Publik'Art

Pama Outernational (Rockers Revolt)

Amaury — Thu, 02 Sep 2010 18:46:12 +0000

Depuis leur création en 2001, le groupe anglais de soul-reggae/ska-dub/rocksteady, Pama International, brasse un savant mélange de soul 60’s et de Reggae 70’s mixé à leurs propres influences. En 2006, ils furent le premier groupe à signer sur le label Trojan Records depuis 30 ans. Deux ans plus tard et fort de sa philosophie d’indépendance, il crée son propre label Rockers Revolt pour sortir « Love Filled Dub Band » encensé par la critique.

Formation à géométrie variable, Pama International a vu passer dans le groupe des membres des Specials, Madness, Steel Pulse, Galliano, The Lee Perry Band, Pop Will Eat Itself, Steel Pulse, Style Council, Bentley Rhythm Ace, The Selecter ainsi que des collaborations prestigieuses avec Dennis Alcapone, Dave & Ansel Collins, Billy Bragg, Groove Corp, Mungos Hi Fi, Michie One, Rico Rodriguez, Derrick Morgan, Mad Professor et Dawn Penn.

Il a aussi prêté son art à des B.O de films anglais et américains dont le plus récent est « L’Amour de l’Or » avec Kate Hudson.

Avec ce dernier album sorti le 17 juin 2010, le collectif distille un groove ensoleillé sous les vibrations reggae, ska, dub intemporel, rocksteady et soul music, une rythmique vitaminée, oh yes…

Amaury Jacquet

Bande Annonce : Notre jour viendra de Romain Gavras (avec Vincent Cassel)

E. — Thu, 02 Sep 2010 13:15:27 +0000

Sortie : le 15 septembre 2010

Romin Gavras est le co-fondateur de Kourtrajmé (avec Kim Chapiron, récemment auteur de Dog Pound). C’est donc en toute logique que l’on retrouve leur acteur fétiche et ami de toujours Vincent Cassel dans Notre jour viendra avec un rôle haut en couleur (et notamment le roux). On aime !

Synopsis Officiel : Patrick et Rémy n’ont ni peuple, ni pays, ni armée : ils sont roux. Ensemble, ils vont combattre le monde et sa morale, dans une quête hallucinée vers l’Irlande et la liberté.

Ninja Tune XX Box – 20 years of Beats n’pieces (coffret de 6 CD)

E. — Thu, 02 Sep 2010 12:11:16 +0000

Sortie : le 20 septembre 2010

En ce beau mois de septembre, Ninja Tune fête ses vingt ans, avec son festival (dont vous pouvez admirer la programmation ici) à partir du 10 septembre. Mais pas que. Pour le plaisir de tous, le label sort un coffret de haute volée. Une box contenant 6 CD de titres inédits et remixes originaux (dont 2 CD exclusifs au coffret), 6 vinyles 45 tours, un livre de 200 pages (Black Dog Publishing), des posters, des stickers, et d’autres surprises…

Pubik’Art a eu la chance de de pouvoir faire tourner dans sa rédaction une partie des titres de la box (4 CD). Et cet avant goût, encore en boucle au moment où l’on vous écrit, laisse présager le meilleur. Simplement Xxellent.

Ninja Tune met donc les petits plats dans les grands en s’offrant le luxe de la nouveauté dans une commémoration qui fera date dans l’histoire du label, et chez les heureux qui pourront se procurer le coffret (environ 120 euros), qui vaut son prix. La compilation, petit joyau débordant de surprises, est déjà un objet de collection avant même sa sortie. Autant dire qu’avec ça, Ninja Tune s’affirme une fois encore comme le pilier des pionniers, en matière de musique électro.

Avec un tracklisting impressionnant (en nombre mais aussi en qualité), on se rend compte combien le label est hétéroclite, du soul jazz de Lou Rohdes ou de The Floating Points Ensemble au hip hop de Roots Manuva en passant par les pointures de l’électro-trip hop comme DJ Vadim, pour ne citer qu’eux…

Bref, un coffret riche et frais, qui ne se contente pas de compiler des titres phares (car, c’est vrai les inédits et remixes sont ici légion). Une prise de risques qui paye. Un coffret absolument culte, à ne manquer sous aucun prétexte !

