La tour 2 contrôle infernale, un film d’Eric Judor

Nous vous parlions de la vidéo de l’avant-première de La tour 2 contrôle infernale où Eric & Ramzy ont enflammé la salle, à Montpellier ; aujourd’hui on revient sur le film.

Quatorze ans après La Tour Montparnasse Infernale, le duo d’humoristes Eric & Ramzy fait son grand retour en mode « gros relous super-gogols ». Une gogole attitude revendiquée par les artistes qui ont largement participé à l’écriture du film La tour 2 contrôle infernale. Eric Judor en est d’ailleurs le réalisateur en titre. Mais s’il porte le numéro 2, le film est en fait un prequel où les vitriers de la tour Montparnasse sont remplacés par leurs pères.

[U]n film inégal qui ne trouve pas son rythme.

Ces derniers comptaient parmi l’élite des pilotes de l’air avant qu’un accident de centrifugeuse ne réduise leurs neurones à néant. C’est dans un aéroport que les deux compères sont reclassés en tant que bagagistes à Orly Ouest. Nous sommes en 1981 et des terroristes vont prendre le contrôle de l’aéroport en détournant les avions de ligne du périmètre grâce à une nouvelle technologie : l’informatique. Evidemment, les petits bagagistes écervelés vont donner du fil à retordre à l’équipe de bras cassés en faction. La tour 2 contrôle infernale prend vite des allures de course-poursuite farfelue pendant de longues minutes où les gags se succèdent avec plus ou moins de réussite mais toujours dans une grande « gogolerie ».

La tour 2 contrôle infernale est un film inégal qui ne trouve pas son rythme. Malgré de bonnes idées et quelques sketchs amusants, l’histoire ne parvient pas à décoller.Le rythme n’est malheureusement pas au rendez-vous. Le film s’attache plus à parodier les classiques du genre comme 58 minutes pour vivre où Bruce Willis se trouvait dans la même situation (comme la tour Montparnasse infernale qui était une parodie de Piège de Cristal). On s’enracine dans un schéma scénaristique très « sixième degré » qui manque d’une vraie dynamique du rire. Certains passages poussent toutefois la logique à l’extrême (notamment à grand renfort d’hémoglobine) mais ils sont trop rares.

Octobre 1981.
Ernest Krakenkrick et Bachir Bouzouk sont deux brillants pilotes de l’armée française. Suite à une malencontreuse erreur au cours d’un test de centrifugeuse, ils perdent une partie de leur potentiel intellectuel. L’armée voulant les garder dans l’aviation, on leur trouve un poste de bagagistes à Orly Ouest. Et là …
La genèse des aventures de nos deux laveurs de carreaux de La Tour Montparnasse Infernale.

Deadpool, le film régressif de Tim Miller

Deadpool débarque sur les écrans avec son costume rouge sang et ses répliques qui tuent. Il fanfaronne non stop dans une farandole de sauts périlleux et de gunfights meurtriers. Ca tire dans tous les sens, ça dézingue… pendant 2 heures. Répétitif ? Oui, un peu. Les fans de la BD retrouveront l’impertinence du héros et son langage fleuri. L’esprit super héros est quelque peu égratigné par ce lone wolf en quête de vengeance. Le sort du monde n’est pas à l’ordre du jour. La salle se gausse en continu dans un esprit de légèreté assumée. Il faut juste être prévenu. Le film est violent et vulgaire. C’est la mode…

Wade Wilson est un ancien militaire des Forces Spéciales devenu mercenaire. Il enquille les missions et rencontre la belle Vanessa pour une existence de volupté. Quand il apprend qu’un cancer incurable se propage dans son corps, il ose l’opération de la dernière chance pour devenir un mutant indestructible. Défiguré par le responsable de sa transformation, il décide de se venger avec fracas.

Deadpool est un vrai moment de vacuité revendiquée.

