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Rise & Fool : le sensuel EP Mirage Départ en libre écoute

Rise & Fool : Mirage Départ

Rise & Fool : le sensuel EP Mirage Départ en libre écoute

Duo frenchy venu de la très belle ville de Nancy, Rise & Fool propose un dernier EP à la pop sensuelle et à la légèreté enivrante. Chantés dans la langue de Molière, les titres Mirage Départ et Tandemotion s’inscrivent dans la veine de Yelle, la douceur en plus. La voix légèrement en retrait, l’accent est mis sur l’instrumental qui apporte une touche acidulée tout à fait appréciable. L’EP Mirage Départ est une découverte enthousiasmante, qui donne envie d’aller plus loin. Un groupe à suivre de près. Si vous souhaitez les voir à l’oeuvre, vous pouvez les retrouver le 19 novembre au Floor (Nancy) ou le 28 novembre à La Machine à Vapeur (Nancy).

[vc_custom_heading text= »Communiqué de presse : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Rise & Fool, duo originaire de Nancy, mènent leur romance musicale depuis maintenant quelques années. Après avoir expérimenté les sonorités french touch avec lesquels ils ont grandi, ils reviennent avec de nouveaux morceaux plus pop : la voix sensuelle de Violette s’ajoute aux beats mélancoliques de Guillaume pour un mélange plein de légèreté.

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[vc_custom_heading text= »Les artistes qu’on aime : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net%2Fmusique%2F|| »]

Réinventer la Bande Dessinée, par Scott Mc Cloud (Delcourt)

Réinventer la bande dessinnée

Réinventer la Bande Dessinée, par Scott Mc Cloud (Delcourt)

Véritable plaidoyer pour une bande dessinée plus audacieuse, Réinventer la Bande Dessinée est un ouvrage impressionnant signé Scott McCloud, une figure du neuvième art à qui l’on doit notamment L’Art invisible et Faire de la bande dessinée. Fin analyste du monde qui l’entoure et dans lequel il vit, Scott McCloud livre sa vision de la bande dessinée, ce qu’elle a été, ce qu’elle est et ce qu’elle pourrait être. Un ouvrage qui démontre par A + B combien l’art de la BD jouit d’un potentiel illimité qui lui est propre. Une véritable leçon où l’on aborde la BD comme le support d’analyses approfondies. Que l’on soit amateur ou professionnel du secteur, on apprend forcément en lisant Scott McCloud.

[vc_custom_heading text= »Notre avis sur l’album : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

En grand théoricien et pédagogue, Scott McCloud commence par nous résumer les sujets abordés dans l’Art invisible, soulignant avec génie que « le coeur de la bande dessinée se trouve dans l’espace entre les cases… là où l’imagination du lecteur donne vie à des images fixes !« . Puis il s’envole dans de nouvelles analyses passionnantes avec une idée en tête : Réinventer la bande dessinée. Forçant l’admiration par sa connaissance de cet art, Scott McCloud retrace l’histoire de la bande dessinée aux Etats-Unis et dans le monde en douze révolutions. Avec un savoir-faire digne des meilleures conférenciers, il aborde notamment la perception de la BD par le monde extérieur (dans tracer la route – un art mineur devenu majeur), fait le point sur son modèle économique (Le monde à l’envers – l’économie de la BD), se lance dans quelques réflexions sur les ordinateurs en tant qu’outil au service des artistes avant d’approfondir la question de la bande dessinée numérique et ses nombreux enjeux.

[U]n album bouillonnant d’idées livré par un véritable maître penseur de la BD. Eblouissant.

Plus que les dessous de la BD, c’est l’ADN du neuvième art que Scott McCould décortique. Son esprit à la fois visionnaire et profondément ancré dans l’histoire de cet art apporte une lumière nouvelle et ouvre le champ des possibles. Si vous voulez vous lancer dans la BD, l’oeuvre de McCloud apparaît comme un préalable indispensable pour en comprendre les mécanismes, des plus subtiles aux plus basiques. C’est là que le bât blesse : si Réinventer la bande dessinée est passionnant pour les professionnels ou amateurs éclairés, sa lecture s’apparente inévitablement à l’étude théorique de phénomènes et de processus créatifs en BD. Très abouti, résultat d’années d’expériences et de recherches, l’album reste ultra-référencé. Aussi le profane pourrait-il être effrayé par la profusion d’informations culturelles aussi riches et forcément un peu révolutionnaires.

Mais l’auteur joue la carte de la proximité avec une narration décontractée d’une grande limpidité malgré les sujets parfois pointus. Il se met d’ailleurs lui-même en scène pour illustrer ses propos, dans un dessin au trait minimaliste à la façon d’un documentaire BD.

Réinventer la Bande dessinée est un album bouillonnant d’idées livré par un véritable maître penseur de la BD. Eblouissant.

