Après un premier épisode très réussi (Mila), Caravane la série d’Olivier Milhiet revient bientôt avec La loi des monstres pour second album. On découvre une planche ici en attendant la sortie de ce tome, prévue le 24 mars prochain.

Résumé de l’éditeur :

Dans un village aux moeurs grégaires, l’arrivée d’une caravane de nomades aux allures difformes n’est pas du goût de tous. La situation s’envenime avec l’assassinat du père de la petite Mila, précipitant le départ des freaks. Avant de reprendre la route, Pilou, l’un d’entre eux, décide d’emmener la fillette pour la protéger. Mais c’est sans compter sur le danger présent au sein même de son groupe…

Date de sortie : 24 février 2010
Scénariste : JIM
Dessinateur : GRELIN
Coloriste : GRELIN
Prix : 12.90 €

Le Sourire de la Baby Sitter est une BD en deux tomes de Jim (Tout ce qui fait raaaler les nanas, La flemme…) et Grelin (http://pinkblogz.blogspot.com, Hazard), destinée à un public adulte. L’histoire de ce premier album, intitulé Calista, du nom de l’un des personnages central, débute en immersion dans la vie d’Anna, que l’on voit sur la couverture. Anna est une jeune étudiant baby sitter, adepte du système D et envieuse du confort de vie de ses employeurs aisés, dont Jean. Lorsqu’elle parle de Jean et de l’état de son compte en banque à son amie Calista, les deux jeunes filles décident de prendre le pouvoir et de partir à la conquête de ce premier, fusse-t-il déloger son épouse par la force.

Le scénario est ainsi axé très largement sur deux choses : l’ambition et le charme. L’un étant au service de l’autre. La légèreté des dialogues, écrits dans un style très familiers et parfois assez crus, alliée à une mise en scène dynamique et fluide rendent la lecture rapide et fluide. On s’interroge à chaque planche sur ce qu’il va bien pouvoir arriver à ces filles qui ne reculent devant rien… Cette course du vice est par ailleurs souvent dérangeante, ce qui est un autre bon point en ce que l’idée ne laisse pas indifférent.

Extrait du tome 1, Calista – Cliquez sur l’image pour agrandir

Les dessins sont tout à fait à la hauteur du récit. Assez différent de ce que l’on peut avoir l’habitude de voir, ils sont naturels et imparfaits (et on aime l’imperfection), traduisant un trait frais et dynamique. Un style aéré, qui rend très bien à l’image. Une BD agréable, donc, qui donne envie de voir la suite et fin dans le tome 2. En attendant, vous pouvez toujours admirer le sourire d’Anna, mais sachez qu’il cache bien des choses (elle était facile, celle-là mais maintenant c’est fait…).

Résumé de l’éditeur :

ANNA ET CALISTA. DEUX FILLES. PLUTOT JOLIES. PAS TRES COURAGEUSES MAIS PRETES A TOUT… SURTOUT AU PIRE.

Anna fait du baby sitting dans un appartement un peu bourge. Une nuit, son amie Calista la rejoint. Elles se disent qu’elles adoreraient vivre dans un appart’ pareil. Mais qu’elles n’auront jamais les moyens de se payer ça. Elles se disent que si elles séduisaient l‘homme chez qui Anna fait du baby sitting, si elles giclaient la femme qui vit avec lui, elles pourraient choper sa place. Simplement. Et gagneraient vingt ans sur le parcours normal. Et, parti comme une vague discussion, Anna et Calista se font le pari d’y arriver. Et vont tout faire pour.

- E. -

Carmen Maura, veuve espagnole immigrée en France, est amoureuse d’un homme qu’elle décide de présenter à ses trois filles et à son gendre. Une réunion de famille est organisée où, si chacun s’efforce dans un premier temps de bien se tenir, les ressentiments finissent par éclater et révéler les failles existentielles de ces femmes. Sur un ton nostalgique et sarcastique, la caméra de Yasmina Reza se fait intrusive pour dévoiler, par touches expressionnistes et furtives, le parcours de vie des trois soeurs où l’exil, la rivalité, le droit au bonheur sont le fil rouge de cette comédie.