Ninja Tune XX Box Set Previews (CDs 1-4 only) by Ninja Tune XX

Tracklisting CD1 :
01. Two Fingers – Fools *
02. Roots Manuva – Its On *
03. Toddla T – Want U Now (feat. Miss Dynamite) *
04. Dorian Concept – Her Tears Taste Like Pears *
05. Zomby – The Forest *
06. Offshore – Jen At The Station *
07. Emika – Double Edge
08. Toddla T – Sky Surfing (Benga Remix) * 09. Big Dada Sound – Signs *
10. Coldcut & Hexstatic – Timber (Seiji Remix) * 11. Andreya Triana – Lost Where I Belong (Flying Lotus Remix)
12. The Bug – Catch A Fire *
13. Eskmo – Cloudlight *
14. Daedelus – LA Nocturne

Tracklisting CD2 :
01. Roots Manuva – Dub Styles (Micachu Remix) *
02. Diplo – Summers Gonna Hurt You (Diplo 2010 Remix) *
03. The Heavy – How You Like Me Now’ (Joker mix) 04. Stateless – Ariel (Rustie Resmak) *
05. Diplo – Newsflash (Metronomy< Remix) *
06. PRDCTV – Metropolis (Dan Le Sac Remix) *
07. Dark Sky – Leave *
08. The Long Lost – Woebegone (Flying Lotus Like Woe Mix) 09. Spank Rock – What It Look Like (Todd Edwards Remix) *
10. Shuttle – Lion *
11. Poirier – Get Crazy (Mark Pritchard Dub) *
12. Jammer – One Over Me *
13. Fink – This Is The Thing (EL-B Digital Edit) *
14. Amon Tobin – Lost & Found *

Tracklisting CD3 :
01. Lou Rhodes & The Cinematic Orchestra – One Good Thing (The Cinematic Orchestra‘s New York Quartet Version) *
02. Bonobo & Speech Debelle – Sun Will Rise *
03. Grasscut – Blink In The Night *
04. Bonobo & Andreya Triana – Wonder When
05. Quincy & Xen Cuts Allstars – I Hear The Drummer (Tunng edit) *
06. Yppah – Never Mess With Sunday *
07. Jaga Jazzist – Endless Galaxy *
08. Cougar – $64k Rainbow *
09. Amon Tobin – Eight Sum *
10. DJ Vadim – Terrorist (Gaslamp Computer Killer Remix) *
11. Roots Manuva – Witness (Slugabed Remix) *
12. Andreya Triana – A Town Called Obsolete (Mala Remix) *
13. Coldcut – Man In A Garage (King Jammy Vocal) *
14. Lorn Soft Room *
15. Paris Suit Yourself – I’ll Let You Know *
16. Jono McCleery – Tomorrow (edit)
17. Floating Points Ensemble – Post Suite *

Tracklisting CD4 :
01. Eskamon – Fine Objects
02. The Bug – Skeng (Autechre Remix) *
03. Emika – Drop The Other (Daedelus Fragments Into A Thousand Little Pieces) *
04. Amon Tobin – Bloodstone (King Cannibal Remix) *
05. Amon Tobin – Foley Versions (Kronos Quartet Interpretation) *
06. Antipop Consortium – Volcano (Four Tet Remix)
07. Dels – Eating Clouds *
08. Mr Scruff & Kirsty Almeida – Pickled Spider
09. Jaga Jazzist – Toccata (Grasscut Remix) *
10. The Death Set – Impossible (Shuttle Remix)
11. Daedelus – Trouble With A Capital D *
12. Roots Manuva – Let The Spirit (Hot Chip Remix)
13. Mr Scruff – Believe *
14. Bonobo – Eyesdown (Floating Points Remix)
15. Shuttle – Tunnel

Tracklisting CD5 (all music only available in the boxset, except track 1 also on forthcoming 12″) :
01. Floating Points Ensemble (Almost In Profile) *
02. The Cinematic Orchestra – Familiar Ground (Solid Steel version) *
03. Bonobo – Stay The Same (Welder Remix) *
04. Bonobo – Eyesdown (feat. Dels) *
05. Coldcut – Sound Mirrors (Grasscut Dub) *
06. Jaga Jazzist – Synchronise Your Watches *
07. Kyle Hall – Golden Moments *
08. Roots Manuva – The Falling (Doomed remix) *
09. The Herbaliser – Something Wicked (Roots Manuva‘s Haunted House Dub) *
10. Roots Manuva – Shake Your Money Maker *
11. Fink – See It All (Scuba Remix) *
12. DJ Food – African Rhythms (Tom Middleton Remix) *
13. Coldcut – This Island Earth (Joe Goddard Remix)
14. The Qemists – Don’t Lose It *