[vc_custom_heading text= »Les planches de l’album : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »][vc_gallery type= »image_grid » images= »28187,28189,28190,28191″][vc_custom_heading text= »Résumé de l’éditeur et infos : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Scott McCloud a changé radicalement l’image de la BD avec L’Art invisible, une BD sur la BD qui décortiquait les mécanismes du 9e Art. Avec Réinventer la bande dessinée, il franchit une nouvelle étape en décrivant les douze révolutions en cours dans la création, la lecture et la perception de la BD. De l’issue de ces révolutions dépend la place qu’occupe la BD dans la culture aujourd’hui.

Date de parution : le 21 octobre 2015
Auteurs : Scott Mc Cloud (scénario et dessin)
Genre : Essai
Editeur : Delcourt
Prix : 19,99 € (256 pages)
Acheter sur : Amazon l BDFugue

[vc_custom_heading text= »Nos coups de coeur BD :  » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net%2Fbd%2Fselection-des-bd-coups-de-coeur%2F|| »]

Résultats concours : The Duke of Burgundy, 2 Editions Combo DVD et Blu-Ray gagnés

Résultats du concours The Duke of Burgundy

Vous avez été 4 140 participants au concours. Merci de votre excellente participation. Les 2 heureux gagnants d’une Edition Combo DVD et Blu-Ray sont :

Fabrice Antoine et Béatrice Louerat

Bravo à tous ! N’oubliez pas de jouer à nos autres concours du moment !

N.B. : Les lots vous seront envoyés directement par notre partenaire sponsor du concours. La procédure est automatique dès lors que vous avez été tiré au sort. Il n’est donc pas nécessaire de nous contacter. Vous pouvez également nous laisser un commentaire qui nous fera toujours plaisir !

[vc_custom_heading text= »En ce moment sur Publik’Art : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net|| »]

Golgoth – le dernier empereur, tome 1 : un comics de Mark Waid et Barry Kitson (Delcourt)

Golgoth - le dernier empereur

Golgoth – le dernier empereur, tome 1 : un comics de Mark Waid et Barry Kitson (Delcourt)

Comics énervé, Golgoth – le dernier empereur est aussi un grand méchant qui a réussi. Il est en effet parvenu à asservir la planète qu’il dirige d’une main de fer, régnant par la terreur. Un personnage violent, tyrannique et sans pitié qui a bien du mal à faire confiance à son entourage. Ce premier tome regroupe les huit premiers épisodes de la série signée du scénariste Mark Waid (Hunter Killer, Kingdom Come, Daredevil) et de l’illustrateur Barry Kitson (Wolverine, Catwoman, Azrael, Bloodshot, Harbinger).
Un récit qui commence sans transition par la présentation d’une multitude de ministres au service de l’empereur, qui livrent chacun à leur tour leur vision du maître Golgoth.

[vc_custom_heading text= »Notre avis sur l’album : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

L’histoire débute de manière abrupte, sans introduction préalable. Le lecteur est parachuté dans l’univers de Golgoth et de ses multiples personnages secondaires sans trop savoir où atterrir. Une amorce déconcertante qui rend dans un premier temps réticent à poursuivre la lecture. On aurait tort pourtant, parce que la suite a de quoi décrisper la lecture. Le scénario finit par retomber sur ses pattes en approfondissant le sujet. Golgoth apparaît comme une personnalité nuancée et réfléchie, finalement assez intéressante. Au contraire, le scénariste peine à donner aux personnages secondaires une dimension correcte.

Le dessin de Barry Witson, réalisé en 2003, a quelque peu souffert à l’épreuve du temps. La couleur est d’une autre époque et ne permet pas d’apprécier pleinement les subtilités du trait de l’artiste, qui paraît néanmoins assez précis voire incisif. Mais la couleur gâche clairement la fête.

En bref, Golgoth – le dernier empereur dépayse en renversant les rôles et les tendances, mais le scénario n’est pas suffisamment abouti pour convaincre pleinement tandis que le dessin a plutôt mal vieilli. 

[vc_custom_heading text= »Les planches de l’album : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »][vc_gallery type= »image_grid » images= »28133,28134,28135,28136″][vc_custom_heading text= »Résumé de l’éditeur et infos : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

Golgoth a gagné la guerre. Dans un monde déchiré par les combats qu’il livrait contre les super-héros, la téléportation a été un atout déterminant dans sa victoire. Plaçant aux différents ministères de sa dictature ses proches les plus fidèles, Golgoth fait régner sur le monde une tyrannie implacable qui écrase les dernières poches de résistance. Le monde libre n’est plus qu’un lointain souvenir.

Date de parution : le 14 octobre 2015
Auteurs : Mark Waid (scénario), Barry Kitson (dessin)
Genre : fantastique, super-héros
Editeur : Delcourt
Prix : 17,45 € (224 pages)
Acheter sur : Amazon l BDFugue

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Strictly Criminal (Johnny Depp) : la bande annonce

Strictly Criminal (Johnny Depp) : la bande annonce

Strictly CriminalLe prochain film de Scott Cooper, à qui l’on doit notamment Les Brasiers de la colère, racontera la vie de l’assassin et gangster Whitey Bulger, parrain de la mafia irlandaise qui a collaboré avec le FBI. Inspiré du livre Black Mass écrit par Dick Lehr et Gerard O’NeillStrictly Criminal nous offrira un Johnny Depp transformé pour l’occasion, comme l’acteur en a désormais l’habitude (à l’instar du Pirate des Caraïbes ou, référence plus ancienne mais non moins culte, de Las Vegas parano). Ce dernier a longuement observé le personnage qu’il campe en visionnant des heures de vidéosurveillance pour mieux percer les mystères de cet homme ultra-violent et imprévisible. La bande annonce présage un film audacieux. Elle donne en tout cas envie.

