La belle au bois dormant, un livre pop-up (Glénat Jeunesse)
Tout le monde connaît le conte de La belle au bois dormant! Mais les éditions Glénat ont relevé un défi incroyable : donner vie au conte et le revisiter en créant un album magnifique pop-up. Chaque double page est animé avec une scène illustrée en dentelles de papier, tout en relief. Il y a souvent plusieurs plans pour illustrer la scène de l’histoire. C’est tout simplement magnifique ! On se croirait à un théâtre, découvrant à chaque scène, tous les détails qui s’y rapportent. C’est tout simplement éblouissant !
Dinara Mirtalipova nous offre un travail minutieux. Sa culture d’Europe de l’Est dans laquelle elle a baigné et le folklore Russo-Ouzbek inspirent son travail et ses travaux artistiques très originaux.
La belle au bois dormantest un véritable trésor, tout animé comme par magie !
35 ans après leur album charnière Doolittle, 20 ans après leur célèbre performance au festival Coachella, les Pixies sont de retour avec un 10e album studio intitulé The night the zombies came. Les 13 nouvelles chansons sont parues juste avant Halloween et elles sont au coeur d’un calendrier de concerts pour 2024 avec environ 70 concerts à travers le monde. Pas de panique, d’autres dates sont annoncées pour 2025.
Un groupe qui ne prend pas une ride
Les moins jeunes s’en souviennent, le groupe a émergé à la fin des années 80 depuis leur Massachusetts natal. Leur musique est très électrique et les membres principaux, Black Francis et Kim Deal, portaient bien haut la bannière du rock. Ceux qui les connaissent mal ne peuvent pas ignorer leur tube le plus célèbre Where is my mind? entendu dans le légendait film Fight Club. Le groupe est de retour avec un The Night the Zombies Came très cinématographique, presque gothique et très très sombre. Le groupe reste fidèle à sa manière de faire avec des chansons aux accents country comme Primrose et Mercy me mais aussi des morceaux punk plus furieux comme You’re soimpatient et Chicken. Le groupe a collaboré avec le producteur TomDalgety, considéré par David Lovering comme un 5eme Pixie, et accueille une nouvelle bassiste, Emma Richardson pour ce nouvel opus. Entre calme et tempête, le groupe mène sa route depuis plus de 30 ans.
Emma Richardson (Band Of Skulls) a remplacé Paz Lenchantin dans une formation Pixies 2024 qui prolonge la grande histoire du groupe. Les fans historiques pourront penser que le groupe reste arcbouté sur sa formule éternelle, mais tous seront ravis d’entendre que les Pixies sont toujours bel et bien vivants, décidés à défendre leur album sur scène tout en rappelant qu’ils ont composé des morceaux qui n’ont pas pris une ride en 2024.
[BD] Cosmic Detective, comics original et décoiffant (Delcourt)
Cosmic detective est un nom plutôt bien porté pour cet album comics, dont le scénario est élaboré par Matt Kindt et Jeff Lemire (équipe de BRZRKR). Un album détonnant qui nous plonge dans un univers à part, où un détective à la gueule cassée doit enquêter dans des conditions difficiles sur le meurtre d’un être censé être immortel : un Dieu.
Le scénario part un peu dans tous les sens mais on reste hypnotisés par ce polar qui n’obéit à aucun code et joue la carte de la S.-F. le pied enfoncé au maximum sur la pédale d’accélérateur. Le résultat est explosif, tout comme le dessin de David Rubin qui est une petite révélation. Un trait pêchu, qui est une vraie force de proposition et ose tout. Puissant.
On s’amuse plutôt pas mal en compagnie de Cosmic Detective ! A vous de tenter l’expérience !
Extrait :
Résumé de l’éditeur :
Que se passerait-il si un Dieu était assassiné ? Et qui pourrait enquêter sur cette affaire peu banale ? Quand Jeff LEMIRE et Matt KINDT (BRZRKR) s’unissent pour créer et écrire un polar SF, avec David RUBÍN au dessin, le résultat est époustouflant ! Le meurtre d’un Dieu menace de déchirer le tissu spatio-temporel, qui est la base même de notre réalité. Notre Cosmic Détective essaye de résoudre l’affaire pour faire obstacle à une destruction totale. Mais les mystères sur lesquels il va enquêter et ce qu’il va découvrir seront-ils pires que le désastre qu’il tente d’éviter ? Et son esprit va-t-il vaciller sous les révélations auxquelles il doit faire face?
Date de parution : le 13 novembre 2024 Auteurs : Matt Kindt, Jeff Lemire (Scénario) et David Rubin (Dessin) Genre : Polar, S.-F.
Le Théâtre du Châtelet propose un spectacle total avec la nouvelle adaptation des Misérables. Le livret en français a été remanié par Alain Boublil mais les airs sont connus, et même mondialement connus. Les 3h de spectacle avec entracte passent dans un souffle tant l’intrigue est prenante et les numéros des solistes impressionnants. Pas une minute d’ennui et la montre est portée disparue. La magie opère, Valjean, Fantine, Javert, Cosette et Marius empliront toutes vos nuits de souvenirs indélébiles une fois le spectacle clôturé.
Une vraie magie de Noël
L’intrigue est connue. Jean Valjean est condamné au bagne pour avoir volé une miche de pain. Javert le garde et le prévient, il ne sera jamais vraiment libéré de son emprise mentale. Alors qu’il est généreusement recueilli par un prêtre, Valjean s’enfuit avec toute l’argenterie mais le prêtre ne lui en porte pas grief et le libère des gendarmes venus l’arrêter. Devenu un respectable maire et entrepreneur, Valjean fait malencontreusement viré la pauvre Fantine, mais pris de remord, il promet de s’occuper de sa fille placée dans les griffes du cruel couple Thénardier. Des années passent, Cosette s’éprend de Marius, Javert et les Thénardier retrouvent la trace de Valjean, une tentative de soulèvement entraine Marius dans la tourmente. Même sans voir lu le majestueux ouvrage de Victor Hugo, tout le monde connait une histoire devenue un classique de la littérature française. Le livre est devenu connu mondialement avec la comédie française produite à Broadway et à Londres, peut être même la plus connue avec Cats, Chicago et Le Roi Lion. Il fallait donc un spectacle et des interprètes au niveau pour relever le défi avec brio. Le pari est tenu, le spectacle est total et emporte le public dans une folle sarabande d’émotion, de rires et de larmes. Car le destin ne ménage pas les protagonistes. Les interprètes sont en tout points parfaits, les voix portent fort, juste et loin, le public ne s’y trompe pas, concluant chaque moment fort d’une belle salve d’applaudissements. Le décor se meut avec facilité sur une scène d’une taille respectable pour accueillir l’évènement musical de la fin d’année 2024, appelé à se prolonger durant l’année 2025. Benoit Rameau en Valjean fait montre d’un charisme éblouissant, Sébastien Duchange est un Javert retors à souhait, Claire Pérot tire de belles larmes du public dans son rôle de Fantine, le couple Thénardier formé par David Alexis et Christine Bonnard est joyeusement truculent, le couple Cosette et Marius est parfait avec Juliette Artigala et Jacques Preiss. Les voix sont au rendez-vous et entendre toute la distribution s’époumoner sur la musique dirigée par Alexandra Cravero et jouée par un orchestre virevoltant fait battre très fort le coeur. La mise en scène est complétée d’effets visuels qui suggèrent parfois les décors avec des images qui se surimpriment sur la scène et les comédiens, pour des atmosphères mystérieuses du plus bel effet. Vraiment, le pari est plus que tenu.
