Espace Impair est une formation en trio qui choisit de ne pas choisir. Avec une flûte, un violoncelle et un piano, ils interprètent une musique entre classique et jazz avec un art consommé de l’improvisation. Les sonorités sont novatrices et sortent des sentiers battus pour un résultat vivifiant.
Entre musique savante, pop et poésie
Le trio gagne à être connu. Son parcours a été marqué par des rencontres déterminantes avec Vincent Courtois, Jacques Vidal, PascalSchumacher et Frédéric Chatoux et le résultats est une musique des plus originales qui s’élève dans une dimension assez particulières. Les compositions originales sont un mélange d’écriture et d’improvisation qui séduit et intrigue. La formation reçoit une braie reconnaissance comme l’indiquent les prix reçus, Espace Impair est lauréat du prix du jury au Tremplin Haut-de-France Rezzo Jazz à Vienne 2022, finaliste du tremplin Rezzo Jazz à Vienne 2022 et prix du jury du tremplin européen Avignon Jazz Festival 2022. La flûte de Gérald Lacharierre, le violoncelle de Matthieu Buchaniek et le piano de Frédéric Volanti ne se sont pas rencontrés par hasard en 1999 et cet album virtuose enregistré au Studio La Buissonne sous la houlette de Gérard de Haro en est la preuve. Les mélodies sont colorées et dansantes, la musique est iconoclaste et remplie d’une liberté étourdissante. Les 9 titres sont très variés et le parcours traverse des contrés inexplorées, entre Toundra et Mer morte, avec des sonorités tantôt hypnotiques et répétitives (Romanza), tantôt marquées par la musique du monde d’obédience tzigane (Uzivaj), tantôt dans une atmosphère très jazz (Toundra). Les normes sont abolies et les musiciens s’escriment dans une unité qui leur appartient. A noter que la pochette de l’album rappelle l’esthétique des pochettes des albums de Pink Floyd réalisées par le studio Hypgnosis, la référence n’est peut être pas un hasard.
L’album Valse en U du trio Espace Impair est une vraie découverte qui marquera la fin de l’année 2024. Les musiciens sont virtuoses et la musique produite ouvre de beaux horizons mélodiques dans un assemblage d’instruments qui ne s’entend pas tous les jours.
Quand on parle de duos mythiques du ciné, impossible de passer à côté de Martin Scorsese et Robert De Niro. Ces deux-là, c’est comme un vieux couple : ils se connaissent par cœur et, ensemble, ils ont donné vie à des personnages inoubliables et plongé le public dans des univers sombres et intenses. Depuis leur première collaboration avec Mean Streets en 1973 jusqu’à The Irishman en 2019, ils ont créé une filmographie qui a marqué des générations. Des films comme Casino, qui explore le monde des jeux d’argent avec une intensité folle, sont devenus des classiques. Mais alors, combien de fois ces deux géants se sont-ils retrouvés, et qu’est-ce qui rend leur duo si particulier ?
Un premier coup d’éclat avec Mean Streets
Tout commence en 1973 avec Mean Streets. Pour Scorsese, c’est le premier film marquant, et pour De Niro, c’est l’occasion de se faire un vrai nom. Dans ce film, De Niro campe Johnny Boy, un petit voyou imprévisible et nerveux, qui finit par attirer des ennuis à lui et ses proches. Le personnage est explosif, et De Niro montre déjà toute l’étendue de son talent. Quant à Scorsese, il prouve qu’il sait raconter des histoires puissantes, avec des personnages complexes et des situations tendues à souhait.
Ce film est un vrai tremplin pour eux. Leur complicité artistique saute aux yeux et ils comprennent vite qu’ils partagent une vision du monde et du cinéma. Ce n’est pas juste une collaboration pro : c’est un déclic artistique, un duo qui va changer leur carrière et propulser leurs films au sommet.
Taxi Driver : l’apogée de la folie
Trois ans plus tard, en 1976, le duo revient avec Taxi Driver. Cette fois, De Niro incarne Travis Bickle, un chauffeur de taxi perturbé, marqué par son expérience au Vietnam et par la déchéance qu’il observe chaque nuit dans les rues de New York. Avec son jeu habité, De Niro livre une performance devenue mythique, et sa réplique “You talkin’ to me?” reste aujourd’hui l’une des plus célèbres du cinéma.
Taxi Driver marque un tournant pour les deux hommes. Scorsese et De Niro s’attaquent ici à des thèmes plus sombres, plongeant dans la folie, la violence, et le sentiment d’isolement dans la grande ville. Le film devient un succès international et consacre définitivement le duo Scorsese-De Niro comme l’un des plus talentueux et audacieux du cinéma de l’époque.
Casino : quand le duo s’invite à Las Vegas
En 1995, Scorsese et De Niro se retrouvent à nouveau pour un projet très ambitieux : Casino. Dans ce film, De Niro incarne Sam « Ace » Rothstein, un homme de la mafia qui gère un casino à Las Vegas et se retrouve pris dans un tourbillon de trahisons, de rivalités et de corruption. Le film nous plonge dans le monde du jeu, avec une atmosphère chargée de tension et d’argent. Les scènes, autour des tables de jeu que l’on peut expérimenter sur luckynuggetcasino.com, se déroulent entre mensonges et règlements de comptes, offrant une proposition très intéressante et l’une des meilleures collaborations de ce duo réalisateur-acteur.
