Les éditions Milan nous propose un très bel album jeunesse : Le cadeau de l’hiver.
Il rappelle les albums des années 80. Les illustrations sont superbes, naïves et douces, avec des couleurs aquarelles.
Le cadeau de l’hiver raconte l’histoire d’un petit chien qui est tout seul. Il est heureux mais sans maison. Et quand arrive l’hiver, la neige, le petit chien a froid et cherche une maison mais personne ne veut de lui. Jusqu’au jour où…
C’est vraiment un album que le jeune lecteur aura plaisir à lire et relire, même sans savoir lire ! Les illustrations racontent à merveille l’histoire de ce petit chien. Et le texte de l’histoire reste positif et plein d’espoir pour le futur de ce petit chien !
Le cadeau de l’hiverest un très beau cadeau à offrir à nos petits !
Le Château Kefraya est une appellation surprenante issue des vignobles du Liban. La situation là-bas n’est pas simple et sur le plateau de la Bekaa, les domaines tentent de maintenir le cap malgré tout et de garder les ouvriers pour continuer le long travail patient de la vigne. Les aléas climatiques, la crise économique et les guerres sont des coups durs mais Kefraya expérimente, étudie son terroir, innove et converti ses 300 hectares de vignes à l’agriculture biologique. Le millésime 2020 est ainsi le premier certifié en agriculture biologique.
Composé des cépages Cabernet Sauvignon, Syrah et Cabernet Franc, le vin présente une robe de couleur cerise intense, limpide et brillant, aux reflets pourpres. Le premier nez est d’une forte intensité et d’une grande complexité et marqué par la structure du CabernetSauvignon avec des notes de garrigue à des notes de bois de santal, de poivre et de cuir. Le boisé, distingué et très sobre, s’associe à des notes de fruits rouges frais, de griottes, de fraises mûres et de menthol. Le second nez offre des notes plus prononcées de violette pour évoluer à l’aération vers des notes empyreumatiques ponctuées par la réglisse et le café. En bouche, l’attaque est franche et généreuse, le vin est long et ample grâce à l’onctuosité de la Syrah. Les tannins sont particulièrement soyeux avec un beau volume en milieu de bouche décrivant la finesse de l’apport du CabernetFranc. Le boisé, bien fondu, est intégré à la structure globale. La persistance aromatique est longue avec un profil aromatique complexe mettant en valeur la prédominance du CabernetSauvignon en attaque et la Syrah au côté épicé en milieu de bouche. Le vin peut être dégusté avec des viandes cuisinées avec délicatesse, gibiers légers, gigot d’agneau ou fromages à pâte molle. Quelle bonne surprise que ce vin complexe et généreux!
Dégustation Les Bretèches 2021 (Prix: 13 euros TTC)
Avec son assemblage de Syrah, Cinsault et Cabernet Sauvignon, le vin présente une couleur grenat intense aux reflets pourpres, limpide et brillant. Le premier nez est complexe et d’une élégante intensité, laissant apparaître des notes de fruits noirs, d’épices, de curry, de résine et de mûres associées à des notes de violette. Le second nez est plus délicat et offre des notes de poivre et de réglisse associées à des notes de cuir frais et sirop de dattes. Le nez est riche et suave. La bouche présente une attaque ample et onctueuse et le profil aromatique se dévoile en finesse et en équilibre, et s’accompagne d’une trame très légèrement épicée sur la finale. La structure se remarque par la présence de tanins fondus et soyeux autour d’une trame marquée par la fraîcheur du fruit. Un vin à recommander pour un beau moment de dégustation!
Publireportage:
Situé dans la plaine de la Bekaa à plus de 1000 mètres au-dessus de la Méditerranée, le vignoble s’étale sur près de 300 hectares de coteaux en terrasses, au pied du Mont Barouk. Il traverse la faille tectonique de Yammouneh, source d’une grande diversité de terroirs, avec des géologies datant du Jurassique et du Crétacé. C’est une véritable mosaïque de terroirs: argilo-calcaire, caillouteux, argilo-limoneux et sableux. Les vignes sont majoritairement palissées et plantées à 4000 pieds/hectare. Elles jouissent d’une généreuse exposition au soleil et sont dépourvues d’irrigation. Leur rendement se limite à une faible moyenne de 35 hl/ha. La diversité des sols s’accompagne d’une palette de cépages dédiés à des assemblages riches et variés. Cabernet Sauvignon, Syrah, Chardonnay et Viognier y côtoient des variétés plus atypiques comme la Carménère, le Marselan et le Muscat à petits grains. Château Kefraya cultive également des variétés autochtones, telles que l’Obeidi, le Merwah et le Meksesse (raisins blancs) et a également fait revivre d’anciens cépages rouges libanais historiques tels que l’Assouad Karech et l’Asmi Noir, après des années de recherches pédologiques sur le terroir avec des instituts internationaux. Nous sommes fiers d’offrir aux amateurs de vin du monde entier des vins certifiés BIO et Végan. Soucieux de respecter l’expression du terroir, une viticulture raisonnée confère aux vignes un épanouissement dans les conditions les plus saines. Des écarts importants de températures entre le jour et la nuit permettent d’obtenir une parfaite maturité des raisins et de vendanger à la main sereinement.
Le Théâtre de Poche Montparnasse fait plonger dès le commencement de la pièce les spectateurs dans le bain en accueillant le public au coeur d’une violente tempête à l’origine d’un naufrage avec force et fracas, cris et emportements. L’équipage du bateau échoué se retrouve sur une île perdue à la merci d’un mage décidé à faire payer l’affront de son éviction 12 ans auparavant du duché de Milan. La tempête est l’une des dernières pièces de Shakespeare, Stéphanie Tesson en a signé la traduction et la mise en scène avec un texte moderne et une scène épurée de tous décors inutiles. Toute l’attention se porte sur les comédiens et la comédienne plongés dans un conte burlesque aux enseignements universels.