Tracklisting CD6 (all music only available in the boxset) :
01. Roots Manuva – Witness (Modeselektor‘s Troublemaker Remix) *
02. Coldcut – True Skool (Zomby Remix) *
03. The Bug – Poison Dart (Prefuse 73 Broke Moog Version) *
04. DJ Food – Dark Lady (Alix Perez Remix) *
05. Blockhead – The Music Scene (EL-P Remix) *
06. DJ Food – 20/20 Rhythm *
07. Clifford Gilberto – Deliver The Weird (Dorian Concept Remix) *
08. Shuttle – Rotten Guts (Gold Panda Remix) *
09. DJ Food – Dark Lady (808 State Remix) *
10. Coldcut & Hexstatic – Timber (Super Sargasso Orb Remix) *
11. King Cannibal – The Grind & Crawl *
12. Wiley – My Mistakes (JME Remix) *
13. DJ Vadim – Yea Man They Listening *
14. Roots Manuva – Join The Dots (Cut Chemist Remix) *
15. Blockhead – Ugly Brown *
16. Cedell Davis – Been Through Some Stuff (cLOUDDEAD Remix) *
17. Kid Koala – 3 Bit Blues *
18. The Heavy – What’s So Good Bout Goodbye *

Tracklisting 6 x 7″ single :
A1. Bogus Order – Chillin With My Zen
A2. Bogus Order – Zen Bones
B1. Kid Koala – Skanky Panky (Wrongtom Dub)*
B2. Coldcut – Boogieman (King Jammy Dub) *
C1. King Geedorah – Snakecharmer (feat. Kurious as Biolante) *
C2. Daedelus – Impending Doom (Rustie Remix) *
D1. Two Fingers – Bad Girl (The Bug Dub) *
D2. Spank Rock – Sweet Talk (Matthew Herbert Remix) *
E1. Mr Scruff – Wriggle *
E2. Toddla T – Pum Pum *
F1. Wagon Christ – Sloth Gets Paid *
F2. Coldcut – Not Paid Enough (DJ Kentaro Turntable Mix) *

Liens :
ninjatunexx.com
ninjatune.net
facebook.com/coldcutofficial

- E. -

La Vague, un film de Dennis Gansel

E. — Thu, 02 Sep 2010 09:10:17 +0000

Sortie : mars 2009

La Vague est un film de Dennis Gansel, jeune réalisateur allemand né en 1973, méconnu jusque là. La Vague est son troisième film. Il relate des faits déroulés sur cinq jours en 1967 en Californie : un professeur d’histoire, Ron Jones décide de tenter une expérience avec ses élèves, pour notamment, capter ludiquement leur attention. Sur le thème des régimes totalitaires, il lance une sorte d’expérience de Milgram appliquée au régime de l’Allemagne nazie : rassembler les conditions nécessaires à la naissance d’une communauté disciplinée et…totalitaire. Cette communauté s’appellera la Troisième Vague (référence au Troisième Reich, à l’insu des élèves, autrement appelée La Vague dans le film).

L’expérience a un tel succès (près de 80 volontaires pour une classe de 30) qu’elle devient vite incontrôlable pour le professeur, qui a du mal à réaliser la démesure de l’objet qu’il a créé et qu’il finira par dissoudre à la fin de la semaine scolaire.

Le film retrace chaque étape de cette folle semaine avec plus ou moins de liberté, mais toujours très proche de ce que l’on pourrait imaginer des faits réels, dont il n’existe que très peu de témoignages précis. Ron Jones lui même a approuvé à 100% le film, reconnaissant que cela correspondait exactement à ce qu’il avait vécu/ressenti. Il dit de cette expérience qu’elle lui a donné les sensations d’horreurs et de peurs les plus affreuses, jamais ressenties devant une classe de toute son existence.

Le film est donc une fidèle reproduction des souvenirs de l’expérience, dont on vous livre le descriptif, pour l’intérêt de chacune des étapes du processus ci-dessous (descriptif tiré de Wikipédia, à propos de La Troisième Vague / attention spoiler) :

Lundi
Jones donne une allocution sur la discipline : comment elle est nécessaire aux athlètes, aux artistes, aux scientifiques, et comment, par la maîtrise de soi, elle assure la réussite des projets. Il passe ensuite aux travaux pratiques et indique une position assise susceptible de faciliter la concentration et la volonté : pieds à plat sur le sol, dos droit, mains croisées derrière le dos. Il exige des élèves qu’ils adoptent cette position et vérifie qu’ils obéissent. Il leur apprend ensuite à entrer et à sortir de classe, dans le silence et la rapidité. Il donne aussi des instructions pour répondre aux questions : désormais, les élèves doivent se lever, commencer leur réponse par « Monsieur Jones » et répondre en quelques mots seulement. Une série de questions réponses très intense conclut la séance. Les élèves se sentent stimulés et motivés.

