Patricia Bonner dévoile son nouvel album Chronicles of time Tango, jazz & beyond (Teranga Production)

MUET dévoile son nouvel EP En altitude fort d’une écriture poétique qui touche en coeur par sa belle sensibilité. L’album sort sur le label Upton Park et a été enregistré dans une session live mémorable.

Une musique ciselée

Le précédent et premier album Le pic de tout était sorti en novembre 2023 et avait fait l’objet d’un article sur Publik’Art. Le duo se compose de Colin Vincent, ancien du groupe Volin et de Maxime Rouayroux à la batterie et aux effets sonores. La musique de MUET se distingue par son fond sonores composé de synthés analogiques et de batterie en roue libre. La poésie des paroles trouve un très bel écrin pour se mouvoir en liberté et toucher l’auditeur. Le parolier invoque comme sources d’inspiration Baudelaire, René Char et les surréalistes comme André Breton avec des influences musicales du côté d’Aphex Twin et Autechre. La poésie est obscure, vénéneuse, elle ne fait pas de quartier et dit les choses clairement à l’aide d’un vocabulaire aux influences mystiques. L’EP revisite 4 titres de l’album dans une session localisée à 2000 mètres d’altitude. Un inédit s’insère dans la session, La grand’hune. Le confort douillet du chalet permet aux 2 musiciens de laisser libre cours à leur nature sauvage. La vidéo d’En altitude permet à MUET de voir grand et d’emmener l’auditeur dans son studio situé dans les Pyrénées Orientales, 2000 mètres au-dessus du niveau de la mer dans une session live de pas moins de 24 minutes. La captation visuelle et sonore est magique et permet de voir Colin Vincent et Maxime Rouayroux en pleine osmose musicale. Le mini-concert propose les morceaux Les Sirènes, Électrochoc, Le Cinéma (reprise de Claude Nougaro) et Le Pic de tout.

MUET prévoit pour l’avenir de continuer à faire découvrir sa poésie électronique au fil de dates de concert à venir. Ce nouvel EP est une sorte de point d’étape avant de prochaines nouvelles aventures.

Petites bêtes en très gros, magnifique album de Rik Delhem (Milan)

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Petites bêtes en très gros, magnifique album de Rik Delhem (Milan)

Rik Delhem est un entomologiste et un chercheur passionné de macrophotographie.

Savez-vous ce qu’est un entomologiste ? C’est un scientifique qui étudie les insectes. Il travaille depuis 12 ans comme spécialiste des collemboles dans un laboratoire de taxonomie à Amsterdam. Que de mots compliqués, me direz-vous !

En ouvrant le magnifique album, grand format, de Rik Delhem, Petites bêtes en très gros, vous trouverez toutes les explications pour comprendre le métier et la passion de l’auteur.

Page après page, notre regard hallucine devant tant de beauté ! L’auteur nous fait découvrir de tout petits insectes, en très gros, et en nous donnant de nombreux détails passionnants sur la vie de chacun. De minuscules petites bêtes, mais si belles et avec des détails si fins et toujours utiles pour survivre, pouvoir se nourrir ou se défendre contre les nombreux prédateurs. A chaque page, et pour chaque insecte, des silhouettes représentent les insectes à taille réelle.

Les photographies ressemblent à des tableaux. Elles sont énormément grossies de façon à voir la subtilité de chaque détail et la beauté de la nature. Pour chaque espèce, le lecteur découvre son milieu de vie, ses sosies et ancêtres communs. Leurs couleurs sont souvent sublimes ! On dirait des tableaux et non des photos ! De véritables chefs-d’œuvre de la nature, avec un art du camouflage inégalé !

Près de 40% des espèces sont en voie d’extinction.

En admirant cet album remarquable et de très belle qualité, le lecteur n’aura plus peur des petites bêtes mais saura, au contraire, comment les préserver, même si certaines piquent !

Petites bêtes en très gros : une très jolie commande à passer au Père Noël. Notre coup de cœur pour petits et grands !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Octobre 2024
Auteur et photographe : Rik Delhem

Editeur : Milan
Prix : 26,50 €

Sortie du très beau film italien la Bella Estate au cinéma le 27 novembre 2024

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Alors que la montée de Mussolini en 1938 en Italie est achevée et que se profile à l’horizon le second conflit mondial, le film débute en suivant un frère et une soeur venus s’installer à Turin. Elle est couturière dans une maison de couture, lui cherche sa voie. La rencontre de Ginia (Yle Vianello) avec la belle Amelia (Deva Cassel) va remettre en cause la vie paisible des jeunes provinciaux confrontés à un milieu plus bourgeois, moins laborieux et à la vie plus facile. Le Bel Eté est un beau film d’époque qui dévoile une bella vita aux accents pourtant retors.

Une belle vitrine de l’Italie

Le film débute paisiblement. La jeune couturière est douée et se fait remarquée par la responsable. Dans le même temps, elle commence à cotoyer un groupe de jeunes peintres à la vie dissolue et oisive. Ils se veulent pauvres et désargentés mais partagent leur vie entre peinture, femmes et moments faciles. Elle est séduite par ce beau miroir aux alouettes, surtout que la rencontre avec Amelia va la bousculer dans ses certitudes. Les scènes de vie sont belles, les acteurs et actrices sont jeunes et fringants, les costumes sont impeccables, la lumière est divine, le film offre une belle carte postale vintage des années 30. Les bruits de bottes des troupes mussoliniennes viennent quelque peu contrecarrer ce tableau idylique mais sans jamais s’insérer franchement dans l’intrigue. Le film se centre sur le personnage d’abord effacé d’une Ginia qui gagne peu à peu en assurance et va se révéler en femme plus assumée, au risque de tout perdre. C’est lorsqu’elle s’imagine pouvoir quitter sa place de petite main que le socle de sa vie va commencer à s’effacer sous ses pieds. Le film se veut une tranche de petite histoire dans la grande avec une Ginia qui multiplie les regards timides et les silences gênés face à une Amelia plus triomphante qui sait que tous les hommes la regardent et la désirent. Les 2 femmes sont portées l’une vers l’autre avec une belle ambivalence qui fait tout le sel du film.

Le film est marqué par les gros marqueurs de notre époque en évoquant la question du consentement, des sentiments entre personnes du même sexe et de l’oppression silencieuse des hommes. Tout cela n’empêche pas le film de revêtir une belle sensualité qui donne envie d’aller en Italie pour vivre aussi un moment de bella vita.

Synopsis: 1938, à Turin. Ginia a quitté avec son frère le foyer familial pour trouver du travail en ville. Elle se montre particulièrement créative pour la couture dans l’atelier où elle est employée tandis qu’elle est fascinée par sa rencontre avec une jeune femme modèle pour des artistes.

La vache orange, album jeunesse pour tout-petit (Père Castor)

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La vache orange, album jeunesse pour tout-petit (Père Castor)

Les éditions du Père Castor réédite l’album tant aimé de nos tout-petits : La vache orange.