Casino n’est pas seulement un film sur le monde du jeu, c’est aussi une histoire de pouvoir et de destruction, où l’argent et l’orgueil finissent par tout broyer. Pour les fans de films de mafia, c’est un incontournable, et pour Scorsese et De Niro, c’est une réussite de plus dans leur collection.
Des retrouvailles marquantes avec The Irishman
Après quelques années sans collaborer, ils se retrouvent en 2019 pour The Irishman. Ce film, qui parle de la vie d’un tueur à gages, utilise des effets numériques pour rajeunir les acteurs, ce qui permet de raconter l’histoire sur plusieurs décennies. C’est une œuvre crépusculaire, où De Niro incarne un homme vieillissant qui repense à sa vie et à ses choix.
Les explorateurs de l’univers, de Christophe Galfard (Michel Lafon)
Christophe Galfard est astrophysicien. De très haut niveau. Il a travaillé des années avec son célèbre professeur : Stephen Hawking. Il a exploré les mystères de l’univers et des trous noirs. Et aujourd’hui à-travers son album magnifique, Les explorateurs de l’univers, il nous enseigne tout ce qu’il sait sur l’univers. C’est tout simplement hallucinant.
Son album, de très belle qualité, est illustré par Fanny Antigny, elle aussi, passionnée d’astronomie.
C’est l’histoire de Kookab. Il habite sur la planète Tahor. Sur cette planète, les gens ne pensent qu’à travailler. Mais ce n’est pas le cas de Kookab. Il est nul. Il va passer un examen que personne ne rate… A l’épreuve d’orientation, Kookab se trompe et emprunte un trou de ver… Il se retrouve sur Terre et va rencontrer deux terriens, Zoé et Aidan. Ils vont tout faire pour l’aider à retrouver sa planète. Va-t-il y arriver ?
Le lecteur va partir à la découverte de l’immensité de l’univers, de ses étoiles, du cosmos, de ses galaxies et de ses terribles trous noirs !
Les explorateurs de l’univers est un album superbement illustré qui donne envie d’en savoir encore davantage sur notre univers. Le lecteur admirera aussi des photographies incroyables, et profitera des jeux, pour apprendre en s’amusant.
Les explorateurs de l’univers est un album à mettre entre toutes les mains, pas uniquement celles des enfants ! Un très beau livre qui sort aujourd’hui !
Stay Hungry est une vraie curiosité à redécouvrir en 2024. Tourné à Birmingham en Alabama, le film révéla Arnold Schwarzenegger qui gagna le Golden Globe de la révélation masculine de l’année pour son interprétation de Joe Santo. Ce n’est pourtant pas son premier rôle, car il joua dans Hercule à New York en 1969 et Le Privé, film de Robert Altman sorti en 1973. C’est ici la première fois qu’on entend sa voix dans un film, car il est doublé dans Hercule et il joue un homme de main sourd, muet et moustachu dans Le Privé. Réalisée par Bob Rafelson, cette comédie romantique est surtout sans prétention et à l’image de son triangle principal, sympathique en diable. Jeff Bridges, Sally Field et Arnold Schwarzenegger sont des personnages sympathiques et loin d’être parfaits se débattant dans leur quête d’eux-mêmes. Jeff Bridges interprète un homme d’affaires qui doit acheter un bâtiment se trouvant être une salle de sport. Il sympathise avec un habitué de la salle de musculation concourant pour Mr. Univers (Schwarzy évidemment). Bridges en fait des caisses, il cabotine beaucoup et il est encore tout jeune. Arnold Schwarzenegger fait ce qu’il saura faire dans toute sa carrière, il exhibe sa musculature et il gagnera le Golden Globe du Meilleur Espoir Masculin pour sa prestation.
Stay Hungry est un film un peu daté mais plein d’allant découvrir en Médiabook le 15 novembre.
Synopsis: Craig Blake est un jeune homme du Sud, né dans une famille aisée, mais laissé seul et oisif après la mort de ses parents dans un accident d’avion. Il passe son temps à pêcher, chasser et bricoler dans sa grande maison familiale à Birmingham, en Alabama, habitée uniquement par lui-même et un majordome. Blake est employé dans une entreprise d’investissement douteuse dirigée par un escroc rusé nommé Jabo. On lui demande de s’occuper de l’achat d’une petite salle de sport que la société achète pour faire place à un immeuble de bureaux. Il rencontre Joe Santo qui prépare son entraînement pour le titre de Mister Univers…
Les éditions Playlist Society proposent une réflexion fouillée et passionnante sur l’impact des spots de pub sur notre culture. Ces mini-films peuvent durer 8 secondes ou plusieurs minutes, apparaissant sur internet sans l’avoir demandé avant la diffusion de votre programme, ou à la télé pendant de longues plages de publicité. Si leur objectif est de promouvoir un produit pour le faire vendre, leur contenu peut s’assimiler à une oeuvre cinématographique, avec un scénario, des acteurs, une intrigue, de l’humour ou même du drame. Il n’y a qu’à voir les noms des réalisateurs ou des acteurs/actrices qui y sont liés pour finir de se convaincre qu’une pub peut être bien plus qu’une pub. Certaines restent gravées dans l’esprit du spectateur bien après leur diffusion et certaines sont même inscrites dans la mémoire collective. Chacun a un souvenir particulier d’une pub qui l’a marqué (personnellement, les pubs pour le papier toilette Le Trèfle ou les bonbons La pie qui chante…). Les années 80 ont été un âge d’or pour la publicité télévisuelle et les pubs mythiques parleront à tout le monde, prenant une part non négligeable dans la pop culture. Luc Chomarat ne ménage ni les détails ni les anecdotes pour étayer sa thèse en 144 pages avalées avec plaisir par le lecteur.
