dont l’exploitation lui permettrait de dominer le monde (voilà en gros, en vous épargnant les détails^^).

Traverser Fable 2 en ligne droite n’est pas très intéressant. Pour profiter pleinement de son potentiel, il faut absolument prendre son temps et s’adonner à toutes les activités proposées. Avoir une famille, jouer au promoteur immobilier ou encore travailler ne vous sera jamais imposé. Même la plupart des quêtes annexes, qui vous feront découvrir plus en profondeur l’univers du jeu et vous permettront de remporter équipements et renom, ne sont pas une condition de votre progression dans la quête principale. Une fois celle-ci bouclée, vous pourrez d’ailleurs continuer à arpenter les chemins d’Albion…

Graphismes/Animation : 8/10. On a tendance à s’habituer à la qualité des graphismes new generation et à ne plus s’émerveiller face à leur finesse. Pourtant, il faut bien admettre que Fable 2, sorti depuis le 24 octobre 2008,  en met plein les yeux, les différentes régions fourmillent de détails et les effets de lumière sont magnifiques (le cycle jour/nuit est plutôt bien retranscrit). On relèvera néanmoins quelques bugs de collision, notamment entre le héros et  le chien qui l’accompagne tout au long de l’aventure.

Gameplay/Prise en main : 7,5/10. Sans être injouable et tout en restant agréable, le système de combat accumule les petits défauts. Mais si on fait le calcul, le jeu propose approximativement 1/3 d’action, 1/3 d’exploration et 1/3 d’activités annexes. En sachant qu’on ne dénote aucun souci à trimbaler notre héros et à gérer son patrimoine et ses rapports avec les tiers, le jeu se prend donc en main aisément et tout joueur prendra rapidement ses marques.

Durée de vie : 8/10. La quête principale en elle même ne doit pas demander plus d’une douzaine d’heures pour se compléter. Mais il faut y rajouter une bonne vingtaine d’heures pour tout joueur investi qui souhaiterait explorer le jeu dans ses moindres recoins. De plus, Fable 2 a l’avantage d’être facilement rejouable, ne serait-ce que pour tenter l’aventure en adoptant un tout autre comportement, par exemple en étant diabolique et sans coeur après avoir été un héros au sens propre du terme.

Scénario/Ambiance: 7/10. Pour le moins basique et sans surprise, l’histoire née des studios Lionhead ne brille pas par sa profondeur. Heureusement, l’ambiance du jeu et son fort caractère en font néanmoins un soft prenannt. On passera volontiers plusieurs heures d’affilé à trouver un moyen d’augmenter ses revenus ou accomplir différentes quêtes. Fable 2 est pour le moins qu’on puisse dire un jeu addictif.

Intérêt : 9/10. Vous ne trouverez nul par ailleurs une expérience de la sorte. Fable 2 est le seul jeu qui propose au joueur de se mettre dans la peau d’un héros évoluant dans un monde médiéval imprégné d’humour et de pouvoir y intéragir de bien des manières. Disposer d’une grande liberté dans l’évolution morale et donc physique du personnage incarné et influencer le comportement des PNJ est une expérience vidéoludique unique qui vaut le coût d’être vécue. On hâte de pourvoir tâter un éventuel Fable 3 qui saurait gommer les défauts de ses ainés et pousser l’immersion encore plus loin..

Verdict : 8/10

- Verbal Kint -

Nous vous en avions parlé il n’y a pas si longtemps (voir La Minute du Jeu-vidéo), Madworld est le dernier jeu sorti sur Wii à ne pas manquer. Nous ne surprendrons personne en prévenant qu’il n’existe sans doute pas de jeu plus violent que celui-ci sur le marché. Mais si l’on a aimé ce côté défouloir, ce n’est pas le seul « intérêt » (si on peut s’exprimer en ces termes!) du jeu.

Ce shoot’em all qui se joue aussi bien à plusieurs que seul, est aussi novateur que l’était le premier Double Dragon à son époque. Il combine ce qui se fait de mieux en la matière à des innovations aussi osées que réussies. Le but? La baston. Des petits méchants jusqu’aux boss. Faire le plus de points possibles avec les meilleurs combos que l’on puisse imaginer. Tout est dans l’art de la mise à mort. Oui, oui. Et l’environnement est exploité avec brio puisque l’on peut prendre à peu près tout ce qui traine. Des panneaux de signalisation, des pneus, des caisses, des poubelles, des tonneaux ect… Et en faire ce que l’on veut: les balancer ou s’en servir en combat rapprochés A cela s’ajoutent de nombreuses armes que l’on nous délivre pendant les missions, mais aussi tout ce qui fait le décor lui même (on pourra par exemple empaler nos ennemis sur divers poteaux ou pics….).