Une très jolie édition, petit album, entièrement cartonné, facile à prendre en mains pour nos tout jeunes lecteurs !

La vache orange s’est sauvée et c’est le renard qui la récupère. Il la soigne car elle est bien malade… Mais la vache n’est pas très sage avec le renard !

La vache orange est un grand classique, une valeur sûre !
Pour cette fin d’année, les éditions Flammarion jeunesse nous propose dans la même collection, deux autres albums, très connus, Poule Rousse et Michka, ainsi que de belles boites de jeux en kraft, Cubes, Loto et Mémo. Vite, on commande au Père Noël !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Novembre 2024
Auteurs : Lucile Butel, Nathan Hale
Illustrateur : Lucile Butel

Editeur : Père Castor
Prix : 9,90 €

ABK6 Cognac dévoile une nouvelle collection VSOP édition limitée Nouvel An Chinois et célèbre l’année du Serpent

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Pour la seconde année d’affilée, ABK6 Cognac dévoile en édition limitée une cuvée de cognac pour célébrer le Nouvel An Chinois 2025 marquée par l’année du Serpent.

Un Cognac d’exception

Francis Abécassis et le Maître de Chai Frédéric David ont sélectionné avec soin des eaux-de-vie réputées pour leur richesse aromatique, vieillies dans les fûts les plus anciens du domaine. Le design de la bouteille suit la même tendance que pour l’édition Dragon de 2024 avec une nouvelle en collaboration avec les artistes chinois 黄俏龙 Qiaolong Huang et 许冰娜 Bingna Xu. La bouteille met en scène un serpent gravé parmi des feuilles de vigne, incarnant l’union du Cognac et de la culture chinoise. Le rouge, couleur emblématique en Chine, évoque la chance et la prospérité pour l’année à venir. Le vert des feuilles de vigne rappelle le terroir du Cognac, tandis que le jaune, associé à la richesse et à la tradition, symbolise la richesse aromatique et le savoir-faire ancestral de ce spiritueux, magnifiquement représentés dans cette cuvée. Pour la dégustation, à l’œil, le Cognac arbore une couleur vieil or. Au nez, cette cuvée dénote une belle richesse aromatique et gourmande, avec des notes épicées, cannelle, tarte tatin. En bouche, le cognac est rond et offre un parfait équilibre entre acidité, fraîcheur et gourmandise avec ses notes de pain d’épices et de pâtes d’amandes.

Au tarif très recommandé de 70 euros, c’est une nouvelle expérience très satisfaisante, toujours avec modération.

Publireportage:

Avec 460 hectares de vignes, les Domaines Francis Abécassis sont aujourd’hui l’un des plus grands producteurs indépendants de l’appellation Cognac. Francis et sa fille Elodie ont constitué une équipe de tout premier plan où chacun met, dans ses gestes quotidiens, la compétence, l’attention et l’amour indispensables à la création de cognacs raffinés. Chacun de leurs domaines occupe un emplacement privilégié, et toutes les étapes de la production y sont réalisées indépendamment afin d’adapter les méthodes d’élaboration des cognacs à leur terroir spécifique. Pour valoriser les spécificités du terroir, chaque Domaine possède sa propre distillerie et son distillateur dédié, usant de méthodes de distillation spécifiques et adaptées. Les Domaines Francis Abécassis utilisent des alambics de petite capacité, n’excédant pas 25 hl, permettant de distiller séparément chaque lot. La forme spécifique des alambics révèlera les signes typiques que chaque cognac doit porter, toujours avec élégance et richesse aromatique. La tradition et le savoir-faire œuvrent pleinement à cette étape de production. Lors de la distillation charentaise, dite « à repasse », les vins sont distillés deux fois : la première chauffe donne naissance au « brouillis » qui est ensuite réintroduit dans l’alambic pour devenir la « bonne chauffe ». Nos distilleries ne sont pas automatisées, le talent de chaque Maître Distillateur est alors nécessaire pour repérer et sélectionner le meilleur des eaux-de-vie. En tant que véritable artiste, il observe, sent et déguste, recherchant les parfums et le style du domaine.

Exposition Un Abécédaire Littéraire Parisien d’Aragon à Zola à la Galerie Roger Viollet

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Nichée en plein cœur de la rue de Seine à Paris, la Galerie Roger Viollet propose jusqu’au 1er février 2025 une exposition associant grands auteurs de langue française et rues de Paris. De A à Z, l’ouvrage édité avec Gallimard associe textes et photos en Noir et Blanc pour montrer les liens très forts entre Zola, Balzac, Duras et Gary avec un quartier de Paris. La Galerie Roger Viollet expose les photos pour une vraie expérience immersive. Les photos sont magnifiques et de courts textes soulignent les impressions de l’auteur choisi. Un auteur par lettre de l’alphabet, il a fallu faire des choix cornéliens, Balzac au lieu de Baudelaire. Pas de bons choix, juste des choix car la langue française est riche d’auteurs éternels. D’Aragon à Zola, c’est toute une époque qui s’expose, de quoi s’amuser à reconnaitre les endroits immortalisés sur pellicule, une exposition et un livre pour les parisiens et les non-parisiens!

Publireportage: Du 21 novembre 2024 au 1^er février 2025, la Galerie Roger-Viollet présentera l’exposition « Un Abécédaire Littéraire Parisien, d’Aragon à Zola » où littérature et photographie invitent les amoureux de la capitale à une balade dans le Paris des écrivains.

D’Aragon à Zola, cet abécédaire littéraire parcourt les quartiers de la capitale qui ont abrité le quotidien des écrivains ou nourri leur imagination. Des cafés hantés par Paul Verlaine aux halles du Ventre de Paris d’Émile Zola, sans oublier les rues sombres qui poursuivent Modiano ou l’île de la Cité avec Aurélien de Louis Aragon… autant d’invitations à des (re)lectures et à des déambulations dans leurs pas, au coeur de leurs lieux familiers.

La majorité des photographies est conservée à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris. (BHVP) et diffusée en exclusivité par la Galerie Roger-Viollet. Cette exposition présentera 80 tirages contemporains numérotés, en édition limitée.

Détails:

La Galerie Roger-Viollet vous accueille du mardi au samedi
de 11h00 à 19h00. Entrée libre.

6 rue de Seine 75006 Paris
Tél. + 33 1 55 42 89 09 – galerie@roger-viollet.fr

Concours Rendez-vous avec Pol Pot (Blaq Out), sortie DVD le 19 novembre 2024, 3 DVD’s à gagner

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22 novembre 2024

3 journalistes français partent au Cambodge fin des années 70 pour interviewer le sinistre dictateur cambodgien Pol Pot à la tête des ses non moins sinistres Khmers rouges. L’équipe sent le bon tuyau et surtout le scoop à la portée mondiale. Les espoirs de renommée font briller les yeux et les esprits mais la réalité va être toute autre.