Synopsis: Nike, Levi’s, Carglass, Mikado, Evian, autant de marques dont les films publicitaires constituent des très courts-métrages de fiction, que l’on peut analyser comme tels, à travers leurs choix de mise en scène, la grammaire particulière qu’ils déploient, et leur inscription dans les genres cinématographiques, du thriller à la comédie musicale. Réalisés par des spécialistes de la pub ou par de grands cinéastes – de Etienne Chatiliez à Quentin Dupieux, de Tony Scott à John Woo –, les films publicitaires nourrissent l’œuvre et la filmographie de leurs auteurs.
Bien que soumis aux contraintes de leurs commanditaires, ces objets audiovisuels font preuve d’une liberté hors norme, au niveau de leur ton, de leur esthétique et de leurs expérimentations. Le Film publicitaire, chef-d’œuvre est une plongée dans ce monde foisonnant, où les images, qu’il s’agisse d’une pub télé, d’une bande-annonce pour un long métrage, d’un clip vidéo, ou d’un générique de série, sont destinées à faire la promotion d’autre chose qu’elles-mêmes, pour finalement s’émanciper et se révéler comme de véritables chefs-d’œuvre, dissociés de leur sujet originel.
Luc Chomarat est écrivain. Il a reçu en 2016, le Grand prix de littérature policière pour Un trou dans la toile (Rivages/Noir) et le Prix Transfuge du meilleur livre de cinéma en 2022 pour L’Invention du cinéma (Marest). Il a travaillé comme concepteur-rédacteur en agence de publicité, notamment pour les groupes DDB, Euro RSCG et Ogilvy. Son dernier roman, Le Livre de la rentrée, est sorti à la Manufacture de livres en 2023.
Les éditions Glénat jeunesse nous propose un album, très joliment illustré : Naomi et le gnome des forêts.
C’est l’histoire d’une petite fille, Naomi qui vit dans une toute petite maison, au cœur de la forêt. Et puis, un beau jour, elle rencontra un gnome qui avait la barbe coincée. Pour lui venir en aide, Naomi coupa sa barbe et ainsi le gnome retrouva sa liberté.
Mais au lieu de la remercier, le gnome ne cessait de la rabrouer et de lui en vouloir de lui avoir coupé la barbe. C’est ainsi que Naomi se sentit chaque jour de plus en plus coupable. Elle fit tout pour le rendre heureux… Jusqu’au jour, où elle réussit à lui dire non !
Naomi et le gnome des forêts est un conte moderne avec un très beau message sur la quête de soi, la confiance en soi et les limites à ne pas dépasser.
Smartville, nouveau conte musical (Glénat Jeunesse)
Les éditions Glénat Jeunesse nous proposent un très joli album : Smartville. Ce n’est pas un simple album puisqu’il est accompagné d’un CD et d’un flash code. C’est à la fois un conte à lire et à écouter avec de très jolies chansons interprétées par des vraies stars de la chanson française : Aldebert, Bénabar, Léopoldine HH, Alexis HK, Maya Kamaty, Leeroy, Mathias Malzieu, François Morel, Helena Noguerra, Dorothée Pousseo… Et de très belles illustrations, riches en détails !
C’est l’histoire d’une petite fille, Rose, 10 ans, qui vit à Smartville. Smartville a été élue la ville la plus propre du monde ! Pas de jardin à Smartville. Tout le monde est connecté tout le temps, avec leurs « globphones ». Autrement dit, ils sont tous plongés dans une réalité virtuelle. Les parents de Rose lui interdisent de s’approcher de la maison de Bagagaïa. C’est sûrement une sorcière qui y habite. Et un beau jour, Rose suit un chat qui y entre… Elle découvre alors un tout autre univers. Absolument magnifique, le jardin de Bagagaïa et incroyables les animaux qui y ont trouvé refuge… Rose imagine un plan pour sauver le jardin de la destruction, avec l’aide de tous les habitants de Smartville. Va-t-elle y arriver ?
Les chansons qui accompagnent la lecture sont super ! On a envie de les écouter encore et encore !
est un très beau conte qui véhicule un message important : défendons et protégeons notre nature et arrêtons d’être hyper connectés à nos téléphones. A mettre entre toutes les mains !
Smartville c’est aussi du théâtre, un concert, des musiciens qui sera en représentation au Café de la Danse, le 26 janvier 2025, puis en tournée dans toute la France !
Le livre de David Foenikos avait déjà été adapté au cinéma en 2019 par Rémi Bezançon avec Fabrice Luchini et Camille Cottin. Voilà désormais le livre adapté en BD aux éditions La Boite à Bulles. Ce fameux mystère sur l’identité d’un auteur apparemment décédé tient en haleine avec les bulles très réalistes de Ilaria Tebaldini. Pour ceux qui ont vu le film, la BD est toute aussi fidèle à l’ouvrage à succès de David Foenikos, l’esprit de thriller littéraire est bel et bien présent pour un moment de lecture prenant grâce au scénario bien ficelé de Pascal Bresson.
Synopsis: Quand elle publie le roman de Henri Pick, un mystérieux pizzaiolo décédé, Delphine Despero est loin d’imaginer la frénésie générale que le livre s’apprête à déclencher.