Une adaptation moderne
Cette célèbre pièce du grand William est toute empreinte de l’esprit de son temps. Trahison familiale, colonialisme péremptoire et vengeance sans remords sont au programme dans un moment de théâtre riche d’enseignements. Pierre Val est de retour dans le rôle central de Prospero, lui qui avait été remplacé un temps pour cause d’accident domestique malheureux. Il incarne avec bonhommie ce personnage trop heureux de voir s’échouer sur son île ceux qui l’ont chassé de son royaume. Pourvu de pouvoirs magiques, il en use avec malice pour faire payer son frère et sa guilde. Il est aidé dans son dessein par Ariel (Marguerite Danguy des Déserts), esprit positif qui agit sur les ordres de son maitre, sans que l’on sache vraiment si son sort est voulu ou contraint. A l’opposé, l’esclave Caliban est le reflet opposé d’Ariel, vile et sournois, il s’allie aux membres de l’équipage pour se venger d’un Prospero à l’origine de sa captivité, il faut préciser que Caliban avait tout de même tenté d’abuser de sa fille. Les partis pris de Stéphanie Tesson font réfléchir les spectateurs. Les rescapés du naufrage ont des faciès de brigands et des manières de rustres. L’esclave Caliban pourrait bien figurer tous ces peuples opprimés par les colonisateurs, Stéphanie Tesson en fait avant tout un traitre sournois sans mettre particulièrement en avant la notion de domination coloniale. Shakespeare disait dans son texte la fameuse phrase Esclave menteur que le fouet seul peut émouvoir, non la bonté, la dimension colonialiste passe un peu au second plan pour mettre en avant la dimension politique. Le comédien Jean Dudant livre une prestation éblouissante dans son double rôle de Miranda, fille de Prospero et de membre de l’équipage, il est seulement dommage que des membres du public aient pris la fâcheuse habitude de glousser stupidement à chacune de ses apparitions en femme, certes maniérées mais l’important tient dans le double rôle du comédien, tous deux brillamment interprétés. C’est d’ailleurs un des points forts de la pièce, une douzaine de personnages est interprétée par 5 comédiens, figurant la duplicité de l’âme humaine derrière les apparences trompeuses et les personnages de la pièce incarnent et symbolisent avec grand talent des comportements et sentiments humains divers, allant du positif au négatif. La scène est recouverte d’une moquette beige figurant le sable, pas de décors en plus au-delà de quelques accessoires, le focus est mis sur l’âme humaine avec les comédiens mis en avant, sans mention de date et de période.
Cette histoire de vengeance ne prendrait pas sa dimension universelle sans un pardon final et salutaire, avec des enseignements sur l’importance de la bonté salvatrice et de la liberté de chacun. La pièce se joue jusqu’au 22 décembre 2024, une prolongation lui permettrait de gagner une audience plus large, la balle est dans le camp du théâtre de poche Montparnasse.
Synopsis: Rescapés d’un naufrage, le Roi de Naples, son fils Ferdinand et le Duc de Milan sont dispersés sur une île inhabitée. Prospero, Mage éclairé, y exerce son Art mystérieux, auprès de sa fille Miranda, de son esclave Caliban et de son Esprit dévoué, le subtil Ariel. Voici le moment pour lui de réparer l’affront qu’il a subi douze ans auparavant, alors que, régnant sur le duché de Milan, il s’en était fait chasser par son frère et par ceux qu’il tient aujourd’hui à sa merci. S’engage un combat enfiévré entre les forces occultes et la réalité, entre la vengeance et le pardon, entre le pouvoir et la liberté…
[BD] Donjon Antipodes + 10 003 : de l’aventure et de l’absurde pour notre plus grand plaisir (Delcourt)
Dans ce troisième tome de Donjon Antipodes, Joann Sfar, Lewis Trondheim et Vince poursuivent la folle aventure de Rubéus Kahn, le canard mercenaire au tempérament musclé. Une sorte de mélange détonant entre Donald Duck et John McClane…
Avec le retour d’Adélaïde Perséphone et guidé par la tête fossilisée du professeur Cormor (oui, juste la tête !), Rubéus s’enfonce dans les entrailles de la terre craquelée pour échapper aux forces de Stanislas de Vaucanson. Mais ce n’est pas une simple fuite : au cœur de ces cavernes magmatiques, le trio va découvrir que l’ancien centre de Vaucanson pourrait bien être l’épicentre des éruptions et des incursions démoniaques qui ravagent le monde.
L’épisode mêle action, humour noir et tension permanente. Avec Rubéus Kahn en tête d’affiche, ce troisième volume de Donjon Antipodes est une course contre la montre déjantée et apocalyptique, portée par un rythme effréné et un trio improbable. Entre bastons, découvertes et sarcasmes bien placés, Sfar et Trondheim livrent une aventure pleine d’énergie, drôle et désespérée à la fois.
Un excellent épisode, à la fois fun et vertigineux, pour tous les fans du Donjon.
Extrait de la BD :
Version 1.0.0
Résumé de l’éditeur :
Le trio Joann Sfar, Lewis Trondheim et Vince est de retour pour nous conter les aventures de Rubéus Kahn, le canard badass qui n’a rien à envier à Donald et John McClane. Guidés par l’antique tête du professeur Cormor, Rubeus Khan et Adélaïde Perséphone plongent dans les confins de la terre craquelée pour fuir les forces de Stanislas de Vaucanson. Sous terre, nos héros font l’hypothèse que l’épicentre des éruptions de magma ne serait autre que l’ancien centre de Vaucanson, peut-être y découvriront ils la cause des incursions de démons ?
Date de parution : le 23 octobre 2024 Auteurs : Joann Sfar, Lewis Trondheim (Scénario), Vince (Dessin), Walter (couleurs) Genre : BD heroic fantasy, humour
[Album jeunesse] Le Voyage d’Arémi : Un conte initiatique plein de mystères (Gautier-Languereau)
Avec Le Voyage d’Arémi, Elda Moreno et Ricard López nous entraînent dans une aventure fascinante, mêlant mystère et poésie. Ce récit entraîne petits et grands dans une quête inoubliable, portée par un message universel sur la sagesse et le destin.
Un récit empreint de liberté et de découvertes
Sur l’île de Nawa, la petite Arémi, recueillie par le capitaine Pikoula, assiste à un événement hors du commun : la désignation du prochain dirigeant. Trois prétendants, un bracelet mystérieux et des vœux imprudents vont bouleverser la prospérité de l’île. Face à ces révélations, Arémi se lance dans un voyage qui scellera sa destinée et changera le cours de l’histoire.
Des illustrations envoûtantes
Les illustrations subliment ce conte par des paysages enchanteurs, aux couleurs riches et nuancées. Chaque page dévoile un monde plein de mystère où la lumière et l’ombre racontent à elles seules la magie de cette aventure. Une œuvre visuelle qui capte l’essence du récit.
Une aventure intemporelle
Le Voyage d’Arémi est un véritable hommage aux récits initiatiques. Au-delà de l’histoire, cet album jeunesse aborde des thèmes profonds : la sagesse, l’importance des choix et la puissance de la destinée. Une lecture inspirante pour petits et grands explorateurs.
Avec Le Voyage d’Arémi, Elda Moreno et Ricard López proposent un album à la fois poétique et philosophique. Une aventure à offrir pour faire rêver et réfléchir les enfants, tout en émouvant leurs parents.
