Nous y sommes enfin ! On écoute une fois pour toute le dernier album de Gorillaz, Plastic Beach tout juste sorti dans les bacs et fraichement disponible en libre écoute. Un privilège qu’on savoure en même temps que vous, en attendant de se faire une opinion plus franche. La vraie question étant bien sûr : ont-ils été à la hauteur de nos espérances? On en reparle prochainement, donc ! En attendant, vous pouvez toujours partager vos impressions avec nous et faire tourner !

{EDIT} Il semble que Deezer a bloqué l’exportation de cette playlist en intégral. On vous invite à cliquer dessus pour pouvoir l’écouter en entier sur Deezer, donc !

La sortie de Broken Bells est l’une des plus attendues de ce début d’année 2010. Cet album signe la collaboration du prolifique  Brian Burton (alias Danger Mouse) avec James Mercer (chanteur de The Shins). Prévu le 8 mars 2010 dans les bacs, l’album est déjà dispo en écoute en avant première.

Autant dire que Broken Bells tient toutes ses promesses, au long des 10 chansons qui le composent (un peu court peut-être). Mercer au chant, aux guitares et à la basse, Burton à l’orgue, à la batterie, au piano, aux synthé et à la basse, le duo joue tous les instruments audibles, excepté les cordes arrangées par Daniele Luppi. Le résultat fait rêver, comme ce que peut procurer le meilleur de Gorillaz, les sensations sont là. On est séduit par un ensemble mélodieux et créatif. Un album sans fausse note. Une perfection qui ne nous avait pas été donnée d’entendre depuis longtemps. Broken Bells, c’est cette musique qu’on aime et qu’on admire. Un album de la semaine aux dimensions toutes particulières, donc.

Excellente écoute à tous, bon week-end et bonne semaine à venir sur Publik’Art !

J’aurais pu vous dire que notre rédacteur en chef avait décidé de mettre à la trappe la rubrique consacrée aux sorties hiphop ou bien encore que l’actualité des sorties manquait de contenu pour justifier une publication mensuelle. Mais non, nos lecteurs méritent transparence et honnêteté, leur serviteur s’est quelques peu écarté de leur site web culturel préféré à cause d’un cruel manque de temps et d’énergie à lui consacrer. Par conséquent : un seul billet pour les sorties de janvier/février/mars.

Pas grand-chose à insérer dans le lecteur mp3 du côté du hiphop outre atlantique au cours du rude mois de janvier passé. Seul l’album réunissant le groupe Strong Arm Steady et le producteur/musicien Madlib valait véritablement une multitude d’écoutes, grâce à des drums efficaces et une belle complémentarité entre les protagonistes. En ce début d’année, c’est davantage dans les rayons trip hop et autres musiques électroniques que nos paluches ont trainé. Au passage, on s’est récupéré sans faute le 4^e opus de Blockhead, The Music Scene, lequel s’inscrit de belle manière dans la continuité d’une discographie exemplaire. C’est un peu moins le cas de RJD2 avec The Colossus, qui après un album teinté de pop et de chant déboussolant, peine à véritablement convaincre malgré quelques titres bien sympas.

Février a été aussi froid que janvier. Seule l’excellente livraison de Freeway et Jake One a tourné en boucle. A la fin de l’année, The Stimulus Package sera sûrement dans notre top 10. En plus d’un design on ne peut plus original (la pochette est un portefeuille et des billets font office de livret) l’album est homogène, intense et sans fausses notes, avec des grosses caisses percutantes, des samples accrocheurs et des artistes talentueux. Une fois de plus, le combo emcee/beatmaker fait mouche. Pour le coup, on a hâte de voir ce que peut donner la combinaison Ruste Juxx/Marco Polo, du bon son teinté de sonorités newyorkaises à coup sûr, The Execution est prévu courant mars. De leur côté, Murs et 9th Wonder fignolent leur 4e sortie commune, influence soul et ambiance détendue seront au rendez-vous.

Mars, le mercure remonte et ça bourgeonne. Les bacs pullulent de nouveautés intéressantes. En tout cas sur le papier. Pas mal de belles affiches… Wu-Massacre, la réunion de 3 membres du légendaire crew originaire de Staten Island dont on parle souvent sur Publik’Art, Method Man, Raekwon et Ghostface pour un album en commun ou comment faire saliver les inconditionnels d’impatience. A noter qu’Inspectah Deck, autre membre du Wu-Tang Clan, sortira un solo le mois prochain, 7 ans après The Movement. Autre grosse attente, le quatuor de monkey Gorillaz et leur Plastic Beach, le leader du groupe de rock Blur s’aventure encore et pour notre plus grand plaisir dans un univers aux influences diverses (hiphop, pop, électro).