Delphine Despero est une jeune éditrice prometteuse. En visite à Crozon, elle découvre une bibliothèque pour le moins insolite puisqu’elle possède un rayon unique en son genre où les auteurs peuvent déposer leurs manuscrits de romans refusés…
C’est en fouillant ses étagères que Delphine met la main sur un chef d’oeuvre d’une rare virtuosité. Son titre : Les Dernières heures d’une histoire d’amour. Son auteur : un certain Henri Pick, pizzaiolo de son état.
Sitôt publié, le roman rencontre un vif succès. Mais son auteur étant décédé depuis quelques années déjà, de nombreuses zones d’ombre demeurent : qui était ce mystérieux Henri Pick ? Quelles étaient ses motivations ? Cet ouvrage est-il la révélation d’un génie inconnu ou une supercherie absolue ?
Très vite, le livre devient un véritable phénomène littéraire. Les théories les plus fantasques vont bon train et journalistes, éditeurs et badauds se ruent dans le restaurant du plus célèbre des écrivains-pizzaiolos.
[BD] La Horde du Contrevent, tome 4 : une adaptation toujours aussi brillante (Delcourt)
Adaptation du chef d’oeuvre S.-F. d’Alain Damasio, La Horde du Contrevent est devenue une véritable saga version BD sous l’impulsion du très grand travail d’Eric Henninot. Ce quatrième volet, récemment paru, en est une nouvelle démonstration.
Notre 34e Horde arrive à Alticcio où elle va être stoppée nette, enlisée dans des querelles politiciennes qui la dépasse. D’autant plus lorsque Caracole disparaît alors que la Horde a besoin de lui pour débloquer la situation. Forcément, certains membres de la Horde le soupçonnent plus que jamais de traitrise.
Bref, la tempête souffle toujours avec autant d’ardeur dans ce quatrième volet toujours aussi captivant. La Horde du Contrevent offre une narration très riche mais n’en oublie pas l’efficacité. Le récit est haletant et son univers ultra-immersif. Cela sûrement grâce à un dessin époustouflant. On prend une claque à chaque album. Donner vie à une telle atmosphère où le vent est omniprésent devait être un défi de chaque instant.
Bref, La Horde du Contrevent ne manque pas de souffle et l’on se régale depuis le premier tome avec cette série devenue incontournable.
Extrait :
Résumé de l’éditeur :
À peine arrivé à Alticcio, Golgoth provoque un incident diplomatique dont les conséquences compromettent gravement les chances de la Horde d’atteindre l’Extrême-Amont. Confronté aux intrigues de cours et à la disparition d’un Caracole soupçonné de traîtrise, Sov affronte pour la première fois de son existence les véritables enjeux politiques de la mission qui leur a été confiée.
Date de parution : le 16 octobre 2024 Auteurs : Éric Henninot (Scénario, Dessin) Genre : S.-F., adaptation
[BD] La Couronne de France, tome 1 : de Philippe Auguste à Philippe le Bel (Delcourt)
Edité dans un très bel écrin à la reliure en tissu, La Couronne de Franceest un condensé de l’Histoire de France. Ce premier tome qui nous fait voyager de 1165 à 1314 ans, de Philippe Auguste à Philippe le Bel. Une véritable saga historique qui nous plonge au coeur du Moyen Âge où le Royaume de France est né.
Si le sujet et son substrat ne manquent pas d’être passionnants, force est de constater que le récit s’en trouver forcément morcelé, fragilisé par un fractionnement narratif qui nuit au rythme du scénario. L’ensemble demeure néanmoins agréable et rend compte des grands enjeux qui ont ponctué les différents règnes et successions. Les dessins demeurent quant à eux assez sobres et naturels, bien que le trait manque un peu de précision.
En tant qu’amateur de récit d’Histoire, on s’imprègne volontiers de ce voyage temporel et l’on attend évidemment la suite. A suivre.
Extrait :
Résumé de l’éditeur :
Cette vaste série relate pour la première fois plus 500 ans d’histoire de la royauté en France, de 1165 à 1774, de Philippe II Auguste à Louis XV ! Ce premier volume couvre la période 1165 à 1314 et débute à la naissance de Philippe II Auguste qui fut le premier à se doter du titre de « Roi de France ». Nous vivons la lutte contre l’empire germanique et l’Angleterre, sur fond de croisades et de bataille de Bouvines. Le royaume de France existe pour la première fois. Le récit se poursuit avec le règne de Philippe IV le Bel…
Date de parution : le 25 septembre 2024 Auteurs : Jean-Pierre Pécau (Scénario), Marco Pizi, Fabrizio Faina, Milan Jovanovic (Dessin) et Diego Lopez Parada (couleurs) Genre : Histoire
Dans « La Mouette », Anton Tchekhov (1860-1904) fait de l’art et de l’amour le terrain de prédilection des passions inaccomplies et des désillusions.
Celles notamment de Nina, une jeune fille qui rêve d’être actrice mais dont la vocation sera détruite par une trahison amoureuse, ou celles de Konstantin Treplev, épris de Nina qui en regarde un autre. Treplev est un jeune auteur épris d’absolu en quête de reconnaissance et de l’amour d’Irina, sa mère, comédienne célèbre, qui le méprise ouvertement et n’a d’yeux que pour l’écrivain en vogue, Trigorine, son amant.