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Le quartier de South Boston dans les années 70. L’agent du FBI John Connolly convainc le caïd irlandais James « Whitey » Bulger de collaborer avec l’agence fédérale afin d’éliminer un ennemi commun : la mafia italienne. Le film retrace l’histoire vraie de cette alliance contre nature qui a dégénéré et permis à Whitey d’échapper à la justice, de consolider son pouvoir et de s’imposer comme l’un des malfrats les plus redoutables de Boston et les plus puissants des États-Unis.

Sortie : le 25 novembre 2015
Durée : 02h03
Réalisateur : Scott Cooper
Avec :  Johnny Depp, Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Kevin Bacon

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[vc_custom_heading text= »L’actu cinéma sur Publik’Art : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net%2Fcinema%2F|| »]

Vidéo insolite : Compilation WTF… no comment !

Vidéo insolite

Vidéo insolite : Compilation WTF… no comment !

Voici une compilation toute fraiche de vidéos pour le moins What the f**k. Vous découvrirez, entre autre, comment décapsuler une cannette de bière avec votre poitrine (pour les dames), faire un flip à son goblet en plastique posé sur le bas du dos, prendre les transports en commun avec une moto, jouer du couteau entre les doigts sans regarder, siffler une bouteille d’un demi litre d’eau en une seconde, faire le tour de sa chaise sans toucher terre, rouler un pneu en moins ou mimer des flatulences avec… les yeux ! Bref, l’humanité a encore de beaux jours devant elle. Une vidéo qui donne beaucoup d’espoir !

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[vc_custom_heading text= »D’autres vidéos insolites :  » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net%2Fsuper-bonus-ecologique%2Fvideos-et-defouloirs-du-vendredi%2F|| »]

Résultats concours : Akira Kurosawa, 2 éditions Blu-Ray et DVD gagnés

Résultats du concours : Akira Kurosawa, 2 éditions Blu-Ray et DVD gagnés

Vous avez été 2 956 participants au concours. Merci de votre excellente participation. Les 2 heureux gagnants sont :

Benjamin Biet et Natasha Vieillard

Bravo à tous ! N’oubliez pas de jouer à nos autres concours du moment !

N.B. : Les lots vous seront envoyés directement par notre partenaire sponsor du concours. La procédure est automatique dès lors que vous avez été tiré au sort. Il n’est donc pas nécessaire de nous contacter. Vous pouvez également nous laisser un commentaire qui nous fera toujours plaisir !

[vc_custom_heading text= »En ce moment sur Publik’Art : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net|| »]

Dragon Ball Z The Fall of Men, le film en vidéo intégrale

Dragon Ball Z the Fall of Men

Dragon Ball Z The Fall of Men, le film en vidéo intégrale

Adaptation live du célèbre manga d’Akira ToriyamaDragon Ball Z The Fall of Men a été réalisé par deux fans français des super-sayens : Yohan Faure et Vianney Griffon. Alors que Dragonball Evolution n’était qu’une adaptation hollywoodienne honteuse, vulgaire et totalement ratée, ce court-métrage interprète assez librement l’univers de Dragon Ball Z tout en respectant les principaux codes. C’est sans doute les clés de la réussite quand on s’attaque à un morceau de ce genre. Dragon Ball Z The Fall of Men propose une vision sombre – assez éloignée de l’univers originel – et apocalyptique d’un monde menacé par Cell l’un des méchants les plus emblématiques de la série animée. Un court-métrage qui a quand même du mal avec certains effets spéciaux (pour les cheveux et les yeux en mode syper-sayen ce n’est pas encore ça) malgré leur belle qualité. On vous laisse le plaisir de le découvrir en intégralité.

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Le monde n’est pas comme il devrait être… Quelque chose a altéré le cours du temps. C’est sur ces mots que Trunks se remémore l’arrivée de Cell, la perte de ses amis, ainsi que sa préparation au combat. Bien qu’il sache qu’il ne fera pas le poids, il va tout de même tenter de faire la différence et retrouver l’espoir perdu.