 Il y a l’Espagne avec son déracinement qui est évoquée au travers d’un sentiment de fierté et de cassure ressentis par les héroïnes où les souvenirs d’enfance et d’appartenance à une culture au rythme du flamenco sont très présents. Des flah-back musicaux et des plans à la photographie mélancolique en esquissent le contour.

 Une rivalité artistique se  fait jour entre Emmanuelle Seigner, actrice de cinéma populaire reconnue, et Valérie Dréville, comédienne de théâtre à l’exigence intellectuelle très marquée qui peine à exister professionnellement. Le monde qui les sépare donne lieu à des scènes hilarantes où l’assurance de l’une fait écho à la fragilité psychologique de l’autre, que la mère arbitre avec une insouciance attendrissante mais déconcertante, accentuant la névrose de sa fille.

 Dans ces portraits saisis avec justesse et fugacité, se dessine en filigrane la réalisation de soi et la difficulté à être totalement heureux. Emmanuelle Seigner est célèbre mais sa vie sentimentale est un ratage complet. Quant aux deux autres soeurs, elles sont mariées mais leur vie de couple est routinière et fade.

La réalisatrice, pour son premier film, s’attache à dépeindre avec un regard doux amer une sensibilité féminine empreinte de complexité et de contradictions qui oscille entre fantaisie fêlée et moments dramatiques. On notera que les acteurs sont  bons :  Emmanuelle Seigner lumineuse et captivante, Carmen Maura, attachante, Valérie Dréville, Bouli Lanners et André Dussollier convaincants.
C’est un film sur la solitude et l’errance initiatique où cette dernière renvoie au passé pour mieux comprendre et tracer son avenir.
L’épilogue conduit à une forme de résignation qui passe nécessairement par une maturité des protagonistes, en somme l’expérience de la vie…

Sorti en Salles le 10 mars 2010

-Amaury Jacquet-

Réalisé par Paul Greengrass
Avec Matt Damon, Amy Ryan, Greg Kinnear…

Green Zone est le dernier film du réalisateur connu pour sa participation à la trilogie de Jason Bourne. On y parle bidasse et c’est encore une fois avec Matt Damon que ça se passe. Un bon film-pizza en somme ! On regarde ensemble la bande annonce :

Synopsis Officiel : Pendant l’occupation américaine de Bagdad en 2003, l’adjudant-chef Roy Miller et ses hommes ont pour mission de trouver des armes de destruction massive censées être stockées dans le désert iraquien. Ballotés d’un site piégé à un autre, les militaires découvrent rapidement une importante machination qui modifie le but de leur mission. Pris en filature par des agents, Miller doit chercher des réponses qui pourront soit éradiquer un régime véreux soit intensifier une guerre dans une région instable. En peu de temps et dans cette zone explosive, il découvrira que la vérité est l’arme la plus insaisissable de toute. L’histoire tourne autour des agissements américains en Irak et de la façon dont le gouvernement provisoire, organisé par l’administration Bush, s’est constitué d’amis loyaux du Président plutôt que de personnalités efficaces et capables. Pourquoi n’avoir placé personne, à la tête du gouvernement irakien, qui sache parler arabe ? Pourquoi n’avoir pas engagé des spécialistes de la reconstruction sociale d’après-guerre ?

« Ciels » est la dernière partie de la tétralogie appelée « le Sang des promesses » commencée avec Littoral, Incendies et Forêts. Elle est annoncée par Wajdi Mouawad, artiste associé au Festival d’Avignon en 2009, comme un « contrepoint » à la trilogie. Tandis que dans les précédents spectacles, le parcours initiatique des personnages les oppose à une histoire personnelle et familiale plus ou moins lointaine, dans cette pièce ils sont en confrontation directe avec celle de notre présent où l’actualité se mêle à leur destin : « Le temps des revendications est passé, voici le temps hoquetant », répète le poète. Et son espace n’est pas plus celui d’une errance de par le monde mais un enfermement presque mental « Une grotte, un labyrinthe, un dédale, un gouffre » pareil à la mémoire vive d’un ordinateur où est cachée la vérité.

Le dramaturge, en s’appuyant sur une écriture polyphonique originale qui superpose très justement le texte, l’image vidéo, le son, la poésie, les mathématiques, instaure un huit-clos multimédia aussi fascinant qu’oppressant, par lequel l’auteur- metteur en scène libano-québécois renouvelle son bouleversant théâtre de la narration et de la filiation.