Dans cette société en sursis, celle de propriétaires terriens plus ou moins désargentés au milieu d’une Russie misérable, certains se jettent à corps perdu dans l’amour ou dans l’art, d’autres se retranchent dans le cynisme ou l’amertume, d’autres encore choisissent l’indifférence. Ils partagent néanmoins la même réalité : celle où les chasseurs tuent les mouettes par désœuvrement ; celle où une actrice, Nina, survit à grand-peine après son aventure catastrophique avec un écrivain célèbre ; celle où Treplev renonce à sa révolte. Tchekhov semble renvoyer les spectateurs à cette question fondamentale : que faire de notre désir de bonheur dans un environnement devenu hostile et peut-être promis à l’écroulement ?
Comment vivre quand on a 20 ans ?
En revenant à « La Mouette », Stéphane Braunschweig interroge donc ce qu’est d’avoir vingt ans dans un monde où l’avenir apparaît si noir et si clivant entre générations.
Celle des artistes établis, prônant un art conventionnel, souvent auto-satisfait : un art reconnu comme par exemple la littérature de Trigorine mais qui manque de radicalité, de liberté et sans doute de passion ; et celle des plus jeunes, qui débutent et qui ne connaissent pas les lois, les règles de la scène, du théâtre, de la narration, mais qui veulent révolutionner le théâtre et l’art, témoigner d’un engagement, au risque d’être ridicules, superficiels et dérisoires dans leur révolte.
Une rivalité qui embrasse alors une expérience humaine avec ses non-dits et ses conflits intérieurs, où le spectacle donné par Treplev devant ses proches qui se transforme en un manifeste pour un théâtre engagé, est fustigé par sa mère. Et si les liens intimes et la condition d’artiste sont mis à mal, l’amour y est aussi compliqué : l’instituteur aime Macha qui aime Constantin qui aime Nina qui aime Trigorine, lequel fait semblant d’aimer Arkadina.
Entre frustrations et acte manqués, chacun des personnages est suspendu à un flot continu d’espoirs et de renoncements. Une quête existentielle qui s’inscrit dans le destin d’un monde perturbé et incertain, où Stéphane Braunschweig ausculte avec finesse les abîmes indicibles et les fuites avortées des protagonistes.
Sur le plateau, un décor de fin du monde, imaginé par Treplev qui porte sa vision funeste, restera en permanence sur la scène dont les éléments et cette idée d’une génération sacrifiée accompagnent le déroulement de toute la pièce. Une scénographie à la résonance parfaite qui télescope le dedans et le dehors, l’ici et l’ailleurs, propice à une temporalité aux prises avec des désirs passionnés, des aspirations enivrantes qui se cognent à une réalité étriquée et sa pesanteur mortifère.
Portée par la traduction enlevée d’André Markowicz et de Françoise Morvan, « La Mouette » résonne pleinement dans le présent où les protagonistes se confrontent au réel. Des extraits de chansons traversent la pièce, cristallisant le spleen des personnages et leur empêchement à être, alors que gronde au plus profond d’eux-mêmes un désir de fuir et de vivre enfin.
Ardent, sensible, désespéré, Jules Sagot est magnifique dans le rôle de Treplev dont il porte de tout son être, la fureur et la blessure de vivre. Chloé Réjon dans le rôle de la mère (Arkadina) est bouleversante d’intensité et de passion contrariée. Quant au reste de la distribution, elle n’est pas en reste où chacun dessine sa partition dans un mouvement à l’unisson qui donne à cette « Mouette » sa dimension générationnelle et sacrificielle.
Dates : du 7 novembre au 22 décembre 2024 – Lieu : Odéon – Théâtre de l’Europe(Paris) Mise en scène : Stéphane Braunschweig
Secrets de nos ancêtres, un album documentaire des éditions Milan
L’autrice, Dave Raksha est diplômée d’archéologie en Grande-Bretagne. Elle a travaillé à Londres et sur des chantiers de fouilles en Turquie, aux États-Unis et à Puerto-Rico. Elle nous livre toutes ses connaissances à travers son très bel album : Secrets de nos ancêtres. Il est superbement illustré par Kimberlie Clinthorne-Wong.
C’est un album, d’excellente qualité, avec une très belle couverture cartonnée, et grand format. Il peut être lu aussi bien par les enfants que par les adultes. Si on pense que le respect de l’autre, le développement durable ou l’égalité hommes-femmes sont des préoccupations récentes, on a tort ! L’autrice remonte au fil du temps pour le prouver ! Avec elle, non seulement on va voyager, mais on va également découvrir comment chaque civilisation vivait grâce aux découvertes d’objets archéologiques.
Secrets de nos ancêtresest riche de découvertes et d’informations qui vont nous permettre de mieux comprendre le passé, donc le présent. Une vraie pépite !
L’album Live Brest du groupe brestois Matmatah a été enregistré dans la salle Brest Arena en novembre 2023, il y a déjà un an. Le CD est disponible depuis le 8 novembre dans les bacs pour revivre la performance vivifiante du groupe face à un public acquis à sa cause. Devant plus de 5 000 spectateurs, au milieu d’une tournée de Zéniths, le groupe a mené son Miscellanées Bissextiles à bon port pour une halte brestoise haute en couleurs.