Mardi
Devant une classe en « position d’attention » Jones inscrit au tableau la devise du mouvement : « La force par la discipline, la force par la communauté. » Il analyse l’idée de communauté qu’il définit comme le lien unissant différentes personnes tournées vers un but commun. Il exalte la valeur de la communauté en montrant qu’elle est cette réalité au-delà de l’individu dans laquelle il s’accomplit en s’y intégrant. Ron Jones ordonne ensuite aux élèves de réciter la devise du mouvement, d’abord l’un après l’autre, puis par groupes de deux ou trois, puis toute la classe ensemble. La coordination atteinte permet aux élèves de constater la réalité de la communauté, et de s’y sentir pleinement intégrés, à égalité avec les autres. À la fin de l’heure, Jones enseigne un salut consistant à amener la main droite à hauteur de l’épaule droite, les doigts arrondis en forme de coupe. Il s’agit d’un salut utilisé par les nazis, ce que les élèves ignoraient. Il décide de nommer le mouvement « La Troisième Vague », expliquant aux élèves que c’est à la fois parce que la main lors du salut ressemble à une vague sur le point de déferler, et parce que, conformément à une croyance populaire, les vagues de l’océan avanceraient par groupes de trois, la troisième étant la plus forte. Il omet de mentionner aux élèves la référence la plus importante, qui est bien sûr la référence au Troisième Reich.

Mercredi
Ron Jones constate que treize élèves d’autres classes viennent assister à son cours. Il distribue des cartes de membre aux élèves participant au mouvement. Parmi les cartes de membre, trois (distribuées aléatoirement) sont marquées d’une « X » rouge. Les membres porteurs de ces cartes se voient confier la mission de dénoncer les membres qui ne respecteraient pas les règles. Ron Jones donne une allocution sur l’action, entendue comme but vers lequel tendent la discipline et la communauté, et sans lequel elles perdent tout leur sens. À la surprise du professeur, plusieurs élèves lui expriment leur satisfaction et leur joie de participer à la « Troisième Vague ». Les élèves montrent de meilleures dispositions pour apprendre et participer en classe. L’égalité instaurée entre eux incite les élèves les moins sûrs d’eux à prendre la parole et à gagner en assurance. Les réponses aux questions se font cependant beaucoup plus laconiques, et les élèves semblent perdre leurs aptitudes à argumenter et à nuancer. Ron Jones dirige la classe vers l’action pure : il donne l’ordre de dessiner une bannière pour la « Troisième Vague », d’apprendre par cœur le nom et l’adresse de tous les membres, de recruter de nouveaux membres. Plus tard dans la journée, Ron Jones constate que la « Troisième Vague » prend des proportions inquiétantes. La moitié des membres en dénoncent d’autres, même si seuls trois élèves ont été spécialement désignés pour cette tâche. De nombreux élèves prennent la « Troisième Vague » très au sérieux et menacent ceux qui tournent le mouvement en dérision. Ron Jones constate aussi que, alors que les élèves les plus médiocres participent de plus en plus et s’investissent beaucoup dans le mouvement (l’un des élèves décide même de devenir le « garde du corps personnel » du professeur, qui se laisse faire), les élèves les plus doués supportent mal l’égalitarisme forcené du cours.

Jeudi
Arrivé tôt au lycée, Ron Jones découvre sa classe dévastée. Un des parents d’élèves, vétéran de la Seconde Guerre mondiale et ancien prisonnier de guerre, a pénétré dans l’établissement et commis des dégradations sur le matériel. L’expérience perturbe la vie du lycée de manière manifeste : des élèves sèchent leurs cours pour venir assister aux leçons de Ron Jones (quatre-vingts élèves serrés comme des sardines, au lieu des trente habituels), et une « police secrète » s’organise sur la délation et la peur. Inquiet de l’ampleur et de la tournure que prennent les événements, sentant l’expérience lui échapper, incertain de ses propres motivations pour poursuivre, Ron Jones décide d’en finir. Après une allocution sur la fierté, il annonce que la « Troisième Vague » n’est pas seulement une mise en situation au sein du lycée, mais bel et bien un projet d’ampleur nationale destiné à modifier en profondeur la vie sociale des États-Unis. Il prétend que d’autres enseignants ont, comme lui, fondé des « Troisièmes Vagues » partout dans le pays et que, le lendemain, à midi exactement, le leader national du mouvement s’adressera aux jeunesses de la Troisième Vague. Il s’appuie sur la volonté des membres pour organiser en vingt-quatre heures une réunion exemplaire.

