Tout sépare le n° 10 de ce classement et Brimstone. L’épique western réalisé par le Néerlandais Martin Koolhoven fait parti de ces films qui trottent des heures durant dans votre subconscient après l’avoir visionné. Débarqué sur nos écrans sans faire de bruits et porté par un joli casting de seconds couteaux, les mésestimés Dakota Fanning et Guy Pearce, ce western sera un parmi les plus âpres que vous pourrez voir. Inceste, pédophilie, rédemption ou tortures servent les desseins funestes d’une sombre famille dont la femme est muette et doit faire face à obsession irréel du prêcheur local. Une esthétique gothique brillante, une interprétation glaçante et un montage à rebours font de Brimstone l’un des chocs de cette année 2017 et une vraie ode au féminisme.

8° La Villa

Robert Guediguian sait tout faire, et il nous l’a amplement prouvé depuis le début des années 2000 en s’éloignant régulièrement de son style pour nous conter des histoires qui lui tenaient à coeur. Mais, le cinéaste à l’accent qui fleure bon les cigales du Sud n’est jamais aussi bon et à l’aise que quand il retrouve ses calanques et sa Méditerranée. Film minimaliste diront certains, film foisonnant de vie (et de mort), d’envies (et de désirs), d’histoires (la petite comme la grande) et surtout film de comédiens. Ariane Ascaride, Robinson Stévenin, Anaïs Demoustier y sont magnifiques et touchant. Et que dire de Jean-Pierre Darroussin auquel cette Villa semble être un véritable hymne à sa bonhomie, à son côté raleur, à son humour pince-sans-rire et surtout à sa générosité. Tout la gourmandise du sud en un grand petit film.

Il est absolument incontestable qu’ils l’ont le sens de fête. Ils, soit Eric Tolédano et Olivier Nakache, inséparable duo et Intouchables depuis le film du même nom. Après une Samba plus contestatrice, moins enjouée, ils reviennent à ce qu’ils savent faire à la quasi-perfection en tant qu’héritiers du Feel-Good Movie à la Apatow, la comédie de groupe à la répartie qui tue. Et quel groupe ! Macaigne, Lellouche, Rouve et surtout Bacri en chef de file stressé et exténué pour entrer dans les coulisses de la réception d’un mariage BCBG. Tolédano-Nakache ou le sens du rythme de la vanne en expertise. La comédie française à son meilleur.

6° Split

On avait quitté M. Night Shyamalan, sus-nommé enfant prodige de la SF au début des années 2000 avec ses cartons publics et critiques Sixième sens, Signes ou Incassables, en net regain de forme après avoir cumuler quelques fours aussi vite vus, aussi vite oubliés. Ce retour est amplement validé par Split où le cinéaste d’origine Indienne retrouve ce qui a fait l’essence même de ses premiers hits : pitch psyché, huis-clos graphique et maitrisé et surtout une direction d’acteur implacable. Ce n’est pas un hasard si James McAvoy y tient l’un de ses tout meilleur rôle dans la peau du dérangé Kevin Wendell Crumb. Un des personnages les plus mémorables de l’année dans l’un des thrillers les plus stressants de 2017. « Hi ! I’m Baaaarry ! »

5° 120 battements par minute

Le film est certes perfectible (l’insupportable musique électronique cheap d’Arnaud Rebotini, que pourtant j’adore sous son sobriquet de Blackstrobe), mais quelle putain de claque ! Cannes avait bruissé la nouvelle, 2 heures et 20 minutes plus tard, elle est confirmée. Robin Campillo a bel et bien signé l’un des plus beau film français des 10 dernières année. Traitant de la maladie, de l’amitié, du courage, de l’amour, beaucoup d’amour, mais qui ne dégouline jamais, et de fougue. L’amour de la vie, maintenant, pour toujours. Et ces visages qui vous hanteront bien au delà de 2017, les néophytes Nahuel Perez Biscayart et Arnaud Valois.

4° Mother !

De fougue et de passion, il y est totalement question dans Mother ! du décidément très clivant Darren Aronofsky. On y trouve aussi un millier d’autre thème ou sujet, le tout condensé en 2 heures sous forme de thriller domestique paranoïaque à forte dose d’effets en tout genre (bruitage, FX, musique …). Jennifer Lawrence y confirme qu’elle est LA nouvelle reine d’Hollywood, agaçante, apeurée, amoureuse, énervée, contre un Javier Bardem au charisme non feint. C’est l’un des premiers films où je n’ai jamais su deviner ce qui allait arriver de la première à la dernière image. Et malgré son quota surélevé de situations WTF, l’expérience jusqu’au-boutiste vaut à elle seule sa présence aussi haut dans ce classement.

3° Kingsman – Le cercle d’or

C’est un comble pour beaucoup de retrouver si bien classé un blockbuster, surtout en cette période d’infamies et d’indigestions (Coucou DC Comics). Et pourtant, les mots me manquent encore pour décrire la jouissance totale que m’a apporté ce second épisode de la franchise d’espionnage pop-ludique Kingsman. Les vrais amateurs de 7e Art savent que cet exploit est en grande partie dû à Matthew Vaughn, l’un des seul réalisateur à avoir tâté plusieurs genres avec une réussite unanime. Ici, plus besoin d’intro, on rentre dans le vif du sujet pied au plancher. Tout explose, tout virevolte, avec une décontraction et une virtuosité technique assez sidérante. L’humour british sert de décapant quand tout ralenti, et surtout est balancé à la Tarantino, soit avec une irrévérence crue et bienvenue dans un océan de films aseptisés. Quand la Pop Culture touche au culte en 2017.

2° Blade Runner 2049

Oui, je fais parti des déçus de Blade Runner 2049. Il manque tout ce qui rendait le film de Ridley Scott culte, son côté tellement organique et ce malgré un univers futuriste glacé. La musique orgiaque de Vangelis m’a manqué également. Cela veut-il que tous les films classés avant sont médiocres ? Bien sûr que non. Denis Villeneuve n’est pas un manchot. Loin de là. L’univers visuel est une splendeur sans nom. Mieux qu’avant. Le sens du cadrage et de l’esthétique du virtuose Canadien y est pour beaucoup. Son compatriote Ryan Gosling face caméra fait le job avec le mysticisme et le mutisme qu’il sait transmettre. L’intrigue tient largement la route et renouvelle même l’univers des Runners. Mais comme tous les films de Villeneuve, il me manque la dose d’humanité et de sentiment qui fera passer ses films d’exceptionnel à légendaire.

1° La La Land

Ca commence comme un bonbon pop trop sucré. Des jeunes gens se lancent dans une chorégraphie dansée-chantée au beau milieu d’une bretelle d’autoroute ensoleillée avec pour mot d’ordre : « It’s another day of sun ». On nous déroule la rencontre pimpante entre les wanna-be Ryan Gosling et Emma Stone, tous deux bien trop beaux et doués pour échouer dans la Cité des Anges, L.A. Puis, le récit se pimente, puis s’acidule, toujours au rythme de chansons bien trouvés et écrites par le surdoué Damien Chazelle, jusqu’à un dénouement sur un échange de regard que personne ne pourra oublié. De l’orfèvrerie des sentiments de haut vol. Du grand cinéma romantique et romanesque. Hollywood à son meilleur en 2017.