Côté baston, les formules sont multiples voire infinies. On est souvent surpris par tant de découvertes, de nouvelles possibilités. Impossible de se lasser, donc.

Côté réalisation, le travail est impeccable. Le graphisme (osé) est très léché et partisan d’un noir et blanc à la Franck Miller (Sin City) avec des filtres de couleurs. Le sang a bien évidemment le sien et crache substantiellement son rouge sur tout l’écran à chacune de nos actions. Les onomatopées ont aussi les leur, représentées en un jaune hurlant. Une vraie BD. Un plaisir nouveau!

 
On est presque fier de notre Wii lorsqu’on découvre ces beaux graphismes et ce jeu d’une fluidité presqu’incroyable pour le support. Tout simplement fantastique.
Un jeu essentiel pour tout joueur qui aime la baston et le jeu-video de haut vol. Et pour ceux que l’on aurait pas convaincu, voici une petite vidéo :

E.

Je n’ai jamais été un hardcore gamer, et ce, pour deux raisons. D’abord je suis un macophile de la première heure et depuis toujours sur le Mac point de salut videoludique. Ensuite, et c’est probablement la principale raison, je suis une grosse quiche en matiére de jeux videos, je trouve jamais rien et je créve tout le temps même là où personne ne se fait butter.

Quoiqu’il en soit, il faut reconnaître que certains jeux sont de véritables oeuvres d’art. Parmi ceux que je connais, le premier qui me vient en tête est  Okami, petite perle video ludique venue (comme beaucoup) du lointain pays du soleil levant.Sorti pour dans sa première version PS2 il y a presque 3ans au Japon, sa dernière édition européenne  sur Wii est sortie le 12 juin dernier. Je vous parlerai ici de cette version que je teste depuis quelques jours.

L’histoire d’Okami nous plonge dans la féerie de la mythologie Shinto. Le jeu se déroule dans un monde appelé le Nippon (toute ressemblance est fortuite), le pays est aux prises de forces maléfiques qui hantent les moindres fourrés, ensorcellent les plaines et terrorisent les villageois. Alors qu’elle se meurt sous les assauts incessant du mal, Sakuya, déesse de la flore, décide de réveiller Amaterasu déesse du soleil et de la lumière pour que celle-ci  renvoit les forces maléfiques dans les tréfonds des ténèbres qu’elles n’auraient jamais dû quitter. Nous prendrons donc la forme terrestre d’Amaterasu, celle d’un loup blanc majestueux. Nous voilà partis pour une épopée magique!

L’originalité d’Okami réside principalement dans son style graphique  inattendu et superbe dont découle un gameplay des plus surprenants. En effet, imaginez une magnifique  estampe japonaise, ses couleurs magnifiques, ses contours au pinceau à l’épaiseur inégale, et bien c’est tout cela Okami. Le joueur se voit plonger au beau milieu d’une estampe animée. Un objet à debloquer ? Un ennemi à pourfendre ? Redonner vie à un arbre ensorcelé ? Brandissez votre Wiimote, elle devient alors pinceau et il ne vous reste qu’à peinturlurer le jeu. Un coup bref tranchera la roche, un rond dans le ciel fera revenir le soleil. Difficile de traduire cela avec des mots, le mieux c’est de le tester et à defaut de voir cette petite video.

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Le jeu est donc servi par un graphisme superbe, le scénario n’est lui pas non plus en reste et de nombreuses petites pointes d’humour jalonnent l’aventure. La jouabilité à base de Wiimote est tout simplement parfaite, après quelques minutes, vous maîtriserez sans sourciller la déesse louve. L’ambiance musicale est absolument  adaptée, la petite bande son zenifiante étant des plus agréables. Vous l’aurez compris je suis un gros fan !!!

Plus qu’un jeu, une immersion totale dans un monde shinto magique et enivrant, Okami, à consommer sans modération.