Un film comme un réquisitoire

2 millions de morts, ça casse littéralement le moral, les victimes sont innombrables, de quoi assurer une très bonne place dans le gotha universel des dictateurs sanguinaires. Irène Jacob, Grégoire Colin et Cyril Gueï sont les membres d’abord naïfs puis tout à fait stressés de cette équipée sauvage. Le film se veut extrêmement pessimiste sur l’être humain comme le dit la phrase clé du film, « Je préfère imaginer un monde sans hommes plutôt qu’un monde avec des hommes imparfaits », de quoi faire relativiser n’importe qui sur la nature humaine. Et de 3 journalistes, il n’en restera fatalement que 2. Le film cible l’idéologie marxiste, pleine de bonnes idées en théorie mais qui a souvent été appliquée de manière brutale, en URSS ou au Cambodge. La lutte contre le matérialisme capitaliste est un idéal louable, mais pour faire taire toute velléité, il faut sévir, même au prix de bains de sang. Le film questionne sur la meilleure voix à suivre, sans vraiment apporter de réponse… Le film alterne entre images d’archives et modélisation à coup de maquettes maquettes pour tenter de détricoter une idéologie qui sacrifie souvent l’homme pour arriver à ses fins. Le film se laisse le temps, avec de longues plages contemplatives entrecoupées de scènes chocs qui restent longtemps inscrites dans l’esprit. le fond du film dépasse forcément sa forme, il donne surtout envie de s’intéresser à une époque où le romantisme magique était encore une idée à succès, avant l’époque internet et le triomphe planétaire de la société de consommation. Il y avait encore un choix, et tout l’enjeu est aujourd’hui de réfléchir sur la pertinence de la réponse à apporter.

3 DVD’s sont à gagner pour pouvoir regarder le film et se faire sa propre idée. Pour participer, retweet et follow de @Publikart! L concours dure 2 semaines, alors n’hésitez pas!

Suppléments:

> Entretien avec Rithy Panh

> Entretien avec Irène Jacob

Une enquête policière rondement menée avec Un tigre à la campagne aux éditions Kalopsia

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Un Tigre à la campagne met en scène un nouveau héros appelé à devenir le personnage récurrent d’une nouvelle série policière en BD. Michel Plessin est charismatique, futé et séducteur. Il ne résiste pas à la vue d’une jolie femme, c’est à la fois un avantage et un défaut. Quand il est surpris dans une maison close perquisitionnée par ses collègues policiers, il est amené à quitter la capitale pour rejoindre le Sud de la France. Ce qu’il pense être une contrée joyeuse et verdoyante se révèle au contraire être un vrai nid de vipères. Alors que plusieurs meurtres ont lieu, il est amené à enquêter pour révéler les secrets enfouis de 2 puissantes familles locales les Mérantès et les Soubert. Dans la France de l’avant première guerre mondiale, les inimités se règlent de manière brutale, il va vite s’en rendre compte. La BD est rondement menée grâce au scénario à tiroir de Nicolas Antona. Les dessins très expressifs du dessinateur Olivier Aranda révèlent sourires en coin et regards de biais avec une belle justesse. L’enquête policière tient en haleine tout du long!

Synopsis: Paris, années 1930.

L’inspecteur des Brigades du Tigre parisiennes Michel Plessin a deux péchés mignons : les femmes, de préférence celles des autres ou les professionnelles de l’amour, et une inébranlable confiance en son bagout. Seulement voilà, tout a une fin…

Après une descente de police dans la maison close parisienne « le Sphinx » où il a ses habitudes, Plessin est arrêté par ses collègues, bien contents de lui rabattre enfin le caquet. Il est envoyé par ses supérieurs se faire oublier en province, au soleil du sud de la France. Il est chargé de donner un coup de main aux agents locaux suite à un meurtre commis dans un tranquille petit village de l’arrière pays…

Le changement est radical pour ce parisien, citadin convaincu, qui va être bousculé dans ses habitudes et ses certitudes. Il devra composer avec les us et coutumes locales ainsi que le bon vouloir des deux puissantes familles du village : les Mérantès et les Soubert, liées par trois mariages.

Mais il va surtout rencontrer les jumelles Madeleine et Odile Mérantès, qui vont brouiller son jugement…

Plessin réussira-t-il à dénouer les fils de cette enquête sans se perdre dans les sombres secrets de cette bourgade d’apparence si paisible ? Quels mystères cachent les deux familles bourgeoises ?

Ah, le calme de la campagne… Comme le dirait Plessin : « Que du bonheur… ».

Editeur: Kalopsia

Auteur Nicolas Antona / Mylenium / Olivier Aranda

Nombre de pages / Prix: 96 pages / 17,95 euros

L’ Art et la manière d’Alex Vizorek : ad vitam aeternam

Par

Amaury Jacquet

L’ Art et la manière d’Alex Vizorek : ad vitam aeternam

Dernières dates parisiennes pour le dernier spectacle d’Alex Vizorek dont on se souvient qu’il avait tourné pendant presque 10 ans avec son premier opus « Alex Vizorek est une œuvre d’art ». En discourant sur le monde de l’Art, il avait tout de suite imposé sa marque : une élégance déconcertante et un sens de l’absurde très singulier. Car avec Vizorek, on rit mais on réfléchit aussi. Il fallait donc à nouveau un sujet qui soit matière à son érudition et à son espièglerie qui vont de paire.

En entrant dans le théâtre, on découvre des citations qui défilent sur un grand écran du plateau : « Ne nous prenons pas au sérieux, il n’y aura aucun survivant » (Alphonse Allais), « Tous les jours vont à la mort, le dernier y arrive » (Montaigne), « Quand on est mort, c’est pour longtemps » (Zola), « Le sexe est une des neuf raisons qui plaident en faveur de la réincarnation. Les huit autres sont sans importance » (Henry Miller).

La mort joyeuse

Alex Vizorek l’annonce dès les premières minutes, le thème de ce spectacle est la mort. Mais si cette thématique peut apparaître funeste au premier abord, l’humoriste s’en défend car elle est abordée ici dans toutes ses nuances et propice of course, à rire de nos angoisses.

A l’instar d’une conférence, s’enchaînent sur le plateau différentes réflexions philosophiques souvent absurdes, parfois improbables, toujours drôles, sujettes à discussion avec le public, qui vont de nos comportements conformistes aux enterrements, de la mort en philosophie, de la petite mort, des différents systèmes de reproduction animaliers en passant par les fantasmes, de la mort dans l’art qui a inspiré énormément d’artistes ! Tout un programme…

Sans être jamais donneur de leçons, et sans aucune arrogance, Vizorek, classieux et brillant, convoque alors pêle-mêle sur le plateau Heidegger et son concept du Dasein, Epicure, Bruegel ou encore Baudelaire sans oublier Sophie Calle plasticienne devant l’éternel, tout en dissertant sur l’orgasme et la reproduction des animaux, le processus d’humusation, et nous régale de ses saillies désopilantes, entre candeur malicieuse et ironie bien sentie.

