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Linus, héros du ciel – Les Ailes de la gloire, de Dermot O’Leary & Claire Powell (Gallimard Jeunesse) Linus, héros du ciel – Les...

Avec "Scènes d’intérieur", de Mélanie Leray et Édouard Delelis, l’ombre portée de Henrik Ibsen plane sans jamais s’imposer frontalement. La pièce se dit « librement inspirée » d’"Une maison de poupée" — et c’est peut-être dans ce mot, librement, que réside tout l’enjeu : non pas refaire Ibsen, mais sonder ce qu’il reste aujourd’hui de cette maison trop bien rangée pour ne pas être déjà fissurée.

Ces grands-parents qui t'aiment infiniment (Casterman) Publik'Art est fan de cette collection des éditions Casterman. Après Ce papa qui t'aime infiniment, La maîtresse que j'aime...

Josef Albers : la patience du visible L’exposition "Duets" à la galerie David Zwirner s’inscrit dans une continuation naturelle de l’exploration albersienne à Paris après la...

Robinson Crusoé, de Christophe Gaultier d’après Daniel Defoe (Delcourt - Mirages) Avec Robinson Crusoé, Christophe Gaultier propose une adaptation qui remet au centre ce...

Entre Shakespeare, Queen et Bob Dylan, Ivo van Hove compose un "Hamlet" sous haute tension, où la musique devient langage intérieur et où la tragédie se joue autant dans la tête que sur le plateau. Ce "Hamlet" d’Ivo van Hove ne cherche pas à raconter une histoire : il s'attache à scruter un esprit mortifère. Et en radiographier les méandres. À l’Odéon, le Danemark n’existe plus vraiment. Ce qui compte, c’est l’intérieur. L’intérieur d’un homme trop lucide pour survivre tel quel. L’intérieur d’un esprit qui cogne contre ses propres murs.

Cette captation, diffusée sur France 4 le 8 décembre 2024 à 22h35, a été filmée à l'Opéra Bastille en mars et avril 2021. Une conception théâtrale du ballet et un sens aigu de la dramaturgie du chef d’œuvre de Victor Hugo, font de cette version avant-gardiste de Notre-Dame de Paris, créée en 1965, par Roland Petit pour l’Opéra de Paris et 90 danseurs, un spectacle total.

Il y a quelque chose de presque paradoxal à découvrir au Grand Palais, des œuvres pensées pour d’autres puits de lumière. Des œuvres qui ne cherchent pas l’évidence, mais le trouble. Avec "Grottesco" et "D’un seul souffle", Eva Jospin et Claire Tabouret n’occupent pas l’espace : elles le déplacent. Elles l’obligent à changer de rythme, à perdre ses automatismes, à accepter une autre forme d’immersion.

Le Domaine de l'Hortus a déjà fait l'objet de nombreux articles sur Publik'Art pour souligner la qualité de ses cuvées. Il propose aujourd'hui un...

Dès les premiers pas, l’exposition impose son rythme : une immersion dans la longue trajectoire de Gerhard Richter, couvrant plus de six décennies et 270 œuvres présentées.

Le texte de Pagnol est aujourd’hui revisité par Joël Pommerat et ses comédiens, dont trois détenus sortis de prison ont rejoint sa troupe. Dans cette nouvelle version proposée par Pommerat, la légèreté et la candeur originelles cèdent la place à une vérité plus sociale, plus âpre, plus existentielle, qui se nourrit notamment du travail de création théâtrale que le metteur en scène mène depuis dix ans dans une prison française. Enrichi de l’expérience, de la vie et de l’imaginaire des interprètes, le texte de Pagnol, librement réadapté, se charge d’interrogations humaines profondes, troublantes et captivantes

Le mirage de l’eldorado Mai 1848. À San Francisco, Samuel Brannan lance la nouvelle suivante, scandée dans les rues : « De l’or, de l’or,...

Un regard qui bouscule Avec Les yeux d’Alex, Claire Fauvel propose bien plus qu’un récit initiatique. Elle livre une réflexion vibrante sur le désir féminin...

Le Lucernaire laisse le champ libre dans à l'adaptation de Vipère au Poing la salle du Paradis, roman largement autobiographique de Hervé Bazin publié...

Le Théâtre du Vieux Colombier met à l'honneur Bérénice, le classique en 5 actes de Racine représenté pour la première fois en 1670 et...

Le Lucernaire et Philippe Person connaissent une belle et longue histoire. Il a dirigé le Lucernaire de 2009 à 2015 et a créé, au...

Mademoiselle Spencer, de Christine Orban (Albin Michel) Christine Orban a écrit ce roman à la 1ère personne en donnant la parole à Diana. Elle a...

Avec "L’Amante anglaise", Marguerite Duras revisite un meurtre qui a eu lieu à la fin des années 1940. Par le biais d’un double interrogatoire, d’un double dialogue, elle creuse l’idée du mystère, de l’incompréhension, de la perdition d’une âme, au regard de l’acte criminel. Et elle nous place face à une énigme que l’on essaie de comprendre. Elle use d’une forme de suspens, tout en déployant les grandes thématiques de son écriture, comme la folie et l’amour, qui sont les deux pierres angulaires de "L’Amante anglaise".

La tendresse des autres, de Sophie Tal Men (Albin Michel) Publik’Art a toujours apprécié les romans de Sophie Tal Men :Entre les doigts coule le...

Wajdi Mouawad, l’homme des grandes épopées théâtrales, le tisserand des silences et des fracas, s’attaque à l’opéra Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck, porté par la musique sensorielle de Debussy. Un choix audacieux, presque une évidence pour celui qui a fait des non-dits et des blessures invisibles la matière première de son art. Mais ici, dans ce chef-d’œuvre symboliste où les mots sont des ombres et les sentiments des abîmes, Mouawad se confronte à une partition scénique aussi exigeante que la partition musicale. Et le résultat est un spectacle fascinant au plus près de la dimension allégorique, onirique et ténébreuse de l’œuvre.

2025 commence sur les chapeaux de roue avec de premières dégustations (toujours avec modération) et de belles confirmations. La maison Chassenay d'Arce propose sa...

Le Lucernaire adore les crossovers avec l'adaptation de pièces classiques adaptées à la sauce moderne. Le Barbier de Séville ou La Précaution inutile est une...

Le Lucernaire aime à laisser les comédiens s'épancher sur leur histoire et leurs sentiments, comme Patrick Chesnais récemment dans la pièce Lettres d'excuses. Sam...

Tommy Milliot relève le défi de mettre en scène deux pièces emblématiques de Maurice Maeterlinck : "L'Intruse" et "Les Aveugles". Il s’empare à l’abri d’un geste fort de la langue de Maeterlinck (1862-1949), dont les personnages semblent toujours en proie à une force invisible et mystérieuse. En faisant le choix d'un minimalisme tranchant et d’une épure qui confine au vertige, Tommy Milliot, le nouveau directeur du Centre dramatique de Besançon, nous plonge au cœur d’une exploration humaine, si propre au symboliste belge, et aux prises avec les forces incontrôlables et sans appel du destin.

L'auteur Pierre Guini professeur de littérature à l’Université Inter-âge de Melun, Chelles, Paris-Diderot et à l’UPEC (Université Paris Est Créteil). Il a suivi de...