Un concert comme à la maison
Le 24 novembre 2023, les cinq musiciens de Matmatah mettaient le feu à l’Arena de Brest pour un retour à la maison qui fera date. 16 morceaux ont été joués, avec la dose habituelle de classiques pour faire chanter le public en harmonie et à gorges déployées. Les derniers titres ont été quelque peu remaniés dans ce 5e album live. Le chanteur Tristan Nihouarn tient le micro depuis près de 3 décennies et l’énergie est toujours aussi débordante et communicative pour apporter une bonne dose de magie au public brestois. Les tubes n’ont évidemment pas été oubliés, Emma, Lambé an dro et Les Moutons satisfont toutes les générations, des plus anciens aux plus jeunes. Le plus récent morceau Brest-même était un passage obligatoire. Le double album Miscellanées bissextiles avait été chroniqué sur Publik’Art en février 2023 pour rappeler que le groupe officiait toujours, bien loin de l’année 1997 quand le groupe de folk, rock, reggae français, originaire de Brest avait cartonné avec son tube Lambé An Dro. L’album live Brest prouve que la ouach est toujours présente!
Le groupe a fêté récemment ses 30 ans de bons et loyaux services avec un concert le 11 octobre 2025 à l’Accor Arena de Paris. Plus loind e la Bretagne, mais encore un beau moment de communion avec les fans, le CD permet de revivre ça à la maison et de s’immerger dans une ambiance live toujours très revigorante!
La collectionneuse, un super album jeunesse (Sarbacane)
La collectionneuse est un très bel album jeunesse des éditions Sarbacane. L’autrice et illustratrice, Leire Salaberria est née au Pays Basque espagnol et habite à San Sébastian. Son travail a déjà été exposé dans le monde entier. Son album, La collectionneuse, est une petite merveille et chaque illustration fourmille de détails qui vont permettre au lecteur de se régaler. C’est l’histoire d’une petite souris, Jo, qui est collectionneuse. Elle vit chez Marguerite, ou plutôt elle se cache partout dans la maison de Marguerite. Il va falloir la trouver ! Et elle adore faire des collections. De tout et de n’importe quoi. Et à chaque collection, elle invente une histoire ! C’est tout simplement ravissant ! La collectionneuse est un très bel album à commander au Père Noël ! Il connaît bien Jo, la petite souris collectionneuse !
Pour ceux qui ne le connaissent pas, Samuel Strouk multiplie les casquettes. Guitariste, compositeur, arrangeur musical, directeur artistique, programmateur, réalisateur artistique, il a composé Le rêve de Maya et Ziv concerto. Le premier est un double concerto pour violoncelle, accordéon et orchestre, le second est un concerto pour clarinette et orchestre, de quoi apprécier la belle musicalité symphonique des 2 œuvres. Enregistré avec Vincent Peirani, François Salque, Florent Pujuila et l’Orchestre National de Bretagne, l’album propose 2 œuvres symphoniques qui détonnent dans le paysage musical actuel.
De la grande musique symphonique
Compositeur et instrumentiste, Samuel Strouk a étudié la guitare classique au C.N.R Paris et la musique de chambre au C.N.R Montpellier. Il est également directeur artistique du Maisons-Laffitte Festival et du Saint-Mandé Classic-Jazz Festival. Touche à tout à la curiosité insatiable, il a multiplié les voyages pour enrichir son langage musical avec des découvertes partout dans le monde. Il a composé très tôt des concertos pour guitare et cordes avant de dévoiler Le rêve de Maya en 2016, son double concerto pour violoncelle, accordéon et orchestre. Il a créé depuis de nombreuses autres œuvres marquées par des influences variées, du gypsy jazz avec Caravan Quartet, son premier combo dédié aux cordes avec le violoniste Mathias Levy, de la musique cubaine avec disque CarHabana, nominé aux victoires de la musique cubaine et des fusions des musiques écrites et improvisées. En 2019, il a été invité par le Moscow CitySymphony Russian Philarmonic pour présenter sa vision de la composition à travers Le rêve de Maya. Son album Silent Walk de 2017 proposait un quintet sans batterie entre jazz et musique classique, Loco Cello en 2019 lui permettait de marier jazz manouche et musique de chambre.
Ce nouvel album est une nouvelle preuve de la profusion artistique de Samuel Strouk, à découvrir dès le 8 novembre.
Le jardin des créatures, un album jeunesse (Casterman)
Les éditions Casterman nous proposent un très bel album : Le jardin des créatures.
L’auteure, Sheila Heti, n’a pas peur d’affronter le thème de la mort à travers cette histoire.
Il était une fois deux lapins et une chatte qui vivaient ensemble dans un jardin luxuriant. Hector, Crème et Léopoldine étaient heureux.
Mais un jour, Hector tomba malade et mourut. Alors, Crème se posa plein de questions.
Le jeune lecteur trouvera sans aucun doute des questions qu’il se pose lui-même et comprendra mieux que la mort est inévitable mais n’empêche pas l’amour.
Le jardin des créatures est un album, avec de belles illustrations, qui aborde la mort de façon simple et philosophique ! Une vraie réussite de l’auteure pour son premier album jeunesse !
Ma saison préférée, très bel album jeunesse (Sarbacane)
Ma saison préférée raconte une très jolie histoire. C’est le 1er janvier, l’anniversaire de l’Année, personnifiée par une petite fille. Les Heures lui demandent quelle est sa saison préférée.
Et au fil des pages, les douze mois, personnifiés par douze enfants, vont chacun à leur tour défendre leur saison. Et le lecteur va découvrir les trésors de la nature, au printemps, en été, en automne et en hiver.