Après Reakwon, c’est un autre vétéran que donne suite à son premier album, Sadat X (Brand Nubian) s’apprète en effet à livrer un opus retour aux sources avec Wild Cowboys II, du beau monde derrière les manettes et en featuring, une galette qui pourrait être LA grosse surprise de ce début d’année. Dans un tout autre registre, on notera également la sortie du 3e album des Kidz In The Hall au rayon hiphop et le nouveau Bonobo au rayon trip hop.

Un beau trimestre… quand même.

- Verbal Kint -

On vous propose un petit bon en arrière pour cet album de la semaine, sorti en 2004 mais toujours aussi agréable à écouter. Troublemakers est un groupe phocéen composé de Fred Berthet, Lionel Corsini (alias DJ Oil) et Arnaud Taillefer (alias East qui a réalisé la Bande originale du film 13, Tzameti). On se replonge avec plaisir dans l’univers soul & jazz de Express Way, en libre écoute sur Publik’Art !

Bonne écoute à tous et très bonne semaine à venir sur Publik’Art !

« 2 PIANOS + 1 BATTERIE », c’est ainsi que l’on présente le premier album 9 titres d’Aufgang, sorti fin 2009. L’annonce de leur tournée en Europe est l’occasion idéale pour vous présenter ce groupe venu chambouler nos douillets petits repères musicaux actuels. Aufgang est né de l’ascension de deux pianistes reconnus, Rami Khalifé et Francesco Tristano, rencontrés à New York en 2000 à la prestigieuse Juilliard School où ils étudiaient le piano (des pianistes qui étudiaient le piano, c’est beau).

Rami, fils d’un compositeur libanais de renommée fera le tour du monde et publiera deux albums de musique classique tout en travaillant à la fois pour le cinéma et la danse. Francesco publiera de son côté plusieurs enregistrements (par ex. : les Variations Goldberg de Bach, en 2001) grâce auxquels il fera du bruit et récoltera un bon nombre de récompenses. Quelques expériences musicales plus tard, (Francesco publiera notamment Not For Piano produit par Murcof, ou encore Auricle Bio/On avec Moritz Von Oswald), les deux compères croisent leur ami commun, Aymeric Westrich (batteur de Cassius, qui les avait rejoints pendant leurs études à New York, ), en juin 2005 à l’occasion d’un concert barcelonais au Festival Sonar.

Sur scène, Francesco est rejoint par Rami à la fin de son récital et le duo s’empare de la scène dans une interprétation délurée de The Bells de Jeff Mills, qui assiste à la performance. C’est alors que naît l’improbable envie d’une nouvelle expression scénique, celle de deux pianos et d’une batterie. Le trio répète quelques jours et donnent tout ce qu’ils ont devant un public conquis. Fort de ce succès, les trois amis se lancent dans la formulation d’un album structuré par leur génie improvisé.

Les neuf titres de Aufgang (ascenseur en allemand) font de ce dialogue instrumental une expérience inédite et percutante, dont jailli un flow d’émotions de toutes sortes, parfois perturbantes mais toujours entraînantes. Les chansons évoluent en électron libre, on se sent porté par ces pianos qui s’emballent sous le rythme de la batterie et de l’électronique ambiant. Une croisade hypnotique qui fait voyager loin, parmi les sentiers elliptiques de satellites spectateurs d’une planète en formation. Une constante évolution musicale qui se joue encore sous nos oreilles…

- E. -

Credit Photos : P.E RASTOIN

Derrière Four Tet, se cache le Londonien Kieran Hebden féru d’électronique et de post-rock. Membre du groupe Fridge, il entame sa carrière solo en 1998. En 2008, Four Tet signe un nouveau maxi baptisé Ringer chez Domino Records, suivi de l’album There Is Love in You en 2010. Un album apaisé, à l’électro minimaliste et épuré.

Très bonne écoute à tous et bonne semaine à venir sur Publik’Art !

