Comédie pop et guerre des nerfs : « Les Femmes savantes » selon Emma Dante
Emma Dante s’empare avec la troupe de la Comédie-Française, des « Femmes savantes » comme d’un matériau instable, à la fois sacré et explosif. Entre esthétique pop, débordement des corps et férocité comique, la metteuse en scène fait vaciller le salon moliéresque pour révéler ce qu’il contient de violence, de plaisir et de chaos.
Un classique furieusement remis en danger — et plus vivant que jamais. Dès les premières minutes, le spectacle annonce la couleur — ou plutôt les couleurs.
Les costumes claquent comme des slogans visuels. Jean, baskets, robes trop grandes, silhouettes contemporaines qui jurent avec la solennité attendue, avant que le XVIIᵉ siècle ne revienne par effraction, couche après couche, perruque après perruque, comme une contamination irréversible. Le classicisme devient un virus.
Plus on parle en vers, plus on se fige, plus on s’orne, plus on s’enferme. La scénographie raconte cela sans pédagogie, par saturation.
Emma Dante transforme la maison en terrain de jeu schizophrène. Les canapés sont des trônes instables, les livres des accessoires de domination massive, et l’espace se referme peu à peu comme une boîte de nuit intellectuelle où l’on danserait jusqu’à l’asphyxie.
Tout est volontairement trop, extravagant, là où le grotesque moliéresque se montre énorme. Et c’est précisément là que la comédie devient mordante. Car derrière cette esthétique pop, presque cartoon, se cache une férocité redoutable.
Du grotesque au ridicule ou l’art de faire vaciller le verbe
Ces femmes savantes ne sont pas de simples figures ridicules : ce sont des machines à discours, des prêtresses du savoir qui manient la langue comme une arme de destruction relationnelle.
Elles parlent pour dominer, pour exclure, pour régner. Le rire surgit, mais il est sec, grinçant, parfois cruel. On rit comme on grince des dents.
La troupe, emportée dans ce tourbillon, joue à corps perdu. Ici, pas de diction élégante ni de distance ironique. Les acteurs attaquent le texte comme on attaque un ring. Les corps sont tendus, désarticulés, parfois grotesques, toujours engagés.
Les actrices imposent une présence frontale, quasi hystérique, fascinante et dérangeante à la fois. Philaminte (fabuleuse Elsa Lepoivre) devient une icône autoritaire, moitié diva pop, moitié cheffe de secte intellectuelle, hypnotique dans son obsession de contrôle.
Les hommes emmené par un Laurent Stocker à son sommet, relégués aux marges, ressemblent à des figurants d’un monde ancien en train de se dissoudre. Ils errent, protestent mollement, s’effacent sous la pression verbale et symbolique.
Cette inversion des rapports, poussée jusqu’à l’excès, n’a rien de confortable : elle met le spectateur face à un miroir déformant, où toute forme de pouvoir apparaît comme une mascarade dangereuse.
La langue de Molière, paradoxalement, sort renforcée de ce chaos. Les alexandrins, jetés dans cette tempête pop et musicale aussi, claquent comme des punchlines. Ils cessent d’être un héritage sacré pour redevenir une matière explosive.
Emma Dante désacralise le texte : elle lui impose une épreuve de survie. Et le texte tient. Mieux : il mord. Ces Femmes savantes font du classique un objet pop instable, une fête inquiétante où la théâtralité danse au bord du gouffre. Un Molière plus vivant que jamais, vibrant et dangereux. Et un théâtre qui n’a plus peur de rien, nous non plus !
Dates : du 14 janvier au 1 mars 2026 (au cinéma PathéLive en direct le 1er mars à 15h) – Lieu : Théâtre du Rond-Point (programmation « hors les murs » de la Comédie-Française) (Paris)
Mise en scène : Emma Dante