CoMaRin

La nostalgie, quel sentiment paradoxal. Souvenir de peine face à l’impossibilité de venir à bout de Mr. Bizon en difficulté 7 avec Dhalsim, ou souvenir de joie intense suite au succès face à ce boss final après de maints essais. Certains d’entre vous en ont sûrement passé de nombreuses heures à peaufiner leurs techniques de combat sur Street Fighter II, jeu de baston culte sorti au cœur des années 1990 en arcade puis sur consoles de salon. Les quarts de tour avant, demi-cercles arrière, les ampoules au pouce, les « Hadoken » et autres cris propres aux personnages mystiques de la série, SF a marqué les joueurs et son temps. Le messie est enfin de retour dans une version « next gen » (nouvelle génération^^) « celshadée » (graphismes qui tirent vers le dessin) volontairement occidentalisée (même Ryu le jap’ a une tête de ricain, lol), toujours en 2D (on ne se déplace que de gauche à droite et de haut en bas), mais dans des environnements 3D (taper 3D sur Wikipedia).

Alors, simple relookage ou refonte total du gameplay ? Ni l’un ni l’autre en fait. Capcom a fait le choix de partir du gameplay à la fois simple et intuitif mais aussi technique du second volet et d’y apporter son lot de nouveautés. Pour faire simple et concis, disons qu’outre quelques nouveaux perso, le principal des changements se concentre sur la gestion des jauges de combat.

On retrouve en bas de l’écran une jauge « super » divisé en 4 segments qui grimpe à mesure que l’on place des coups, en particulier des coups spéciaux. A chaque ¼ de jauge remplie, il est possible d’effectuer une attaque spéciale améliorée, qui inflige plus de dégâts et qui peut avoir pour propriété de briser le blocage ennemi. Si on patiente jusqu’à ce qu’elle soit complètement pleine, on aura alors la possibilité de sortir un enchainement dévastateur ou 4 attaque spéciales améliorées, au choix. On trouve également une jauge « ultra » qui se remplie petit à petit lorsque cette fois-ci on encaisse les coups. Elle permet également de pouvoir lancer un enchaînement, mais beaucoup plus violent, avec un visuel particulièrement détonnant… Jouissif !

Tout est ensuite question de stratégie. Il faut savoir placer son « super » mais surtout son « ultra » au bon moment. Pour exemple, il ne faut pas utiliser ses attaques destructrices dès que l’une ou l’autre des jauges est remplie. Pour l’attaque ultra, il faut savoir que si elle n’achève pas votre adversaire, elle augmentera considérablement sa propre jauge « ultra ». Autrement dit, à moins d’être dans une situation très critique, il vaut mieux s’en servir pour terminer son ennemi (cela reste une approche stratégique personnelle). Dans le cas contraire, vous vous risquez à ce que ce dernier place à son tour une telle attaque s’il s’en relève. On peut ainsi assister à des retournements de situation à tout moment. Cela piment pas mal les parties… Addictif !

On se prend donc très vite au jeu et y passe pas mal de temps sans s’en rendre compte. Le jeu est assez difficile. Il est conseillé aux novices de ne pas commencer en niveau « normal », sous peine de risquer d’éclater sa manette au sol. Pour autant, une fois que l’on a compris l’essentiel des bases et que l’on contrôle parfaitement un ou plusieurs des protagonistes, le niveau « master » n’est pas insurmontable. Je nuancerais toutefois en précisant que le boss final dénommé Seth (qui manque cruellement de charisme au passage) est « cheaté », c’est-à-dire qu’il triche, lance des supers attaques même quand sa jauge est vide et j’en passe. Le fossé est parfois gigantesque entre le niveau des combattants lambda contrôlés par le CPU et celui de Seth… Frustrant !

Difficile de trouver quelque chose à redire niveau gameplay. Le tout est parfaitement ficelé et démontre que la baston 2D a encore un bel avenir devant elle. Il faut juste prendre le temps de s’habituer à la maniabilité au pad (moins intuitive) pour ceux qui n’ont pas les moyens de s’offrir un joystick arcade. Pourtant en cherchant bien, on pourrait pinailler sur quelques détails qui peuvent avoir leur importance. Le jeu est fluide, là chapeau bas. Par contre on dénote pas mal de bugs de collisions. Si les bruitages donnent vraiment l’impression de cogner son adversaire, les animations nous donnent parfois l’impression qu’on passe à travers. Mais ce qui m’a le plus gêné après quelques heures de jeu, c’est la redondance des environnements de combat. Il y a beaucoup de redite ; un même niveau en journée ou la nuit, en plein soleil ou sous une brume épaisse. Au final on en décompte seulement une quinzaine à peine. De plus, certaines des « arènes » ne sont pas très jolies et manquent étonnamment de détails (exemple : le volcan). Quant aux environnements les plus travaillés, il y en a quand même des sympas, on aurait pu s’attendre à un travail plus « next gen ». Je m’explique. On retrouve pas mal de personnages en arrière plan mais ils sont raides, animés bizarrement, ils ne suivent pas les combattants du regard, effectuent toujours les mêmes gestes en boucle. Cela manque de réalisme.