1978 semble hier tant Les Misérables n’ont pas vieilli d’un iota depuis la création du spectacle. Impossible de rester insensible devant un moment de musique d’une telle qualité. Les chants touchent au coeur, les enfants solistes font chavirer les spectateurs, la salve d’applaudissements finale valide un spectacle appelé à rester longtemps gravé dans les mémoires. Il reste quelques places, il faut se ruer dessus tant qu’il en est encore temps.
Synopsis: Comédie musicale de tous les records, Les Misérables doit son succès à l’universalité de son histoire, qui a su toucher plus de 130 millions de spectateurs à travers le monde. Cette nouvelle production, en langue française, 45 ans après les débuts de l’aventure en 1978, permet de redécouvrir de nombreuses chansons devenues intemporelles : J’avais rêvé, À la volonté du peuple, Mon histoire, Le Grand jour… Le livret est remanié pour l’occasion par Alain Boublil. Au service du texte, la mise en scène souligne la dimension symbolique des personnages (Jean Valjean, Cosette, Javert, Les Thénardier, Gavroche…) tout en préservant la fluidité de passage d’un décor à l’autre, caractéristique de l’œuvre. La fresque humaniste de Victor Hugo retrouve dans la musique son ampleur et résonne en tout un chacun : “Tant qu’il y aura sur terre ignorance et misère, des livres de la nature de celui-ci pourront ne pas être inutiles”.
Détails:
Production : Théâtre du Châtelet et SPJL Production – Stéphane Letellier-Rampon, en accord avec Cameron Mackintosh. En accord avec Music Theatre International, Drama Paris et Cameron Mackintosh Ltd.
Le Mas de Libian(Ardèche) propose pour dégustation un vin au nom pas banal, Bout D’Zan 2023 Vin de France Bio (prix indicatif 14.50 euros au caveau, disponible chez de nombreux cavistes et dans des restaurants) pour une belle expérience gastronomique venue de l’Ardèche.
Un vrai vin du terroir
La dégustation de Bout d’zan 2023 annonce la couleur. Assemblage de Syrah (25%) et de Grenache (75%), le nom du vin provient d’un terme affectueux se rapportant au patriarche de la famille Thibon pour exprimer sa petite taille et son teint hâlé. Aujourd’hui, le terme évoque surtout le côté réglissé de ce vin à la couleur rouge intense. Au nez, des arômes de fruits rouges mûrs (cerise, framboise, fraise), épicé poivre poivre et réglisse zan se font sentir. La bouche est gourmande, croquante et puissante, fruitée fraise, fève de cacao avec une note grillée, très harmonieuse entre matière et fraîcheur jusque dans la jolie longueur et saline en finale. Le vin se déguste idéalement avec une terrine de Sanglier, des aubergines, des grillées au chèvre, une moussaka, un couscous royal, un tajine d’agneau et du comté. Un vin gourmand qui trouve sa place au milieu d’un bon repas pantagruélique en famille ou entre amis.
La bouteille est proposée au tarif de 14,50 euros au caveau, un tarif tout à fait indiqué pour une belle découverte à ne pas manquer.
Publireportage:Situé à St Marcel d’Ardèche sur la rive droite du Rhône, tout au bout des gorges de l’Ardèche, le Mas de Libian appartient à la famille Thibon depuis 1670. Domaine familial transmis de générations en générations, les 25 hectares travaillés depuis toujours en agriculture biologique sont certifiés en biodynamie par DEMETER, le sol n’a subi ni l’impact des pesticides ni celui des désherbants. Travail du sol en traction équine. Terroir baigné de soleil, le Mas de Libian revendique ses appartenances méridionales en produisant des vins d’assemblage (grenache, Mourvèdre, Syrah, Counoise, Vaccarèse…..) sur un terroir de galets roulés et d’argiles rouges typiquement Rhodanien.
(Tout petit) toi, Le livre de ton enfance (Flammarion jeunesse)
Les éditions Flammarion jeunesse nous proposent un très joli album, très original : (Tout petit) toi, Le livre de ton enfance. Un journal de bord ludique et délicieusement vintage ! La couverture cartonnée est très belle et la qualité des pages est magnifique avec un marque-page bien pratique ! Ce n’est pas un album de naissance, mais bien un livre sur l’enfance. Les parents pourront raconter la grossesse de la maman de ce futur bébé, sa naissance, mais ensuite, toutes ses « premières » fois ! Un album aux illustrations très naïves et douces, à compléter au fil des jours, des mois et même des années puisqu’il se prolonge jusqu’en CM2. Bien sûr, il est à compléter par les parents, pour commencer, puis par l’enfant lui-même dès qu’il est en âge de le faire. Soit par des dessins, soit par des photos… Ce sera ensuite un magnifique album de souvenirs de l’enfance de votre enfant ! Tout petit toi, Le livre de ton enfance reste une idée originale pour un cadeau de naissance ! Un cadeau qui va durer toute une vie !
Patricia Bonner présente des nouvelles compositions originales dans cet album à la musique créée par Jean-Michel Proust et des paroles écrites par elle-même. Après What Is There To Say en 2011 et A Song For You en 2016, c’est un retour fracassant avec des ambiances tango avec Chloë Pfeiffer comme cheffe d’orchestre et arrangeuse et jazz avec Jean-Marc Fritz comme chef d’orchestre et arrangeur.