Sortie : le 10 novembre 2015
Durée : 28min52
Réalisateur : Yohan Faure et Vianney Griffon
Avec :  Benjamin Hubert, Jonathan Henry, Christophe Perez
Genre : Fantastique, fiction

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[vc_custom_heading text= »L’actu cinéma sur Publik’Art : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net%2Fcinema%2F|| »]

Retour vidéo sur l’avant-première de Hunger Games – La Révolte Part. 2

Hunger Games - La Révolte Part. 2

Retour vidéo sur l’avant-première de Hunger Games – La Révolte Part. 2

C’est en grande pompe que le film Hunger Games – La Révolte Partie 2 a été projeté en avant-première au Grand Rex à Paris. Pour l’occasion, l’équipe du film a fait le déplacement au grand complet, avec notamment la présence de Liam Hemsworth, Jennifer Lawrence, Woody Arelson ou encore Josh Hutcherson. Ils sont tous arrivés les uns après les autres comme à un défilé sur le tapis rouge. Et le spectacle s’est poursuivi avec une petite surprise musicale puisque le groupe L.E.J. (pour Lucie, Elisa et Juliette, connues leur son mashup Summer 2015) a livré une prestation live à l’assistance. Evidemment, une rencontre avec le public a été organisée, avec des questions… et des réponses. Le dénouement ultime de la saga Hunger Games sortira en salle le 18 novembre prochain.

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Alors que Panem est ravagé par une guerre désormais totale, Katniss et le Président Snow vont s’affronter pour la dernière fois. Katniss et ses plus proches amis – Gale, Finnick, et Peeta – sont envoyés en mission pour le District 13 : ils vont risquer leur vie pour tenter d’assassiner le Président Snow, qui s’est juré de détruire Katniss. Les pièges mortels, les ennemis et les choix déchirants qui attendent Katniss seront des épreuves bien pires que tout ce qu’elle a déjà pu affronter dans l’arène…

Sortie : le 18 novembre 2015
Durée : 2h17
Réalisateur : Francis Lawrence
Avec : Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth…
Genre : Aventure, science-fiction

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[vc_custom_heading text= »L.E.J. : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

[vc_custom_heading text= »L’actu cinéma sur Publik’Art : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net%2Fcinema%2F|| »]

Caravan Palace : Lone Digger, un clip qui a du chien

Caravan Palace : Lone Digger, un clip qui a du chien

Caravan Palace - Lone diggerExtrait du dernier album de Caravan PalaceThe Icon – sorti le 16 octobre dernierLone Digger a désormais son clip ! Une superbe animation qui a du chien mais aussi du chat, du taureau, du zèbre, du serpent, du renard, de la gazelle et bien d’autres. Trois frères chats se font une virée nocturne dans une boîte de nuit du nom de Lone Digger. Mais ils préparent un mauvais coup, le tranchant de leurs griffes affuté pour l’occasion. Devant une jolie stripteaseuse et aidés par quelques verres, ils vont céder à la provocation d’une bande rivale de chiens assis en face d’eux. Et la situation va vite dégénérer. Un clip coup de coeur qui colle parfaitement au rythme de Lone Digger. Un pur spectacle !

Pour en savoir plus sur l’album, lisez la chronique d’Amandine Leupe. Pour les voir sur scène, rendez-vous à l’Olympia le 20 novembre ou ailleurs pour d’autres dates, que vous pouvez consulter ici.

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Super Tokyoland, une BD de Benjamin Reiss (Glénat)

Super Tokyoland

Super Tokyoland, une BD de Benjamin Reiss (Glénat)

C’est une expérience que peu d’entre nous a eu la chance de vivre : partir vivre au Japon, presque à l’improviste. Dans Super TokyolandBenjamin Reiss raconte ce qui l’a amené au pays du soleil levant avec pour seule compagnie une petite valise saucissonnée. Souhaitant d’abord juste retrouver une petite amie – qui ne lui fera pas signe – il va finir par se trouver un job pour vivre comme un tokyoïte : assistant de mangakas. Il livre un témoignage rare de sa riche expérience au contact des japonais. Une aventure qui compte ses déconvenues mais qui fait aujourd’hui partie de son ADN. Un régal du point de vue du spectateur.

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Auteur complet, Benjamin Reiss (Pourquoi tant d’Amour ?) livre ses petites confidences sans concession dans un carnet de voyage passionnant. Il partage une parenthèse vécue comme expatrié au Japon. Avant de partir, le dessinateur ne manquera pas d’étudier la langue japonaise afin d’épater sa petite amie. Manque de pot, cette dernière va le planter avec l’art et la manière : elle demeurera introuvable malgré une petite enquête jusqu’à son prétendu domicile (fausse adresse, faux téléphone).

Seul face à lui-même, Benjamin Reiss va s’organiser. Trouver du travail, un hébergement, un moyen de transport… Il met du coeur à l’ouvrage et finit par toucher au but. Il devient assistant de mangakas et découvre leur mode de vie : travail, travail, et travail. Il ne manque pas d’anecdotes à raconter, que ce soit sur les différences culturelles, les tempéraments de ses interlocuteurs, ses états d’âmes etc… Et le plus souvent, il le fait avec un sens de l’humour et de l’auto-dérision très appréciables. On se régale grâce à sa sincérité et sa franchise.

Servi par un dessin basique mais efficace, l’artiste ne fait pas de chichi et privilégie la force narrative de son récit à la démonstration graphique. Le sujet comme le ton employé s’y prêtent tout à fait.

La lecture de Super Tokyoland, version augmentée de Tokyoland paru aux éditions 12Bis, est un pur moment de plaisir. Voyage, découvertes culturelles et dépaysement garantis.