En tant que fan, j’aurais personnellement aimé plus de personnages, plus d’environnements de combat (un par combattant comme à l’époque de SF2)… Mais je ne peux qu’applaudir le travail effectué. Le plaisir de jeu est indéniable pour qui apprécie le genre baston 2D. Accessible, technique, il propose du challenge et une durée de vie immense (surtout pour ceux qui jouent en réseau).

Graphismes/Animation : 8/10

Gameplay : 9/10

Durée de vie : 9/10

Musique/bruitages : 9/10

Verbal Kint

Naruto revient sur Wii avec Clash Of Ninja 2 distribué sous le sigle « version européenne ». Premier jeux vidéo Naruto que nous abordions. Enième produit dérivé du Dragon Ball des temps modernes, il nous a fallu vérifier s’il s’agissait seulement de l’utilisation d’une licence ou s’il méritait plus d’attention de votre part ; à l’instar des jeux vidéo de l’ancêtre Super Saïyen qui fait encore trembler ses concurrents à chacune de ses sorties.

Si les épisodes sur console s’enchainent à une vitesse comparable, il nous faut revenir sur la qualité de cet opus. Le premier détail (mais est-ce vraiment un détail?) qui choque dès la mise en route du jeu est bien entendu d’ordre sonore: oubliez les voix nippones, vous êtes dans une version européenne! Malheureusement les voix anglaises sont de vraies caricatures ambiantes et cassent toute l’atmosphère originelle. On se sent dans un Naruto sans Naruto… Voilà un point qui méritait en tous cas d’être signalé et qui enlèvera beaucoup à notre bonne appréciation du jeu.

Le débutant, même profane, n’aura ensuite aucun mal à s’acclimater aux commandes de son personnage, ou de ses personnages. Car, l’avantage est en effet de pouvoir jouer avec deux joueurs alternativement (ou en même temps pour les attaques spéciales) à notre bon vouloir. La prise en main est donc très simple et on acquiert très vite  les bons réflexes. Si bien que l’ennui vient rapidement. Heureusement la difficulté peut être trouvée selon les modes. Les propositions sont variées.

Le premier mode - très bien pour apprendre – est le mode histoire. Avec une difficulté croissante, ce mode ne présente néanmoins pas d’autres intérêts que de se perfectionner. L’histoire est des plus dépassées comme datant de la première saison de Naruto et les scènes qui entrecoupent les combats manquent cruellement si ce n’est de beauté, de dynamisme. On nous sert en effet des images statiques (absence totale de cinématique) avec des dialogues défilant en français toujours sur un fond de voix US. On se croirait parfois devant une Super Nintendo. A tel point que le joueur aura vite fait de squeezer la moindre coupure en enchainant combat sur combat. Et, forcément, on apprécie moyennement.

On pourra alors compenser le manque avec le mode missions qui propose un panel de missions classées par ordre de difficulté. Le gamer aura le plaisir de pouvoir choisir à quelle mission/difficulté il veut se frotter sans qu’un ordre doive être suivi. Enfin, le mode multijoueur présentera l’intérêt de pouvoir jouer en nombre selon toutes les combinaisons imaginables (un c/un, trois c/un…). Le joueur solo retrouvera également ces configurations mais ne pourra alors controler qu’un joueur.

S’agissant des graphismes, les décors sont assez vides et les personnages n’ont rien de particulier. A cet égard, certaines critiques ont noté une indiférence totale entre la qualité graphique de cet opus et celle du premier volet sorti en 2003 sur Gamecube… On voit que du travail a été fourni!

La durée de vie du jeu saura par ailleurs satisfaire les plus otakus d’entre nous puisque chaque personnage a ses missions à accomplir et celles-ci sont parfois longues. Ajoutez à cela un nombre de protagonistes important (35 perso) et vous aurez déjà de quoi vous occuper. Mais ce n’est pas tout : la moitié des personnages sont à débloquer et terminer le mode histoire ne vous donnera droit qu’à trois ou quatre d’entre eux. il vous faudra donc persévérer et effectuer votre quota de combats pour ce faire (certains nécessitent plus de 700 combats pour être débloqués!). Il faudra par la même occasion veiller à ne pas provoquer d’overdose chez le sujet même chez le plus néo-névrosé-accoutumé du jeu vidéo.