Un 3e album follement original
Ce nouvel opus est le fruit d’une collaboration exceptionnelle avec le compositeur et directeur artistique Jean-Michel Proust. Composé pendant la crise sanitaire du Covid, Chronicles of time tente avec succès d’agréger les univers du jazz et du tango, pour graver des morceaux hors du temps, comme en suspension. Pour l’artiste, c’est la concrétisation d’un rêve vieux de plusieurs années, pouvoir faire se mélanger 2 univers aux racines communes. Sensualité, suavité et sentimentalité sont des notions qui se retrouvent dans le jazz et le tango, de quoi tenter une réunion pour le plus grand bonheur des auditeurs. Les textes sont en anglais, en espagnol et en français pour un périple musical allant de New York à Buenos Aires en passant par Paris. Les titres explorent chacun un aspect de l’existence et une page de a vie en évoquant les souvenirs intimes, la quête de l’identité, la renaissance du printemps ou la mélancolie du temps qui s’échappe sans pouvoir l’arrêter. Les moments sont heureux ou malheureux pour figurer le parcours des êtres humains, depuis l’enfance et pendant chaque jour de la vie. Chronicles Of Time : Tango, Jazz & Beyond ! se veut un voyage que la voix enchanteresse et profonde de Patricia Bonner rend assez unique. Les morceaux parlent à l’âme et font penser à d’illustres prédécesseurs tels que Michel Legrand, Astor Piazzolla, Billie Holiday, Edith Piaf ou Nina Simone.
Patricia Bonner va présenter Chronicles of Time : Tango, Jazz & Beyond lors d’un concert au Studio de l’Ermitage à Paris le 27 novembre 2024, 2 jours avant la sortie officielle de l’album. Une occasion de la découvrir en live et d’admirer ce beau mélange de jazz, tango et de chanson.
MUET dévoile son nouvel EP En altitude fort d’une écriture poétique qui touche en coeur par sa belle sensibilité. L’album sort sur le label Upton Park et a été enregistré dans une session live mémorable.
Une musique ciselée
Le précédent et premier album Le pic de tout était sorti en novembre 2023 et avait fait l’objet d’un article sur Publik’Art. Le duo se compose de Colin Vincent, ancien du groupe Volin et de Maxime Rouayroux à la batterie et aux effets sonores. La musique de MUET se distingue par son fond sonores composé de synthés analogiques et de batterie en roue libre. La poésie des paroles trouve un très bel écrin pour se mouvoir en liberté et toucher l’auditeur. Le parolier invoque comme sources d’inspiration Baudelaire, René Char et les surréalistes comme André Breton avec des influences musicales du côté d’Aphex Twin et Autechre. La poésie est obscure, vénéneuse, elle ne fait pas de quartier et dit les choses clairement à l’aide d’un vocabulaire aux influences mystiques. L’EP revisite 4 titres de l’album dans une session localisée à 2000 mètres d’altitude. Un inédit s’insère dans la session, La grand’hune. Le confort douillet du chalet permet aux 2 musiciens de laisser libre cours à leur nature sauvage. La vidéo d’En altitude permet à MUET de voir grand et d’emmener l’auditeur dans son studio situé dans les Pyrénées Orientales, 2000 mètres au-dessus du niveau de la mer dans une session live de pas moins de 24 minutes. La captation visuelle et sonore est magique et permet de voir Colin Vincent et Maxime Rouayroux en pleine osmose musicale. Le mini-concert propose les morceaux Les Sirènes, Électrochoc, Le Cinéma (reprise de Claude Nougaro) et Le Pic de tout.
MUET prévoit pour l’avenir de continuer à faire découvrir sa poésie électronique au fil de dates de concert à venir. Ce nouvel EP est une sorte de point d’étape avant de prochaines nouvelles aventures.
Petites bêtes en très gros, magnifique album de Rik Delhem (Milan)
Rik Delhem est un entomologiste et un chercheur passionné de macrophotographie.
Savez-vous ce qu’est un entomologiste ? C’est un scientifique qui étudie les insectes. Il travaille depuis 12 ans comme spécialiste des collemboles dans un laboratoire de taxonomie à Amsterdam. Que de mots compliqués, me direz-vous !
En ouvrant le magnifique album, grand format, de Rik Delhem, Petites bêtes en très gros, vous trouverez toutes les explications pour comprendre le métier et la passion de l’auteur.
Page après page, notre regard hallucine devant tant de beauté ! L’auteur nous fait découvrir de tout petits insectes, en très gros, et en nous donnant de nombreux détails passionnants sur la vie de chacun. De minuscules petites bêtes, mais si belles et avec des détails si fins et toujours utiles pour survivre, pouvoir se nourrir ou se défendre contre les nombreux prédateurs. A chaque page, et pour chaque insecte, des silhouettes représentent les insectes à taille réelle.
Les photographies ressemblent à des tableaux. Elles sont énormément grossies de façon à voir la subtilité de chaque détail et la beauté de la nature. Pour chaque espèce, le lecteur découvre son milieu de vie, ses sosies et ancêtres communs. Leurs couleurs sont souvent sublimes ! On dirait des tableaux et non des photos ! De véritables chefs-d’œuvre de la nature, avec un art du camouflage inégalé !
Près de 40% des espèces sont en voie d’extinction.
En admirant cet album remarquable et de très belle qualité, le lecteur n’aura plus peur des petites bêtes mais saura, au contraire, comment les préserver, même si certaines piquent !
Petites bêtes en très gros : une très jolie commande à passer au Père Noël. Notre coup de cœur pour petits et grands !
Alors que la montée de Mussolini en 1938 en Italie est achevée et que se profile à l’horizon le second conflit mondial, le film débute en suivant un frère et une soeur venus s’installer à Turin. Elle est couturière dans une maison de couture, lui cherche sa voie. La rencontre de Ginia (Yle Vianello) avec la belle Amelia (DevaCassel) va remettre en cause la vie paisible des jeunes provinciaux confrontés à un milieu plus bourgeois, moins laborieux et à la vie plus facile. Le Bel Eté est un beau film d’époque qui dévoile une bella vita aux accents pourtant retors.