Résumé de l’éditeur :
Il y a très longtemps, l’île de Nawa était célèbre dans le monde entier. Son dirigeant, le capitaine Pikoula, prit soin de ses habitants et de la petite Arémi, qu’il avait recueillie. À la prochaine pleine lune, il désignerait son successeur. Mais trois vœux mal avisés menacèrent l’île. Arémi, guidée par une force mystérieuse, entreprit alors un voyage qui changea le cours de l’histoire.
Date de parution : 9 octobre 2024 Auteur(s) : Elda Moreno, Ricard López Genre : album jeunesse
Les éditions Bayard jeunesse nous propose un très bel album, au format à l’italienne : Un conte de l’Ouest.
L’auteur-illustrateur, Kiko, Nicolas Archieri est très connu dans le monde de l’édition. Vous le retrouvez, régulièrement chez Astrapi, ou chez d’autres éditeurs, comme Milan, Gallimard, Fleurus…
Un conte de l’Ouest raconte l’histoire d’une femme. Elle marche seule. Elle est au milieu de nulle part et tombe sur un chien attaché. Elle libère le chien et l’emmène avec elle. Puis c’est la rencontre avec un énorme ours !
Et au fil de sa marche, la femme va faire de belles rencontres. Toutes seront aussi importantes à ses yeux. Ce n’est pas la taille de l’animal qui sera déterminante, bien au contraire !
Les belles illustrations colorées rappellent les décors d’un western, et le texte ressemble à un récit initiatique. Une philosophie de vie !
Un conte de l’Ouest est un très bel album qui est centré sur l’importance de chaque être vivant sur cette planète. Nous sommes tous liés et tributaires les uns des autres !
Le Grand Palais laisse toute la place aux installations de l’artiste japonaise Chiharu Shiota. Née en 1972 mais installée en Allemagne, elle déploie ses obsessions et ses thématiques en grand format. Elle évoque les questions sur l’identité, le voyage ou la temporalité dans des installations poétiques immersives où le visiteur est invité à l’introspection, les commentaires visibles tout au long du parcours clarifient les intentions et font partager une vision très personnelle du monde.
Des expériences sensorielles
Alors que l’ensemble des galeries du Grand Palais seront réouvertes en juin 2025, cette exposition sert de préambule avec plusieurs installations sensibles déclinant les obsessions de l’artiste japonaise Chiahru Shiota. En questionnant continuellement la notion de temps qui passe pour créer des expériences sensorielles, elle place le visiteur en perspective avec des objets du quotidien porteurs d’une identité et de souvenirs. Née à Osaka en 1972, Chiharu Shiota réside à Berlin et est mondialement reconnue pour ses installations monumentales constituées de fils de laine entrelacés dans des effets de projection immersifs. Elle a créée des toiles gigantesques avec des objets de son quotidien qui invitent à un voyage onirique qui interpelle. Elle a également créé des décors et d’Opéra comme pour le cycle du Nibelungen de Wagner, visibles en photo. Co-organisée avec le Mori Art Museum de Tokyo, l’exposition du Grand Palais est la plus importante jamais consacrée à l’artiste en France. Visible sur plus de 1 200 mètres carrés, elle permet d’admirer 7 installations monumentales, avec des sculptures, des photographies, des dessins, des vidéos de performance et des documents d’archives. L’exposition est l’occasion parfaite de la découvrir et de se familiariser avec une vision du monde qui s’étend sur plus de 20 ans.
L’exposition est co-organisée par le Grand Palais Rmn Paris et le Mori Art Museum de Tokyo sous le commissariat de Mami Kataoka, Directrice du Mori Art Museum de Tokyo pour un beau moment de déambulation onirique.
100% Ski, Une histoire et des jeux (Glénat Jeunesse)
Les éditions Glénat Jeunesse nous propose une nouvelle édition d’un album documentaire : 100% Ski. Une excellente idée à l’approche des vacances… au ski !
Cet album peut se diviser en 3 parties : Une histoire illustrée, une partie documentaire et une partie jeux.
Tout est en rapport avec le ski, ou les sports de glisse.
L’histoire raconte les aventures de Joyce, Colin et Matéo. Ils vont faire une drôle de découverte sur un glacier…
La partie documentaire révèle tous les secrets de la montagne ainsi que tous ses dangers…
Et la dernière partie est réservée à de nombreux jeux, quiz, labyrinthe, bulles, sudoku… Tous en rapport avec le ski !
100% Skiest un petit livre qui va captiver vos enfants passionnés de ski ! Un album amusant mais aussi pédagogique !
Et si le premier roman lu par votre enfant était Le Train Fantôme avec la jeune sorcière pleine de malice Morbida Tralala comme héroïne? Dans un univers peuplé de monstres, de zombies, de vampires et de licornes, elle vit des aventures rocambolesques avec un train unique, le bizarro-express. Péripéties et imprévus se multiplient au cours d’une lecture qui scotche littéralement les plus petits, je m’en suis rendu compte avec ma grande de 7 ans. Happée de la première page à la dernière, elle m’en a raconté des tartines. Et comme l’ouvrage est rédigé avec de très grandes lettres, la lecture est facilitée, parfait pour les enfants DYS ou ceux qui apprennent à lire en s’amusant et en frissonnant. Un 2e tome est prévu avec toujours les dessins de l’illustratrice Judy glissés au fil des pages. Les aventures sont prenantes et parfaitement adaptés pour les enfants avides de lectures palpitantes!
Synopsis: Livre pour enfant à partir de 8 ans. Ce livre est conçu pour permettre à vos enfants DYS de profiter pleinement d’une lecture adaptée à leur besoin. Montez à bord du Bizarro-Express et partez pour une aventure pleine de frissons! Morbida Tralala, une jeune sorcière pas comme les autres, vit dans le manoir Tralala, perdu au sommet de la mystérieuse montagne Bewitched. Sa vie n’est pas toute rose : elle est prisonnière de Dame Fraya, sa terrible belle-mère, et rêve de s’en libérer. Tout change le jour où elle découvre un médaillon magique ! Celui-ci l’entraîne à bord d’un train fantôme traversant un monde étrange peuplé de monstres tous plus bizarres les uns que les autres. Morbida devra alors affronter mille dangers… Heureusement, elle ne sera pas seule… Prêts pour une aventure magique, drôle et terrifiante ? Rejoignez Morbida dans une quête inoubliable !
La grande aventure de Notre-Dame de Paris, en cent épisodes (Bayard Jeunesse)
A l’occasion de la réouverture de Notre-Dame de Paris, le 8 décembre 2024, les éditions Bayard jeunesse nous offre un très beau livre, illustré et de très belle qualité. Evelyne Brisou-Pellen est une autrice très connue ; ayant déjà écrit plus de 160 livres pour la jeunesse. Cette fois-ci, l’autrice nous raconte, en cent épisodes, l’histoire de la construction de Notre-Dame, et à travers elle, l’Histoire de France. Grâce à un arbre. Un chêne !