Vendredi
Ron Jones consacre le début de la matinée à préparer la salle de conférence du lycée. Les élèves commencent à arriver dès 11h30. Deux cents étudiants assistent à la réunion. Certains ont apporté des bannières. Des amis de Ron Jones, déguisés en reporters et en journalistes, prennent des notes et photographient les participants. À midi, les portes sont closes et des gardes postés de faction. Ron Jones montre à ses amis l’obéissance aveugle des jeunes présents : il les fait saluer et leur fait réciter la devise du mouvement. À midi cinq, Ron Jones fait éteindre les lumières et allumer des écrans de télévision, annonçant le discours du leader national. Après quelques minutes de silence attentif devant les postes ne montrant que de la « neige », les élèves finissent par s’apercevoir de la supercherie. Coupant court à leur stupeur, Ron Jones procède à un « débriefing » : il explique comment il les a manipulés et dans quelle mesure ils se sont laissés manipuler. Il leur fait visionner un film montrant des images d’archives du Troisième Reich. Répondant aux questions des élèves, il leur montre à quel point il est facile de verser dans le totalitarisme. Il leur explique aussi combien être dupe de ficelles aussi grossières est honteux, et répond à la question originelle : les Allemands ont nié avoir eu connaissance de l’extermination des Juifs, des Tziganes, des homosexuels, etc., de la même manière que les élèves de Cubberley nieront avoir participé à la réunion. Il clôt l’expérience.

Le film s’appuie sur un scénario que l’on pourrait donc penser facile par la force de son sujet. Mais la mise en scène est pourtant primordiale. Elle met en exergue les interactions entre élèves et permet une vision accélérée de cette longue semaine sans la vider de sa substance. Un pari difficile et bien négocié.

Le résultat traduit une tension inouïe, et fait littéralement vivre l’horreur d’une résurrection du nazisme ou d’un quelconque autre régime, à la fois totalitaire et monstrueux, alors même que nous pensions effectivement la chose impossible. Le film offre ainsi une belle réflexion sur l’individualisme de nos sociétés, talon d’Achille de nos démocraties, et ses antagonismes, comme la force destructrice d’une seule communauté où la notion même d’individu n’existe pas.

Le film démontre combien nous ne sommes jamais à l’abri des régimes extrémistes, mêmes les plus inattendus. A quel point l’individu peut s’effacer au profit de toute une communauté, qui devient ainsi par définition incontrôlable et dangereuse, non seulement pour ses membres mais aussi et surtout pour les autres. Et lorsque la machine est en route, il devient vite difficile d’y résister (heureusement pas impossible) et de l’arrêter. Ne l’oublions pas.

En Bref, La Vague est un film coup de poing qui fait froid dans le dos et mérite son très bon accueil par la critique. C’est aussi un film coup de coeur incontournable pour Publik’Art.

Synopsis Officiel : En Allemagne, aujourd’hui. Dans le cadre d’un atelier, un professeur de lycée propose à ses élèves une expérience visant à leur expliquer le fonctionnement d’un régime totalitaire. Commence alors un jeu de rôle grandeur nature, dont les conséquences vont s’avérer tragiques.

- E. -

L’Océan, visions d’artistes du XIXe au XXIe siècle

Pawioli — Sun, 29 Aug 2010 17:36:14 +0000

« La mer est sans routes, la mer est sans explications » [Alessandro Baricco]

Jaume Plensa, Triptych, 2009. Sculpture d’acier et inox.

Ce que l’homme n’a pu trouver dans une goutte d’eau, l’artiste l’a puisé dans l’océan. Depuis longtemps, ces vastes étendues de larmes intriguent peintres et sculpteurs et sont de poétiques problématiques pour leurs travaux. Sur la place Bellevue, face à l’océan, un géant en lettres d’acier (oeuvre monumentale de l’espagnol Jaume Plensa) contemple l’horizon en scrutant au loin les surfeurs qui domptent l’Atlantique.

Le Bellevue accueille donc cette année une exposition sur le thème de l’océan, un choix minutieux compte tenu du cadre dans lequel elle se visite, au sein d’une architecture particulièrement moderne avec un panorama particulièrement séduisant. On se complait effectivement à admirer, entre deux huiles sur toile, des « images naturelles » (qui ont même droit à leur propre cartel dans l’exposition) du phare de Biarritz et de la Grande Plage.

Outre le cadre admirable qui l’environne, cette exposition, organisée en parcours tripartite (Vision, Action, Re-création), se veut très éclectique puisqu’elle mêle des peintures contemporaines, figuratives ou bien abstraites (comme les suites de gravures Les gens de la mer du céramiste catalan Joan Miró) à divers supports tels que des sculptures, photographies monumentales et installation. Amateurs de paysages élégants et raffinés ou bien amoureux de l’art conceptuel, réjouissez-vous, il y en a pour tous les goûts.

Philippe Ramette, Exploration rationnelle des fonds sous-marins : l’ancre, 2006. Photographie couleur.