Sa propre oraison funèbre, minutieusement mise en scène (dos au public et face caméra), est un grand moment de théâtralité désopilante.

Entre envolées littéraires et petites piques mâtinées d’humour noir, jeux de mots et blagues potaches sans omettre quelques petites références à l’actualité, Vizorek orchestre à l’envi le show. Le tout est porté par une écriture ciselée et un style désinvolte qui n’appartient qu’à lui. Bravo l’artiste !

Dates : du 21 au 23 novembre 2024 – Lieu : Casino de Paris
Mise en scène : Stéphanie Bataille

Génération Lou, les 20 ans de Lou (Glénat Jeunesse)

Par

Génération Lou, les 20 ans de Lou (Glénat Jeunesse)

Les éditions Glénat jeunesse nous propose un album jeunesse de plus de 300 pages avec Lou, notre héroïne qui a aujourd’hui 20 ans : Génération Lou.

Julien Neel est le papa de Lou. Il a créé ce personnage en 2004. Pour fêter cet anniversaire, les lecteurs vont avoir accès à tous les secrets de création de Lou et entrer dans le monde imaginaire de l’auteur. Des centaines de dessins jamais montrés, une interview avec l’auteur et une mine de secrets pour tous les fans !
N’oublions pas que la BD Lou a été vendue à plus de 3,4 millions d’exemplaires dans le monde. Elle a reçu deux prix au festival d’Angoulême, a été revisitée en série animée et même en film, avec des traductions dans le monde entier !

Ce nouvel album propose non seulement un historique sur la création du personnage, mais également 3 histoires inédites. Une très chouette façon de célébrer ses 20 ans !

Ce magnifique album, Génération Lou, va devenir le livre de chevet de tous les fans de Lou ! Petits comme grands !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Novembre 2024
Auteurs et illustrateurs : Julien Neel et Carole Neel

Editeur : Glénat Jeunesse
Prix : 25€

Le batteur Jean-Baptiste Loutte dévoile son premier album Gemini le 22 novembre 2024

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Le musicien multi instrumentiste mais surtout batteur, chanteur, guitariste, et auteur compositeur Jean-Baptise Loutte dévoile son album Gemini. Il joue de tout sur cet album excepté du vibraphone (Antoine Loutte, Pistes 2, 5, 6, 9, 10), du piano (Marc-Antoine Marchand, piste 8) et du violoncelle (Frédéric Loutte, piste 11). Derrière sa batterie, Jean-Baptiste Loutte chante ses compositions dans un quintet avec des belles sonorités de vibraphone, de piano, de guitare et de contrebasse.

Du jazz en liberté

Jean-Baptiste Loutte oriente résolument son album vers le jazz, jazz traditionnel, jazz new-yorkais d’aujourd’hui mais aussi vers la soul, le flamenco, la pop, et la musique classique. Ses compositions récentes se destinent à des formations instrumentales dans lesquelles il participe comme Crafting Quintet. Batteur au sein de nombreux projets variés, Jean-Baptiste Loutte réalise un vrai rêve avec ce projet avant tout très personnel. L’album Gemini lui permet de chanter ses compositions, d’abord accompagné d’une guitare et maintenant au sein du quintet qui évolue sur cet album. Gemini se veut un voyage intérieur et spirituel qui parcourt des chansons aux titres explicites. Energie, My New Life ou 3am décrivent des instants de vie, des sentiments ou des impressions. Quelques reprises sont également présentes, dans lesquelles il explore d’autres univers musicaux. Pour cela, le batteur chanteur est accompagné de musiciens talentueux: Julian Leprince Caetano au piano, Mathieu Scala à la Contrebasse, Romain Habert à la guitare et Louis Guignier au Vibraphone. L’album Gemini contient 12 morceaux originaux, souvent chantés en français et en anglais, parfois uniquement instrumentaux.

Ce premier album a été un peu enregistré à la manière d’un album fait maison, il sort chez le label Parallel Records le 22 novembre. Gemini est le signe astrologique de l’artiste à la personnalité forcément double, parfois joyeuse, parfois plus mélancolique, ce que révèle bien l’alternance de morceaux sombres et plus légers.

« Portrait de l’artiste après sa mort » : vertige de la mémoire sous la dictature argentine

Par

Amaury Jacquet

« Portrait de l’artiste après sa mort » : vertige de la mémoire sous la dictature argentine

Sur scène un acteur (Marcial Di Fonzo Bo) qui, dans un précipité aussi sensible que subtil, évoque un épisode de sa vie, à propos d’un appartement situé à Buenos Aires dont il aurait hérité, mais faisant l’objet d’une procédure judiciaire à la suite d’une possible confiscation intervenue pendant la dictature militaire. Le comédien a lui-même connu et vécu la dictature argentine avant de s’installer en France.

Une lettre reçue à son adresse est le point de départ de cette histoire. Elle émane du Ministère de la Justice et des Droits de l’Homme de Buenos Aires. Une faute dans l’écriture du prénom du comédien sur l’enveloppe propage le doute. S’agit-il de lui ou d’un autre ? Marzial peut-il être Marcial ? Le ton est d’entrée de jeu donné !

Pour en savoir un peu plus sur cette affaire qui ravive un passé politique traumatisant, Marcial Di Fonzo Bo et l’auteur metteur en scène Davide Carnevali s’envolent pour l’Argentine, où ils découvrent que ce mystérieux appartement appartenait à un compositeur argentin d’origine italienne. Un certain Luca Misiti, présumé dissident politique, qui travaillait en 1978 – année de sa disparition – sur les partitions inachevées d’un compositeur juif, lui-même disparu quarante ans plus tôt.

Un vrai faux documentaire

Dans une mise en abîme vertigineuse, l’appartement et ses pièces de vie qui sont reconstituées sur le plateau (dans une scénographe de Charlotte Pistorius), servent de point d’encrage et de fil rouge au récit, qui passe alors de l’investigation biographique à la recherche historique, de la réalité à la fiction, de la mémoire à des moments de dérision.

Où l’artifice théâtral ainsi créé et savamment entretenu, sème le trouble tout en permettant au public de s’ouvrir à son propre point de vue, en opposition à un système autoritaire qui impose quant à lui une idéologie et un discours martial.

Un procédé narratif de mise en scène et un effet miroir très astucieux qui fonctionnent à merveille, propices à un vertige quasi-borgésien, qui voit alors le narrateur naviguer habillement entre le vrai et le faux, mais toujours hanté par la figure du desaparecido, le disparu.