Cinq espions de l’Etat sont enfermés dans un lieu de très haute sécurité. Munis des technologies les plus perfectionnées, ils écoutent des conversations téléphoniques à des kilomètres à la ronde. En contact permanent avec des cellules d’autres pays, ils tentent, depuis plusieurs mois, de déchiffrer une énigme. Des messages codés ont été captés et font craindre un attentat terroriste d’une ampleur insoupçonnée. Entre la piste islamiste ou celle dite Tintoret ? les spéculations les plus vives vont bon train.

L’intrigue débute par un évènement traumatisant pour la cellule : le suicide de Valéry Masson, crypteur analyste. Clément Szymanowski, son ancien ami et élève, le remplace à sa demande posthume. Il rejoint donc l’équipe, composée de : Blaise Centier, le directeur de la cellule, Dolorosa Haché, traductrice, Charlie Eliot Johns, spécialiste des moyens en communication et Vincent, l’ingénieur informaticien. L’ordre est donné au service de découvrir la raison du suicide de Valéry. Effectivement, celui-ci avait trouvé des éléments sur l’attentat à venir. Étant le seul à pouvoir rassembler les pièces du puzzle et ainsi accéder aux éléments cryptés contenus dans l’ordinateur de Valéry Masson, Clément parvient à se faire accepter par les autres membres de l’équipe.
Les protagonistes sont aussi aux prises avec des soucis personnels et familiaux causés par leur absence prolongée. Ce va-et-vient entre leur vie intime et leur but collectif brouille l’efficacite de leur entreprise.

La piste dégagée par le défunt, le « Tintoret », a été écartée par la direction, car jugée trop lyrique. Mais Clément en poursuit malgré tout les investigations. Il enquête sur une organisation terroriste qui serait composée de jeunes gens voulant faire entendre les voix de leurs jeunes frères sacrifiés au cours des différentes guerres ayant stigmatisé le XXème siècle. Ces derniers organiseraient leur offensive en se référent au tableau du Tintoret, « l’Annonciation ». L’étude picturale et symbolique de ce tableau en révélera l’énigme conspiratrice. Alors que parallèlement un indice déterminant permettra d’éclaircir le suicide de Valéry Masson.

Wajdi Mouawad installe un dispositif scénique très inventif, représentatif d’un cube blanc, où le public prend place au centre sur des tabourets rotatifs, permettant d’assister au spectacle qui se déroule tout autour. Le public est un élément du décor qui symbolise un jardin de statues auxquelles se confient les acteurs et qui participe à la déshumanisation qui se joue, annonciatrice de la perte du monde. L’espace ainsi crée est celui d’une sorte d’arche à l’envers d’où toute nature est exclue. Tout paraît clair, dégagé, entièrement voué à la visibilité. il ne s’agit ici que de capter « le ciel dense des voix humaines », de le passer au crible pour en extraire les quelques brides de voix qui conduiront à la vérité extrême.
Les parois du cube qui encadrent les spectateurs sont partagées en sept alcôves. La plus grande constitue le lieu professionnel commun à tous les personnages et les six autres représentent les chambres des protagonistes, l’endroit privatif où ils s’isolent et se confrontent à leur histoire individuelle. Même celle de Valéry est représentée, ce qui montre son importance dans la pièce malgré sa disparition. Durant le spectacle ces alcôves s’ouvrent et se ferment successivement montrant ainsi la séparation entre l’espace privé et public tout en déclinant les parcours individuels et émotionnels qui se fondent à la grande histoire et en accentue ainsi la résonance, la proximité, et la puissance narrative.
Le texte fleuve, emporté, est ponctué d’élans poétiques et d’un langage emprunté au quotidien qui permet au public de s’approprier la narration dans son urgence immédiate et d’en vivre toute la tension ambiante. Au coeur de cette configuration scénique et visuelle, qui isole et bouscule à la fois le public, la dramaturgie n’en est alors que plus intense et criante où « le présent, surtout celui qui est sanglant, annule le mythe, la fiction, et oblige presque au documentaire » comme le souligne à propos l’auteur.
Dans un jeu très expressif et une direction d’acteurs cinématographique, les comédiens sont possédés en portant à l’unisson l’émotion avec une force et un réalisme éblouissants.