Tout commence en l’an -62 quand le chêne fut choisi par des druides pour soutenir le porche de leur nouveau temple au cœur de la cité de Lutèce.
Et toute l’histoire va se greffer autour de cet arbre. Même coupé, il sera témoin de tous les évènements de l’histoire des hommes, de l’histoire de Paris. Et il va nous confier tout ce qu’il sait, tout ce qu’il a vu durant des siècles !
Les illustrations de Djilian Deroche sont sublimes et nous plonge dans le passé.
Cette grande et majestueuse histoire autour d’un chêne, va permettre au lecteur d’en apprendre beaucoup sur notre Histoire. Jusqu’en 2019, jour de l’incendie de Notre-Dame. Ce n’est pas la première fois que cette splendide cathédrale souffre, et sera entièrement reconstruite ! On attend tous avec impatience et comme un miracle accompli, sa réouverture le 8 décembre 2024. Mais avant, il est indispensable de connaître toute son histoire et de comprendre ainsi pourquoi aujourd’hui, tout le monde est tant attaché à ce symbole sacré.
La grande aventure de Notre-Dame de Paris est à mettre entre toutes les mains, petites mais aussi grandes !
[Album jeunesse] Pleine Nuit : Une ode poétique et lumineuse à la magie nocturne (Gautier-Languereau)
Avec Pleine nuit, Antoine Guilloppé nous offre une nouvelle œuvre poétique et fascinante. Publié chez Gautier-Languereau, cet album jeunesse transporte le lecteur dans une nuit mystérieuse et lumineuse, où chaque page s’imprègne de magie.
Une histoire délicate et intemporelle
L’esprit de l’Ourse, majestueux et bienveillant, revient saluer ses anciens compagnons lors d’une nuit remplie de lucioles. Ce récit simple, mais riche en émotion, évoque avec délicatesse la notion d’adieu et célèbre les liens indéfectibles entre les êtres. La narration minimaliste laisse la place à l’interprétation, offrant aux lecteurs de tout âge une expérience à la fois intime et universelle.
Un chef-d’œuvre visuel
Comme à son habitude, Antoine Guilloppé maîtrise l’art du contraste. L’utilisation des fers à dorer, mêlant or et argent, illumine les pages et crée une atmosphère magique qui capte immédiatement l’attention. On découvre des paysages nocturnes somptueux, où chaque détail semble prendre vie sous la lumière. Ce jeu d’ombres et de lumières transforme l’album en une véritable œuvre d’art.
Une invitation à la contemplation
Pleine nuit n’est pas simplement une histoire à lire, mais une expérience sensorielle et visuelle. L’album invite à ralentir, à observer, et à ressentir, comme une parenthèse de sérénité dans le tumulte du quotidien.
Avec Pleine nuit, Antoine Guilloppé signe un album intemporel, où poésie et esthétisme se mêlent pour créer un moment d’émerveillement partagé. Un bijou littéraire à découvrir et à offrir, pour petits et grands rêveurs.
Résumé de l’éditeur :
Cette nuit, une étrange cérémonie va commencer. Connaissez-vous la nuit de l’Ourse ? Entourée de lucioles, l’esprit de l’Ourse rend visite à ses vieux amis, tous se sont réunis pour la saluer. Le premier album d’Antoine Guilloppé mêlant deux fers à dorer : or et argent. Une rencontre inattendue, une promenade poétique sous la nuit étoilée.
Date de parution : le 6 novembre 2024 Auteur(s) : Antoine Guilloppé Genre : album jeunesse
Pour ceux qui ne le connaissent pas, Maxence Cyrin est un pianiste et compositeur assez unique, au sens harmonique hyper développé et aux mélodies super accrocheuses. Son 9e album Passenger le prouve, il y a du Philipp Glass chez lui, voire du Brian Eno, entre ambient, et minimalisme.
Une musique pour l’âme
Maxence Cyrin est né en 1977 à Besançon. Il suit une formation de piano classique au conservatoire et découvre la new-wave ainsi que la techno. Il enregistre un album de compositions au piano intitulé Instants chez Sine Terra Firma. En 2006, il sort son premier album Modern Rhapsodies chez F Communications et n’hésite pas à adapter au piano des artistes modernes aussi différents que DepecheMode, Moby ou Massive Attack. Il réitère en 2009 avec l’album Novö Piano chez Kwaidan Records avec des reprises des Pixies, de Nirvana et de Daft Punk. Le clip de sa reprise de Where Is My Mind? fait le buzz sur le net est vu plus de 6 millions de fois. Le son de piano très clair et harmonieux de Maxence Cyrin fait des merveilles sur Passenger avec une belle sobriété qui confine à l’évidence et produit une intensité surprenante. L’album se veut interprété avec une approche très minimaliste qui n’empêche ni l’intensité ni la profondeur. Les silences et les pauses sont nombreux et mettent en valeur chaque note pour le résultat d’une atmosphère contemplative et paisible invitant à l’introspection. La fluidité des enchainements fait se suivre les morceaux avec l’impression que tout se tient parfaitement. Passenger se veut une invitation au voyage avec autant d’escales qu’il y a de morceaux. Les titres Hermione, Daedalus, Under A Glass Bell, Passenger et Rêve sont riches de climats immersifs qui confinent à l’hypnose. Après une dure journée de labeur, se plonger dans cette atmosphère paisible permet de remettre chaque chose à sa place.
Les notes de piano cristallines font plonger dans un monde de paix et de quiétude, comme hors du temps, de quoi donner envie de ùieux découvrir l’oeuvre de piano d’un Maxence Cyrin expert en relaxation pianistique.
Le collectif lyonnais LGMX a dévoilé son second album Opening le 30 novembre. Le groupe ne se refuse rien, ni la fanfare de cuivres ni la techno dansante, le résultat est détonnant et iconoclaste, et surtout très séduisant comme le montrent brillamment les 2 premiers extraits Gopnik Mazurka et Earthquake.
De la folie en barres
La fanfare LGMXpropose une musique entre rétro vintage et sonorités électro dans un mélange explosif. Il n’y a qu’à regarder le clip de Gopnik Mazurka pour s’en rendre compte, les membres du collectif n’ont peur de rien, ils mélangent furieusement musiques électroniques et sonorités traditionnelles pour un résultat qui donne le sourire, le lâcher prise semble être la notion première. Il n’y a plus qu’à imaginer ce à quoi doit ressemble un de leurs concerts, folie assurée. Les cuivres en mode techno, c’est du jamais entendu, ou presque. Au final, il n’y a plus qu’à danser frénétiquement et à s’amuser, tout simplement. Opening est rempli de compositions personnelles et de reprises de Floating Points pour une énergie hyper communicative produite par un son trash qui fait du bien aux neurones. Techno, house, psytrance, l’album est rempli d’une grande variété d’influences qui, mises bout à bout, donnent une pêche incroyable. Le premier album Acoustic Rave sorti en 2021 a permis au groupe de donner plus de 150 concerts partout en France et en Angleterre. Le collectif se réclame des groupes TechnoBrass (Brésil), Meute (Allemagne), Tekemat (France), Too Many Zooz (USA), de quoi donner une idée de quoi ils sont capables.