A chaque saison, ses fruits, ses fleurs, ses merveilles, ses couleurs, ses animaux… Les illustrations sont superbes et ressemblent à des tableaux ! Le jeune lecteur va donc se régaler à les observer et à apprendre à différencier les secrets de la nature en fonction de la saison.
Ma saison préféréeest un album très poétique, aux illustrations magiques. Un livre à avoir dans sa bibliothèque !
Les éditions Sarbacane nous propose un très joli album qui est une réédition, très belle, dans un format qui convient aux tout-petits : Pour toi Bébé ! Tout en carton. SusieMorgenstern, l’auteure, nous offre ses plus beaux poèmes. On peut lire cet album à son bébé, dès le plus jeune âge. Il entend la musicalité des poèmes.
L’auteure a imaginé son album comme un cadeau de bienvenue sur notre Planète. Ses poèmes sont à la fois beaux, tendres, émouvants, plein de vie. C’est à la fois simple, doux et profond.
Les illustrations de Tiziana Romanin ressemblent à des aquarelles, aux tons très chauds.
Pour toi Bébé: une très belle idée de cadeau de naissance ! Un petit bijou !
Le nouveau Bourgogne Rouge 2022 des Orfèvres du vin se veut un bel hommage au terroir et aux traditions bourguignonnes. Ce millésime 2022 confirme la quête d’excellencedes Orfèvres du Vin avec une cuvée aux tanins harmonieux
Un vin du terroir
Ce Bourgogne Rouge est composé exclusivement de cépage Pinot Noir, sous les soins attentifs du Maître de Chais Amélie Thomas. Les parcelles sont situées sur les coteaux ensoleillés de Chevagny-lès-Chevrières, Hurigny, Charnay-lès-Mâcon et Prissé, avec une exposition optimale Est et Sud-Est. A l’œil, la robe de ce vin apparait d’un rouge rubis aux reflets grenat, est une invitation à la dégustation. Au nez et en le vin dévoile des arômes de sous-bois. En bouche, des notes de chocolat et de cerise à l’eau de vie se font ressentir. Les tanins sont harmonieux et apportent une structure élégante. Le final est persistant sur des fruits secs grillés. Le vin se marie idéalement avec un magret de canard aux épices, un filet mignon de porc ou des fromages de Bourgogne affinés. Le vin doit être servi entre 16 et 18°C et il peut être dégusté dès à présent ou dans les 4 à 5 prochaines années.
Ce vin est proposé au tarif de 8.80 euros la bouteille ou de 48.60 euros le carton de six bouteilles, soit 8.10 euros l’unité, une bonne raison pour le déguster et en apprécier ses qualités issues du terroir bourguignon.
Publireportage: Notre cave réunit depuis des décennies des viticulteurs passionnés par leur métier et par leurs produits. Les Orfèvres du vin ont ainsi su investir et proposer une gamme développée au fil des ans d’une quinzaine d’appellations représentatives de la Bourgogne du Sud ; appelée le Mâconnais. Nous, viticulteurs depuis de nombreuses générations, sommes fiers de vous présenter, parmi les fleurons des appellations de la Bourgogne, nos Pouilly-Fuissé, Saint-Véran, Viré-Clessé, Mâcon-Charnay Blanc, Bourgogne Aligoté mais également nos Bourgogne Pinot Noir, Mâcon-Charnay Rouge, Mâcon Rosé, Beaujolais Villages, Saint-Amour et Juliénas ou encore notre inimitable Crémant de Bourgogne. Ainsi nous vous proposons, en toute simplicité, une promenade authentique en Bourgogne du Sud.
Les Zatypiques, un livre de Claire Rio Petit (Drakkar Editions)
Publik’Art vous a déjà fait découvrir Claire Rio Petit avec son livre : Dans la tête d’un zèbre. Et pour les adolescents, Claire Rio Petit leur a écrit une super histoire où les enfants, pas tout à fait comme les autres se retrouveront : Les Zatypiques.
Les Zatypiques raconte l’histoire de 6 élèves d’un lycée. 6 élèves HPI, TDAH, DYS…
Une de leur professeur et une intervenante vont créer un atelier centré sur le thème de l’inclusion. Tous les 6 vont avoir un projet en commun avec cet atelier où ils vont, chacun à leur tour, se confier un peu, alors que ce n’est pas du tout dans leur nature. Raconter un peu leur quotidien, leurs difficultés en classe, leurs rapports avec leurs professeurs qui ne comprennent pas toujours leurs différences et exigent des comportements qui sont difficiles à gérer pour eux, voire impossibles.
Ce livre, Les Zatypiques, va être d’une aide formidable pour tous les jeunes qui sont atypiques, des « zèbres » qui sont diagnostiqués ou pas. Et cela peut aussi être une aide pour les parents qui vont reconnaître que leur enfant n’est pas tout seul à être un peu spécial. Mais en même temps, tellement riche !
Ariol, Le cheval à bascule, Tome 20 (Bayard Jeunesse)
Tout le monde connaît la bande dessinée Ariol! 20 tomes, déjà ! Et toujours le même succès ! On le retrouve au milieu de sa famille, ou de ses camarades de classe… Le jeune lecteur va pouvoir se régaler avec 12 nouvelles histoires d’Ariol, toutes plus drôles les unes que les autres avec : Ariol, Le cheval à bascule, Tome 20.