En narrateur brillant et inspiré, Wajdi Mouawad interroge une fois encore la question de la filiation mais la perspective est ici inversée par rapport à « Littoral », « Incendies » et « Forêts » où dans cette oeuvre, les fils et filles armés de leur lucidité désenchantée ne sont plus en quête de leurs géniteurs mais en rébellion contre eux.

Cette transposition d’un ciel désincarné par le réel où la répétition de la violence conduit au chaos rend épiquement compte de notre monde affolé, aveugle, et violent où la voix du poète dans sa métaphore crépusculaire n’en est que plus emblématique et salvatrice…

www.theatre-odeon.eu

Du 11 mars au 10 avril 2010 

Location 01 44 85 40 40

Photo c Jean-Louis Fernandez

-Amaury Jacquet-

Le film retrace l’histoire vraie de Waris, une jeune Somalienne qui quitte sa tribu nomade à l’âge de treize ans pour échapper au mariage. De là elle arrive chez sa grand-mère après une longue marche dans le désert sans boire ni manger. On ne tarde pas à l’envoyer à Londres comme bonne à l’ambassade de Somalie. Elle y restera six ans, coupée du monde et traitée comme une esclave.

La guerre éclate en Somalie, l’ambassade ferme et Waris se retrouve à la rue sans savoir parler un seul mot d’anglais. Elle suit une fille au hasard dans la rue. Marylin (parfaite représentation de l’Anglaise déjantée) finit par accepter d’héberger Waris une nuit, puis deux, peu à peu elles deviennent amies et Marylin l’aide à trouver un travail. Waris sera donc à nouveau femme de ménage, cette fois dans un fast-food. C’est alors qu’elle révèle à Marylin ce dont elle ne peut parler à personne : son excision à l’âge de trois ans, un véritable traumatisme pour elle.

Un jour où elle travaille au MacDo, elle est remarquée par un célèbre photographe de mode, qui lui propose une séance photo. Waris rêve d’une vie meilleure mais n’y va pas. Elle finit par se laisser convaincre par Marylin, va chez le photographe, et après quelques péripéties plus ou moins difficiles à vivre, deviendra l’un des plus célèbres mannequins internationaux dans les années 80. Loin d’être idiote, elle profitera de cette gloire pour devenir la première femme à dénoncer l’excision et ses conséquences sur les femmes, que ce soit en Afrique, en Asie, aux Etats-Unis ou en Europe.

Une formidable personnalité et une belle leçon de courage. Malheureu-sement, on regrette que la réalisation ne soit pas à la hauteur du personnage. D’accord, le sujet ne demande pas forcément que le film soit un chef-d’œuvre, ce qui compte c’est l’histoire de Waris avant tout, mais quand même, on aurait bien aimé que la réalisation soit nettement moins plate. Et puis quand un film appelé Fleur du désert commence (c’est tellement original) par l’image d’une fleur dans le désert, on se pose quelques questions …

Jul

Synopsis officiel : 1942. Joseph a onze ans. Et ce matin de juin, il doit aller à l’école, une étoile Jaune cousue sur sa poitrine… Il reçoit les encouragements d’un voisin brocanteur. Les railleries d’une boulangère. Entre bienveillance et mépris, Jo, ses copains juifs comme lui, leurs familles, apprennent la vie dans un Paris occupé, sur la Butte Montmartre, où ils ont trouvé refuge. Du moins le croient-ils, jusqu’à ce matin de 16 juillet 1942, ou leur fragile bonheur bascule…

Du Vélodrome d’Hiver, où 13 000 raflés sont entassés, au camp de Beaune-La-Rolande, de Vichy à la terrasse du Berghof, La Rafle suit les destins réels des victimes et des bourreaux. De ceux qui ont orchestré. De ceux qui ont eu confiance. De ceux qui ont fui. De ceux qui se sont opposés. Tous les personnages du film ont existé. Tous les évènements, même les plus extrêmes, ont eu lieu cet été 1942.

Il est difficile de rajouter quelque chose à ce synopsis. Durant tout le film, je n’ai eu que la dernière phrase en tête :  « Tous les évènements, même les plus extrêmes, ont eu lieu cet été 1942. » Rose Bosch a fait un très long travail (2ans et demi) de recherches, d’archives ainsi que le témoignage de trois témoins encore vivants du Vel’d’Hiv. Je ne vais rien dire de spécial sur le film car en fait, je suis incapable d’en faire une critique.