Après six ans d’absence, Pierre Souchon revient sur le devant de la scène et notamment celle des 3 Baudets à Paris, pour nous présenter en live son deuxième album solo « Piteur’s Friends ».

Entre temps, il a participé à plusieurs disques enregistrés par son illustre père et collaboré à ceux notamment de Sandrine Kiberlain et de Jane Birkin. Avec ce nouvel opus, d’inspiration douce-amère avec un sens de la formule lexicale où s’entrechoquent des rimes drôles ou plus profondes, il nous entraîne dans un univers surréaliste, bien à lui, à l’énergie mélancolique et ludique. Et une gestuelle – à l’instar de ses jeux de mots - pleine de trouvailles et de partage.

De sa voix pop et signifiante, il est totalement Pierre et on adore. Dans sa chanson distanciée et évanescente « Claire de la lune », le héros poétique s’appelle Pierrot. Dans Piteur’s Friends (clin d’oeil à l’humour anglais, à Peter Sellers, au Monty Python et au film de Kenneth Branagh, Peter’s Friends) qui ouvre le concert et donne son titre à l’album, il est le franglais Piteur désabusé. Dans le titre LAOT pour lire au pied de la lettre « Elle a ôté l’i du verbe aimer » , il est bitter, l’amoureux éconduit.

Il y a aussi des comptines très acoustiques qu’il interprète au piano, à la guitare, comme « Mon coeur métronome » ou « Pour oublier » doucement décalées et très intimistes où l’émotion passe.

« J’avais toujours travaillé plutôt sur la composition. Je me suis mis à faire des textes pour que ça me ressemble plus. » Cette image là lui va bien, elle nous renvoie à des personnages rêveurs et amoureux , à la fois tendres et endiablés qui assument avec légèreté et désinvolture le désenchantement ambiant. Et prolongent une joyeuse naïveté comme celle de « l’insouciance des enfants qui savent ne pas être encore dans le sérieux de la vie ».

« On a tous envie de changer quelque chose à notre vie, de se redonner de la liberté » dit-il et d’échapper à la gravité des grandes personnes sans doute. Il y parvient avec une élégance très naturelle et un amusement communicatif avec le public entièrement sous le charme.

Avec un son vrai très efficace, orchestré avec des instruments tantôt mélodiques, groove, ou pop sautillants (« Il et Elle »), ils habillent à fleur de peau ses paroles qui nous racontent l’air de rien du sentiment, cette chose de la vie souvent drôle, parfois mélancolique, mais délicieusement humaine.

Et ce soir nous étions sans conteste ses meilleurs amis, il est en tournée dans toute la France avec une quarantaine de dates, ne ratez pas ce Pierrot là…

« Je veux des nouveaux amis/Des gens en pantalon gris/Des gens qui me rassurent/Des gens en chemise à rayures/Je suis très influençable/Il me faut des gens raisonnables/J’en appelle à de nouveaux potes/Créer une nouvelle époque… »

-Amaury Jacquet-

Attention, la disco-pop prend le pouvoir sur Publik’Art cette semaine avec le premier LP de Fireball Football Club (ou Fireball F.C) élu Album de la semaine sur nos octets. L’occasion pour vous d’enfiler vos chaussettes rayées montées jusqu’aux genoux, de vous laisser pousser la moustache et de vous prendre un bon shoot de pop comme on l’aime : acidulée, légère, décalée, drôle et idéalement  pétillante. On se branche avec Singles comme réveil cette semaine. Autant dire que ça va bouger le sourire aux lèvres dès le levé du lit. On vous invite à faire de même, dans l’excès et la démesure, évidemment.

Très Bonne semaine à tous – bonjour au Dr. Gonzo (!) – et bonne écoute sur Publik’Art !

I Was Blind
Swing Me Out
Personne pour moi
She’s Fine (2009 remix)
With You (2009 version)
Maggie Song (2009 version)
Take On Me (A-ha cover)
Stax (2009 remix)
Technicolor Teenage Party (2009 version)
Dr Gonzo (2009 version)
Fear of a Fly
Orphan Song

Le dernier album de Chris Joss chauffe maintenant la platine de la rédaction depuis plus de deux semaines. Il fallait bien que l’on vous parle de ce nouveau joujou qui donne une pêche d’enfer : Monomaniacs Vol. 1. Tout frais, on le partage aujourd’hui avec vous (il était temps!). Et autant dire, attention. Mesdames, Messieurs les lecteurs, Chris Joss ne débarque pas la fleur au fusil. Ce multi-instrumentiste autodidacte, producteur autonome (Monomaniacs est autoproduit) , français de son espèce et aujourd’hui exilé à Londres depuis les 90’s, a déjà une longue expérience derrière lui, tout comme sa discographie. Il suffit d’aller faire un tour sur son site ou son myspace pour le constater.

