Broderie en laine • 190 × 234 cm • Coll. Textiel Museum, Tilburg • © Adagp, Paris, 2026
Dans les salles du Musée de Montmartre, les couleurs semblent arriver avant les œuvres. Elles flottent, avancent par vagues, par fractures, par éclats successifs, comme si tout le premier XXe siècle européen s’était dissous dans une même vibration picturale.
« Adya & Otto van Rees. Au cœur des avant-gardes » ne raconte pas seulement le parcours d’un couple d’artistes ; l’exposition donne à voir un art en état de mutation permanente, un art qui refuse obstinément de se fixer. Ici, chaque toile paraît quitter une esthétique au moment même où elle s’en empare.
Il y a chez Otto van Rees quelque chose d’un sismographe du modernisme. Le regard passe d’un héritage nabi à des audaces fauvistes, glisse vers des constructions cubistes avant de rejoindre des territoires proches de l’abstraction géométrique.
Mais cette traversée des styles n’a rien d’un catalogue académique des avant-gardes. Otto van Rees peint comme on traverse une frontière sans cesse mouvante. Ses tableaux gardent la trace du déplacement.
Une nature morte peut soudain devenir architecture mentale ; un portrait se fissure sous l’effet de la couleur ; un paysage semble déjà rêver sa disparition dans le signe pur.
Et puis surgit Adya van Rees, peut-être la véritable révélation de l’exposition. Son œuvre possède cette modernité rare qui paraît avoir attendu son époque pour être pleinement regardée.
Dans ses textiles, ses compositions décoratives, ses broderies abstraites, les lignes s’émancipent de toute fonction ornementale pour devenir rythme, pulsation, presque partition musicale.
Habiter la rupture
On pense parfois au Bauhaus, parfois à Sonia Delaunay, parfois même à certaines recherches contemporaines sur le motif et le geste féminin réhabilité. Pourtant Adya échappe à toutes les filiations trop simples. Elle invente une abstraction sensible, domestique et cosmique à la fois.
L’exposition a l’intelligence de ne jamais figer les artistes dans un récit héroïque des avant-gardes. Au contraire, elle montre combien ces mouvements furent poreux, mobiles, traversés de dialogues constants.
Le divisionnisme converse avec le cubisme, l’art décoratif avec la peinture de chevalet, l’intime avec l’expérimental. On voit les styles se contaminer les uns les autres, comme si la modernité n’était finalement qu’une immense circulation d’idées, de formes et de désirs.
On est saisi par l’incroyable contemporanéité de l’ensemble. Beaucoup de pièces semblent avoir été créées hier.
Certaines compositions textiles d’Adya pourraient dialoguer avec l’art conceptuel ou le design contemporain. Certains tableaux d’Otto possèdent cette fragmentation du regard que l’on retrouve aujourd’hui dans notre manière même de percevoir le monde : discontinue, accélérée, instable.
Le Musée de Montmartre transforme alors cette redécouverte historique en expérience presque physique. Les avant-gardes cessent d’y être des écoles successives soigneusement rangées dans les livres d’art.
Elles redeviennent une matière vivante, inquiète, électrique. Une façon d’inventer de nouvelles perceptions pour un siècle qui basculait déjà dans la vitesse, les ruptures et les métamorphoses.
« Au cœur des avant-gardes » réussit à montrer que la modernité ne naît pas seulement des grands manifestes ou des figures consacrées, mais aussi de ces artistes en circulation, de ces créateurs nomades qui ont fait de l’hybridation un territoire esthétique.
Chez Adya et Otto van Rees, les styles ne s’additionnent jamais. Ils explosent, se répondent, se réinventent. Et c’est précisément dans cette instabilité que leur œuvre trouve aujourd’hui sa jeunesse intacte.
Dates : du 20 mars au 13 septembre 2026 – Lieu : Musée Montmartre (Paris)