On se sent à l’aise dans cet univers mélodieux aux teintes mélancoliques, naviguant de la réalité à la fiction, entre les photos impressionnantes (et sans trucages !) du téméraire Philippe Ramette explorant les profondeurs sous-marines, et face auxquelles on retrouve les paysages féériques et imaginaires du photographe Didier Massard. Une dualité curieuse qui n’est pas sans harmonie. Immergé, plongé au plus profond des eaux, le visiteur peut se ravir d’une telle scénographie.

Didier Massard, La méduse, 2004. Photographie couleur cibachrome.

Petit bémol à cette symphonie aquatique, l’espace intitulé « Re-création » (dernière partie de l’exposition) demeure un flou artistique dans lequel on se perd légèrement. Quel dommage pour la Vénus de Robert Combas, cette femme gracieuse aux proportions parfaites et à la coiffe qui en ferait chavirer plus d’un (car elle n’est autre qu’un navire), elle parait si futile perdue dans un coin de l’exposition. Autre remarque, 3 bobyboards de polystyrène (bien qu’il y en ait 5 sur l’image ci-dessous), travail de Gérard Deschamps, sont venus s’échouer sur un mur de l’exposition, au fin fond de la dernière salle, grossièrement exhibés au milieu d’œuvres qui elles, trouvent une place légitime dans l’histoire de l’art. Pincez-moi si ces vulgaires planches sont des œuvres d’art. Avouons-le, elles auraient fait moins tache dans un surf shop ou dans mon placard à balais. A noter que ces soit-disant « objets d’art » ne font l’objet d’aucune explication, ni dans l’expo, encore moins sur le catalogue.

Gérard Deschamps, Requin soleil, bodyboard, 2007.

Bien heureusement, l’aboutissement de l’exposition (en l’occurrence, le couloir avant la sortie) est une réelle réussite artistique comme scénographique. Ce n’est pas un tapis rouge, mais un sol de lettres mouvantes sur lequel on s’aventure, comme surfant sur un océan de lettres, dans une valse avec les méduses luminescentes d’Yves Chaudouët, de véritables créatures flottantes qui accompagnent petits et grands tout droit vers la mer… Enfin, vers la sortie…

Entre une séance bronzing et shopping, c’est l’occasion de plonger sans masque ni tuba, au coeur de l’art contemporain…

Infos pratiques
L’Océan, visions d’artistes du XIXe au XXIe siècle
Le Bellevue, Biarritz
Jusqu’au 3 octobre
www.biarritz.fr

Robert Combas, Au début c’était la Vénus de Venise, maintenant c’est Isis sûr et certain, 2004.

Charlotte Henry

-Pawioli-

Album de la semaine : Ivory Tower de Gonzales en libre écoute

E. — Sat, 28 Aug 2010 14:46:21 +0000

Sortie : le 23 août 2010

Gonzales n’est pas seulement le plus grand performer du monde (avec son concert de plus de 27 heures d’affilé), ni un grand pianiste (plusieurs albums solos de piano à son actif), ni même une simple doublure du doigté sur piano de Gainsbourg dans le film de Joann Sfar, ni encore qu’un simple admirateur de hip hop (a collaboré avec Puppetmastaz) ou de pop de tous bords (également avec Feist, Mocky, Peaches et Christophe Willem).

Gonzales est aussi ce génie de l’électro, avec son album Ivory Tower, du même nom que le film de Adam Traynor, dont il a écrit le scénario et dans lequel il incarne, aux côtés de Peaches et Feist, un joueur d’échecs dont le frère n’est autrement joué que par le DJ Tiga.

Synopsis : Hershell et Thadeus, deux frères, sont des joueurs d’échec chevronnés dont la rivalité ne s’arrête pas à l’échiquier mais se poursuit sur le terrain amoureux. Hershell est un puriste, le fils prodigue, alors que Thadeus est un impitoyable adversaire discipliné. Hershell vient de passer quatre années à traverser l’Europe, à la recherche des «échecs jazz»: le jeu pour le jeu, ramené au pur mouvement sans vainqueur, ni perdant. Quand il rentre au pays, Thadeus est devenu le champion d’échecs du Canada, nanti et arrogant et s’est aussi fiancé à Marsha, l’amour de jeunesse de Hershell. Découragé par les perspectives qui s’offrent à lui (les échecs jazz n’attirent pas l’enthousiasme des investisseurs qu’il avait espéré) et voulant récupérer Marsha, Hershell défie Thadeus pour le prochain championnat. Le gant est jeté…

En attendant la sortie du film (pas encore fixée), on se régale avec un album aussi éclectique que son auteur, entre inspiration disco assumée et air de Jean-Michel Jarre bel et bien réformé. Gonzales est un inclassable décomplexé. Attention, petite révolution : Open up !

