Spectacles/Théâtre

“Ca ira (1) Fin de Louis” ou le souffle révolutionnaire transcendé : derniers rounds Après son succès public et critique, la pièce de l’auteur-metteur en...

Entre music-hall et théâtre, cinq chanteurs classiques soit deux sopranos, une alto, un ténor et un baryton jouent de leurs voix pour construire a cappella un show aussi surprenant que déjanté. A la manière des Frères Jacques, ils réinvente ce genre scénique mêlant comédie, humour et chant où le plateau devient leur terrain de jeux favori à partir de situations de la vie quotidienne qu’ils habillent de standards musicaux revisités et de sketchs abracadabrantesques !

Le Presbytère, l’un des ballets les plus électriques de Maurice Béjart, revient à Paris à la rentrée Dès l’ouverture, l’émotion et la nostalgie sont là,...

McGregor revient à Paris avec ce ballet qui convoque le compositeur électro-pop Jamie xx et le plasticien Olafur Eliasson (décor et lumières) pour une création à la fois visuelle, musicale et chorégraphique d’une puissance rare

Dans cette vision tragique de l’œuvre, le rapport à l’autre donne alors toutes les armes à Don Giovanni pour s’affranchir de tous les interdits et manipuler, corps et âmes, des proies sous sa domination et dont la volonté de destruction gangrène l’ordre social.

L’œuvre de Duras est traversée par une nécessité de se raconter et de se dissimuler. Elle est à la fois inspirée par la sublimation et le témoignage d’une mémoire sélective, filtrée, remodelée par l’érosion du temps. Dans son théâtre, autant que dans ses romans, l’écrivain ne cesse de retravailler les événements qui l’ont marqué et d’en réinventer les traumatismes.

Répétitions est un documentaire signé Lucie Créchet. Pendant des mois, elle a suivi la troupe d'Alexis Michalik...

Bob Wilson et Isabelle Huppert : un duo en majesté Bob Wilson retrouve Isabelle Huppert dans la figure historique de Mary Stuart, la reine d’Écosse...

Ivo van Hove est de retour au Français avec Electre / Oreste, d’après Euripide. Il compile les deux texte en une pièce où s’explore le processus de radicalisation des protagonistes, animés par une rage et une férocité extrêmes, dont la mise en scène se saisit avec une intensité rare et un geste puissant, du destin des héros aveuglés, intransigeants et torturés.

Un spectacle hilarant à la drôlerie percutante et mordante, qui porte aussi une profonde humanité, une vraie tendresse pour ses personnages et leurs histoires impossibles.

Anna Mouglalis et Xavier Legrand : un duel au sommet "Mademoiselle Julie" est l'une des pièces d'August Strindberg parmi les plus complexes dans l'approche psychologique...

Dans cette pièce de Koltès, deux personnages s'affrontent autour d'un accord indicible, le désir. Les deux comédiens interprètent avec force ce texte fort aux accents métaphoriques. Dans la mise en scène de Charles Berling et son décor monumental, les mots fusent et résonnent au combat des deux protagonistes.

La 31e cérémonie des Molières s'est déroulée lundi 13 mai au théâtre des Folies Bergère, sous l’égide de l’humoriste belge Alex Vizorek. Blanche Gardin remporte le Molière de l'humour pour la deuxième fois. "La Machine de Turing" de et avec Benoit Solès est le grand gagnant de la soirée qui repart avec 4 Molières tandis que « La Nuit des rois » de Shakespeare, revisitée par Thomas Ostermeier à la Comédie-Française, obtient le Molière du Théâtre public.

Photo Marcel Hartmann Enregistrée en 2016 au Théâtre Antoine, la pièce d'André Roussin "Un amour qui ne finit pas" est diffusée ce 11 mai sur...

Pour son retour sur scène, Isabelle Adjani a choisi le metteur en scène Cyril Teste. Dans une pièce librement inspirée d’Opening Night de John Cassavetes, elle interprète une comédienne (Myrtle) à la dérive, en quête d’une vérité dramatique dont le matériau en constante évolution, se réinvente à chaque représentation.

La chorégraphie d’Anne Teresa De Keersmaeker épouse à merveille les fulgurances, les recommencements, à l’abri de son vocabulaire - entre variation géométrique et dynamique pulsative

Tous les ingrédients du vaudeville sont ici réunis et savamment orchestrés entre les jeux de situation qui affolent les protagonistes (péripétie, quiproquo, face-à-face impromptu) et la folie langagière qui atteint les personnages dans une fuite en avant aussi urgente que dérisoire, parfois d’une grande violence.

Lady Macbeth de Mzensk est un brûlot, un coup de poing, un de ces opéras qui marque durablement l’imaginaire. Chef-d’œuvre d’un Chostakovitch d’à peine trente ans, le livret entraine l’art lyrique sur des voies sulfureuses.

"Ca ira (1) Fin de Louis" ou le souffle révolutionnaire transcendé, de retour à Paris Après son succès public et critique, la pièce de l’auteur-metteur...

"The Hidden Force", le choc de deux cultures sous l'orage théâtral d'Ivo van Hove L'orage déferle sur le plateau de la grande halle de la...

Emmanuel Demarcy-Mota monte “Les Sorcières de Salem”, une pièce d’Arthur Miller qui raconte comment la manipulation et l’aveuglement collectif peuvent conduire une communauté à se déchirer dès lors que la raison cède à l’injustice et que les fausses croyances s’opposent à toute recherche de vérité

Retour au pays lointain, si proche de Jean-Luc Lagarce La notoriété de Jean-Luc Lagarce, metteur en scène et dramaturge, mort prématurément du SIDA à l’âge...

"La Trilogie de la vengeance" : le coup de semonce de Simon Stone C’est à partir d’une mise en perspective avec trois grands dramaturges élisabéthains...

"Fashion Freak Show" : la revue spectacle à l'image de Jean-Paul Gaultier La revue joue les prolongations jusqu'en juin et Rossy de Palma en sera...

"La Nuit des rois" sous le regard endiablé de Thomas Ostermeier, au cinéma Du Théâtre au grand écran, la troupe de la Comédie-Française vous fait...