Deadpool est un vrai moment de vacuité revendiquée. Les réparties fusent, les références s’accumulent, les « crampes » font la loi. Anti-héros assumé, Deadpool ne sert pas la justice mais sa propre cause. Les dégâts collatéraux sont quantité négligeable et les morts s’accumulent dans une sarabande de blagues graveleuses. Ryan Reynolds semble beaucoup s’amuser dans ce rôle inconséquent et scatologique. Les fans se plieront en 4 devant des boutades pipi caca… Séance de détente dans un univers Marvel toujours trop sérieux avec ses luttes planétaires. Les amis du Professeur Xavier débarquent, Colossus et Negasonic Teenage Warhead jouent les utilités, participant allègrement à la distribution de tatannes. Deadpool est comme une sucrerie, il apporte du réconfort mais il fait mal aux dents.

L’univers Marvel regorge de héros mythiques mais compte très peu de vilains petits canards. Loin de l’image héroïque généralement associée aux braves super héros combattant les mutants scélérats, Deadpool se positionne en lone wolf solitaire aux méthodes assez particulières. Forcément sommaires et expéditives. La BD ravit les fans amateurs de trash, le film leur en mettra plein les yeux. Le scénario pêche par une facilité confondante. Le premier degré fait la loi et la subtilité est restée au vestiaire. Et comme le héros est aussi indestructible que le méchant Francis, la distribution de coups dure aussi longtemps que le combat final de Man of Steel. Avec là aussi un dernier coup de pistolet aussi complaisant que l’étranglement de Superman sur Zod. Tout ça pour ça…

La grande différence entre Deadpool et ses amis mutants tient dans la trashitude assumée des situations et des dialogues. Les personnages multiplient les mots d’humour sous la ceinture et s’invectivent constamment à grands coups de Ass / Fuck / Butt / Bottom et j’en passe. Les 5 premières minutes sont surprenantes, le ton est aux insultes continues. A la longue, la lassitude pointe… Quant à la violence visible et exacerbée, Kick Ass est déjà passé par là, pas vraiment d’originalité dans ces images de cerveaux qui giclent et de geysers de sang. Les effets spéciaux auront du mal à aller beaucoup plus loin. Le fond vert règne sous ces images de porte-avions qui s’effondre. C’était impressionnant il y a 10 ans, un scénario plus profond fait maintenant la différence.

Pas beaucoup de profondeur dans ce moment de récréation régressive et addictive. Le contrat est rempli niveau coups dans la face. Mais ce Deadpool n’est pas vraiment la révolution attendue. Il aurait fallu payer un meilleur scénariste que ça…

Deadpool, est l’anti-héros le plus atypique de l’univers Marvel. A l’origine, il s’appelle Wade Wilson : un ancien militaire des Forces Spéciales devenu mercenaire. Après avoir subi une expérimentation hors norme qui va accélérer ses pouvoirs de guérison, il va devenir Deadpool. Armé de ses nouvelles capacités et d’un humour noir survolté, Deadpool va traquer l’homme qui a bien failli anéantir sa vie.

Free Love, un film de Peter Sollett

Julianne Moore creuse le sillon de la fin de vie. Après un Still Alice lacrymal et implacable, elle remet le couvert dans Free Love dans un contexte de lutte pour l’égalité de droits entre hétéros et homos. Librement adapté d’une histoire vraie, Free love la met en couple avec Ellen Page. Les sentiments sont simples et directs, pas de manichéisme ou d’outrance dans ce couple confronté à l’imminence de la mort et de la séparation. Un film poignant qui touche au coeur.

Il y a des actrices invariablement impeccables à l’écran, toujours justes, toujours parfaites.Kate Winslet, Meryl Streep et Julianne Moore forment un trio d’interprètes habitées par leurs rôles et complètement impliquées dans leurs personnages. Depuis Magnolia, Boogie Nights ou The Big Lebowski, Julianne Moore est devenue une figure incontournable du cinéma contemporain, fort justement récompensée par un Oscar pour sa prestation dans Still Alice. Les persifleurs souligneront une certaine complaisance dans l’accumulation de rôles lacrymaux, mais les apparitions dansHunger Games ou Maps to the stars montrent bien que son ambition artistique est vivante et intacte. A l’instar d’un Fassbender évoluant aussi bien dans X-Men que dans Steve Jobs ou MacBeth, Julianne multiplie avec bonheur les casquettes sans perdre sa crédibilité.