Excellente écoute à tous et très bonne semaine à venir sur Publik’Art

Bande Annonce : 127 hours de Danny Boyle

E. — Sat, 28 Aug 2010 14:11:24 +0000

Sortie : le 23 février 2011

Pour son prochain film, Danny Boyle s’inspire d’un fait divers qui avait fait le tour du monde. On se souvient tous de cet homme qui avait du s’amputer le bras, coincé dans la roche…. Voici donc le premier teaser.

Synopsis Officiel : L’histoire vraie d’Aron Ralston, un grimpeur de haute montagne qui, à la suite d’un accident survenu dans l’Utah, dut s’amputer lui-même un bras pour survivre…

Première bande-annonce pour 127 Hours de Danny Boyle
envoyé par blog-Cineaddict. – Les dernières bandes annonces en ligne.

Visual Traveling – 10.000 kilomètres à dos de skate

E. — Sat, 28 Aug 2010 13:48:11 +0000

Quand des skaters pros décident de s’embarquer dans un projet comme celui-ci, autant dire que cela vaut le détour. De Moscou à Hong Kong, on avale les kilomètres sur le bitume (en réalité, le voyage se fait en train, avec de nombreuses escales de haut niveau) tout en découvrant leur cadre de vie (et notamment…le train!).

Une vidéo soignée, avec de jolis effets et une bande originale impeccable. Quoi de mieux qu’un peu de skate itinérant pour attaquer la rentrée ?!

Visual Traveling – 10,000 Kilometers
envoyé par Riders-Match. – Plus de vidéos de sport professionnelle et amateur.

Kilian Martin: A Skate Escalation

Interview de Thomas Vinterberg pour son film « Submarino »

Amaury — Sat, 28 Aug 2010 13:12:08 +0000

Thomas Vinterberg s’est fait un nom en tant que co-fondateur avec son ami Lars Von Trier, du mouvement Dogme 95 et une réputation internationale avec le succès mondial de Festen. Ce film qui relate une tragique réunion de famille est plébiscité par la critique et reçoit le Prix spécial du Jury à Cannes en 1998.

Pour la sortie de son nouvel opus Submarino sur les écrans le 1er septembre 2010, un film magistral qui nous a beaucoup impressionnés et chroniqué sur Publik’Art ici, il est de passage à Paris où il nous a accordé une interview.

1) P’Art : Dans votre film, les deux frères sont séparés par la vie mais aussi par la structure du film où ils cheminent en parallèle avec une forte caractérisation sociale. Cette construction opère chez le spectateur un questionnement, lui amenant à porter un regard différent sur leur comportement à l’instar de cette maxime « il ne s’agit pas de juger mais de comprendre » et qui nous poursuit après la projection du film.
Diriez-vous que votre film est politique ?

Thomas Vinterberg : On peut le voir comme un film politique mais en tant que cinéaste je me définis comme un explorateur, un observateur dont la curiosité a consisté à m’intéresser à ceux qui ont atteint le fond, confrontés à un environnement dur et violent, qui ont du mal à remonter à la surface et à échapper à leur destin familial.

2) P’Art : Le déterminisme social, induit par le fait que l’on ne choisit pas sa famille, est un élément marquant du film. Nick le héros de Submarino se bat pour garder la tête hors de l’eau et se débarrasser de la douleur avec laquelle il est né. Son frère, dans sa tentative de rapprochement, exprime un sentiment très juste et émouvant d’humilité face à la vie qui prend un caractère universel où il dit avoir fait ce qu’il a pu pour y arriver.
Comment avez-vous dirigé vos acteurs pour réussir cet équilibre entre un jeu d’une grande sobriété et une expression émotionnelle très intense ?

Thomas Vinterberg : Submarino est en effet un film sur la famille qui constitue la structure référente la plus importante dans la vie et en même temps ce sont des gens que l’on n’a pas choisis, c’est là toute la portée de la destinée.
La famille est un thème qui m’intéresse beaucoup et que j’avais aussi abordé dans Festen mais sous l’angle d’un huis clos familial dramatique d’enfermement alors que là les personnages sont tournés vers l’extérieur.

Le jeu des acteurs s’est avéré très physique et très direct pour traduire au plus près la réalité du vécu des personnages en s’apparentant à une expression très proche de celle du théâtre.

3) P’Art : Votre film relate une grande violence psychologique mais qui fait place aussi à une grande tendresse où les personnages, par delà leur détresse, portent de l’attention aux autres. Et sa construction procède ainsi par opposition, c’est le cas également avec la vision de l’enfance qui est montrée paradoxalement comme un état très mature et très responsable. L’univers est glauque mais on cherche aussi à aller vers la lumière.
Votre mise en scène s’est attachée à souligner ces contrastes. Pouvez-vous nous en expliquer les procédés ?