Lequel continue ainsi d’exister pour mieux nous entrainer sur les traces d’autres destins percutés par des totalitarismes des deux côtés de l’Atlantique et évocateurs par analogie de cette violence d’État qui, sous couvert de populisme, demeure toujours possible et d’actualité.

Un « portrait de l’artiste après la mort » porté magistralement et malicieusement par Marcial Di Fonzo Bo qui insuffle à la représentation une proximité et une intimité rares. A l’abri d’un geste scénique et d’une intelligence de jeu qui l’inscrivent dans un acte de résistance aussi classieux que percutant.

Dates : du 15 au 27 novembre 2024 – Lieu : Théâtre de la Bastille (Paris)
Auteur et mise en scène : Davide Carnevali

Mafalda, Intégrale, 60 ans (Glénat Jeunesse)

Par

20 novembre 2024

Mafalda, Intégrale, 60 ans (Glénat Jeunesse)

Les éditions Glénat jeunesse nous proposent dès aujourd’hui, une édition spéciale pour fêter les 60 ans de Mafalda ! Sublime !
Mafalda, l’Intégrale fête 60 ans de vie de Mafalda, avec toute l’œuvre de Quino, dans une intégrale revue et corrigée.

Joaquim Salvador Lavado Tejon, dit Quino, est né en Argentine, en 1932, mort en 2020. Il donne naissance à Mafalda en 1964 ! Et Grâce à ce personnage, Quino va connaître une renommée mondiale ! Mafalda est une petite fille que le monde entier connaît et qui porte un regard singulier sur le monde qui l’entoure, avec souvent beaucoup d’humour. Et le plus étonnant est que les questionnements de Mafalda sont toujours d’actualité aujourd’hui !

Elle révèle les injustices, les paradoxes de nos sociétés. Elle est contestataire, féministe et ne baisse jamais les bras. Une sacrée petite fille !
Pour fêter l’anniversaire de Mafalda, une intégralité des strips de la BD de Quino prend place dans une intégrale repensée et bénéficiant d’un nouvel, appareil critique de Claire Latxague, spécialiste de Mafalda.

Mafalda, Intégrale, 60 ans est un magnifique livre et une excellente idée à commander au Père Noël !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 20 novembre 2024
Auteur : Quino
Illustrateur : Quino

Editeur : Glénat Jeunesse
Prix : 35€

[BD] Mémoires de gris : Chef d’oeuvre de Sylvain Ferret (Delcourt)

Par

Gaël

[BD] Mémoires de gris : Chef d’oeuvre de Sylvain Ferret (Delcourt)

Coup de coeur de cette fin d’année, Mémoires de Gris n’est pas seulement un très bel ouvrage (240 pages éditée avec reliure en tissu) signé Sylvain Ferret, c’est aussi une belle histoire. Dans un Moyen Âge sombre et plutôt réaliste, la région de Gris est exsangue à cause des lourdes taxes imposées pour financer une guerre lointaine.

On suit le chevalier Pierre de Brume, un homme ressuscité par Marion, une guérisseuse (ou sorcière tout dépend du point de vue) qu’il avait abandonnée. Ensemble, ils affrontent les ombres de leur passé dans un contexte de révolte populaire et de magie mystérieuse. Misère, injustices sociales, luttes personnelles et querelles amoureuses ponctuent ce récit médiéval haletant et particulièrement captivant. La narration est rehaussée par un graphisme puissant, soulignant les tonalités grises de cet univers oppressant, avec un sens du détail et de la mise en scène d’une maîtrise parfaite.

Un album à lire ou à offrir pour Noël sans hésiter.

Extrait :

Résumé de l’éditeur :

Conte tragique d’âmes emprisonnées par la violence dans un inaccessible rêve de liberté et d’émancipation, Mémoires de Gris affirme Sylvain Ferret comme un auteur complet à suivre. Dans la région de Gris, saignée à blanc par les taxes qui financent une guerre lointaine, le chevalier Pierre de Brume est ramené à la vie par Marion, la guérisseuse qu’il a abandonnée il y a longtemps de ça. Tandis que la forêt s’agite et que le peuple gronde, les anciens amants sont rattrapés par le passé et la violence qu’ils ont fui toute leur vie.

Date de parution : le 23 octobre 2024
Auteurs : Sylvain Ferret (Scénario, Dessin)
Genre : Fantasy

Editeur : Delcourt
Prix : 29,95 €
Acheter sur : BDFugu e

Océans, superbe album jeunesse (Glénat Jeunesse)

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Océans, superbe album jeunesse (Glénat Jeunesse)

Gail Armstrong est une illustratrice britannique. Depuis plus de 25 ans, elle coupe, plie, assemble et colle des feuilles de papier pour créer d’incroyables sculptures en 3D.

Après Planète Terre, Cosmos et le Corps Humain, voici le quatrième titre de la collection conçue par Gail Armstrong : Océans.

Océans n’est pas un simple album illustré ! C’est un album animé en 3 dimensions. Non seulement le lecteur va découvrir les océans mais il aura une vision en 3D et développera ses connaissances sur : notre planète, le littoral, la mangrove, la forêt de Kelp, les récifs coralliens, les zones océaniques, les abysses, les eaux polaires, les marées et les vagues, l’océan poubelle, et pour finir, un glossaire qui donnera les définitions des mots « compliqués ».

C’est un album très riche et amusant car le lecteur soulèvera de nombreux rabats et découvrira des merveilles cachées…

Océans est un superbe album jeunesse riche en couleurs, en illustrations, en surprises et en commentaires ! A offrir dès l’âge de 6 ans !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Octobre 2024
Auteur : Gail Armstrong
Illustrateur : Gail Armstrong

Editeur : Glénat jeunesse
Prix : 19,90 €

Une belle dégustation de vins des coteaux du Vendômois

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Une sélection de vignerons s’est rendue à Paris pour rencontrer des journalistes et faire déguster leurs vins. Vins rouges, rosés et blancs ainsi que vins pétillants se sont offerts aux testeurs dans une belle farandole de saveurs. Le Cloitre ouvert a réuni producteurs et testeurs dans des conditions optimales pour un évènement dégustation comme une confirmation de la grande qualité des vins des Coteaux du Vendômois.