Les auteurs, Emmanuel Guibert, Grand prix de la ville d’Angoulême, membre de l’Académie des beaux-Arts, et Marc Boutavant, Grande Ourse à Montreuil, ont déjà vendu plus de 2 millions d’exemplaires.
Alors, si vous ne connaissez pas Ariol, démarrez vite au tome 1 ! Le tome 20 sort également en version collector : avec des pages supplémentaires et des cadeaux.
Ariol, Le cheval à bascule, Tome 20sort aujourd’hui ! Alors, régalez-vous avec ce super héros, indescriptible, qui sort aujourd’hui !
De douces vibrations électro pop minimalistes et robotiques (Kraftwerk, es-tu là?) parcourent l’album La Réserve. Stéphane Loisel est à la manœuvre avec ses textes remplis de clairvoyance et de désenchantement, trempés dans un élixir d’humour et accompagnés de synthés et boites à rythmes vintage.
Un album électro à l’ancienne
Enregistré au Studio 113 à Cherbourg avec Bruno Morisetti à la réalisation, La réserve exhibe des pavillons de banlieue sur sa pochette, comme pour rappeler les dangers de l’uniformisation à outrance et de la norme. Paris Orly choisit de parler de choses graves avec humour, que ce soit l’absurdité de notre époque capitaliste qui choisir de ne regarder que par le bout de la lorgnette l’urgence climatique et le danger de l’appart du gain prôné par le capitalisme. Les mélodies sont irrésistibles et sont marqués du sceau des années 80 en se référant constamment aux monuments des années 80, hexagonaux avec Taxi Girl, anglo-saxons avec Depeche Mode, Suicide ou New Order. Le premier single Il va falloir déménager annonce la couleur en confrontant la langueur des banlieues dortoirs avec les dangers qui guettent notre société. Le rythme est robotique, répétitif, il s’insinue dans la tête sans pouvoir s’en débarrasser, à moins de le repasser encore et encore pour mieux s’en imprégner. A l’origine de Paris Orly, la crise Covid et le confinement imposé ont motivé Stéphane Loisel à ressortir de la cave le synthétiseur Alpha Juno de 1986 et sa boîte à rythmes TR 707 pour tenter quelques expérimentations pour graver dans les beats ses idées musicales. Paris Orly est né en mars 2022 et les résultat fut un premier EP intitulé Dans les espaces intermédiaires sorti sur la pointe des pieds en autoproduction. Le succès d’estime motiva Stéphane à travailler sur un album, les synthétiseurs, séquenceurs et boîtes à rythme y sont rois, avec parfois l’ajout d’un harmonica surprise.
Paris Orly dévoile un album follement vintage à découvrir pour se plonger dans une belle tentative de faire du neuf avec des sonorités vintage du meilleur effet.
Domino Puzzle : La couleur des animaux (Père Castor)
Les éditions du Père Castor nous proposent un joli coffret : Domino Puzzle : La couleur des animaux. Des dominos illustrés par la célèbre Adeline Ruel !
Le jeune enfant devra bien observer les dominos pour reconnaître les dominos qui vont former le corps ou la tête de la tortue, ou du poisson, par exemple.
Les dominos mis bout à bout créent un joli puzzle ! Avec différents coloris !
Une jolie découverte des animaux pour l’enfant !
Domino Puzzle : La couleur des animauxest une idée de cadeau à commander au Père Noël !
Aujourd’hui, les auteures nous proposent une autre petite merveille : Tout sur les bébés. Très beau livre à la couverture cartonnée avec des illustrations rigolotes.
Si vous attendez un bébé, ce livre va énormément vous aider pour répondre aux questions des ainés. Qu’est-ce qu’un bébé ? Comment fait-on les bébés ? La grossesse, l’accouchement, la naissance, la vie des bébés, ce que l’on peut faire avec un bébé…
Tous les sujets sont abordés. Avec précision, en utilisant les bons termes, tout simplement.
Publik’Art décerne un point d’honneur aux auteures qui mettent l’accent sur la vérité, avec pudeur et respect. Aussi bien dans le texte que dans les illustrations.
Tout sur les bébés est un guide idéal, avec des chouettes illustrations, qui va aider autant les parents que les enfants ! Notre coup de cœur qui vient de sortir !
La petite maison dans la prairie, Livre 1 (Les Classiques Flammarion)
Les éditions Flammarion nous offrent une « édition collector » avec La petite maison dans la prairie.
Tout le monde connaît l’histoire fabuleuse de ce grand classique de la littérature américaine. C’est le récit autobiographique de l’auteure, Laura Ingalls Wilder.
Cette nouvelle édition est superbe avec une très belle couverture. Elle sort à l’occasion des 90 ans de la série culte ! Très joli livre !
Née aux Etats-Unis, en 1867, Laura Ingalls Wilder faisait partie d’une famille de pionniers. Et bien entendu durant leurs longs voyages, les aventures et mésaventures furent nombreuses.
Son enfance fut dure, violente et souvent douloureuse. Cela ne l’a pas empêchée de travailler dès l’âge de 11 ans.
Beaucoup plus tard, vers les années 1937, elle publie ses premiers romans de La petite maison dans la prairie.
Et aujourd’hui, une nouvelle édition, superbe, lui redonne ses lettres de noblesse !
La petite maison dans la prairie : une histoire qui va captiver vos petits de 7 à 12 ans. D’autres tomes vont bientôt sortir !