Thomas Vinterberg : La mise en scène s’est voulue rythmée, très symbolique en jouant notamment sur des flash-backs, une lumière tantôt très pure pour signifier une divinité avec la scène du baptême, de l’enterrement et des clairs obscurs pour les scènes quasi documentaires.

4) P’Art : Les effets symboliques que vous évoquez ressortent aussi de la puissance narrative tels que l’affirmation viscérale du lien familial, la rédemption de Nick qui en perdant une main, puis son frère, réussit à remonter à la surface; la transmission où le jeune Martin retrouve Nick, son oncle, assurant la continuité du lien.
Pensez-vous que cette symbolique à une connotation religieuse ?

Thomas Vinterger : Oui, elle revêt en effet une signification religieuse qui participe à la force du propos et bien que personnellement je sois hâté et interrogatif sur l’après.
La rencontre entre le jeune Martin et son oncle est un élément narratif que j’ai ajouté à l’adaptation du livre de Jonas T. Bengtsson et qui me semblait très important pour la puissance évocatrice et la cohérence de l’histoire.

5) P’Art : Vous vous apprêtez actuellement à monter votre pièce et qui constituera votre première mise en scène de théâtre.
Pouvez-vous nous dire quel en est le thème ?

Thomas Vinterger : C’est la suite de Festen et la parabole de la famille dont l’exploration me passionne.

-Amaury Jacquet-

Concert LaPlage : 5 places à gagner pour SMOD + MILK COFFEE & SUGAR, le 19/09/2010 à la Villette (Paris)

E. — Thu, 26 Aug 2010 18:59:05 +0000

Le 19 septembre à 19H à LaPlage (la Villette – Paris)

15€ SUR PLACE | 12€* SUR FNAC.com

http://www.laplage2010.com/

LaPlage est un concept proposé par Glazart et Auguri productions, nouveau rendez-vous à ciel ouvert bénéficiant d’une programmation éclectique de qualité. Têtes d’affiches, premières parties, découvertes et DJs se produisent du mercredi au dimanche sur une scène avec vue sur le sable : concert de 19h à 22h30 et DJ set en entrée libre jusqu’à 1h assuré par de nombreux DJs et crew atypiques… et pourquoi pas vous et votre iPod?!… et jusqu’à 1500 fans sur 5 tonnes de sable. Détente, crème sonore, transats, décibels, rafraîchissements et paniers pic-nique, pétanque et bonne ambiance seront à l’honneur !

Une nouvelle fois pour cette édition 2010, nous vous proposons de gagner pour 5 d’entre vous 1 place pour le concert de SMOD et MILK COFFEE & SUGAR (groupe plébiscité par la rédaction) le 19 septembre prochain à la Villette. Pour cela, rien de plus simple, il vous suffit de répondre au quizz ci-dessous. Les 5 gagnants seront tirés au sort parmi les bonnes réponses le 15 septembre à 20 heures.

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SMOD

Smod est un singulier mélange d’ afro-hop, d’une espèce d’hybride entre le rap et la folk, de guitare et beat-box, bref : du « rap’n'folk africain », hérité de l’art séculaire du griot maniant avec expertise les mots et le rythme, soutenu par un sens mélodique, un feeling funky, et un engagement d’une rare énergie.

http://www.myspace.com/smodbamako

MILK COFFEE & SUGAR

Un voyage musical subtil, interpellant, doux et amer, au pays des mots et surtout au service du hip-hop. Les sonorités jazz/soul de Milk Coffee & Sugar sont reconnues pour la qualité de leur plume et l’originalité de leur musique.

http://www.myspace.com/milkcoffeesugar

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Règlement du concours :

Pour jouer, après avoir coché vos réponses, cliquez sur le bouton « Envoyer » en bas du formulaire en nous précisant vos coordonnées (adresse + nom).

Une seule participation par personne, par E-mail et par foyer est autorisée. En cas contraire, flagrant ou doûteux, (participations multiples, bulletins à coordonnées identiques, erronées ou incomplètes), il ne sera tenu compte d’aucune réclamation et aucun lot ne pourra être attribué à l’émetteur du bulletin.

Le concours prendra fin le 15 septembre 2010. Les réponses reçues après cette date limite ne seront pas valides et ne seront pas comptées dans le nombre total de participations. L’attribution des lots se fera par tirages au sort parmi les bonnes réponses. Un article publiant le nom des gagnants paraîtra le jour du tirage au sort.

La participation à ce jeu implique que vous autorisiez Publik’Art à utiliser les informations vous concernant dans ce concours. Publik’Art s’engage à ne pas les transmettre à d’autres personnes ou sociétés.

Vous disposez d’un droit d’accès, de modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent (art.34 de la loi « Informatique et Libertés »). Pour l’exercer, contactez-nous ici.