Si le droit mène à tout à condition d'en sortir, la quête du graal pour ce juriste de formation - membre de l'association professionnelle de la critique de théâtre de musique et de danse - passe naturellement par le théâtre mais pas que où d'un regard éclectique, le rédac chef rend compte de l'actualité culturelle.
Ce spectacle monté par Thomas Ostermeier qui marqua le Festival d'Avignon en 2015, est à (re)découvrir ici sur ARTE Concert jusqu'au 24 juillet 2020....
En partant du scénario et non du film, Ivo van Hove, maître incontesté de la scène internationale dont nous avons chroniqué les spectacles, revisite avec son art aigu de la mise en scène, cette histoire de violence, pleinement contemporaine, qui renvoie dans le contexte social et politique d’aujourd’hui, à la montée des populismes et des fanatismes. Un électrochoc théâtral consacré aux Molières 2017 meilleure pièce de théâtre public, meilleure création visuelle et meilleure comédienne pour Elsa Lepoivre.
Depuis 1963, les Prix du Syndicat de la Critique saluent chaque année les spectacles et les personnalités artistiques, que ce soit en théâtre, en musique ou en danse, qui ont marqué la saison. Une saison qui s’est brutalement arrêtée en mars en raison de la covid-19. Le syndicat a décidé de maintenir ses prix pour affirmer son soutien au spectacle vivant, particulièrement impacté par une crise sanitaire dont les répercussions sociales et économiques se font déjà sentir. Portés par un élan solidaire, de très nombreux adhérents ont témoigné cette année par leur vote de l’importance de la création, de l’engagement des artistes pour partager avec le public le désir d’un monde poétique. Riche de toutes ces voix passionnées et singulières, le 57ème palmarès reflète une belle diversité, un art florissant sous toutes ses formes esthétiques.
Le Théâtre de la Ville rouvre ses portes à l’Espace Cardin le lundi 22 juin, à partir de 16h, pour 48 heures de rencontres, de lectures, de concert non stop avec 70 artistes, acteurs, scientifiques et soignants.
« Alors que chacun reprend peu à peu ses activités, nous faisons évoluer La Comédie continue ! pour permettre à nos spectateurs de continuer à nous suivre et aux acteurs, aux différents services du théâtre, de se consacrer eux aussi à une activité plus traditionnelle. Se préparer à rouvrir nos salles et retrouver tous ensemble le désir et le plaisir d'un confinement consenti celui-là, le théâtre. Mais d’ici là, La Comédie continue, encore ! »
Éric Ruf
Cette pièce est à revoir où d’un regard captif, toujours juste, le cinéaste scrute et fait entendre au plus près de l'instant, l’intensité intrinsèque du texte dont le jeu sobre et ciselé des comédiens sert à merveille la menace sourde et aliénante du drame. Pour le dramaturge, l’enfer c’est le couple. Où sur fond de guerre des sexes et de désordre intérieur, il dissèque jusqu’à l’os l’antagonisme de la relation conjugale et sa lutte identitaire sans merci.
Du lundi 8 au vendredi 12 juin dans La causerie, Adeline d'Hermy, Gaël Kamilindi, Anne Kessler, Guillaume Gallienne et Clément Hervieu-Léger répondront aux questions des spectateurs.
Les 13 et 14 juin, les spectateurs pourront (re)découvrir :
►Une vie, un texte écrit pour la Troupe et mis en scène par Pascal Rambert
►Dom Juan et Sganarelle d'après Molière, un film écrit et réalisé par Vincent Macaigne
►Père d'August Strindberg, première création d'Arnaud Desplechin (notre critique ici) à la Comédie-Française
►La Comédie-Française ou l'Amour joué, film de Frederick Wiseman achevé en 1995
Depuis plus de vingt ans, Joël Pommerat qui se revendique "écrivain de plateau", écrit et met en scène. Reconnaissables dès les premières secondes pour l’univers poétique dont elles sont tissées, mêlant intimement le clair-obscur de l’imaginaire (l’inconscient) à la réalité mais aussi les rapports entre individus, les histoires scéniques de Pommerat s’apparentent à des comtes moraux et immoraux. Où comment le bien et le mal se masquent, se mélangent l’un derrière l’autre, l’un avec l’autre. "La Réunification des deux Corées" a été créée en 2013 à l’Odéon-Théâtre de l’Europe. La pièce revient pour une "recréation", notamment en passant d'un dispositif bi-frontal (2 gradins se faisant face) à un rapport frontal avec le public, faisant naître un nouveau rapport à l’espace, à l’écriture narrative, visuelle et sonore. En une suite de scène courtes, des hommes et des femmes se croisent, s’aiment ou se heurtent, se confrontant à une situation souvent ambiguë, cruelle, surréaliste, ou douloureuse, tout en rêvant d’une (im)possible réunification.