Une belle vitrine de l’Italie
Le film débute paisiblement. La jeune couturière est douée et se fait remarquée par la responsable. Dans le même temps, elle commence à cotoyer un groupe de jeunes peintres à la vie dissolue et oisive. Ils se veulent pauvres et désargentés mais partagent leur vie entre peinture, femmes et moments faciles. Elle est séduite par ce beau miroir aux alouettes, surtout que la rencontre avec Amelia va la bousculer dans ses certitudes. Les scènes de vie sont belles, les acteurs et actrices sont jeunes et fringants, les costumes sont impeccables, la lumière est divine, le film offre une belle carte postale vintage des années 30. Les bruits de bottes des troupes mussoliniennes viennent quelque peu contrecarrer ce tableau idylique mais sans jamais s’insérer franchement dans l’intrigue. Le film se centre sur le personnage d’abord effacé d’une Ginia qui gagne peu à peu en assurance et va se révéler en femme plus assumée, au risque de tout perdre. C’est lorsqu’elle s’imagine pouvoir quitter sa place de petite main que le socle de sa vie va commencer à s’effacer sous ses pieds. Le film se veut une tranche de petite histoire dans la grande avec une Ginia qui multiplie les regards timides et les silences gênés face à une Amelia plus triomphante qui sait que tous les hommes la regardent et la désirent. Les 2 femmes sont portées l’une vers l’autre avec une belle ambivalence qui fait tout le sel du film.
Le film est marqué par les gros marqueurs de notre époque en évoquant la question du consentement, des sentiments entre personnes du même sexe et de l’oppression silencieuse des hommes. Tout cela n’empêche pas le film de revêtir une belle sensualité qui donne envie d’aller en Italie pour vivre aussi un moment de bella vita.
Synopsis: 1938, à Turin. Ginia a quitté avec son frère le foyer familial pour trouver du travail en ville. Elle se montre particulièrement créative pour la couture dans l’atelier où elle est employée tandis qu’elle est fascinée par sa rencontre avec une jeune femme modèle pour des artistes.
La vache orange, album jeunesse pour tout-petit (Père Castor)
Les éditions du Père Castor réédite l’album tant aimé de nos tout-petits : La vache orange.
Une très jolie édition, petit album, entièrement cartonné, facile à prendre en mains pour nos tout jeunes lecteurs !
La vache orange s’est sauvée et c’est le renard qui la récupère. Il la soigne car elle est bien malade… Mais la vache n’est pas très sage avec le renard !
La vache orangeest un grand classique, une valeur sûre ! Pour cette fin d’année, les éditions Flammarion jeunesse nous propose dans la même collection, deux autres albums, très connus, Poule Rousse et Michka, ainsi que de belles boites de jeux en kraft, Cubes, Loto et Mémo. Vite, on commande au Père Noël !
Pour la seconde année d’affilée, ABK6 Cognacdévoile en édition limitée une cuvée de cognac pour célébrer le Nouvel An Chinois 2025 marquée par l’année du Serpent.
Un Cognac d’exception
Francis Abécassis et le Maître de Chai Frédéric David ont sélectionné avec soin des eaux-de-vie réputées pour leur richesse aromatique, vieillies dans les fûts les plus anciens du domaine. Le design de la bouteille suit la même tendance que pour l’édition Dragon de 2024 avec une nouvelle en collaboration avec les artistes chinois 黄俏龙 Qiaolong Huang et 许冰娜 Bingna Xu. La bouteille met en scène un serpent gravé parmi des feuilles de vigne, incarnant l’union du Cognac et de la culture chinoise. Le rouge, couleur emblématique en Chine, évoque la chance et la prospérité pour l’année à venir. Le vert des feuilles de vigne rappelle le terroir du Cognac, tandis que le jaune, associé à la richesse et à la tradition, symbolise la richesse aromatique et le savoir-faire ancestral de ce spiritueux, magnifiquement représentés dans cette cuvée. Pour la dégustation, à l’œil, le Cognac arbore une couleur vieil or. Au nez, cette cuvée dénote une belle richesse aromatique et gourmande, avec des notes épicées, cannelle, tarte tatin. En bouche, le cognac est rond et offre un parfait équilibre entre acidité, fraîcheur et gourmandise avec ses notes de pain d’épices et de pâtes d’amandes.
Au tarif très recommandé de 70 euros, c’est une nouvelle expérience très satisfaisante, toujours avec modération.
Publireportage:
Avec 460 hectares de vignes, les Domaines Francis Abécassis sont aujourd’hui l’un des plus grands producteurs indépendants de l’appellation Cognac. Francis et sa fille Elodie ont constitué une équipe de tout premier plan où chacun met, dans ses gestes quotidiens, la compétence, l’attention et l’amour indispensables à la création de cognacs raffinés. Chacun de leurs domaines occupe un emplacement privilégié, et toutes les étapes de la production y sont réalisées indépendamment afin d’adapter les méthodes d’élaboration des cognacs à leur terroir spécifique. Pour valoriser les spécificités du terroir, chaque Domaine possède sa propre distillerie et son distillateur dédié, usant de méthodes de distillation spécifiques et adaptées. Les Domaines Francis Abécassis utilisent des alambics de petite capacité, n’excédant pas 25 hl, permettant de distiller séparément chaque lot. La forme spécifique des alambics révèlera les signes typiques que chaque cognac doit porter, toujours avec élégance et richesse aromatique. La tradition et le savoir-faire œuvrent pleinement à cette étape de production. Lors de la distillation charentaise, dite « à repasse », les vins sont distillés deux fois : la première chauffe donne naissance au « brouillis » qui est ensuite réintroduit dans l’alambic pour devenir la « bonne chauffe ». Nos distilleries ne sont pas automatisées, le talent de chaque Maître Distillateur est alors nécessaire pour repérer et sélectionner le meilleur des eaux-de-vie. En tant que véritable artiste, il observe, sent et déguste, recherchant les parfums et le style du domaine.
Nichée en plein cœur de la rue de Seine à Paris, la Galerie Roger Viollet propose jusqu’au 1er février 2025 une exposition associant grands auteurs de langue française et rues de Paris. De A à Z, l’ouvrage édité avec Gallimard associe textes et photos en Noir et Blanc pour montrer les liens très forts entre Zola, Balzac, Duras et Gary avec un quartier de Paris. La Galerie Roger Viollet expose les photos pour une vraie expérience immersive. Les photos sont magnifiques et de courts textes soulignent les impressions de l’auteur choisi. Un auteur par lettre de l’alphabet, il a fallu faire des choix cornéliens, Balzac au lieu de Baudelaire. Pas de bons choix, juste des choix car la langue française est riche d’auteurs éternels. D’Aragon à Zola, c’est toute une époque qui s’expose, de quoi s’amuser à reconnaitre les endroits immortalisés sur pellicule, une exposition et un livre pour les parisiens et les non-parisiens!
