Au Grand Palais, Art Paris impose sa singularité avec éclat

Sous la verrière du Grand Palais, la lumière d’avril ne se contente pas d’éclairer, elle ausculte. Elle fouille les œuvres, révèle leurs nerfs, insiste sur leurs silences.

Art Paris s’y déploie comme une cartographie inquiète où le présent, saturé d’images et de secousses, dialogue désormais avec des strates plus anciennes, presque telluriques.

Car cette édition ménage une respiration inattendue. Au milieu des tensions contemporaines surgissent des présences qui ne relèvent pas du refuge mais de la persistance.

Joan Miró ouvre des espaces où la ligne semble encore pouvoir danser malgré le vacarme du monde. Salvador Dalí brouille le réel avec une ironie acide, comme si l’absurde avait toujours déjà gagné.

Egon Schiele, lui, ne console rien, il creuse les corps jusqu’à l’os, jusqu’à cette vérité fragile qui échappe à toute époque.

Et puis il y a les fulgurances ici colorées de Hans Hartung, éclairs nerveux qui semblent enregistrer directement les secousses du siècle, et la matière indocile de Jean Dubuffet, cette langue rugueuse qui refuse toute domestication.

Ces figures ne sont pas convoquées comme des monuments mais comme des forces actives. Elles traversent la foire, la fissurent, lui donnent une profondeur presque géologique.

Le moderne, ici, n’est pas un héritage figé mais une vibration encore à l’œuvre, une manière de tenir face au chaos.

Face à elles, les artistes contemporains ne cherchent plus à rivaliser mais à répondre. Nazanin Pouyandeh inscrit dans ses toiles une mémoire immédiate, presque brûlante, où les figures semblent prisonnières d’un récit qui les dépasse. Alireza Shojaian qui interroge quant à lui, la masculinité et la vulnérabilité tout comme la mémoire de la culture perse.

Une mémoire en mouvement 

Dans ce dialogue tendu, le parcours imaginé par Alexia Fabre autour de la réparation agit comme une ligne de fuite fragile. Réparer, ici, ne signifie pas restaurer mais recoudre sans masquer la cicatrice. Shilpa Gupta révèle les architectures invisibles de la contrainte sociale, tandis que Arthur Simms donne au pouvoir des allures de sequestration organique.

Et pourtant, quelque chose résiste à la gravité. À l’entrée, les formes gonflées de Fabrice Hyber installent une dissonance joyeuse, une légèreté qui n’est pas un oubli mais une stratégie. Les mots de Tania Mouraud se répètent, se fragmentent, traversent les langues comme autant de tentatives de dire encore.

Une autre tonalité affleure avec Françoise Pétrovitch. Chez elle, la violence ne crie pas, elle s’insinue. Figures adolescentes, présences animales, corps en suspens dans une temporalité trouble, tout semble au bord d’un basculement silencieux.

La couleur, souvent sourde, parfois presque liquide, enveloppe les formes d’une inquiétude douce, comme si l’image hésitait entre apparition et effacement. Dans cet univers où l’enfance n’est jamais tout à fait innocente, Pétrovitch travaille la fragilité comme une matière première, une peau sensible sur laquelle le monde vient déposer ses ombres.

Plus loin, le travail de Bilal Hamdad impose une autre densité, plus frontale, presque tellurique. Ses compositions semblent chargées d’une mémoire compacte, faite de strates urbaines, de signes fragmentés, d’histoires à demi effacées.

La surface n’y est jamais stable, elle vibre, se fissure, comme si elle portait en elle les tensions d’un territoire vécu de l’intérieur. Chez Hamdad, l’image ne se donne pas immédiatement, elle résiste, elle demande d’être traversée.

Et dans cette résistance surgit une forme de vérité âpre, sans décor, qui rejoint en profondeur l’esprit même de cette édition.

Longtemps regardée de biais, presque avec condescendance, la foire s’est lentement redéfinie sous l’impulsion de Guillaume Piens. Elle ne cherche plus à imiter les grandes machines internationales, mais à proposer une autre circulation. Moins verticale, plus attentive.

Une foire où les maîtres de l’art moderne ne sont pas des totems mais des compagnons de route, où les artistes d’aujourd’hui ne sont pas sommés d’être nouveaux mais d’être justes.

On y avance ainsi, sans hiérarchie trop nette, entre des œuvres qui se répondent à distance. Antonio Recalcati convoque l’histoire révolutionnaire comme une braise encore vive. Takis capte des forces invisibles, lignes tendues vers un ailleurs magnétique. André Bauchant suspend le temps dans une douceur presque obstinée.

Mais sous cette diversité affleure une même question. Que peut encore l’art lorsque tout semble déjà saturé de signes, de crises, d’images ? Art Paris ne prétend pas y répondre. Elle laisse les œuvres se heurter, se contaminer, parfois se contredire.

Et c’est là que quelque chose advient. Dans cet écart entre Egon Schiele et Nazanin Pouyandeh, entre Jean Dubuffet et Shilpa Gupta, dans cette tension entre mémoire et urgence, entre geste ancien et inquiétude contemporaine.

Art Paris ne cherche pas à résoudre le monde. Elle en maintient la vibration. Une foire devenue, presque malgré elle, un lieu de friction. Là, où le regard ne se repose pas mais apprend à s’attarder.

 Dates : du 9 au 12 avril 2026 – Lieu : Art Paris (Paris)