C’est un film dur, vrai et très éprouvant. J’ai pleuré, en me disant, sans arrêt, que ce n’était pas possible qu’on ait pu faire ça. Nous, Français, sommes responsables de toutes ces morts ignobles. Je pense que c’est notre devoir, aujourd’hui, d’aller voir ce film. Il faut qu’on arrive à accepter cet héritage de notre passé. Absolument abominable. Mais qui fait partie de notre Histoire.

Faire notre mea-culpa. Pour ne plus jamais revivre ça. On a tous lu des livres-témoignages (voir la critique de « Elle s’appelait Sarah » de Tatiana de Rosnay) mais voir ce film, comme si on y était, est terrible avec des images parfaitement insoutenables. Et nous ne sommes que des spectateurs…

Les acteurs sont magnifiques de vérité. Jean Réno (le médecin) et Mélanie Laurent (l’infirmière) sont superbes de générosité. Les enfants sont très émouvants et bien sûr, on s’y attache. Gad elmaleh joue un rôle étonnant (car dramatique) et merveilleusement. Tout sonne juste. Avec beaucoup d’émotions. Ne jamais oublier toutes ces personnes mortes pour rien. Devoir de mémoire.

-Bénédicte-

Après le très remarqué Romanzo Criminale, polar mafieux à la fois macabre et spectaculaire, le réalisateur et policier italien Michele Placido revient avec Le rêve italien, un film largement autobiographique, dont voici la bande annonce :

Synopsis Officiel : Nicola, un beau jeune homme de la région des Pouilles (Sud de l’Italie) est policier mais rêve de devenir acteur. Il va devoir infiltrer un monde étudiant en pleine effervescence. A l’université, il rencontre Laura, une jeune fille de la bourgeoisie catholique italienne, étudiante brillante et passionnée qui rêve d’un monde sans injustices, et Libero, leader du mouvement étudiant qui rêve de révolution. Entre eux trois naissent des sentiments et de fortes passions… Cette histoire s’inspire de l’expérience autobiographique de Michele Placido, policier, qui, une fois arrivé à Rome, décida de prendre le chemin de l’art dramatique… son grand rêve.

Le Rêve italien – Bande annonce Vost FR
envoyé par _Caprice_. – Court métrage, documentaire et bande annonce.

Polza Mancini est retenu en garde-à-vue, suspecté d’avoir eu un rôle clé dans le drame qu’a subi Carole. Interrogatoire poussif de 2 compères flics blasés qui vise à presser Grasse Carcasse et lui en faire juter des aveux. Longue immersion dans le personnage aux rondeurs lourdes, pesantes et débectantes à travers un récit subjectif conté en flash-back depuis la mort de son père jusqu’à la descente au fin fond de ses entrailles.

Manu Larcenet nous plonge dans un monde noir, nihiliste aux facettes dénuées de sens rationnel (et ça n’est quel le 1er tome). Polza s’éloigne des sentiers battus et abandonne sa condition humaine – son statut social mais aussi son esprit, noyé dans un alcool abondant. C’est en clochard volontaire que le Blast viendra l’habiter une 1ère fois (les seules plages en couleur). Traqué virtuellement par l’Ile de Pâques et ses imposantes statues moaïs, sa quête du Blast l’amènera tantôt sur des terres inconnues, tantôt sur des terres habitées aux étranges similitudes. Seul Bojan, à travers un silence communicatif, saura emprunter et partager un bout avec la répugnante Carcasse qu’incarne Polza.

Cet ouvrage massif de plus de 200 pages nous offre un graphisme étonnant qui, si monochrome, n’en est pas moins imprégné du dynamisme pesant du personnage. Un agencement qui se meut lentement avec ou sans cadre, drainant de la pleine page et insufflant une avancée timide vers l’angoisse d’un inconnu irrémédiable. Une mise en scène excellemment bien maîtrisée aux traits de dialogue graves mais utiles – qui restent (Altération Indigeste). Plongez-y, un temps.

- C. -

Bande annonce de BLAST – le nouvel album de Manu Larcenet
envoyé par dargaud-bd. – Futurs lauréats du Sundance.