Une dégustation pléthorique

Les Coteaux du Vendômois sont installés sur un territoire défini dès le 5ème siècle et devenu l’AOP Coteaux du Vendômois. La superficie de 125 hectares se répartit sur 28 communes dans le pays des boucles du Loir entre Vendôme et Montoire. Les vins blancs se font majoritairement à base de Chenin, les Gris sont issus uniquement du Pineau d’Aunis, cépage local star et à forte identité de la région. Les vins rouges sont également produits à base de Pineau d’Aunis, mais également en assemblage avec Cabernet Franc, Pinot noir et Gamay. 8 producteurs étaient présents pour de belles dégustations. Les Coteaux du Vendômois ont fait l’objet de nombreux articles sur Publik’Art, l’occasion de belles retrouvailles. D’abord avec la Cave Jumert, qui propose des vins blanc, rosé et rouge à la belle fraicheur et aux arômes marqués. Puis les Vins Creuzet ont attiré notre attention avec notamment le rouge rubis 2023 100% Pineau d’Aunis en lus des déclinaisons habituelles. Les vins du Domaine Brazilier proposent notamment un vin blanc L’Ocre Jeanne produit sur la base de vieilles vignes en plus des vins blancs, rosés et rouges typiques de la région La vraie bonne surprise réside dans le Pet Nat, vin pétillant naturel parfait pour les fêtes de fin d’année qui se profilent à l’horizon. Si l’année 2024 ne fut pas forcément très simples avec des épisodes de gel, une forte pluviométrie et un soleil discret, il est à espérer que l’année 2025 soit plus clémente pour des producteurs qui gardent le moral et croient dans un avenir serein. Les ventes en France et à l’étranger hors vendômois sont sur une pente ascendante, de quoi augurer du meilleur pour le futur.

Les prix sont tout doux pour des vins qui méritent la découverte souvent à moins de 10 euros la bouteille. Proposés dans quelques restaurants parisiens et chez quelques cavistes, les vins des Coteaux du Vendômois méritent toute votre attention pour des vraies belles surprises.

Publireportage:

Le vignoble des Coteaux du Vendômois est l’un des plus méconnus – et des moins étendus – des vignobles du Val de Loire. A moins de 200 km au sud-ouest de Paris (ce qui le met à 41 mn de la capitale par TGV !) et tout près de Vendôme, ville dont le patrimoine architectural et le passé historique méritent le détour, la vallée du Loir abrite des vignes permettant de produire des vins au goût unique qui doivent leur
particularité et leur typicité à un cépage purement local : le Pineau d’Aunis. La situation et les dimensions de l’AOP Coteaux du Vendômois lui permettent de rester à l’écart des phénomènes de mondialisation et de banalisation du vin que ses instances tiennent à considérer comme un produit culturel. L’histoire de la région ainsi que la proximité des châteaux de la Loire les confortent dans cette idée !

Les Misérables, nouvelle production en français, sortie le 15 novembre 2024

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Les Misérables, c’est avant tout un chef d’oeuvre littéraire de Victor Hugo. C’est ensuite une comédie musicale légendaire d’Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg montée à Broadway et à Londres, alias les Mis’, créée à Paris en 1980. Cette nouvelle production en français et dans une nouvelle mise en scène de Ladislas Chollat au Théâtre du Châtelet aura lieu du 20 novembre 2024 au 2 janvier 2025. En attendant, cette nouvelle version des Misérables, enregistrée par le cast du Châtelet, sous la direction d’Alain Boublil et Claude- Michel Schönberg, sort en CD Digibook + Livret 48 pages (édition limitée), CD Digipack, et en vinyle

Une comédie musicale légendaire

Les Misérables est devenu le plus grand succès mondial de l’histoire de la comédie musicale avec 130 millions de spectateurs qui l’ont vu dans 53 pays et 27 langues, à l’affiche à Londres depuis 1985 de façon ininterrompue. Au côté de Cats, Le Roi Lion ou Chicago, Les Misérables ravit les spectateurs du monde entier. Le héros Jean Valjean, la belle et pauvre Fantine, la jeune et innocente Cosette, le couple infernal des Thenardier, l’inspecteur inflexible Javert, tout le monde connait ces personnages mythiques. Le film de 2012 avec Hugh Jackman a remis une couche, de quoi se rendre au Châtelet venir admirer cette nouvelle adaptation en français d’Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg. Ils ont en revisité les textes et les orchestrations pour une version française ultime au public. L es principales chansons de cette nouvelle version des Misérables, enregistrées par le cast du Châtelet sous la direction d’Alain Boublil et Claude- Michel Schönberg est disponible en CD Digibook + Livret 48 pages (édition limitée), CD Digipack, et en vinyle. Comédie musicale de tous les records, Les Misérables reste incrusté dans l’esprit des spectateurs grâce à l’universalité de son histoire. Plus de 130 millions de spectateurs à travers le monde l’ont vu et fredonnent les airs les plus connus du spectacle, notamment J’avais rêvé d’une autre vie en français, i dreamed a dream en anglais. Cette nouvelle production, en langue française s’installe au Théâtre du Châtelet 45 ans après les débuts de l’aventure en 1978. Les chansons intemporelles s’offrent un beau relifting avec J’avais rêvé, À la volonté du peuple, Mon histoire, Le Grand jour. Le livret a été remanié par Alain Boublil. Au service du texte, la mise en scène souligne la dimension symbolique des personnages tout en conservant la fluidité de passage d’un décor à l’autre, caractéristique de l’œuvre. La fresque de Victor Hugo est transfigurée par la musique et le résultat est vraiment impressionnant.

Le spectacle va marquer la fin de l’année 2024 à Paris, se rendre au Théâtre du Châtelet pour admirer Les Misérables va être juste incontournable. La version écoutable à domicile est le moyen de s’immerger dans une histoire éternelle, en français.

Histoires du soir, magnifique album jeunesse (Père Castor)

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Histoires du soir, magnifique album jeunesse (Père Castor)

Les éditions du Père Castor nous proposent un magnifique album dans la collection : Les recueils du Père Castor : Les histoires du soir.

Les histoires du soir compilent 24 histoires, toutes plus belles les unes que les autres. Des histoires qui vont permettre à votre enfant de s’endormir en rêvant !

On retrouvera des contes de la littérature enfantine, comme Matriochka, des contes d’après les Frères Grimm, Aladin ou la lampe merveilleuse, d’après les Mille et Une nuits, Le rat des villes et le Rat des champs. Et beaucoup d’autres contes, classiques ou contemporains, qui vont captiver vos petits.

L’album est très joliment illustré et présenté dans un magnifique coffret cartonné.

Histoires du soir est un très beau cadeau à commander au Père Noël, dès maintenant !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Novembre 2024
Auteur : collectif
Illustrateur : collectif

Editeur : Père Castor
Prix : 29,90 €

Le trio Espace Impair dévoile leur nouvel album Valse en U (Booster Music)

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Espace Impair est une formation en trio qui choisit de ne pas choisir. Avec une flûte, un violoncelle et un piano, ils interprètent une musique entre classique et jazz avec un art consommé de l’improvisation. Les sonorités sont novatrices et sortent des sentiers battus pour un résultat vivifiant.