En plus d’un film sur l’égalité des droits, Free Love est surtout un manifeste anti-tabac assez convainquant.

Julianne et la très rare Ellen Page forment à l’écran un couple qui s’accommode des petits désagréments de la vie à 2. Sans revendiquer quoique ce soit, elles se créent un petit cocon protecteur. Rassurant pour la flic Moore, rassérénant pour la jeune Page. Le réalisateur Peter Sollett insiste un poil trop sur la propension de Julianne à allumer une clope à tout bout de champs. En plus d’un film sur l’égalité des droits, Free Love est surtout un manifeste anti-tabac assez convainquant. Peut être un peu trop appuyé. Le cancer de stade 4 ne laisse que peu d’espoir de rémission. Et les premières 40 minutes se changent en une course contre la montre. Car le PACS local appelé « partenariat » ne permet pas la réversion de la pension de la défunte à la survivante. Un couple hétéro le peut facilement, pas un couple gay. Ce qui pose un problème quand la survivante n’a pas un revenu suffisant pour vivre.

Commence alors une lutte que la mourante peine à mener, ce sont d’autres personnes qui la soutiennent et la poussent. Et dans les rôles des soutiens, Steve Carell et Michael Shannon touchent au sublime. Le premier est un contestataire juif homo grande gueule complètement captivant. Dans un rôle similaire même si moins central que dans The Big Short, il creuse le sillon de compositions dramatiques tout aussi convaincantes que ses prestations comiques. Michael Shannon est d’une sobriété totale, il économise ses sourires et bouscule l’hypocrisie d’une population opposée à l’égalité. Sans acrimonie mais juste conservatrice. Les membres du jury ne veulent pas que les choses changent, certains comportements à la limite de l’homophobie soulignent les rancoeurs sournoises. Shannon se dresse contre la rumeur silencieuse et c’est beau.

L’issue du film est connue dès le départ. La lutte aboutit à la reconnaissance de la différence, qui n’en est pas une. Les images de fin font défiler les portraits du vrai couple et c’est avec émotion que se clôture le film. Parce que le combat de Stacie Andree et Laurel Hester n’a rien d’iconoclaste ou de choquant. Il semble juste, tout simplement.

Années 2000. Laurel, est une brillante inspecteur du New Jersey. Sa vie bascule le jour où elle rencontre la jeune Stacie. Leur nouvelle vie s’effondre quand Laurel découvre qu’elle est atteinte d’un cancer en phase terminale. Laurel a un dernier souhait : elle veut que sa pension revienne à la femme qu’elle aime, mais la hiérarchie policière refuse catégoriquement. Laurel et Stacie vont se battre jusqu’au bout pour faire triompher leurs droits.

Argentina, un film documentaire de Carlos Saura

Carlos Saura réalise, avec Argentina, un très beau documentaire sur l’Argentine, sa musique, ses chants et ses danses. On va voyager à travers ce beau pays, mais uniquement à travers sa musique. On ne verra rien du pays. On voyage par l’esprit !

C’est un peu comme si on assistait à un ballet composé lui-même de multiples ballets.

On découvre la musique des différentes régions d’Argentine, sur une seule scène dont le décor sera différent en fonction des régions.

Un film qui ressemble à tous les chefs-d’œuvre de Carlos Saura.

« L’action se situe dans les diverses régions composant l’Argentine, qui forment à leur tour une carte musicale variée comme le carnavalito, la zamba, la chacarera, la copla, le chamamé, la tonada », explique Carlos Saura sur Allociné.

Très belle musique, très belles chansons et bien sûr, excellents danseurs ! Le tout avec des costumes très gais et colorés. Mais on sent beaucoup de souffrances chez les chanteurs. Leurs paroles reflètent leur dur passé. Même la musique est mélancolique.

Argentina, un film qui ressemble à tous les chefs-d’œuvre de Carlos Saura. Un moment magique qui se vit avec tous ses sens !

A voir et à écouter sans modération !

