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Amaury Jacquet

Si le droit mène à tout à condition d'en sortir, la quête du graal pour ce juriste de formation - membre de l'association professionnelle de la critique de théâtre de musique et de danse - passe naturellement par le théâtre mais pas que où d'un regard éclectique, le rédac chef rend compte de l'actualité culturelle.

Fleur de Cactus : un grand « boulevard » dirigé par l’illustre Michel Fau

En 1956, Pierre Barillet et Jean-Pierre Gredy, duo emblématique du théâtre de boulevard, crée L’Or et la Paille avant Folle Amanda, Potiche, ou Fleur de Cactus, rôles indissociables de l’interprétation qu’en ont donné Jacqueline Maillan, Catherine Deneuve et Lauren Bacall. Depuis dix ans, leurs pièces reviennent sur le devant de la scène. Après Potiche adapté au cinéma par François Ozon, L'Or et la Paille mise en scène par Jeanne Herry en 2015, c’est au tour de Michel Fau de reprendre Fleur de Cactus, comédie humaine et absurde avec dans le rôle titre la géniale Catherine Frot, pour 48 représentations exceptionnelles, fort de son succès public et critique en 2016.

« On s’en va » ou le théâtre comme exutoire de Krzysztof Warlikowski à re(voir)

Après son incursion dans l’œuvre de Marcel Proust, Krzysztof Warlikowski revient à l’un de ses dramaturges favoris, Hanokh Levin, dont il restitue de façon très libre, mais avec cet art de la mise en scène qu’on lui connait : percutant et incisif, le ton ravageur et caustique. Le texte de Levin décrit des individus persuadés que leur destin se joue ailleurs, qu’il faut donc s’échapper d’où l’on naît , partir. Mais ce désir se révèle vite une illusion, voire même une utopie. Le Théâtre National de Chaillot, co-producteur de ce spectacle, permet de le revoir en captation libre (à la fin de cet article) jusqu'au 23 novembre à 7h.

Captation de l’Opéra « Akhnaten » de Philip Glass

L'opéra "Akhnaten" - composé en 1983 par le musicien minimaliste Philip Glass - aurait dû être à l'affiche de l'Opéra de Nice du 1er au 7 novembre 2020. Mais, en raison du deuxième confinement, l'établissement a dû, de nouveau, fermer ses portes au public. L'Opéra de Nice a toutefois décidé de mettre à disposition du public, gratuitement, la captation du spectacle "Akhnaten", qui a pu être filmé le 1er novembre dernier.

« Dis, quand rouvriras-tu ? Dis, au moins le sais-tu ? » : le manifeste en banderole et en parole du Théâtre Molière,...

Nous publions ici la tribune qui nous a été adressée par l’équipe du TMS, scène nationale archipel de Thau et concernant la situation dans laquelle se trouve le spectacle vivant. « Dis, quand rouvriras-tu ? Dis, au moins le sais-tu ? » L’équipe du TMS, scène nationale archipel de Thau

« Rabudôru, poupée d’amour », captation en direct de la Comédie de Caen, le 14 novembre à 21h

Le théâtre la Comédie de Caen a décidé de diffuser en direct et gratuitement en ligne, les représentations de la pièce "Radubôru, poupée d’amour" d’Olivier Lopez. Une manière en cette période de garder le lien avec les initiés mais aussi, grâce à internet, de s’ouvrir à d’autres publics.

En direct du théâtre de la ville : à vos marques !

Les directs du Théâtre de la ville sont à suivre jusqu’au 27 novembre 2020 depuis l’Espace Cardin sur www.theatredelaville-paris.com et le Facebook live du théâtre.

La Comédie-Française lance Comédie d’automne

En cette nouvelle période de confinement et dans la lignée de La Comédie continue !, première webtélé diffusée dès le 30 mars 2020, la Comédie-Française lance Comédie d’automne. Cette programmation unique en ligne, du lundi au samedi, sera composée d’une émission hebdomadaire d’actualités en direct, de lectures de confinement idéal et de créations théâtrales exclusives. À découvrir et à partager, en direct sur la page Facebook de la Comédie-Française, en replay sur Youtube et en podcast sur Soundcloud.

« Möbius » : l’envol vibrant et poétique en captation intégrale

Möbius dévoile un espace flottant, poétique, où le temps s’étire et se contracte au rythme des corps qui changent de forme. Dix-neuf hommes et femmes s’y déplacent, jaillissent, voltigent comme s’ils ne formaient qu’un seul être, à la manière des nuées d’étourneaux, ces vols de centaines d’oiseaux si bien réglés et si denses qu’ils en éclipsent le soleil l’espace d’un instant.

Notre Sélection

La tragédie sans alibi par Eddy d’arango au théâtre de l’Odéon

Il faut d’abord accepter d’être déplacé. Non pas spécialement ému – l’émotion est trop simple, trop disponible –, mais déplacé, désaxé, presque délogé de sa place confortable de spectateur venu se replonger dans un classique. Car l’Œdipe Roi d’Eddy D’aranjo, présenté à l’Odéon, ne cherche pas à revisiter Sophocle. Il l’utilise comme une faille. Un point de rupture dans l’histoire du théâtre occidental, par lequel remonte, comme une eau noire, ce que la tragédie a toujours montré sans jamais vraiment le regarder : l’inceste, non comme mythe, mais comme système.