Le collectif s’est produit en live avec 2 concerts de sortie à Lyon et Paris le 21/11/2024 à La Bellevilloise et le 30/11/2024 au Marché de la Gare à Lyon. Succès assuré.
[Album jeunesse] Fleur de sel : un conte poétique sur la résilience et la magie des émotions (Gautier-Languereau)
Avec Fleur de sel, Camille Aumont Carnel et Aurélia Fronty livrent un conte enchanteur qui capte la magie de la différence et le pouvoir des émotions. Paru chez Gautier-Languereau, cet album jeunesse nous transporte dans le désert de Tin Toumma, où la petite fleur Huda mène une quête émouvante pour retrouver sa famille.
Une ode à la résilience et à la singularité
Huda est unique, seule de son espèce dans un monde peuplé d’acacias et de guépards. Son aventure commence lorsqu’elle décide de braver les épreuves pour retrouver ses semblables, après avoir appris qu’ils avaient fui par manque d’eau. Portée par une écriture poétique et des illustrations somptueuses, l’histoire illustre avec délicatesse l’idée que la force naît souvent de nos fragilités.
Une expérience visuelle et sensorielle
Le style artistique d’Aurélia Fronty, marqué par des motifs et des couleurs inspirés de l’art africain, ajoute une jolie profondeur au récit. Chaque page invite à l’émerveillement, alliant symbolisme et richesse graphique. Ce décor vibrant intensifie l’intimité émotionnelle de l’histoire, où les larmes de Huda deviennent le cœur même de son salut.
Un conte universel
Accessible dès 6 ans, cet album ne se limite pas à son public jeunesse : il parle aux adultes à travers sa résonance universelle sur la résilience, l’identité et la solidarité. Une double lecture qui en fait une œuvre à partager en famille.
Avec Fleur de sel, Camille Aumont Carnel et Aurélia Fronty signent un conte moderne qui, sous une apparence simple, véhicule des messages profonds. Un bijou littéraire à savourer et transmettre.
Résumé de l’éditeur :
Huda est la seule fleur du désert de Tin Toumma. Elle a bien quelques amis acacias, guépards et gazelles, mais elle n’est pas comme eux. Un jour, elle apprend qu’une famille de fleurs a quitté la région par manque d’eau. Alors, elle décide de partir à sa recherche. La route est longue et la petite fleur est épuisée. Et si de ses larmes elle tirait sa plus grande force ? Un conte profond et puissant sur le pouvoir de nos émotions.
Date de parution : le 16 octobre 2024 Auteur(s) : Camille Aumont-Carnel, Aurélia Fronty Genre : album jeunesse
Paul Galiana est un guitariste surdoué qui révèle l’album De La Vie comme un prolongement da sa déjà longue carrière. Il l’a échafaudé en trio avec Alain Gibert à la basse et Guillaume Glain à la batterie en multipliant les sonorités de guitare, aussi bien électriques, qu’acoustiques avec des claviers (rhodes, piano, orgue) pour l’accompagner. Le résultat est réjouissant et s’écoute d’une traite.
Un album sur la vie des gens
L’album De La Vie évoque tout simplement la vie des gens dans les villes. Le premier extrait très rythmé s’intitule Punchline, le second Ta Place se veut plus personnel et plus intime, Paul Galiana évoque son père avec une musique qui rappelle Les Innocents avec une belle ligne de basse mise en avant. L’artiste est né en Espagne et a grandi en Haute-Savoie. Il y a été le leader pendant 11 ans du groupe Profane, lui qui écrit, compose et joue sur scène depuis qu’il a 16 ans. Il a multiplié les projets et se lance maintenant en solo sous son propre nom accompagné des fidèles Alain Gibert à la basse et Guillaume Glain à la batterie. Les guitares tiennent la place centrale, avec une énergie vibrante et communicative. Les titres permettent de constater la grande dextérité de Paul Galiana et sa capacité à partager sa folie, avec de l’énergie ou de l’émotion comme sur le titre Ledru-Rollin. L’artiste explique que la chanson est ancienne et il y aborde la tendance à l’identification éprouvée parfois pour un artiste qui nous touche particulièrement. De La Vie est principalement composé de chansons rock avec des paroles poétiques et des guitares qui roulent à toute berzingue. Après l’EP Marque-Page, Paul Galiana se laisse aller à l’autobiographie pour dévoiler les chapitres de sa vie.
Paul Galiana sera en concert le 02 février à La Mécanique Ondulatoire à Paris pour présenter son album et faire la fête en pleine communion avec le public.
BD jeunesse] Le Voyage de Renn : une épopée polaire entre quête de soi et magie (Soleil)
Christian Paty nous entraîne dans un conte initiatique vibrant avec Le Voyage de Renn, une œuvre destinée à captiver autant les plus jeunes que les adultes. Publiée chez Soleil Productions, cette bande dessinée déploie toute la magie d’un univers polaire, où se mêlent aventure, amitié et quête identitaire.
Une épopée nordique aux multiples facettes
Le jeune Renn, ourson blanc adopté par une harde de rennes, est au centre d’une intrigue riche en émotions. Quand une prophétie et un meurtre viennent troubler l’harmonie du clan, Renn se voit banni, marqué par le poids d’un passé inconnu et d’un avenir incertain. Christian Paty exploite ici avec brio des thèmes universels comme la recherche de ses origines et l’acceptation de la différence. L’histoire oscille entre drame et espoir, renforcée par des moments de grâce où l’amitié entre Renn et Solveig, une renne intrépide, illumine l’ensemble.
Une direction artistique éblouissante
L’esthétique est sans doute l’un des points forts de cet album. Les paysages enneigés sont peints avec délicatesse, et les détails des personnages transmettent une palette d’émotions avec subtilité. La symbolique visuelle, notamment à travers l’utilisation d’une lumière mystique qui guide les protagonistes, amplifie la dimension onirique de ce voyage. Chaque planche devient une œuvre d’art en soi, renforçant l’immersion dans ce monde glacé et fascinant.
Une BD pour toutes les générations
Avec sa narration accessible mais jamais simpliste, Le Voyage de Renn s’adresse à un public varié. Les jeunes lecteurs apprécieront l’aspect épique et l’univers animalier, tandis que les adultes y trouveront une profondeur et une réflexion sur des questions essentielles comme la tolérance et la résilience. Cette double lecture en fait une œuvre intergénérationnelle, à la fois divertissante et enrichissante.
