Judith, de Gustav Klimt

Au Temps de Klimt, la Sécession à Vienne

L’exposition « Au Temps de Klimt, la Sécession à Vienne » présente l’évolution de l’art viennois entre 1870 et 1920 dans son contexte culturel et historique. Y sont exposées les œuvres majeures de Gustav Klimt (originaux et reproductions) depuis son apprentissage jusqu’à son âge d’or.
Exposition « Au Temps de Klimt, la Sécession à Vienne ». Du 12 février au 21 juin 2015
L’exposition se déroule sur la Pinacothèque 2, située au 8, rue Vignon 75009 PARIS
Plein tarif 14 € – Tarif réduit 11,50 € – Un audioguide est distribué

A cette exposition sont exposées les œuvres majeures de Gustav Klimt (originaux et reproductions) depuis son apprentissage jusqu’à son âge d’or, mais on y découvre aussi les travaux de son frère Ernst ainsi que ceux d’autres artistes contemporains austro-hongrois tels que, Koloman Moser, Egon Schiele, Ernst Stöhr, ou Joseph Hoffmann.

Acteurs d’un véritable tournant de l’histoire de la peinture et de l’art, ces artistes progressistes ont été marqués par une société en pleine mutation. En effet, avec l’essor de l’industrie et de la banque, l’empire se développe, se modernise et Vienne devient un foyer culturel et intellectuel en pleine effervescence. C’est dans ce climat dynamique et cosmopolite, sous influences germaniques, hongroises, slaves et juives, qu’ils vont traduire cette énergie dans leurs œuvres, donner naissance à de nouvelles esthétiques et de nouveaux mouvements : le Symbolisme et l’Art figuratif.

Klimt et les artistes avant-gardistes du moment vont alors fonder en 1897 l’Union des Plasticiens d’Autriche, plus connue sous le nom de « Sécession viennoise ». En réelle rupture avec l’académisme, Klimt s’affranchit des codes instaurés et devient l’un des pionniers de l’Art nouveau. Car même si l’empire et l’aristocratie restent conservateurs, ils encouragent les artistes modernes. Klimt reçoit de nombreuses commandes et connait une véritable notoriété.

La frise Beethoven, de Klimt

Les œuvres de Klimt

Avec cette exposition, il est intéressant de découvrir combien l’enseignement est crucial dans l’évolution des œuvres de l’artiste. En effet, Klimt fréquente entre 1876 et 1883 l’École des arts décoratifs de Vienne et il débute sa carrière en produisant des peintures académiques, dignes des plus grands peintres classiques. Riche de cet enseignement, c’est à contre-courant de celui-ci qu’il va révolutionner l’histoire de l’art.

D’un père orfèvre et d’une mère musicienne, Gustav Klimt a hérité d’un sens certain du raffinement. L’or et la musique se révèlent clairement dans son travail et tiennent une place prépondérante dans ses œuvres. Son génie, son gout pour les arts décoratifs, ses compétences de plasticien et l’influence de ses rencontres, vont lui permettre de réaliser de véritables chefs-d’œuvre.

Parmi eux, l’incontournable Judith, inspiré du récit d’Holopherne, qui représente le visage de cette héroïne, révèle sa beauté, son courage, met en lumière les pulsions de vie et de mort, les mystères féminins, les tensions érotiques et l’influence orientale. Sur cette toile, l’or très présent exalte, et l’on apprend que pour accomplir les ornementations, le peintre s’est inspiré d’un relief assyrien du VIIIème siècle avant JC. Telle une icône, la lumière et le regard de Judith accrochent et envoutent.

Aussi, La frise Beethoven, immense par la taille et par les symboles représentés, s’impose dans cette exposition. Réalisée en hommage à la Neuvième Symphonie de Beethoven elle est composée de 3 volets : Klimt traduit ici les thèmes de l’aspiration au bonheur, de l’humanité souffrante et des puissances ennemies. Perturbant nos repères temporels, elle fait écho aux fresques d’Égypte antique, rappelle les dorures de l’art byzantin et apporte en même temps un univers très neuf. Et comme dans une majorité de ses tableaux, Klimt, résolument moderne, cherche à provoquer et met en scène de façon récurrente des femmes nues ou très sensuelles.

La femme tient une place capitale dans ses tableaux, que ce soit dans l’expression de sa force ou de sa fragilité, dans son image virginale ou tentatrice, c’est elle qui est à l’honneur, au cœur de son travail et qui permet une exploration de la conscience. En effet, en inversant la symbolique traditionnelle, l’artiste choisit de mettre en lumière la suprématie de la femme sur l’homme, et c’est en cela, aussi, que Klimt gagne son succès et participe au changement artistique et social dans l’Europe du XXème siècle.

En conclusion : Très belle exposition, riche et bien organisée mais j’aurais souhaité que les tableaux de Klimt soient plus nombreux. En contrepartie, cela m’a permis de découvrir ses contemporains. En tous cas je vous la recommande !