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En août 2002, Benjamin Reiss s’expatrie à Tôkyô dans le seul espoir d’y vivre auprès de Kayoko, petite amie japonaise rencontrée en France un an plus tôt. De déconvenues en rencontres providentielles, l’aventure, initialement prévue pour durer un an, se poursuivra finalement sur six.. Pour pouvoir vivre, il trouvera le moyen de s’immiscer dans les coulisses du manga en devenant assistant pour une demi-douzaine de dessinateurs japonais.
L’immersion culturelle qui transforme l’auteur en citoyen tokyoïte le pousse à témoigner de cette expérience de vie unique.

Date de parution : le 9 septembre 2015
Auteur : Benjamin Reiss
Genre : Roman graphique, carnet de voyage
Editeur : Glénat
Prix : 19,00 € (232 pages)
Acheter sur : Amazon l BDFugue

[vc_custom_heading text= »Nos coups de coeur BD :  » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net%2Fbd%2Fselection-des-bd-coups-de-coeur%2F|| »]

Deux âmes en noir sur un toit blanc, une pièce de Claire Giuseppi

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Un texte poétique, actuel et touchant

Deux âmes en noir sur un toit blanc est une pièce écrite et mise en scène par Claire Giuseppi, jeune auteur et comédienne qui débute fort avec un texte poétique, actuel et touchant. Dans cette pièce, il n’y a qu’un lieu : le toit d’un immeuble fraîchement repeint en blanc. Sur ce toit, deux personnages (et un peintre de bâtiment) qui n’ont a priori rien en commun, si ce n’est l’envie de sauter dans le vide. Une pièce prometteuse, jouée par la jeune et talentueuse troupe de théâtre Les Ouailles de Fred, qui reprend pour quelques dates à l’Auguste Théâtre.

Dates :  du 17 au 24 novembre
Lieu : Auguste Théâtre
Metteur en scène : Claire Giuseppi
Avec : Claire Giuseppi, Wilfrid Duval, Pierre-Yves Redouté

[vc_custom_heading text= »Notre avis sur cette pièce : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

C’est une pièce contemporaine, qui fait écho aux maux de la société tout en étant une vraie comédie. Perchés sur leur toit de building, les deux âmes en noir ont la même envie : sauter dans le vide, abandonner. Tous deux peuvent résumer leur condition à un simple acronyme : l’un est PDG, l’autre est SDF. Trois lettres pour résumer une vie de galères, d’angoisse et de doutes.

L’intelligence de cette pièce, c’est qu’on y rit de problèmes graves et de questionnements du quotidien

L’intelligence de cette pièce, c’est qu’on y rit de problèmes graves et de questionnements du quotidien. Le sujet est amené avec humour et autodérision : les deux personnages, du haut de leur toit repeint en blanc, vont se raconter leurs histoires respectives et burlesques, dans l’unique but de savoir qui des deux mérite de sauter en premier du haut de l’immeuble. Qui a la vie la plus détestable ? Est-ce monsieur le PDG fanatique de Mylène Farmer et auteur de chansons ridicules ou madame la SDF et sa bouteille d’alcool à la main ? Lequel des deux mérite le plus d’avoir son petit papier dans le quotidien local du lendemain ? A ces questions, il va falloir trouver des réponses, et cela avant que le troisième personnage, un peintre en bâtiment dont les déboires vont en amuser plus d’un, et qui n’arrête pas d’interrompre les conversations de nos deux dépressifs anonymes.

A chacun ses problèmes criants, à chacun son heure de gloire. L’auteure nous raconte une histoire qui peut sembler banale, mais met en lumière des futilités qu’on a parfois tendance à oublier. Faire attention à soi, faire attention aux autres. Prendre le temps de s’écouter, et d’écouter ceux qu’on croit être les plus heureux du monde. C’est une pièce drôle et sensible que signe Claire Giuseppi. La mise en scène est minimaliste, mais le texte suffit à éveiller l’imagination des spectateurs.

Résultats concours : En mai, fais ce qu’il te plait, 10 places de ciné gagnées

Résultats du concours : En mai, fais ce qu’il te plait

Vous avez été 3 465 participants au concours. Merci de votre excellente participation. Les 5 heureux gagnants de 2 places de ciné sont les suivants :

Cindy Laik, Christophe Vincent, Patrick Imbert, Sabrina Kempenar et Roberte Roncari

Bravo à tous ! N’oubliez pas de jouer à nos autres concours du moment !

N.B. : Les lots vous seront envoyés directement par notre partenaire sponsor du concours. La procédure est automatique dès lors que vous avez été tiré au sort. Il n’est donc pas nécessaire de nous contacter. Vous pouvez également nous laisser un commentaire qui nous fera toujours plaisir !