Publireportage: Du 21 novembre 2024 au 1er février 2025, la Galerie Roger-Viollet présentera l’exposition « Un Abécédaire Littéraire Parisien, d’Aragon à Zola » où littérature et photographie invitent les amoureux de la capitale à une balade dans le Paris des écrivains.
D’Aragon à Zola, cet abécédaire littéraire parcourt les quartiers de la capitale qui ont abrité le quotidien des écrivains ou nourri leur imagination. Des cafés hantés par Paul Verlaine aux halles du Ventre de Paris d’Émile Zola, sans oublier les rues sombres qui poursuivent Modiano ou l’île de la Cité avec Aurélien de Louis Aragon… autant d’invitations à des (re)lectures et à des déambulations dans leurs pas, au coeur de leurs lieux familiers.
La majorité des photographies est conservée à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris. (BHVP) et diffusée en exclusivité par la Galerie Roger-Viollet. Cette exposition présentera 80 tirages contemporains numérotés, en édition limitée.
Détails:
La Galerie Roger-Viollet vous accueille du mardi au samedi de 11h00 à 19h00. Entrée libre.
3 journalistes français partent au Cambodge fin des années 70 pour interviewer le sinistre dictateur cambodgien Pol Pot à la tête des ses non moins sinistres Khmers rouges. L’équipe sent le bon tuyau et surtout le scoop à la portée mondiale. Les espoirs de renommée font briller les yeux et les esprits mais la réalité va être toute autre.
Un film comme un réquisitoire
2 millions de morts, ça casse littéralement le moral, les victimes sont innombrables, de quoi assurer une très bonne place dans le gotha universel des dictateurs sanguinaires. Irène Jacob, Grégoire Colin et Cyril Gueï sont les membres d’abord naïfs puis tout à fait stressés de cette équipée sauvage. Le film se veut extrêmement pessimiste sur l’être humain comme le dit la phrase clé du film, « Je préfère imaginer un monde sans hommes plutôt qu’un monde avec des hommes imparfaits », de quoi faire relativiser n’importe qui sur la nature humaine. Et de 3 journalistes, il n’en restera fatalement que 2. Le film cible l’idéologie marxiste, pleine de bonnes idées en théorie mais qui a souvent été appliquée de manière brutale, en URSS ou au Cambodge. La lutte contre le matérialisme capitaliste est un idéal louable, mais pour faire taire toute velléité, il faut sévir, même au prix de bains de sang. Le film questionne sur la meilleure voix à suivre, sans vraiment apporter de réponse… Le film alterne entre images d’archives et modélisation à coup de maquettes maquettes pour tenter de détricoter une idéologie qui sacrifie souvent l’homme pour arriver à ses fins. Le film se laisse le temps, avec de longues plages contemplatives entrecoupées de scènes chocs qui restent longtemps inscrites dans l’esprit. le fond du film dépasse forcément sa forme, il donne surtout envie de s’intéresser à une époque où le romantisme magique était encore une idée à succès, avant l’époque internet et le triomphe planétaire de la société de consommation. Il y avait encore un choix, et tout l’enjeu est aujourd’hui de réfléchir sur la pertinence de la réponse à apporter.
3 DVD’s sont à gagner pour pouvoir regarder le film et se faire sa propre idée. Pour participer, retweet et follow de @Publikart! L concours dure 2 semaines, alors n’hésitez pas!
Un Tigre à la campagne met en scène un nouveau héros appelé à devenir le personnage récurrent d’une nouvelle série policière en BD. Michel Plessin est charismatique, futé et séducteur. Il ne résiste pas à la vue d’une jolie femme, c’est à la fois un avantage et un défaut. Quand il est surpris dans une maison close perquisitionnée par ses collègues policiers, il est amené à quitter la capitale pour rejoindre le Sud de la France. Ce qu’il pense être une contrée joyeuse et verdoyante se révèle au contraire être un vrai nid de vipères. Alors que plusieurs meurtres ont lieu, il est amené à enquêter pour révéler les secrets enfouis de 2 puissantes familles locales les Mérantès et les Soubert. Dans la France de l’avant première guerre mondiale, les inimités se règlent de manière brutale, il va vite s’en rendre compte. La BD est rondement menée grâce au scénario à tiroir de Nicolas Antona. Les dessins très expressifs du dessinateur Olivier Aranda révèlent sourires en coin et regards de biais avec une belle justesse. L’enquête policière tient en haleine tout du long!
Synopsis: Paris, années 1930.
L’inspecteur des Brigades du Tigre parisiennes Michel Plessin a deux péchés mignons : les femmes, de préférence celles des autres ou les professionnelles de l’amour, et une inébranlable confiance en son bagout. Seulement voilà, tout a une fin…
Après une descente de police dans la maison close parisienne « le Sphinx » où il a ses habitudes, Plessin est arrêté par ses collègues, bien contents de lui rabattre enfin le caquet. Il est envoyé par ses supérieurs se faire oublier en province, au soleil du sud de la France. Il est chargé de donner un coup de main aux agents locaux suite à un meurtre commis dans un tranquille petit village de l’arrière pays…
Le changement est radical pour ce parisien, citadin convaincu, qui va être bousculé dans ses habitudes et ses certitudes. Il devra composer avec les us et coutumes locales ainsi que le bon vouloir des deux puissantes familles du village : les Mérantès et les Soubert, liées par trois mariages.
Mais il va surtout rencontrer les jumelles Madeleine et Odile Mérantès, qui vont brouiller son jugement…
Plessin réussira-t-il à dénouer les fils de cette enquête sans se perdre dans les sombres secrets de cette bourgade d’apparence si paisible ? Quels mystères cachent les deux familles bourgeoises ?
Ah, le calme de la campagne… Comme le dirait Plessin : « Que du bonheur… ».
L’ Art et la manière d’Alex Vizorek : ad vitam aeternam
Dernières dates parisiennes pour le dernier spectacle d’Alex Vizorek dont on se souvient qu’il avait tourné pendant presque 10 ans avec son premier opus « Alex Vizorek est une œuvre d’art ». En discourant sur le monde de l’Art, il avait tout de suite imposé sa marque : une élégance déconcertante et un sens de l’absurde très singulier. Car avec Vizorek, on rit mais on réfléchit aussi. Il fallait donc à nouveau un sujet qui soit matière à son érudition et à son espièglerie qui vont de paire.