Entre musique savante, pop et poésie

Le trio gagne à être connu. Son parcours a été marqué par des rencontres déterminantes avec Vincent Courtois, Jacques Vidal, Pascal Schumacher et Frédéric Chatoux et le résultats est une musique des plus originales qui s’élève dans une dimension assez particulières. Les compositions originales sont un mélange d’écriture et d’improvisation qui séduit et intrigue. La formation reçoit une braie reconnaissance comme l’indiquent les prix reçus, Espace Impair est lauréat du prix du jury au Tremplin Haut-de-France Rezzo Jazz à Vienne 2022, finaliste du tremplin Rezzo Jazz à Vienne 2022 et prix du jury du tremplin européen Avignon Jazz Festival 2022. La flûte de Gérald Lacharierre, le violoncelle de Matthieu Buchaniek et le piano de Frédéric Volanti ne se sont pas rencontrés par hasard en 1999 et cet album virtuose enregistré au Studio La Buissonne sous la houlette de Gérard de Haro en est la preuve. Les mélodies sont colorées et dansantes, la musique est iconoclaste et remplie d’une liberté étourdissante. Les 9 titres sont très variés et le parcours traverse des contrés inexplorées, entre Toundra et Mer morte, avec des sonorités tantôt hypnotiques et répétitives (Romanza), tantôt marquées par la musique du monde d’obédience tzigane (Uzivaj), tantôt dans une atmosphère très jazz (Toundra). Les normes sont abolies et les musiciens s’escriment dans une unité qui leur appartient. A noter que la pochette de l’album rappelle l’esthétique des pochettes des albums de Pink Floyd réalisées par le studio Hypgnosis, la référence n’est peut être pas un hasard.

L’album Valse en U du trio Espace Impair est une vraie découverte qui marquera la fin de l’année 2024. Les musiciens sont virtuoses et la musique produite ouvre de beaux horizons mélodiques dans un assemblage d’instruments qui ne s’entend pas tous les jours.

Combien de fois De Niro et Scorsese ont-ils travaillé ensemble ?

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Fanny Debuchot

14 novembre 2024

Quand on parle de duos mythiques du ciné, impossible de passer à côté de Martin Scorsese et Robert De Niro. Ces deux-là, c’est comme un vieux couple : ils se connaissent par cœur et, ensemble, ils ont donné vie à des personnages inoubliables et plongé le public dans des univers sombres et intenses. Depuis leur première collaboration avec Mean Streets en 1973 jusqu’à The Irishman en 2019, ils ont créé une filmographie qui a marqué des générations. Des films comme Casino, qui explore le monde des jeux d’argent avec une intensité folle, sont devenus des classiques. Mais alors, combien de fois ces deux géants se sont-ils retrouvés, et qu’est-ce qui rend leur duo si particulier ?

Un premier coup d’éclat avec Mean Streets

Tout commence en 1973 avec Mean Streets. Pour Scorsese, c’est le premier film marquant, et pour De Niro, c’est l’occasion de se faire un vrai nom. Dans ce film, De Niro campe Johnny Boy, un petit voyou imprévisible et nerveux, qui finit par attirer des ennuis à lui et ses proches. Le personnage est explosif, et De Niro montre déjà toute l’étendue de son talent. Quant à Scorsese, il prouve qu’il sait raconter des histoires puissantes, avec des personnages complexes et des situations tendues à souhait.

Ce film est un vrai tremplin pour eux. Leur complicité artistique saute aux yeux et ils comprennent vite qu’ils partagent une vision du monde et du cinéma. Ce n’est pas juste une collaboration pro : c’est un déclic artistique, un duo qui va changer leur carrière et propulser leurs films au sommet.

Taxi Driver : l’apogée de la folie

Trois ans plus tard, en 1976, le duo revient avec Taxi Driver. Cette fois, De Niro incarne Travis Bickle, un chauffeur de taxi perturbé, marqué par son expérience au Vietnam et par la déchéance qu’il observe chaque nuit dans les rues de New York. Avec son jeu habité, De Niro livre une performance devenue mythique, et sa réplique “You talkin’ to me?” reste aujourd’hui l’une des plus célèbres du cinéma.

Taxi Driver marque un tournant pour les deux hommes. Scorsese et De Niro s’attaquent ici à des thèmes plus sombres, plongeant dans la folie, la violence, et le sentiment d’isolement dans la grande ville. Le film devient un succès international et consacre définitivement le duo Scorsese-De Niro comme l’un des plus talentueux et audacieux du cinéma de l’époque.

Casino : quand le duo s’invite à Las Vegas

En 1995, Scorsese et De Niro se retrouvent à nouveau pour un projet très ambitieux : Casino. Dans ce film, De Niro incarne Sam « Ace » Rothstein, un homme de la mafia qui gère un casino à Las Vegas et se retrouve pris dans un tourbillon de trahisons, de rivalités et de corruption. Le film nous plonge dans le monde du jeu, avec une atmosphère chargée de tension et d’argent. Les scènes, autour des tables de jeu que l’on peut expérimenter sur luckynuggetcasino.com, se déroulent entre mensonges et règlements de comptes, offrant une proposition très intéressante et l’une des meilleures collaborations de ce duo réalisateur-acteur.

Casino n’est pas seulement un film sur le monde du jeu, c’est aussi une histoire de pouvoir et de destruction, où l’argent et l’orgueil finissent par tout broyer. Pour les fans de films de mafia, c’est un incontournable, et pour Scorsese et De Niro, c’est une réussite de plus dans leur collection.

Des retrouvailles marquantes avec The Irishman

Après quelques années sans collaborer, ils se retrouvent en 2019 pour The Irishman. Ce film, qui parle de la vie d’un tueur à gages, utilise des effets numériques pour rajeunir les acteurs, ce qui permet de raconter l’histoire sur plusieurs décennies. C’est une œuvre crépusculaire, où De Niro incarne un homme vieillissant qui repense à sa vie et à ses choix.

Les explorateurs de l’univers, de Christophe Galfard (Michel Lafon)

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Les explorateurs de l’univers, de Christophe Galfard (Michel Lafon)

Christophe Galfard est astrophysicien. De très haut niveau. Il a travaillé des années avec son célèbre professeur : Stephen Hawking. Il a exploré les mystères de l’univers et des trous noirs. Et aujourd’hui à-travers son album magnifique, Les explorateurs de l’univers, il nous enseigne tout ce qu’il sait sur l’univers. C’est tout simplement hallucinant.

Son album, de très belle qualité, est illustré par Fanny Antigny, elle aussi, passionnée d’astronomie.

C’est l’histoire de Kookab. Il habite sur la planète Tahor. Sur cette planète, les gens ne pensent qu’à travailler. Mais ce n’est pas le cas de Kookab. Il est nul. Il va passer un examen que personne ne rate… A l’épreuve d’orientation, Kookab se trompe et emprunte un trou de ver… Il se retrouve sur Terre et va rencontrer deux terriens, Zoé et Aidan. Ils vont tout faire pour l’aider à retrouver sa planète. Va-t-il y arriver ?

Le lecteur va partir à la découverte de l’immensité de l’univers, de ses étoiles, du cosmos, de ses galaxies et de ses terribles trous noirs !