[vc_custom_heading text= »En ce moment sur Publik’Art : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net|| »]

La dernière leçon, un film de Pascale Pouzadoux

La dernière leçon

La dernière leçon, un film de Pascale Pouzadoux

Pascale Pouzadoux a adapté le roman de Noëlle Châtelet, La dernière leçon, publié aux Editions du Seuil en 2004. C’est un livre autobiographique qui raconte en fait les trois derniers jours de sa propre mère avant de mourir. Elle avait reçu le Prix Renaudot des Lycéens en 2004. Dans le film, La dernière leçon, Pascale Pouzadoux précise au moment du générique qu’il s’agit d’une adaptation libre du roman de Noëlle Châtelet transposée dans une famille fictive. Ceci est assez étonnant car tout le monde sait bien qu’il s’agit de Mireille Jospin, mère de Lionel Jospin et de Noëlle Châtelet, ainsi que d’Olivier et d’Agnès, non cités dans le film. Pourquoi ne pas dévoiler au grand jour le nom de cette famille ?

[vc_custom_heading text= »Notre avis sur le film :  » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

J’avais lu le livre La dernière leçon et à l’époque j’avais trouvé ça terriblement osé. Parler ainsi ouvertement de la mort, en avoir une approche « humaine » et non angoissée m’avait procuré un sentiment de soulagement. On ressent les réactions profondes des personnes, chacune en fonction de son psychisme. On les voit ainsi évoluer. Dans le film, on ne vit pas du tout la même chose.

Ce film nous rappelle notre humble condition de mortel…

La fille, Diane, remarquablement interprétée par Sandrine Bonnaire, est tout d’abord ulcérée par la décision de sa mère Madeleine, Marthe Villalonga, de se donner la mort. Elle ne la comprend pas. Elle a 92 ans, soit, mais elle n’est pas malade, a tous ses enfants et petits-enfants autour d’elle. Alors, pourquoi partir ? Puis peu à peu en voyant les difficultés que rencontrent sa mère, au quotidien, ses souffrances, Diane entre en « fusion » avec sa mère. Elle la sent, la ressent un peu comme si elle était devenue son bébé. Pas besoin de se parler. Un seul regard suffit. Bien sûr, on s’attache à cette jolie vieille dame, très digne et très jolie, mais je dirai que le film repose davantage sur le rôle de Sandrine Bonnaire. Elle est tout simplement incroyable de justesse et de réalisme. Elle ne fait pas dans le mélo, même si parfois, elle nous fait pleurer. Elle garde son humour, son côté vivant l’emporte sur le côté sordide de la chose. Car c’est quand même un film qui est centré sur la mort. Et sans ces nombreux passages rigolos, on ne le supporterait pas. La présence du petit-fils de Madeleine, Max, Grégoire Montana-Haroche, aide les « vieux » à accepter les vérités très crues de cette jeune génération.

Ce film nous rappelle notre humble condition de mortel que, dans nos sociétés nous oublions trop souvent. On vit comme si nous étions éternels. C’est tellement plus facile !

Le livre offrait davantage de réflexions que le film. Et je pense qu’il est presque nécessaire de le lire, après avoir vu le film, pour ressentir toutes les dimensions que Noëlle Châtelet a voulu nous faire partager. D’autant plus qu’elle vient d’écrire : Suite à la dernière leçon que Publik’Art va bientôt chroniquer !

Un film à voir pour continuer à ouvrir le débat sur la fin de vie, sur la possibilité de mourir dans la dignité, de mourir « debout ». La mère de Noëlle, Mireille Jospin, était engagée avec l’Association ADMD (Association du Droit de mourir dans la dignité), contre l’acharnement thérapeutique et militait pour un droit à une aide active à mourir. Elle a choisi sa mort, comme elle avait choisi sa vie. Dignement. Un film à voir, assurément. Sans angoisse et avec beaucoup d’interrogations.

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Madeleine, 92 ans, décide de fixer la date et les conditions de sa disparition. En l’annonçant à ses enfants et petits-enfants, elle veut les préparer aussi doucement que possible, à sa future absence. Mais pour eux, c’est le choc, et les conflits s’enflamment. Diane, sa fille, en respectant son choix, partagera dans l’humour et la complicité ces derniers moments.

Sortie : le 4 novembre 2015
Durée : 1h45
Réalisateur : Pascale Pouzadoux
Avec : Sandrine Bonnaire, Marthe Villalonga, Antoine Duléry
Genre : drame

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[vc_custom_heading text= »Nos derniers films coups de coeur : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net%2Fcinema%2Fselection-des-films-coups-de-coeur%2F|| »]

Résultats concours : Lost river, 2 DVD et 2 blu-ray gagnés

Résultats du concours : Lost river

Vous avez été 4246 participants au concours. Merci de votre excellente participation.

Les 2 heureux gagnants d’1 DVD sont :

Elsa Pastel, Philippe Balavoine

Les 2 heureux gagnants d’1 Blu-Ray sont :

Gil Rochette et Laura Thil

Bravo à tous ! N’oubliez pas de jouer à nos autres concours du moment !