Avec Monomaniacs Vol. 1,l’homme le plus funky de la scène française  sort ainsi son sixième album. Un album baigné d’effets electro à l’ancienne avec ce bon vieux synthé enflammé des seventies, la basse endiablée qui l’accompagne, beaucoup de groove, des boites à rythme effrénées, des riffs de guitarre électrisée… Un esprit résolument funck et créatif, qui tient vos oreilles grandes ouvertes durant 12 titres venus d’un autre monde !

Chris Joss est un peu à la musique ce que Tarantino est au cinéma. Habité par une culture suspendue du temps, le musicien se différencie toutefois du cinéaste en allant au-delà de la « simple » compilation épique.  De sa pure création funk, Chris Joss nous offre un très beau premier volume de Monomaniacs, qui provoquera sans doute quelques interrogations justifiées : A quand le second volume ? On attend déjà la prochaine brèche spatio-temporelle. Déjà prêts pour un prochain voyage.

Chris Joss

Sa BIO :

« Multi-instrumentiste autodidacte et producer autonome, Chris Joss quitte la France pour Londres dans les 90’s et digère les différents courants musicaux jouant guitare et basse dans differents groupes parallèlement à ses projets solo.
1995-96 Chris Joss enregistre son 1er LP The Man With A Suitcase, la BO d’une série 60’s imaginaire qui sort sur Pulp Flavor en 99 ainsi que le « Bombay by Bus » EP.
1999-2001 Chris enregistre Dr Rhythm sorti sur Irma Records en 02, un double LP d’electronica, breakbeat, funk et soundtrack. Un 12″ de remixes de Madrid de Los Austrias et Dublex Inc sort en 2003.

2002-2003 Chris enregistre You’ve Been Spiked (trad: y’avait un acide dans ton verre), hommage à la dance music des 60’s et 70’s, mélange de Funk et de Pop instrumentale sorti en 04 chez ESL Music. Suivent les remixes  d’Ursula 1000, Fort Knox Five, Kraak & Smaak.
2005 Chris contribue à la BO (chez Koch) du film « Inside Deep Throat » et entame une série de remixes: Jody Watley, Pirates des Caraïbes, Joe Bataan, Woody Hermann, Bebo Valdes, Thunderball, Frank Sinatra, Yerba Buena, Praful.

2006 Chris enregistre une version du Superman de John Williams pour la bande annonce du film qu’ESL sort sur un EP en Aout 07 aux côtés de remixes de Basement Feaks et Plastilina Mosh.2004-2007 Chris enregistre Teraphonic Overdubs qui sort chez ESL en Fev08, une collection de grooves inspirés de la diversité de la Library music. Remixes de Smokey Bandits, Atfunk & Myagi sortent en Juil2008.Nov06-Avr08 Le 5eme album de Joss Sticks sort en Mars 09 chez ESL Music, un voyage sonique enfumé où se mèlent Funk, Afrobeat, Soundtrack et sitars.
Sept08-Fev09 Commencé comme une fausse compilation de raretés 68-75, face B de 45t et soundtracks, Chris enregistre « Monomaniacs vol 1″, 12 titres de Hammond & Clavinet Funk, sorti chez ESL en Jan2010″

- E. -

Les Husky Rescue sont finlandais. Et Ship Of Light n’est pas leur premier album mais déjà leur quatrième (si l’on compte Other World qui est composé de petits remixes). Ce n’est pourtant qu’en ces temps que l’on découvre ce son tout droit sorti du fin fond de l’hiver nordique. Un genre d’électro-pop qui oscille entre le downtempo, la pop douce et romantique de Marko Nyberg (fondateur du groupe, romantique autoproclamé) et l’électro parfois plus brute (ex. : We Shall Burn Bright). Le tout s’assemble avec grande harmonie.

Joyeux album album de la semaine, bonne écoute à tous et très bonne semaine à venir sur Publik’Art !