L’intérêt global de Naruto Clash Of Ninja 2 n’est donc pas énorme, le jeu ne créant pas la surprise, loin de là. Il reprend même ce qui avait été fait sans pour autant gommer les erreurs, chose plutôt dommageable. On préférera un bon vieux Dragon Ball  avec des cris nippons comme on les aime. Aaah, Dragon Ball indétronable mythe du jeu vidéo!

E.

Shaun White est un des derniers jeux de sport sortis sur toutes les plateformes tout en ayant su convaincre la presse. Le Dojo a testé pour vous les plaisirs de la Wii Fit afin de décrasser ses artères de vieil otaku. L’expérience est plutôt concluante.

La sensibilité de la Wii Fit est parfaitement bien calibrée. Une fiabilité des mouvements qui donne de très bonnes sensations. Et la difficulté est bien jaugée, ni trop dur ni trop facile.

Tout d’abord, un point sur le scénario du jeu. On dirige ici Niko Bellic, immigrant serbe trentenaire à l’accent des Balkans bien prononcé, ayant un passé pas très clair de passeur/trafiquant dans la mer Adriatique, qui vient rejoindre son cousin Roman à Liberty City (image miroir de la ville de New York) pour vivre le rêve américain et accessoirement échapper aux ennuis qu’il s’est attiré suite à ses petites magouilles dans les Balkans. Notre ami Niko va très vite tomber de haut en s’apercevant que son cousin est loin de vivre la vie de rêve qu’il lui avait décrit dans ses lettres : pas d’appartement de luxe, pas de grosse voiture aux jantes rutilantes ni de bitches aux poitrines extravagantes. Au lieu de ça, celui-ci dirige une société de taxi minable et vit dans un taudis situé dans un des quartiers les plus pauvres de la ville. Pour s’en sortir et pour essayer d’offrir un meilleur niveau de vie à son cousin, Niko va alors accepter de s’impliquer dans toutes sortes de combines proposées tout d’abord par son cousin, puis par la communauté slave de Liberty City et par d’autres acteurs rencontrés au fur et à mesure de ses missions. Malheureusement pour lui, son passé va finir par le rattraper…

Voila en gros le synopsis d’introduction du jeu, sans trop en dévoiler sur le scénario on peut dire que celui-ci est plutôt bien construit, les situations dans lesquelles Niko va se fourrer restant la plupart du temps très réalistes (encore heureux, le réalisme étant l’un des arguments vendeurs de la série). Notre (anti) héros rencontrera également un grand nombre d’acteurs secondaires au cours du jeu. La galerie des personnages est à mon goût extrêmement réussie, allant du mafieux russkov au dealer jamaïcain, en passant par le flic irlandais ripou ou l’ex chef de gang tout juste sorti de prison qui se rend compte qu’il a tout perdu. Mention spéciale à Brucie l’accro à la muscu et aux stéroïdes qui me fait mourir de rire à chacune de ses interventions. La plupart des communautés présentes aux Etats-Unis sont représentées et on pourrait croire que les développeurs ont associé à chacune d’entre elles le cliché auquel elle est associée. Il n’en est rien. Certes on a des gangstas blacks, des mafieux russes qui tiennent des clubs de strip tease etc mais ce qui frappe c’est que ces personnages sont tous très humains, avec leurs problèmes personnels respectifs. Aucun d’entre eux n’est ni tout noir ni tout blanc, y compris notre héros, et dans cette optique le jeu tombe à mon goût beaucoup moins dans le cliché que les précédents (cf. San Andreas très bling-bling ou GTA III et Vice City, très « The GodFather »).