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[vc_custom_heading text= »En ce moment sur Publik’Art : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net|| »]

Un Modigliani adjugé près de 160 millions d’euros

Modigliani

Un Modigliani adjugé près de 160 millions d’euros

La toile intitulée Nu couché, de Modigliani a été adjugée lundi soir à New York pour 170,4 millions de dollars hors frais (soit environ 158,5 millions d’euros) ! L’artiste italien a battu son record personnel, à la quatrième place des peintures les plus chères de l’Histoire. C’est Paul Gauguin et son Quand te maries-tu ? qui détient le record puisqu’il a été vendu au Quatar pour 300 millions de dollars, devant Les joueurs de cartes  de Paul Cézanne (274 millions de dollars, à la famille princière du Quatar) et Les femmes d’Alger de Pablo Picasso (179,3 millions de dollars).
Selon Bloomberg, l’acquéreur du tableau de Modigliani serait Liu Yiqian un collectionneur privé chinois, milliardaire et président de la société d’investissement Sunline.

La toile Nu couché était estimée à 100 millions de dollars par la célèbre maison Christie’s. Elle était une pièce d’une série de nus signée par le peintre et sculpteur dans son atelier parisien. Lors de leur première exposition du vivant de l’artiste, ces œuvres avaient fait un tel scandale que la police avait ordonné leur retrait. Pour en savoir plus sur la vie et le parcours surprenant de Modigliani, on vous invite à lire son biopic en BD Modigliani – prince de la bohème.

[vc_custom_heading text= »A lire sur Publik’Art :  » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net%2Fbd%2Fselection-des-bd-coups-de-coeur%2F|| »]

Salute : la révélation de l’electronica sort son premier EP

Salute

Salute : la révélation de l’electronica sort son premier EP

Du haut de ses 19 ans, Salute sort un premier EP, Gold rush : ambitieux. Il révèle en libre écoute les deux premiers titres, Diamond  et Colourblind. Et c’est surtout le premier qui étonne par son architecture sophistiquée emmenée par des voix sensuelles et inspirées. On a parfois la sensation d’entendre RihannaDiamond est sans doute le titre qui va le propulser au devant de la scène ; il en a en tout cas le potentiel. Une vraie révélation de l’electronica. Moins grand public, Colourblind est construit de manière plus anarchique et se traduit par un titre inégal mais intéressant. Vous pouvez tout de même écouté ce dernier ici après avoir découvert Diamond ci-dessous ! Un artiste à suivre de près.

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La jeune révélation salute, originaire de Brighton et âgé de seulement 19 ans, a sorti vendredi dernier son tout premier EP : Gold Rush. Comme son nom le suggère, cet EP présente une forme d’opulence sonore présente du début à la fin. Avec ses voix sensuelles, chargées en émotion ou dramatiques, des lignes de basses captivantes et des crescendos de synthés inspirés, cet EP permet à salute de dévoiler pleinement ses talents d’orfèvre de l’electronica.
Après 2 singles salués dans le monde, ‘Castle (Magic)’ et ‘VXV (Way You Do)’, salute est rapidement devenu l’une des principales révélations de 2015, attirant au passage l’attention de Huw Stephens et Phil Taggart, tastemakers de la BBC Radio qui ont tous les deux supporté avec enthousiasme ses productions.

Phil Taggart explique:
« C’est comme si salute avait rapetissé, était rentré dans ma tête, avait trouvé tous mes titres préférés et les avait rassemblés. Et cette ligne de synthé old skool est le travail d’un pur génie. Un petit peu de Grime par-ci, quelques Breaks par-là, un soupçon de 4:4 – il faut suivre ce producteur sur Twitter, Facebook, Instagram, n’importe qu’elle plateforme car lorsqu’il publie des nouveaux sons tu ressens le besoin de faire partie de tout ça. »

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[vc_custom_heading text= »Les artistes qu’on aime : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net%2Fmusique%2F|| »]

Independence Day 2 : bande annonce et dernières infos

Independence Day 2

Independence Day 2 : bande annonce et dernières infos

C’est sans doute l’un des blockbusters les plus attendus en 2016 : Independence Day 2 (autrement intitulé Independence Day Resurgence) sortira vingt ans après le premier volet. Le film, réalisé par Roland Emmerich (Stargate, Godzilla, le Jour d’après, 10 000, 2012) sera le premier épisode d’un diptyque. Grand absent du casting, Will Smith a préféré botter en touche en ne participant pas au projet (on attend d’ailleurs l’acteur dans un autre registre avec le film Concussion). On ignore si c’est pour des raisons financières ou parce qu’il ne croyait pas au scénario. D’abord réticent à tourner le film sans la star, Roland Emmerich a finalement envisagé un second scénario où l’acteur ne figurait plus.
C’est donc Liam Hemsworth (Hunger Games) qui le remplacera dans le rôle principal, toujours accompagné de l’excellent Jeff Goldblum (La Mouche, Jurassic Park) qui lui a accepté de revenir vivre l’aventure !

D’autres personnages feront leur come back : David Levinson dans la peau du directeur du nouveau programme de défense de la Terre ; Bill Pullman qui jouait le Président Whitmore ; Vivica A. Fox, Judd Hirsch ou encore Brent Spiner.

On a encore du mal à imaginer comment le personnage de Will Smith a pu être écarté du scénario et c’est bien l’un des principaux mystères de ce Independence Day 2… A suivre.

