Fusionnant rapidement l’art et la technologie, une nouvelle entité s’est fait inévitablement une place au sein du domaine créatif : l’intelligence artificielle (IA). Elle élargit le champ de possibles pour des expressions novatrices et perturbatrices, insérant dans le domaine numérique artistique un débat animé quant à l’esthétique, la méthodologie, mais aussi la quintessence de la créativité et les droits d’auteur.
Mais l’IA pourra-t-elle un jour remplacer complètement les humains ? Il est trop tôt pour le dire. Surtout lorsque l’on observe les tendances actuelles selon lesquelles de nombreuses personnes souhaitent apprendre le métier de graphiste et recherchent activement des cours qui peuvent les aider dans cette voie. C’est ici que des institutions spécialisées comme l’Institut Artline interviennent, transformant ces rêves en réalité. Devenir designer est un parcours difficile mais extrêmement passionnant. Et c’est une chose que l’IA ne peut pas nous enlever.
Au cœur de cette convergence captivante, notre objectif est de discerner si l’IA rénove radicalement le secteur numérique artistique ou enrichit simplement les outils des artistes.
Le contexte historique de l’IA dans le milieu artistique
Le parcours de l’IA dans le monde artistique trouve ses origines dans les années 1970 avec le programme AARON conçu par Harold Cohen. Cette initiative pionnière a permis à une machine d’exécuter des œuvres d’art originales et stylisées.
Avec l’évolution technologique, un nombre croissant d’artistes ont sondé ce domaine. Par exemple, durant les années 90, Roman Verostko fut un précurseur du concept “d’art algorithmique”, produisant des œuvres dotées de motifs complexes entièrement fondées sur des algorithmes.
De nos jours, nous avons été témoins de réalisations exceptionnellement complexes et innovantes faites grâce à l’IA. On peut citer comme exemple flagrant “le portrait d’Edmond De Belamy” qui a été adjugé pour une somme hallucinante de 432 500 dollars lors de la vente aux enchères chez Christie’s en 2018.
Ce parcours illustre la faculté de l’IA à se modifier et à progresser, élargissant ainsi les perspectives dans le monde artistique. Ces fondations de l’IA en art pavent la voie vers une exploration plus profonde de ses implications actuelles et son potentiel disruptif dans le domaine artistique numérique.
L’IA comme agent révolutionnaire
L’intelligence artificielle ne joue pas seulement un rôle complémentaire dans l’art numérique, elle est également transformative. Elle incite à redéfinir nos conceptions habituelles de ce que signifie être un artiste et ce qu’est l’art. Illustrons cela avec le projet “Next Rembrandt”, où une IA a analysé l’œuvre du maître pour ensuite créer sa propre œuvre originale, indiscernable du style de Rembrandt. Ce projet a remis en question des normes solidement ancrées : peut-on envisager qu’une machine puisse mimer le souffle créatif humain?
En outre, “AICAN”, l’artiste IA, a réussi à produire des œuvres qui résonnent avec les thèmes actuels chaque année, démontrant ainsi le potentiel unique de l’IA pour appréhender le contexte culturel. Ces avancées soulignent le rôle transformationnel de l’IA dans la refonte des paradigmes du monde artistique.
Un raffinement pour l’artiste: L’Intelligence Artificielle
L’Intelligence Artificielle a sans doute métamorphosé le paysage de l’art numérique. Cependant, elle semble davantage apporter une couche supplémentaire à la palette de l’artiste traditionnel plutôt que d’être une révolution en soi. En effet, avec sa faculté de générer des idées nouvelles, d’automatiser des processus et même d’apprendre au fil de sa programmation, l’IA fait évoluer le spectre des techniques à la disposition des artistes.
Considérons par exemple les générateurs d’art basés sur l’intelligence artificielle. Ces outils opèrent dans la lignée des instruments artistiques traditionnels, ils n’éclipsent pas le talent de l’artiste mais servent plutôt à l’exhausser et fournissent un nouveau canal d’expression. Les algorithmes qu’ils utilisent sont en mesure d’épouser le style spécifique d’un artiste ou d’une certaine époque et peuvent être exploités en parallèle avec les logiciels de conception numérique traditionnels.
De même, la fonctionnalité permettant à l’IA de s’autodidacte se révèle précieuse pour les artistes souhaitant explorer des thèmes ou motifs récurrents dans leurs œuvres. Ainsi, elle offre une fusion sereine entre technologie numérique et créativité artistique. Il est donc juste de dire que plus qu’une révolution, c’est un enrichissement que l’intelligence artificielle apporte à la palette de l’artiste.