La Rafle, la contre-critique!

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Mise à part une jolie reconstitution du Montmartre des années 40, le seul point positif à retenir de ce film est son lourd sujet, la rafle du Vel d’Hiv’. Comme on nous l’a appris à l’école, plus de 13000 juifs, personnes âgées, hommes, femmes et enfants ont été arrachés à leurs foyers parisiens le 16 juillet 1942. Cet événement honteux n’avait encore jamais été traité au cinéma, ce qui aurait pu être prometteur.

Malheureusement, la réalisatrice Rose Bosch avait chaussé ses gros sabots. Passons en revue ses mauvais choix.

Avant toute chose, le scénario peu fourni pense pouvoir se reposer sur son sujet grave. La plupart des relations entre les personnages sont bâclées : la petite histoire entre Jean Reno et Mélanie Laurent tombe comme un cheveu sur la soupe et sans aucune subtilité.

De plus, montrer Hitler, Himmler et Pétain et sans doute la pire décision que Rose Bosch ait prise en écrivant ce film. Cela donne lieu à des séquences inutiles et mal jouées où l’on n’apprend rien de plus que ce que l’on sait déjà : Hitler était fou et Pétain a collaboré.

Le casting est une grossière erreur : Gad Elmaleh est nullissime dans son rôle de père de famille parfait pseudo intellectuel (voir ses petites lunettes rondes) et la sècheresse de son jeu trouve son apogée lors des adieux impassibles qu’il fait à son fils. A ses côtés, les deux autres têtes d’affiches sont tout aussi fadasses car sans aucune composition : on ne nous propose rien de plus que Jean Reno et Mélanie Laurent au Vel d’Hiv’.

Le montage, sans même parler de l’affreux manque de rythme, est illustratif et peu inspiré au même titre que la mise en scène qui, faute d’inventivité, se contente d’être scolaire.

Justement, parlons de la mise en scène, souvent incohérente. Certains personnages importants disparaissent on ne sait comment ni pourquoi, notamment la gamine qui, ayant réussi à sortir du Vel d’Hiv’, fait passer un colis au-dessus des barbelés du camp : elle raconte qu’elle est planquée à Limoges avec son père, puis elle disparaît du récit sans aucune explication.

Malhabile, la réalisatrice en fait parfois trop, parfois pas assez mais jamais ce qu’il faudrait pour que le récit coule. Elle nous promet des choses, puis il ne se passe rien. Le carton affiché au début du film pour prouver l’authenticité des faits n’a pas sa place : peut-on affirmer que « tous les événements » ont réellement eu lieu quand on réalise une fiction ?

D’autre part, le fait de se concentrer sur les enfants est un peu facile. Le petit Nono, avec ses grands yeux bleus et sa petite bouille, bien sûr qu’il va nous faire pleurer. Faire dégouliner les bons sentiments n’est pas vraiment une bonne idée quand il s’agit de relater la terreur. Sans compter le malvenu « tu crois qu’on sera grand un jour ? »

C’est trop pathétique, on cherche à nous émouvoir, à nous tirer les larmes et à nous culpabiliser. Mais sans aucune véracité, en filmant froidement et sans âme, ce qui nous laisse indifférent, contrairement à l’effet attendu.

Le tout est donc d’un ennui mortel, partant pourtant d’une bonne intention et d’un bon sujet. Un film à montrer dans les écoles de cinéma pour que les jeunes réalisateurs saisissent bien tout ce qu’il ne faut pas faire.

- Caroline Mrowicki -