[BD] Cachemire – No Man’s Land, de Gaët’s & Alessio Cammardella (Glénat)

[BD] Cachemire – No Man’s Land, de Gaët’s & Alessio Cammardella (Glénat)

Août 1965, la frontière entre l’Inde et le Pakistan s’embrase pour la deuxième fois depuis la partition de 1947. Ibrahim Malik a vingt ans, il est pakistanais, et on l’envoie au front dans la tourelle d’un M48 Patton, un char américain qu’il ne sait pas conduire. Il en revient prisonnier, et l’album est le récit qu’il livre pendant son interrogatoire. Gaët’s au scénario et Alessio Cammardella au dessin signent ce one-shot de 64 pages, quatrième titre de la collection Les Grandes batailles de chars chez Glénat, paru le 30 septembre 2026.

Cachemire : Ibrahim Malik, vingt ans, dans la tourelle d’un Patton

Le dispositif est celui de l’aveu contraint. Ibrahim parle parce qu’on l’y oblige, et ce qu’il raconte remonte au recrutement : un civil pris dans la machine, un entraînement expédié en quelques semaines, l’arrivée sur un front dont il ne comprend ni la géographie ni l’enjeu. Suivent les combats de nuit, les mines, les ordres qui n’ont pas de sens et qu’il faut exécuter quand même.

Le point d’arrivée est posé d’emblée : Ibrahim a fini aux commandes d’un Centurion indien, le char de l’adversaire, aux côtés de ceux qu’il devait combattre. Tout le récit consiste à expliquer comment on en arrive là. La question que l’interrogatoire pose — traître, survivant, ou conscrit broyé — est celle que l’album pose au lecteur, et il se garde d’y répondre trop vite.

Une guerre oubliée racontée du côté pakistanais

Le choix du point de vue fait beaucoup. La deuxième guerre indo-pakistanaise n’a pas laissé de trace dans la mémoire européenne, et quand elle est racontée, c’est rarement depuis le camp pakistanais. Gaët’s y installe un personnage sans conviction politique, sans héroïsme et sans grade, ce qui lui permet de traiter le conflit comme une mécanique qui écrase plutôt que comme un affrontement entre deux causes.

La collection impose son sujet — le char — et c’est à la fois sa force et sa contrainte. Le blindé est un espace clos, bruyant, où l’on voit mal, et l’album tire de cette configuration ce qu’elle a de plus juste : l’équipage subit la bataille autant qu’il la livre. Soixante-quatre pages restent courtes pour tenir ensemble le récit intime et l’exposé du contexte historique, et la seconde exigence prend parfois le pas sur la première.

Le dessin d’Alessio Cammardella : réalisme documentaire et lumières basses

Cammardella travaille dans un réalisme précis, appliqué au matériel comme aux visages, avec un modelé numérique qui pèse un peu sur les expressions mais rend très bien les masses de métal. Sa mise en couleurs est sourde — kaki, ocre, gris-vert — et elle s’éclaire surtout par ce qui brûle : ciels crépusculaires, départs de feu, lueurs d’explosion.

Le découpage privilégie les bandes larges, presque panoramiques, qui étirent le paysage et le vident. Quelques cases circulaires viennent rompre ce rythme et rappeler qu’on regarde à travers un optique. Le procédé est efficace, il revient peut-être un peu trop. L’ensemble est très lisible, jamais spectaculaire, ce qui convient au propos.

Faut-il lire Cachemire – No Man’s Land ?

L’album s’adresse aux lecteurs de BD historique et à ceux que la collection a déjà convaincus. Il tient son personnage, il documente un conflit peu traité, et il refuse le confort de désigner un camp. On lui reprochera parfois de devoir expliquer beaucoup en peu de pages, ce qui donne quelques passages où le récitatif prend la main sur le dessin.

À lire aussi sur Publik’Art : Un léger bruit dans le moteur, du même scénariste, et Mea Culpa T2 – La Chute, autre récit de guerre chez Glénat.