En entrant dans le théâtre, on découvre des citations qui défilent sur un grand écran du plateau : « Ne nous prenons pas au sérieux, il n’y aura aucun survivant » (Alphonse Allais), « Tous les jours vont à la mort, le dernier y arrive » (Montaigne), « Quand on est mort, c’est pour longtemps » (Zola), « Le sexe est une des neuf raisons qui plaident en faveur de la réincarnation. Les huit autres sont sans importance » (Henry Miller).
La mort joyeuse
Alex Vizorek l’annonce dès les premières minutes, le thème de ce spectacle est la mort. Mais si cette thématique peut apparaître funeste au premier abord, l’humoriste s’en défend car elle est abordée ici dans toutes ses nuances et propice of course, à rire de nos angoisses.
A l’instar d’une conférence, s’enchaînent sur le plateau différentes réflexions philosophiques souvent absurdes, parfois improbables, toujours drôles, sujettes à discussion avec le public, qui vont de nos comportements conformistes aux enterrements, de la mort en philosophie, de la petite mort, des différents systèmes de reproduction animaliers en passant par les fantasmes, de la mort dans l’art qui a inspiré énormément d’artistes ! Tout un programme…
Sans être jamais donneur de leçons, et sans aucune arrogance, Vizorek, classieux et brillant, convoque alors pêle-mêle sur le plateau Heidegger et son concept du Dasein, Epicure, Bruegel ou encore Baudelaire sans oublier Sophie Calle plasticienne devant l’éternel, tout en dissertant sur l’orgasme et la reproduction des animaux, le processus d’humusation, et nous régale de ses saillies désopilantes, entre candeur malicieuse et ironie bien sentie.
Sa propre oraison funèbre, minutieusement mise en scène (dos au public et face caméra), est un grand moment de théâtralité désopilante.
Entre envolées littéraires et petites piques mâtinées d’humour noir, jeux de mots et blagues potaches sans omettre quelques petites références à l’actualité, Vizorek orchestre à l’envi le show. Le tout est porté par une écriture ciselée et un style désinvolte qui n’appartient qu’à lui. Bravo l’artiste !
Dates : du 21 au 23 novembre 2024 – Lieu : Casino de Paris Mise en scène : Stéphanie Bataille
Génération Lou, les 20 ans de Lou (Glénat Jeunesse)
Les éditions Glénat jeunesse nous propose un album jeunesse de plus de 300 pages avec Lou, notre héroïne qui a aujourd’hui 20 ans : Génération Lou.
Julien Neel est le papa de Lou. Il a créé ce personnage en 2004. Pour fêter cet anniversaire, les lecteurs vont avoir accès à tous les secrets de création de Lou et entrer dans le monde imaginaire de l’auteur. Des centaines de dessins jamais montrés, une interview avec l’auteur et une mine de secrets pour tous les fans ! N’oublions pas que la BD Lou a été vendue à plus de 3,4 millions d’exemplaires dans le monde. Elle a reçu deux prix au festival d’Angoulême, a été revisitée en série animée et même en film, avec des traductions dans le monde entier !
Ce nouvel album propose non seulement un historique sur la création du personnage, mais également 3 histoires inédites. Une très chouette façon de célébrer ses 20 ans !
Ce magnifique album, Génération Lou, va devenir le livre de chevet de tous les fans de Lou ! Petits comme grands !
Le musicien multi instrumentiste mais surtout batteur, chanteur, guitariste, et auteur compositeur Jean-Baptise Loutte dévoile son album Gemini. Il joue de tout sur cet album excepté du vibraphone (Antoine Loutte, Pistes 2, 5, 6, 9, 10), du piano (Marc-Antoine Marchand, piste 8) et du violoncelle (FrédéricLoutte, piste 11). Derrière sa batterie, Jean-Baptiste Loutte chante ses compositions dans un quintet avec des belles sonorités de vibraphone, de piano, de guitare et de contrebasse.
Du jazz en liberté
Jean-Baptiste Loutte oriente résolument son album vers le jazz, jazz traditionnel, jazz new-yorkais d’aujourd’hui mais aussi vers la soul, le flamenco, la pop, et la musique classique. Ses compositions récentes se destinent à des formations instrumentales dans lesquelles il participe comme Crafting Quintet. Batteur au sein de nombreux projets variés, Jean-Baptiste Loutte réalise un vrai rêve avec ce projet avant tout très personnel. L’album Gemini lui permet de chanter ses compositions, d’abord accompagné d’une guitare et maintenant au sein du quintet qui évolue sur cet album. Gemini se veut un voyage intérieur et spirituel qui parcourt des chansons aux titres explicites. Energie, My New Life ou 3am décrivent des instants de vie, des sentiments ou des impressions. Quelques reprises sont également présentes, dans lesquelles il explore d’autres univers musicaux. Pour cela, le batteur chanteur est accompagné de musiciens talentueux: Julian Leprince Caetano au piano, Mathieu Scala à la Contrebasse, Romain Habert à la guitare et Louis Guignier au Vibraphone. L’album Gemini contient 12 morceaux originaux, souvent chantés en français et en anglais, parfois uniquement instrumentaux.
Ce premier album a été un peu enregistré à la manière d’un album fait maison, il sort chez le label Parallel Records le 22 novembre. Gemini est le signe astrologique de l’artiste à la personnalité forcément double, parfois joyeuse, parfois plus mélancolique, ce que révèle bien l’alternance de morceaux sombres et plus légers.
« Portrait de l’artiste après sa mort » : vertige de la mémoire sous la dictature argentine
Sur scène un acteur (Marcial Di Fonzo Bo) qui, dans un précipité aussi sensible que subtil, évoque un épisode de sa vie, à propos d’un appartement situé à Buenos Aires dont il aurait hérité, mais faisant l’objet d’une procédure judiciaire à la suite d’une possible confiscation intervenue pendant la dictature militaire. Le comédien a lui-même connu et vécu la dictature argentine avant de s’installer en France.
Une lettre reçue à son adresse est le point de départ de cette histoire. Elle émane du Ministère de la Justice et des Droits de l’Homme de Buenos Aires. Une faute dans l’écriture du prénom du comédien sur l’enveloppe propage le doute. S’agit-il de lui ou d’un autre ? Marzial peut-il être Marcial ? Le ton est d’entrée de jeu donné !
Pour en savoir un peu plus sur cette affaire qui ravive un passé politique traumatisant, Marcial Di Fonzo Bo et l’auteur metteur en scène Davide Carnevali s’envolent pour l’Argentine, où ils découvrent que ce mystérieux appartement appartenait à un compositeur argentin d’origine italienne. Un certain Luca Misiti, présumé dissident politique, qui travaillait en 1978 – année de sa disparition – sur les partitions inachevées d’un compositeur juif, lui-même disparu quarante ans plus tôt.