Passons maintenant au gameplay. La liberté d’action, bien que moins étendue que dans San Andreas, reste malgré tout impressionnante. Certes on ne peut plus s’offrir des virées à la campagne et la possibilité de piloter des avions a malheureusement disparu, mais la ville de New York est tellement bien reproduite que l’on oublie vite ces petites pertes. La réalisation est en effet somptueuse, et marque enfin le pas en avant « next-gen », pour utiliser le terme à la mode, que l’on attendait depuis des lustres. Il suffit de traverser le pont de Broker (copie du pont de Brooklyn) à l’aube pour admirer les effets de lumière, de se promener dans le centre d’Algonquin (Manhattan) avec ses publicités énormes et son traffic incessant ou de survoler la ville en hélicoptère pour s’en rendre compte. On s’amuse d’ailleurs à reconnaitre les différents quartiers de la ville, Broker représentant Brooklyn, Dukes le Queens, Bohan le Bronx et Algonquin Manhattan. Je ne sais pas pour la dernière ile je ne l’ai pas encore débloquée
La liste des actions qu’il est possible d’effectuer en dehors des missions est également énorme. Niko possède en effet un téléphone portable qui lui permet, outre recevoir ses ordres de mission, d’appeler ses différents contacts, ceux-ci s’ajoutant automatiquement dans le répertoire du téléphone quand on les rencontre pour la première fois. Il est des lors possible de les rappeler à tout moment et de développer au fur et à mesure des relations d’amitié avec eux, voire plus ! On pourra ainsi leur proposer des activités telles que le billard, les fléchettes, le bowling, les sorties au cabaret, dans des clubs de strip tease ou encore dans un bar. Il est d’ailleurs assez comique de remarquer que malgré ses airs de dur à cuire, Niko ne boit jamais. Par conséquent lorsque l’on sort d’une activité « bar » avec un ami ou une conquête, il en ressort complètement bourré ! Impossible alors de marcher droit ou de conduire correctement, le jeu se mettant à tanguer dans tous les sens. Heureusement il décuve assez vite… Le nombre de détails de ce genre est gigantesque je vais donc m’arreter là, il serait possible d’en parler pendant des heures.

Pour conclure, je vais essayer de décrypter le message que ce jeu essaye de faire passer. Est-il le démon infâme ne parlant que de violence, de drogue et de sexe, incitant nos pauvres enfants à la débauche et au meurtre, comme la plupart des medias aimeraient le faire croire ? Assurément non. Est-il pour autant autre chose qu’un défouloir, un exutoire à nos vices cachés ? Je pense que oui. Il est certain que Niko Bellic est loin d’être un saint, et ce n’est certainement pas un exemple. Cependant, on peut dire que la vie l’a amené sur ce chemin, et il n’est pas toujours très fier de l’avoir choisi. On peut souligner le fait qu’il attache une énorme importance à sa famille. N’est-il pas entré dans le crime dans sa nouvelle vie pour en offrir une meilleure à son cousin (et à lui-même par la même occasion, certes). N’éprouve-t’il pas de remords sur ses actions passées lorsqu’il évoque les crimes qu’il a commis dans son pays ou lorsqu’il écrit des emails à sa mère pour lui donner des nouvelles ? Je pense qu’au-delà de l’image sulfureuse avec laquelle les développeurs du jeu se plaisent à jouer, GTA IV est une critique très dure de la société améric
aine d’aujourd’hui. Que penser d’une société où les flics payent des truands tels que Niko pour régler leurs soucis ? Où les chefs de gangs ou de diverses mafias vivent dans le luxe sans pouvoir être inquiétés ? A chacun de se faire sa propre idée sur la question et sur le jeu en courant acheter ce must-have de la ludothèque Xbox 360 ou PS3.

Un dernier détail marrant que je viens juste de découvir : bloquez le passage à une voiture avec la vôtre et vous entendrez des remarques furieuses du genre « You’re wasting my gas » ou « Gas is tooo high for this shit ! »
J’adore ce genre de détail !

Bes

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C.

Pourtant, cette nouvelle version du jeu de kart des frères Mario est indéniablement la plus chargée en contenu, le choix entre kart et moto, maniabilité au volant (fourni), à la wiimote ou au pad GameCube, 19 personnages jouables, 12 participants à chaque course, 32 circuits et une petite dizaine d’arènes (mode battle), jeu en ligne (avec l’organistation de tournois à venir), les figures lors des sauts (en secouant la manette ou le volant) récompensés par une accélération… Mario Kart Wii est extrêment complet et est toujours aussi fun ! Il serait dommage de le bouder pour ses graphismes, qui en effet auraient pu gagner en qualité (surtout au regard d’autres jeux sortis sur Wii comme Super Mario Galaxy).

Un véritable challenge en solo (le niveau a été réhaussé) et des heures de délire en multijoueur avec des potes ou en ligne (gratuit), Mario Kart Wii est un must have de la console, assurément !Verbal Kint