En somme, Christian Paty nous offre un récit marquant, porté par une narration sensible et un dessin d’une beauté magistrale. Le Voyage de Renn est une perle dans l’univers de la bande dessinée, un véritable appel à explorer les terres inconnues, en soi et au-delà.
Extrait :
Résumé de l’éditeur :
Adopté par un couple de rennes, un ourson blanc grandit au sein d’une harde. Est-il l’élu de la « fête des ours », comme le prétend la shaman, ou un dangereux prédateur, selon les membres du clan ? Renn coule des jours heureux au sein de la harde en compagnie de Solveig, jeune renne, devenue son amie. Ils trouvent un crâne que Renn revêt pour l’amuser. Mais la shaman du clan reconnaît un talisman sacré qui ferait du jeune ours un élu. Hélas, un renne ayant été égorgé, il est accusé par le clan qui le bannit.Renn entame alors un voyage à la recherche des siens… mais qui sont les siens ?…
Date de parution : le 20 novembre 2024 Auteurs : Christian Paty (Scénario et Dessin) Genre : Aventure, Magie
[Comics] Somna, une plongée captivante entre horreur et sensualité (Delcourt)
Le duo formé par Becky Cloonan et Tula Lotay propose avec Somna une œuvre graphique audacieuse, mêlant l’horreur gothique au thriller érotique dans une ambiance folk-horror envoûtante. L’histoire, située au XVIIe siècle, explore les tourments d’Ingrid, une femme mariée à Roland, bailli et chasseur de sorcières implacable. Rongée par des cauchemars où un mystérieux démon la soumet à la tentation, elle oscille entre réalité et fantasmes, révélant les tensions d’un mariage froid et les dangers d’une société puritaine gangrénée par la peur et la suspicion.
Les illustrations jouent un rôle central dans l’immersion : Cloonan donne une structure rigide et angoissante aux scènes de la vie quotidienne, tandis que Lotay insuffle une dimension picturale et onirique aux séquences de rêve, avec des tons sensuels et expressifs rappelant la peinture classique. Ce contraste accentue l’expérience émotionnelle et visuelle du lecteur, brouillant les frontières entre le réel et l’imaginaire.
Inspiré par des films tels que The Witch ou Midsommar, Somna aborde des thématiques complexes comme le désir féminin, la répression et la dualité entre foi et tentation. Le résultat est un récit mature et hypnotisant, où l’érotisme et l’angoisse se mêlent dans une alchimie unique.
Avec son style visuel et narratif sophistiqué, Somna s’impose comme une œuvre marquante pour les amateurs de récits graphiques adultes et exigeants. Une lecture incontournable pour quiconque aime les récits où la sensualité et le surnaturel s’entrelacent avec subtilité.
Extrait :
Résumé de l’éditeur :
Ce thriller érotique de haute volée inaugure notre collaboration avec l’éditeur DSTLRY, mais aussi un format inhabituel pour une BD US. Becky Cloonan et Tula Lotay magnifient ce récit de Dark Fantasy féministe en travaillant à quatre mains. Un village anglais en pleine période de chasse aux sorcières au 17e siècle. Ingrid y est mariée à Roland, le chef des inquisiteurs. Il est entièrement dévoué à sa cause et délaisse sa femme, frustrée de ne pas voir ses simples besoins assouvis. Chaque nuit, elle retrouve une forme fantomatique qui l’entraine dans une spirale érotique où elle apprend à trouver le plaisir, en dépit de la honte qui l’assaille au réveil.
Date de parution : le 13 novembre 2024 Auteurs : Matt Kindt, Jeff Lemire (Scénario) et David Rubin (Dessin) Genre : Dark Fantasy
Le film Senza sapere niente di lei est inédit dans les salles françaises, ce que sa sortie en version restaurée 4K le 4 décembre permettra de réparer. Ce film de Luigi Comencini a été réalisé avant son Casanova de 1976. Le film se situe dans la grisaille automnale d’une ville du nord de l’Italie. Un assureur enquête sur la mort suspecte d’une vieille dame dont la date et l’heure de décès coïncide bizarrement avec l’échéance de son assurance vie. Il rencontre surtout sa fille cadette Cinzia, dont les charmes ne le laissent pas indifférent. Difficile à cerner et avec un comportement assez hiératique, elle est interprétée par Paola Pitagora, actrice à la carrière honnête mais restée dans l’ombre de ses célèbres consœurs transalpines. La musique d’Ennio Morricone participe à l’ambiance quelque peu paranoïaque. Le film démarre comme un film policier avec l’enquêteur qui traque dans les rues une jeune femme dont il ne sait rien et le film bascule subitement vers une romance mystérieuse. Les 2 personnages se rencontrent et Sans rien savoir d’elle bascule lorsque les deux personnages se rencontrent, Cinzia le séduit et le détective se met à éprouver des sentiments pour elle, sans qu’il sache s’ils sont véritablement partagés. Le réalisateur Comencini fait évoluer la relation tout au long du film avec une peinture fine et fascinante d’une relation commencée sur des bases professionnelles et intéressées. Le détective interprété par Philippe Leroy et Paola Pitagora forment un couple atypique qui suscite l’intérêt du spectateur. Le film resté longtemps méconnu et intimiste mérite une séance au cinéma pour le découvrir.
Synopsis: La mort d’une vieille femme, quelques heures avant l’expiration de son assurance vie, éveille les soupçons de l’avocat des assurances. Pour tenter d’éclaircir cette affaire douteuse, il décide d’enquêter. Il entre en contact avec la famille et se rapproche de Cinzia , l’une des filles de la défunte. Leur relation va alors prendre un tour inattendu.
Ce premier long métrage s’est fait remarquer au festival Cinélatino de Toulouse (projection en première mondiale) et au Festival International de Cinéma de Guadalaja 2024 au Mexique. L’actrice Luisa Huertas illumine le film de sa présence forte et de son charisme.
Une histoire de vengeance irrépressible
Le film évoque le mouvement de protestation étudiante qui a eu lieu au Mexique en 1968. Des atrocités se sont produites lors du massacre de Tlatelolco le 2 octobre, l’héroïne du film Socorro veut en savoir plus et investigue sur les évènements pour en connaitre la chronologie et savoir qui a commis le crime impardonnable qui a emporté son frère. Véritable tête de mule, elle parcourt sans relâche les informations qu’elle a dénichées dans une obsession perpétuelle. Elle cherche avant tout la justice dans un pays miné par la corruption. Sa quête de justice la rend combative, voire violente, du fait d’une douleur irrépressible qui se mélange à une culpabilité ancienne. Pour interpréter ce personnage, l’actrice et comédienne de théâtre Luisa Huertas interprète les émotions et toutes les facettes de cette femme forte. Le film en Noir et Blanc s’attache très souvent à son visage et à sa voir pour guider le spectateur sur son chemin vers la vérité.