Un vrai faux documentaire
Dans une mise en abîme vertigineuse, l’appartement et ses pièces de vie qui sont reconstituées sur le plateau (dans une scénographe de Charlotte Pistorius), servent de point d’encrage et de fil rouge au récit, qui passe alors de l’investigation biographique à la recherche historique, de la réalité à la fiction, de la mémoire à des moments de dérision.
Où l’artifice théâtral ainsi créé et savamment entretenu, sème le trouble tout en permettant au public de s’ouvrir à son propre point de vue, en opposition à un système autoritaire qui impose quant à lui une idéologie et un discours martial.
Un procédé narratif de mise en scène et un effet miroir très astucieux qui fonctionnent à merveille, propices à un vertige quasi-borgésien, qui voit alors le narrateur naviguer habillement entre le vrai et le faux, mais toujours hanté par la figure du desaparecido, le disparu.
Lequel continue ainsi d’exister pour mieux nous entrainer sur les traces d’autres destins percutés par des totalitarismes des deux côtés de l’Atlantique et évocateurs par analogie de cette violence d’État qui, sous couvert de populisme, demeure toujours possible et d’actualité.
Un « portrait de l’artiste après la mort » porté magistralement et malicieusement par Marcial Di Fonzo Bo qui insuffle à la représentation une proximité et une intimité rares. A l’abri d’un geste scénique et d’une intelligence de jeu qui l’inscrivent dans un acte de résistance aussi classieux que percutant.
Dates : du 15 au 27 novembre 2024 – Lieu : Théâtre de la Bastille (Paris) Auteur et mise en scène : Davide Carnevali
Les éditions Glénat jeunesse nous proposent dès aujourd’hui, une édition spéciale pour fêter les 60 ans de Mafalda ! Sublime ! Mafalda, l’Intégrale fête 60 ans de vie de Mafalda, avec toute l’œuvre de Quino, dans une intégrale revue et corrigée.
Joaquim Salvador Lavado Tejon, dit Quino, est né en Argentine, en 1932, mort en 2020. Il donne naissance à Mafalda en 1964 ! Et Grâce à ce personnage, Quino va connaître une renommée mondiale ! Mafalda est une petite fille que le monde entier connaît et qui porte un regard singulier sur le monde qui l’entoure, avec souvent beaucoup d’humour. Et le plus étonnant est que les questionnements de Mafalda sont toujours d’actualité aujourd’hui !
Elle révèle les injustices, les paradoxes de nos sociétés. Elle est contestataire, féministe et ne baisse jamais les bras. Une sacrée petite fille ! Pour fêter l’anniversaire de Mafalda, une intégralité des strips de la BD de Quino prend place dans une intégrale repensée et bénéficiant d’un nouvel, appareil critique de Claire Latxague, spécialiste de Mafalda.
Mafalda, Intégrale, 60 ansest un magnifique livre et une excellente idée à commander au Père Noël !
[BD] Mémoires de gris : Chef d’oeuvre de Sylvain Ferret (Delcourt)
Coup de coeur de cette fin d’année, Mémoires de Grisn’est pas seulement un très bel ouvrage (240 pages éditée avec reliure en tissu) signé Sylvain Ferret, c’est aussi une belle histoire. Dans un Moyen Âge sombre et plutôt réaliste, la région de Gris est exsangue à cause des lourdes taxes imposées pour financer une guerre lointaine.
On suit le chevalier Pierre de Brume, un homme ressuscité par Marion, une guérisseuse (ou sorcière tout dépend du point de vue) qu’il avait abandonnée. Ensemble, ils affrontent les ombres de leur passé dans un contexte de révolte populaire et de magie mystérieuse. Misère, injustices sociales, luttes personnelles et querelles amoureuses ponctuent ce récit médiéval haletant et particulièrement captivant. La narration est rehaussée par un graphisme puissant, soulignant les tonalités grises de cet univers oppressant, avec un sens du détail et de la mise en scène d’une maîtrise parfaite.
Un album à lire ou à offrir pour Noël sans hésiter.
Extrait :
Résumé de l’éditeur :
Conte tragique d’âmes emprisonnées par la violence dans un inaccessible rêve de liberté et d’émancipation, Mémoires de Gris affirme Sylvain Ferret comme un auteur complet à suivre. Dans la région de Gris, saignée à blanc par les taxes qui financent une guerre lointaine, le chevalier Pierre de Brume est ramené à la vie par Marion, la guérisseuse qu’il a abandonnée il y a longtemps de ça. Tandis que la forêt s’agite et que le peuple gronde, les anciens amants sont rattrapés par le passé et la violence qu’ils ont fui toute leur vie.
Date de parution : le 23 octobre 2024 Auteurs : Sylvain Ferret (Scénario, Dessin) Genre : Fantasy
Gail Armstrong est une illustratrice britannique. Depuis plus de 25 ans, elle coupe, plie, assemble et colle des feuilles de papier pour créer d’incroyables sculptures en 3D.
Après Planète Terre, Cosmos et le Corps Humain, voici le quatrième titre de la collection conçue par Gail Armstrong : Océans.
Océans n’est pas un simple album illustré ! C’est un album animé en 3 dimensions. Non seulement le lecteur va découvrir les océans mais il aura une vision en 3D et développera ses connaissances sur : notre planète, le littoral, la mangrove, la forêt de Kelp, les récifs coralliens, les zones océaniques, les abysses, les eaux polaires, les marées et les vagues, l’océan poubelle, et pour finir, un glossaire qui donnera les définitions des mots « compliqués ».
C’est un album très riche et amusant car le lecteur soulèvera de nombreux rabats et découvrira des merveilles cachées…
Océans est un superbe album jeunesse riche en couleurs, en illustrations, en surprises et en commentaires ! A offrir dès l’âge de 6 ans !
Une sélection de vignerons s’est rendue à Paris pour rencontrer des journalistes et faire déguster leurs vins. Vins rouges, rosés et blancs ainsi que vins pétillants se sont offerts aux testeurs dans une belle farandole de saveurs. Le Cloitre ouvert a réuni producteurs et testeurs dans des conditions optimales pour un évènement dégustation comme une confirmation de la grande qualité des vins des Coteaux du Vendômois.