De la Pampa aux Andes, de l’univers des indiens Mapuche á celui des villageois qui chantent leur nostalgie dans les cafés, du monde des Gauchos à celui des grandes villes d’aujourd’hui… ARGENTINA nous propose un voyage musical et sensoriel dans l’espace et le temps composé des chants, des danses et des couleurs qui font toute l’âme de l’Argentine. .

Anomalisa, film de Charlie Kaufman et Duke Johnson

Anomalisa est un véritable OVNI cinématographique. Des personnages en mousse sont filmés en stop motion, comme pour Wallace et Gromit. Avec Charlie Kaufman et Duke Johnson à la barre, le film vogue en pleines turpitudes, avançant au rythme de l’escargot au galop et perdant bon nombre de spectateurs en route. Le film se retrouve perdu dans la tempête intérieure du héros, manque de couler et se termine sur une pirouette. Le voyage en vaut-il la peine ?

Anomalisa ou la quadrature du cercle au carré

Le héros Michael Stone semble plongé dans d’insondables tourments intérieurs. En voyage d’affaires à Cleveland, il repense à une ancienne petite amie quittée brutalement 10 ans auparavant. Il la recontacte et la vexe maladroitement. Sa rencontre avec une auditrice d’une de ses prochaines conférences semble être un très bon moyen de repartir de zéro. Mais les idées se bousculent dans sa tête, sa confusion le paralyse, il s’effondre sur lui même.

Charlie Kaufman est un mystère. Chacun de ses films laisse perplexe, interpelle, ennuie ou fait jubiler. Ce qui est certain, c’est qu’il ne fait aucun effort pour aller vers le spectateur. Ce dernier doit se débrouiller et trouver son chemin comme un grand dans le labyrinthe intérieur de l’esprit de Kaufman. Quand il scénarise un film, ce n’est déjà pas simple, mais quand il est à la barre, c’est mission suicide. Les fans de films barrés se souviendront avec émotion des totales réussites qu’étaient Dans la peau de John Malkovitch, Eternal Sunshine of the Spotless Mind ou Confessions d’un homme dangereux. Dans les mains de respectivement Spike Jonze, Michel Gondry et George Clooney, les scénarios sont devenus de vraies pépites cinématographiques, de celles que l’on regarde indéfiniment en étant certain de pouvoir y ressentir de nouvelles émotions. Sans assurance d’éviter le possible naufrage comme pour les ratés Adaptation et Human Nature.

Anomalisa manque de tout ce qui peut composer un film. De rythme, de variété, de trame.

Le scénariste tordu se change en réalisateur et… il y a de quoi être perplexe. Anomalisa manque de tout ce qui peut composer un film. De rythme, de variété, de trame. La première heure est un calvaire que le dénouement sauve en partie. Sans avoir de réponses claires. Le héros est tourmenté – on le saura – il a des difficultés pour communiquer et exprimer son empathie, il fait des cauchemars comme expression de son mal être intérieur – pourquoi pas – il cherche de l’aide chez autrui en pure perte, admettons. Les personnages en mousse semblent cruellement humains, prêts à s’effondrer à chaque instant. C’est métaphorique. Michael Stone souffre d’une dépression carabinée que le poids des responsabilités professionnelles et parentales n’aide pas. Il a l’espoir de retrouver ses moyens… avec une éternelle déception à l’arrivée.

Charlie Kaufman est-il déprimant ? On pourrait le penser. Ses scénarios suivent une même piste, paranoïaque et remplie d’insécurité. On ne lui en voudrait pas de se renouveler un peu, histoire d’éviter la perpétuelle impasse à l’arrivée… Cet Anomalisa est-il un incontournable de la semaine ? Il y a de quoi en douter…

Michael Stone, mari, père et auteur respecté de « Comment puis-je vous aider à les aider ? » est un homme sclérosé par la banalité de sa vie. Lors d’un voyage d’affaires à Cincinnati où il doit intervenir dans un congrès de professionnels des services clients, il entrevoit la possibilité d’échapper à son désespoir quand il rencontre Lisa, représentante de pâtisseries, qui pourrait être ou pas l’amour de sa vie…