Le film est prenant et tient en haleine, à la manière d’un film policier, avec en avant ce personnage qui reste longtemps imprimé dans l’esprit.
Synopsis: Avocate obstinée, Socorro n’a qu’une obsession : retrouver le militaire qui a tué son frère lors du massacre des étudiants de Tlatelolco en 1968, à Mexico. Son désir de justice l’a progressivement éloignée de sa sœur Esperanza et de son fils Jorge. Après des décennies de recherches, la vieille femme semble enfin découvrir une piste qui la met sur la voie d’un mystérieux militaire. Pour parvenir à ses fins, elle va alors élaborer un plan aussi périlleux que grandiloquent avec l’aide de son jeune voisin Siddartha, aussi enjoué qu’imprévisible…
La belle au bois dormant, un livre pop-up (Glénat Jeunesse)
Tout le monde connaît le conte de La belle au bois dormant! Mais les éditions Glénat ont relevé un défi incroyable : donner vie au conte et le revisiter en créant un album magnifique pop-up. Chaque double page est animé avec une scène illustrée en dentelles de papier, tout en relief. Il y a souvent plusieurs plans pour illustrer la scène de l’histoire. C’est tout simplement magnifique ! On se croirait à un théâtre, découvrant à chaque scène, tous les détails qui s’y rapportent. C’est tout simplement éblouissant !
Dinara Mirtalipova nous offre un travail minutieux. Sa culture d’Europe de l’Est dans laquelle elle a baigné et le folklore Russo-Ouzbek inspirent son travail et ses travaux artistiques très originaux.
La belle au bois dormantest un véritable trésor, tout animé comme par magie !
35 ans après leur album charnière Doolittle, 20 ans après leur célèbre performance au festival Coachella, les Pixies sont de retour avec un 10e album studio intitulé The night the zombies came. Les 13 nouvelles chansons sont parues juste avant Halloween et elles sont au coeur d’un calendrier de concerts pour 2024 avec environ 70 concerts à travers le monde. Pas de panique, d’autres dates sont annoncées pour 2025.
Un groupe qui ne prend pas une ride
Les moins jeunes s’en souviennent, le groupe a émergé à la fin des années 80 depuis leur Massachusetts natal. Leur musique est très électrique et les membres principaux, Black Francis et Kim Deal, portaient bien haut la bannière du rock. Ceux qui les connaissent mal ne peuvent pas ignorer leur tube le plus célèbre Where is my mind? entendu dans le légendait film Fight Club. Le groupe est de retour avec un The Night the Zombies Came très cinématographique, presque gothique et très très sombre. Le groupe reste fidèle à sa manière de faire avec des chansons aux accents country comme Primrose et Mercy me mais aussi des morceaux punk plus furieux comme You’re soimpatient et Chicken. Le groupe a collaboré avec le producteur TomDalgety, considéré par David Lovering comme un 5eme Pixie, et accueille une nouvelle bassiste, Emma Richardson pour ce nouvel opus. Entre calme et tempête, le groupe mène sa route depuis plus de 30 ans.
Emma Richardson (Band Of Skulls) a remplacé Paz Lenchantin dans une formation Pixies 2024 qui prolonge la grande histoire du groupe. Les fans historiques pourront penser que le groupe reste arcbouté sur sa formule éternelle, mais tous seront ravis d’entendre que les Pixies sont toujours bel et bien vivants, décidés à défendre leur album sur scène tout en rappelant qu’ils ont composé des morceaux qui n’ont pas pris une ride en 2024.
[BD] Cosmic Detective, comics original et décoiffant (Delcourt)
Cosmic detective est un nom plutôt bien porté pour cet album comics, dont le scénario est élaboré par Matt Kindt et Jeff Lemire (équipe de BRZRKR). Un album détonnant qui nous plonge dans un univers à part, où un détective à la gueule cassée doit enquêter dans des conditions difficiles sur le meurtre d’un être censé être immortel : un Dieu.
Le scénario part un peu dans tous les sens mais on reste hypnotisés par ce polar qui n’obéit à aucun code et joue la carte de la S.-F. le pied enfoncé au maximum sur la pédale d’accélérateur. Le résultat est explosif, tout comme le dessin de David Rubin qui est une petite révélation. Un trait pêchu, qui est une vraie force de proposition et ose tout. Puissant.
On s’amuse plutôt pas mal en compagnie de Cosmic Detective ! A vous de tenter l’expérience !
Extrait :
Résumé de l’éditeur :
Que se passerait-il si un Dieu était assassiné ? Et qui pourrait enquêter sur cette affaire peu banale ? Quand Jeff LEMIRE et Matt KINDT (BRZRKR) s’unissent pour créer et écrire un polar SF, avec David RUBÍN au dessin, le résultat est époustouflant ! Le meurtre d’un Dieu menace de déchirer le tissu spatio-temporel, qui est la base même de notre réalité. Notre Cosmic Détective essaye de résoudre l’affaire pour faire obstacle à une destruction totale. Mais les mystères sur lesquels il va enquêter et ce qu’il va découvrir seront-ils pires que le désastre qu’il tente d’éviter ? Et son esprit va-t-il vaciller sous les révélations auxquelles il doit faire face?
Date de parution : le 13 novembre 2024 Auteurs : Matt Kindt, Jeff Lemire (Scénario) et David Rubin (Dessin) Genre : Polar, S.-F.
Le Théâtre du Châtelet propose un spectacle total avec la nouvelle adaptation des Misérables. Le livret en français a été remanié par Alain Boublil mais les airs sont connus, et même mondialement connus. Les 3h de spectacle avec entracte passent dans un souffle tant l’intrigue est prenante et les numéros des solistes impressionnants. Pas une minute d’ennui et la montre est portée disparue. La magie opère, Valjean, Fantine, Javert, Cosette et Marius empliront toutes vos nuits de souvenirs indélébiles une fois le spectacle clôturé.