Une dégustation pléthorique
Les Coteaux du Vendômois sont installés sur un territoire défini dès le 5ème siècle et devenu l’AOP Coteaux du Vendômois. La superficie de 125 hectares se répartit sur 28 communes dans le pays des boucles du Loir entre Vendôme et Montoire. Les vins blancs se font majoritairement à base de Chenin, les Gris sont issus uniquement du Pineau d’Aunis, cépage local star et à forte identité de la région. Les vins rouges sont également produits à base de Pineau d’Aunis, mais également en assemblage avec Cabernet Franc, Pinot noir et Gamay. 8 producteurs étaient présents pour de belles dégustations. Les Coteaux du Vendômois ont fait l’objet de nombreux articles sur Publik’Art, l’occasion de belles retrouvailles. D’abord avec la Cave Jumert, qui propose des vins blanc, rosé et rouge à la belle fraicheur et aux arômes marqués. Puis les Vins Creuzet ont attiré notre attention avec notamment le rouge rubis 2023 100% Pineau d’Aunis en lus des déclinaisons habituelles. Les vins du Domaine Brazilier proposent notamment un vin blancL’Ocre Jeanne produit sur la base de vieilles vignes en plus des vins blancs, rosés et rouges typiques de la région La vraie bonne surprise réside dans le Pet Nat, vin pétillant naturel parfait pour les fêtes de fin d’année qui se profilent à l’horizon. Si l’année 2024 ne fut pas forcément très simples avec des épisodes de gel, une forte pluviométrie et un soleil discret, il est à espérer que l’année 2025 soit plus clémente pour des producteurs qui gardent le moral et croient dans un avenir serein. Les ventes en France et à l’étranger hors vendômois sont sur une pente ascendante, de quoi augurer du meilleur pour le futur.
Les prix sont tout doux pour des vins qui méritent la découverte souvent à moins de 10 euros la bouteille. Proposés dans quelques restaurants parisiens et chez quelques cavistes, les vins des Coteaux du Vendômois méritent toute votre attention pour des vraies belles surprises.
Publireportage:
Le vignoble des Coteaux du Vendômois est l’un des plus méconnus – et des moins étendus – des vignobles du Val de Loire. A moins de 200 km au sud-ouest de Paris (ce qui le met à 41 mn de la capitale par TGV !) et tout près de Vendôme, ville dont le patrimoine architectural et le passé historique méritent le détour, la vallée du Loir abrite des vignes permettant de produire des vins au goût unique qui doivent leur particularité et leur typicité à un cépage purement local : le Pineau d’Aunis. La situation et les dimensions de l’AOP Coteaux du Vendômois lui permettent de rester à l’écart des phénomènes de mondialisation et de banalisation du vin que ses instances tiennent à considérer comme un produit culturel. L’histoire de la région ainsi que la proximité des châteaux de la Loire les confortent dans cette idée !
Les Misérables, c’est avant tout un chef d’oeuvre littéraire de Victor Hugo. C’est ensuite une comédie musicale légendaire d’Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg montée à Broadway et à Londres, alias les Mis’, créée à Paris en 1980. Cette nouvelle production en français et dans une nouvelle mise en scène de Ladislas Chollat au Théâtre du Châtelet aura lieu du 20 novembre 2024 au 2 janvier 2025. En attendant, cette nouvelle version des Misérables, enregistrée par le cast du Châtelet, sous la direction d’Alain Boublil et Claude- Michel Schönberg, sort en CD Digibook + Livret 48 pages (édition limitée), CD Digipack, et en vinyle
Une comédie musicale légendaire
Les Misérablesest devenu le plus grand succès mondial de l’histoire de la comédie musicale avec 130 millions de spectateurs qui l’ont vu dans 53 pays et 27 langues, à l’affiche à Londres depuis 1985 de façon ininterrompue. Au côté de Cats, Le Roi Lion ou Chicago, Les Misérables ravit les spectateurs du monde entier. Le héros Jean Valjean, la belle et pauvre Fantine, la jeune et innocente Cosette, le couple infernal des Thenardier, l’inspecteur inflexible Javert, tout le monde connait ces personnages mythiques. Le film de 2012 avec Hugh Jackman a remis une couche, de quoi se rendre au Châtelet venir admirer cette nouvelle adaptation en français d’Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg. Ils ont en revisité les textes et les orchestrations pour une version française ultime au public. L es principales chansons de cette nouvelle version des Misérables, enregistrées par le cast du Châtelet sous la direction d’Alain Boublil et Claude- Michel Schönberg est disponible en CD Digibook + Livret 48 pages (édition limitée), CD Digipack, et en vinyle. Comédie musicale de tous les records, Les Misérablesreste incrusté dans l’esprit des spectateurs grâce à l’universalité de son histoire. Plus de 130 millions de spectateurs à travers le monde l’ont vu et fredonnent les airs les plus connus du spectacle, notamment J’avais rêvé d’une autre vie en français, i dreamed a dream en anglais. Cette nouvelle production, en langue française s’installe au Théâtre du Châtelet 45 ans après les débuts de l’aventure en 1978. Les chansons intemporelles s’offrent un beau relifting avec J’avais rêvé, À la volonté du peuple, Mon histoire, Le Grand jour. Le livret a été remanié par Alain Boublil. Au service du texte, la mise en scène souligne la dimension symbolique des personnages tout en conservant la fluidité de passage d’un décor à l’autre, caractéristique de l’œuvre. La fresque de VictorHugo est transfigurée par la musique et le résultat est vraiment impressionnant.
Le spectacle va marquer la fin de l’année 2024 à Paris, se rendre au Théâtre du Châtelet pour admirer Les Misérables va être juste incontournable. La version écoutable à domicile est le moyen de s’immerger dans une histoire éternelle, en français.
Histoires du soir, magnifique album jeunesse (Père Castor)
Les éditions du Père Castor nous proposent un magnifique album dans la collection : Les recueils du Père Castor : Les histoires du soir.
Les histoires du soir compilent 24 histoires, toutes plus belles les unes que les autres. Des histoires qui vont permettre à votre enfant de s’endormir en rêvant !
On retrouvera des contes de la littérature enfantine, comme Matriochka, des contes d’après les Frères Grimm, Aladin ou la lampe merveilleuse, d’après les Mille et Une nuits, Le rat des villes et le Rat des champs. Et beaucoup d’autres contes, classiques ou contemporains, qui vont captiver vos petits.
L’album est très joliment illustré et présenté dans un magnifique coffret cartonné.
Histoires du soirest un très beau cadeau à commander au Père Noël, dès maintenant !
