The Wrestler
The Wrestler est le dernier film de Darren Aronofsky, auteur de Requiem For A Dream et The Fountain. S’il aura longtemps hésité à jouer le rôle, Mickey ROURKE occupe tout l’espace. Et si l’on a aimé ce film, sans doute est-ce grâce aux deux hommes réunis.
Reconnu unanimement comme un grand film (de nombreux prix en perspective…), ce n’est pourtant pas le scénario qui invite à le plébsciter. D’abord, le sujet n’est pas franchement attrayant pour les petits français que nous sommes: le catch! Voilà un sport qui parvient à réunir le plus grand nombre outre-Atlantique mais qui ne semble pas faire partie de notre culture… Le scénario n’a pas vraiment grand intérêt même s’il s’agit en fait d’une première au cinéma.
C’est bien la présence de Mickey ROURKE qui incite très honnêtement au visionnage du film. Le retour d’un ogre. On prend un immense plaisir à admirer le fruit de sa préparation physique. Le résultat est des plus impressionnant. Ce vieux ROURKE est gonflé à bloc. On le voit, il n’a pourtant plus vingt ans!
Outre sa corpulence, son visage d’extraterrestre marqué par la vie et son jeu d’une très bonne justesse achèveront de nous convaincre sur l’acteur. le personnage qu’il incarne est un catcheur sur le mauvais côté de la pente… Ce qui explique qu’il refusait au départ de jouer ce film alors que Nicolas Cage ou Stalone étaient ressentis pour le rôle… Autant dire qu’on serait passé à côté de quelque chose! Il est vrai que Mickey ROURKE y joue le rôle de sa vie. Une vie qui a souvent eu des airs de lose pour lui….
Ancien Boxeur, il est dit qu’il a eu beaucoup de mal à apprendre le catch (il l’a fait avec de vrais professionnels, catcheurs que l’on voit le samedi matin sur canal + et apparaissent dans le film!!). Envie de frapper pour de vrai?
On retrouve aussi Marisa Tomei (7h58 ce samedi là, Happy Accident) qui révèle sa plastique assez jolie à regarder (toute nue quasiment tout le film)…
Mais à part l’équipe d’acteurs et la réalisation soignée (utilisation d’un grain de style documentaire), le scénario reste très léger. Ce qui n’enlève rien à notre plaisir. On aurait pourtant aimé le petit plus qui fait que…
Dommage…
- E. -
Tout à fait d’accord avec toi : si on doit aller voir ce film pour une seule raison, c’est pour redécouvrir Mickey Rourke, dans un rôle qui lui va comme un gant.
Au niveau du scénario, il manque un peu d’étoffes, de personnages secondaires, de péripéties; le côté sentimental du catcheur n’est peut être pas assez exploité à mon goût; j’aurais aimé que çà aille plus loin au niveau de la relation difficile avec sa fille, qu’on approfondisse sa vie difficile de catcheur, qu’on nous montre plus son côté fleur bleu.
Un film à voir, mais que j’aurais aimé plus poussé!
IL est vrai que le scénario reste un peu superflu quant à la relation qu il a avec sa fille ce qui est bien dommage mais justement cela relève encore plus l’ attention sur l’ unique sujet de désir du personaje « le catch ».
Même la relation qu’ il entretient avec la strip teaseuse (incarné si sensuellement par Marisa Tomei) nous glace le sang car il n’ y connait rien aux filles. Il la drague tant bien que mal plus par peur de la solitude et un peu par dépit car quel autre genre de femme pourrait s’interesser à lui!
On ressent la douleur physique mais la douleur psychologique est plus forte; loin du ring, des applaudissements et de l’adrénaline du Show must go on! C est une âme sans corps et sur le ring un corps sans états d’âme!
Cette manière si particulière d’ Aronofsky de travestir la misère humaine!
Risquer son dernier souffle et mourrir plutot que d’ être Robin « Monsieur personne au rayon charcuterie! » oh oui alors oui on trouve ça barbare et fou, le public qui acclame encore un saut du Bélier! N’ est pas loser qui veut! Mickey Rourke nous en fout plein la vue mais ne nous donne aucunement envie de nous apitoyer sur son sort, le bon ne doit jamais se laisser abattre quitte à perdre la vie mais pas avant d’avoir vaincu le mal!
J’aime beaucoup ton analyse Elisa! j’adhère totalement à ce que tu dis: tant qu’à faire autant vaincre le mal! j’aime bien cette vision extrême des choses :) .
Merci E.
Il me semble que le catch se basse un peu sur le jeu manichéiste du bon contre le méchant mais je ne suis pas une spécialiste, je viens tout juste de m’ intéresser à la « WWF » après avoir vu le film… Shame on me! :P
Bah apparamment tu as raison et on le voit dans le film lorsqu’ils élaborent leur « scénario ». Il y a toujours un bon un un méchant. Belle métaphore, en effet…
thank you for thiis interesting ticket, if only peopple understand what you say :) it s nice to vvisit this interesting blog :)