Une vraie magie de Noël
L’intrigue est connue. Jean Valjean est condamné au bagne pour avoir volé une miche de pain. Javert le garde et le prévient, il ne sera jamais vraiment libéré de son emprise mentale. Alors qu’il est généreusement recueilli par un prêtre, Valjean s’enfuit avec toute l’argenterie mais le prêtre ne lui en porte pas grief et le libère des gendarmes venus l’arrêter. Devenu un respectable maire et entrepreneur, Valjean fait malencontreusement viré la pauvre Fantine, mais pris de remord, il promet de s’occuper de sa fille placée dans les griffes du cruel couple Thénardier. Des années passent, Cosette s’éprend de Marius, Javert et les Thénardier retrouvent la trace de Valjean, une tentative de soulèvement entraine Marius dans la tourmente. Même sans voir lu le majestueux ouvrage de Victor Hugo, tout le monde connait une histoire devenue un classique de la littérature française. Le livre est devenu connu mondialement avec la comédie française produite à Broadway et à Londres, peut être même la plus connue avec Cats, Chicago et Le Roi Lion. Il fallait donc un spectacle et des interprètes au niveau pour relever le défi avec brio. Le pari est tenu, le spectacle est total et emporte le public dans une folle sarabande d’émotion, de rires et de larmes. Car le destin ne ménage pas les protagonistes. Les interprètes sont en tout points parfaits, les voix portent fort, juste et loin, le public ne s’y trompe pas, concluant chaque moment fort d’une belle salve d’applaudissements. Le décor se meut avec facilité sur une scène d’une taille respectable pour accueillir l’évènement musical de la fin d’année 2024, appelé à se prolonger durant l’année 2025. Benoit Rameau en Valjean fait montre d’un charisme éblouissant, Sébastien Duchange est un Javert retors à souhait, Claire Pérot tire de belles larmes du public dans son rôle de Fantine, le couple Thénardier formé par David Alexis et Christine Bonnard est joyeusement truculent, le couple Cosette et Marius est parfait avec Juliette Artigala et Jacques Preiss. Les voix sont au rendez-vous et entendre toute la distribution s’époumoner sur la musique dirigée par Alexandra Cravero et jouée par un orchestre virevoltant fait battre très fort le coeur. La mise en scène est complétée d’effets visuels qui suggèrent parfois les décors avec des images qui se surimpriment sur la scène et les comédiens, pour des atmosphères mystérieuses du plus bel effet. Vraiment, le pari est plus que tenu.
1978 semble hier tant Les Misérables n’ont pas vieilli d’un iota depuis la création du spectacle. Impossible de rester insensible devant un moment de musique d’une telle qualité. Les chants touchent au coeur, les enfants solistes font chavirer les spectateurs, la salve d’applaudissements finale valide un spectacle appelé à rester longtemps gravé dans les mémoires. Il reste quelques places, il faut se ruer dessus tant qu’il en est encore temps.
Synopsis: Comédie musicale de tous les records, Les Misérables doit son succès à l’universalité de son histoire, qui a su toucher plus de 130 millions de spectateurs à travers le monde. Cette nouvelle production, en langue française, 45 ans après les débuts de l’aventure en 1978, permet de redécouvrir de nombreuses chansons devenues intemporelles : J’avais rêvé, À la volonté du peuple, Mon histoire, Le Grand jour… Le livret est remanié pour l’occasion par Alain Boublil. Au service du texte, la mise en scène souligne la dimension symbolique des personnages (Jean Valjean, Cosette, Javert, Les Thénardier, Gavroche…) tout en préservant la fluidité de passage d’un décor à l’autre, caractéristique de l’œuvre. La fresque humaniste de Victor Hugo retrouve dans la musique son ampleur et résonne en tout un chacun : “Tant qu’il y aura sur terre ignorance et misère, des livres de la nature de celui-ci pourront ne pas être inutiles”.
Détails:
Production : Théâtre du Châtelet et SPJL Production – Stéphane Letellier-Rampon, en accord avec Cameron Mackintosh. En accord avec Music Theatre International, Drama Paris et Cameron Mackintosh Ltd.
Le Mas de Libian(Ardèche) propose pour dégustation un vin au nom pas banal, Bout D’Zan 2023 Vin de France Bio (prix indicatif 14.50 euros au caveau, disponible chez de nombreux cavistes et dans des restaurants) pour une belle expérience gastronomique venue de l’Ardèche.
Un vrai vin du terroir
La dégustation de Bout d’zan 2023 annonce la couleur. Assemblage de Syrah (25%) et de Grenache (75%), le nom du vin provient d’un terme affectueux se rapportant au patriarche de la famille Thibon pour exprimer sa petite taille et son teint hâlé. Aujourd’hui, le terme évoque surtout le côté réglissé de ce vin à la couleur rouge intense. Au nez, des arômes de fruits rouges mûrs (cerise, framboise, fraise), épicé poivre poivre et réglisse zan se font sentir. La bouche est gourmande, croquante et puissante, fruitée fraise, fève de cacao avec une note grillée, très harmonieuse entre matière et fraîcheur jusque dans la jolie longueur et saline en finale. Le vin se déguste idéalement avec une terrine de Sanglier, des aubergines, des grillées au chèvre, une moussaka, un couscous royal, un tajine d’agneau et du comté. Un vin gourmand qui trouve sa place au milieu d’un bon repas pantagruélique en famille ou entre amis.
La bouteille est proposée au tarif de 14,50 euros au caveau, un tarif tout à fait indiqué pour une belle découverte à ne pas manquer.
Publireportage:Situé à St Marcel d’Ardèche sur la rive droite du Rhône, tout au bout des gorges de l’Ardèche, le Mas de Libian appartient à la famille Thibon depuis 1670. Domaine familial transmis de générations en générations, les 25 hectares travaillés depuis toujours en agriculture biologique sont certifiés en biodynamie par DEMETER, le sol n’a subi ni l’impact des pesticides ni celui des désherbants. Travail du sol en traction équine. Terroir baigné de soleil, le Mas de Libian revendique ses appartenances méridionales en produisant des vins d’assemblage (grenache, Mourvèdre, Syrah, Counoise, Vaccarèse…..) sur un terroir de galets roulés et d’argiles rouges typiquement Rhodanien.
(Tout petit) toi, Le livre de ton enfance (Flammarion jeunesse)
Les éditions Flammarion jeunesse nous proposent un très joli album, très original : (Tout petit) toi, Le livre de ton enfance. Un journal de bord ludique et délicieusement vintage ! La couverture cartonnée est très belle et la qualité des pages est magnifique avec un marque-page bien pratique ! Ce n’est pas un album de naissance, mais bien un livre sur l’enfance. Les parents pourront raconter la grossesse de la maman de ce futur bébé, sa naissance, mais ensuite, toutes ses « premières » fois ! Un album aux illustrations très naïves et douces, à compléter au fil des jours, des mois et même des années puisqu’il se prolonge jusqu’en CM2. Bien sûr, il est à compléter par les parents, pour commencer, puis par l’enfant lui-même dès qu’il est en âge de le faire. Soit par des dessins, soit par des photos… Ce sera ensuite un magnifique album de souvenirs de l’enfance de votre enfant ! Tout petit toi, Le livre de ton enfance reste une idée originale pour un cadeau de naissance ! Un cadeau qui va durer toute une vie !
