« Portrait de famille » : la tragédie dans tous ses états

Cette fresque des Atrides, loin de la solennité tragique qu’elle charrie, se mue sous le regard enlevé et endiablé de Jean-François Sivadier, en une fête théâtrale débridée où le grotesque épouse le politique, l’intime et l’universel, la vérité et la fiction. Jubilatoire !

Quatorze jeunes acteurs époustouflants du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique issus de la promo 2023, y incarnent avec une énergie volcanique et débordante, cette lignée maudite, transformant parricides et banquets cannibales en une farce d’une actualité aussi mordante que transgressive.

Un geste de mise en scène qui frappe fort à l’abri d’un télescopage hors pair des temporalités où les oripeaux antiques d’Agamemnon ou de Clytemnestre révèlent sans fard nos propres compromis moraux, nos contradictions et nos violences larvées sous un vernis civilisateur.

La mythologie grecque est ici une matière inépuisable, propice à un théâtre de l’excès, de la démesure et de la cruauté, où la farce se charge de tragédie épique.

Un jeu choral et polyphonique

En liant les histoires antiques aux enjeux actuels, Savadier montre que les mécanismes du pouvoir, de la violence et de la mauvaise foi se répètent inlassablement pour traverser toutes les époques. Une mythologie qui s’impose alors comme un miroir déformant de nos archétypes contemporains et nous renvoie à nos paradoxes et destins mortifères.

Sivadier, en architecte du chaos, orchestre un désordre savant où les anachronismes fusent – du subjonctif ampoulé au langage trivial – créant une tension constante entre rire et effroi. Le sacrifice d’Iphigénie, d’une brutalité poignante, voisine avec des scènes de tribunaux absurdes où les dieux jouent aux avocats véreux.

La force subversive du spectacle émerge de ce refus des catégories : le mythe n’est plus un marbre intouchable mais une argile que malaxent les comédiens avec une jubilation contagieuse. Le cannibalisme de Thyeste devient une métaphore du pouvoir et de sa rivalité portée à son paroxysme ; la guerre de Troie, un prétexte aux règlements de comptes familiaux déguisés en raison d’État.

Ce mélange des genres, hérité de la tradition shakespearienne, permet de jouer sur le décalage entre solennité et trivialité. Où cette matière proprement délirante expose l’hybris d’une humanité toujours prête à sacrifier l’humain sur l’autel du pouvoir ou de la vengeance.

L’engagement des comédiens est sans faille dans cette traversée qui donne à la pièce une intensité et une urgence propres à l’épopée. Ce corps à corps avec le texte et l’espace crée une dynamique collective, où chaque acteur devient un maillon d’une machine théâtrale en mouvement perpétuel et d’une incroyable efficacité.

Sivadier signe ici un manifeste pour un théâtre qui assume sa dimension à la fois populaire, profonde, irrévérencieuse et dont le résonance nous habite longtemps.

 Dates : du 19 au 29 juin 2025 – Lieu : Théâtre du Rond-Point (Paris)
Mise en scène : Jean-François Sivadier