Les explorateurs de l’univers est un album superbement illustré qui donne envie d’en savoir encore davantage sur notre univers. Le lecteur admirera aussi des photographies incroyables, et profitera des jeux, pour apprendre en s’amusant.

Les explorateurs de l’univers est un album à mettre entre toutes les mains, pas uniquement celles des enfants ! Un très beau livre qui sort aujourd’hui !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 14 novembre 2024
Auteur : Christophe Galfard
Illustrateur : Fanny Antigny

Editeur : Michel Lafon
Prix : 19,95 €

Stay Hungry avec Arnold Schwarzenegger, le 15 novembre en Mediabook Blu-Ray + DVD

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Stay Hungry est une vraie curiosité à redécouvrir en 2024. Tourné à Birmingham en Alabama, le film révéla Arnold Schwarzenegger qui gagna le Golden Globe de la révélation masculine de l’année pour son interprétation de Joe Santo. Ce n’est pourtant pas son premier rôle, car il joua dans Hercule à New York en 1969 et Le Privé, film de Robert Altman sorti en 1973. C’est ici la première fois qu’on entend sa voix dans un film, car il est doublé dans Hercule et il joue un homme de main sourd, muet et moustachu dans Le Privé. Réalisée par Bob Rafelson, cette comédie romantique est surtout sans prétention et à l’image de son triangle principal, sympathique en diable. Jeff Bridges, Sally Field et Arnold Schwarzenegger sont des personnages sympathiques et loin d’être parfaits se débattant dans leur quête d’eux-mêmes. Jeff Bridges interprète un homme d’affaires qui doit acheter un bâtiment se trouvant être une salle de sport. Il sympathise avec un habitué de la salle de musculation concourant pour Mr. Univers (Schwarzy évidemment). Bridges en fait des caisses, il cabotine beaucoup et il est encore tout jeune. Arnold Schwarzenegger fait ce qu’il saura faire dans toute sa carrière, il exhibe sa musculature et il gagnera le Golden Globe du Meilleur Espoir Masculin pour sa prestation.

Stay Hungry est un film un peu daté mais plein d’allant découvrir en Médiabook le 15 novembre.

Synopsis: Craig Blake est un jeune homme du Sud, né dans une famille aisée, mais laissé seul et oisif après la mort de ses parents dans un accident d’avion. Il passe son temps à pêcher, chasser et bricoler dans sa grande maison familiale à Birmingham, en Alabama, habitée uniquement par lui-même et un majordome. Blake est employé dans une entreprise d’investissement douteuse dirigée par un escroc rusé nommé Jabo. On lui demande de s’occuper de l’achat d’une petite salle de sport que la société achète pour faire place à un immeuble de bureaux. Il rencontre Joe Santo qui prépare son entraînement pour le titre de Mister Univers…

Le Film publicitaire, chef d’oeuvre aux éditions Playlist Society le 14 novembre

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Les éditions Playlist Society proposent une réflexion fouillée et passionnante sur l’impact des spots de pub sur notre culture. Ces mini-films peuvent durer 8 secondes ou plusieurs minutes, apparaissant sur internet sans l’avoir demandé avant la diffusion de votre programme, ou à la télé pendant de longues plages de publicité. Si leur objectif est de promouvoir un produit pour le faire vendre, leur contenu peut s’assimiler à une oeuvre cinématographique, avec un scénario, des acteurs, une intrigue, de l’humour ou même du drame. Il n’y a qu’à voir les noms des réalisateurs ou des acteurs/actrices qui y sont liés pour finir de se convaincre qu’une pub peut être bien plus qu’une pub. Certaines restent gravées dans l’esprit du spectateur bien après leur diffusion et certaines sont même inscrites dans la mémoire collective. Chacun a un souvenir particulier d’une pub qui l’a marqué (personnellement, les pubs pour le papier toilette Le Trèfle ou les bonbons La pie qui chante…). Les années 80 ont été un âge d’or pour la publicité télévisuelle et les pubs mythiques parleront à tout le monde, prenant une part non négligeable dans la pop culture. Luc Chomarat ne ménage ni les détails ni les anecdotes pour étayer sa thèse en 144 pages avalées avec plaisir par le lecteur.

Synopsis: Nike, Levi’s, Carglass, Mikado, Evian, autant de marques dont les films publicitaires constituent des très courts-métrages de fiction, que l’on peut analyser comme tels, à travers leurs choix de mise en scène, la grammaire particulière qu’ils déploient, et leur inscription dans les genres cinématographiques, du thriller à la comédie musicale. Réalisés par des spécialistes de la pub ou par de grands cinéastes – de Etienne Chatiliez à Quentin Dupieux, de Tony Scott à John Woo –, les films publicitaires nourrissent l’œuvre et la filmographie de leurs auteurs.

Bien que soumis aux contraintes de leurs commanditaires, ces objets audiovisuels font preuve d’une liberté hors norme, au niveau de leur ton, de leur esthétique et de leurs expérimentations. Le Film publicitaire, chef-d’œuvre est une plongée dans ce monde foisonnant, où les images, qu’il s’agisse d’une pub télé, d’une bande-annonce pour un long métrage, d’un clip vidéo, ou d’un générique de série, sont destinées à faire la promotion d’autre chose qu’elles-mêmes, pour finalement s’émanciper et se révéler comme de véritables chefs-d’œuvre, dissociés de leur sujet originel.

Luc Chomarat est écrivain. Il a reçu en 2016, le Grand prix de littérature policière pour Un trou dans la toile (Rivages/Noir) et le Prix Transfuge du meilleur livre de cinéma en 2022 pour L’Invention du cinéma (Marest). Il a travaillé comme concepteur-rédacteur en agence de publicité, notamment pour les groupes DDB, Euro RSCG et Ogilvy. Son dernier roman, Le Livre de la rentrée, est sorti à la Manufacture de livres en 2023.

Naomi et le gnome des forêts (Glénat Jeunesse)

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Naomi et le gnome des forêts (Glénat Jeunesse)

Les éditions Glénat jeunesse nous propose un album, très joliment illustré : Naomi et le gnome des forêts.

C’est l’histoire d’une petite fille, Naomi qui vit dans une toute petite maison, au cœur de la forêt. Et puis, un beau jour, elle rencontra un gnome qui avait la barbe coincée. Pour lui venir en aide, Naomi coupa sa barbe et ainsi le gnome retrouva sa liberté.

Mais au lieu de la remercier, le gnome ne cessait de la rabrouer et de lui en vouloir de lui avoir coupé la barbe. C’est ainsi que Naomi se sentit chaque jour de plus en plus coupable. Elle fit tout pour le rendre heureux… Jusqu’au jour, où elle réussit à lui dire non !

Naomi et le gnome des forêts est un conte moderne avec un très beau message sur la quête de soi, la confiance en soi et les limites à ne pas dépasser.