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La Terre est menacée par une catastrophe d’une ampleur inimaginable. Pour la protéger, toutes les nations ont collaboré autour d’un programme de défense colossal exploitant la technologie extraterrestre récupérée. Mais rien ne peut nous préparer à la force de frappe sans précédent des aliens. Seule l’ingéniosité et le courage de quelques hommes et femmes peuvent sauver l’humanité de l’extinction.

Sortie : le 27 juillet 2016
Durée : inconnue
Réalisateur : Roland Emmerich
Avec :  Bill Pullman, Jeff Goldblum, Liam Hemsworth

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[vc_custom_heading text= »Independence Day 2 : First look : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

[vc_custom_heading text= »L’actu cinéma sur Publik’Art : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net%2Fcinema%2F|| »]

Lake Keepers : Achéron, un clip électro-nostalgique

Lake Keepers

Lake Keepers : Achéron, un clip électro-nostalgique

Découvrez Archéron, le dernier clip de Lake Keepers. Titre instrumental imprégné d’une certaine nostalgie, Archéron est aussi beau qu’il est triste. La vidéo semble vouloir jouer sur les symboles avec des images de film qui sont projetées sur l’artiste plongé dans le noir pour l’occasion. Les images défilent alors qu’il paraît se morfondre… On y remarque en tout cas son amour du cinéma associé à ceux de la photographie et de la musique. Un univers complexe à déchiffrer mais qui a de quoi attiser la curiosité. Un artiste loin des standards, à découvrir.

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Lake Keepers crée une électro-pop onirique singulière, nourrie de voyages et d’influences culturelles multiples.
De la musique au cinéma, en passant par la photographie, Lake Keepers propose une double expérience sonore et visuelle, offrant un véritable panorama artistique, à la croisée des genres et des cultures. Artiste complet et auto-produit, Lake Keepers apporte un souffle nouveau à la scène musicale contemporaine.

[vc_custom_heading text= »Le clip de Achéron (Lake Keepers) : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »]

[vc_custom_heading text= »Les artistes qu’on aime : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net%2Fmusique%2F|| »]

Exode, un très beau film d’animation

Exod

Exode, un très beau film d’animation

Réalisé par une équipe de cinq étudiants français de l’école Supinfocom de la ville d’Arles, Exode est un film d’animation d’une qualité rare. Le pitch est simple : la mort d’une énorme créature va provoquer l’exode de toute une population en proie à mille dangers. Les sublimes paysages désertiques, peuplé de reliefs et de grotte sont propices à des jeux de lumières particulièrement riches et réussis. Un travail d’exception signé Kathleen Cartier, Sandrine Gimenez, Nicolas Mrikhi, Baptiste Roy et Thomas Saez. Une vidéo à ne pas manquer.

[vc_custom_heading text= »Exod, le film : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%23337ebf » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal »][vc_custom_heading text= »L’actu cinéma sur Publik’Art : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net%2Fcinema%2F|| »]

Murena : Théo, successeur de Delaby

Murena

Murena : Théo, successeur de Delaby

Après la disparition brutale du dessinateur Philippe Delaby en janvier 2014, la série à succès Murena, scénarisée par Jean Dufaux a trouvé son successeur. Après de longs mois de deuil, l’annonce du challenger a été faite à la fin 2014. Le dessinateur italien Théo (Le Pape Terrible et Le Trône d’Argile) a en effet été choisi pour illustrer les aventures de Lucius Murena. Profitez du festival de la BD de Rumes les 28 et 29 novembre prochains pour rencontrer l’artiste. Ce sera aussi l’occasion pour vous de glaner des informations sur la sortie du tome 10 de Murena. Autant dire que la tâche est ardue pour l’illustrateur italien. Il va être très difficile d’être digne de la mémoire de Philippe Delaby. Bonne chance à lui !

[vc_custom_heading text= »Nos coups de coeur BD :  » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net%2Fbd%2Fselection-des-bd-coups-de-coeur%2F|| »]

Ange et Gabrielle : les coulisses du tournage en vidéo

Ange et Gabrielle

Ange et Gabrielle : les coulisses du tournage en vidéo

Comédie romantique réalisée par Anne Giafferi (Qui a envie d’être aimé ? Fais pas si fais pas ça…), Ange et Gabrielle est un film porté par un duo d’acteurs qui vaut le coup d’oeil : Isabelle Carré (Les émotifs anonymes, Des vents contraires…) et Patrick Bruel (exceptionnel dans Le Prénom). Il semble pour l’instant recueillir un accueil favorable de la critique bien que peu d’articles soient parus. On ne l’a pas encore vu mais on a mis la main sur quelques images vidéo du tournage. On y voit les deux acteurs qui échangent avec la réalisatrice.
A savoir, Ange et Gabrielle est en fait une libre adaptation de la pièce de théâtre L’éveil du chameau de Murielle Magellan (scénariste de Une famille à louer et Sous les jupes des filles). Pour l’anecdote, Anne Giafferi raconte l’une des scènes les plus difficiles du tournage : « celle où le bébé dort sur le ventre de Thomas. D’abord, parce qu’il fallait qu’il dorme vraiment, alors on s’était calé sur son biberon pour qu’il soit repu et écrasé de fatigue au moment de tourner. La mère a endormi l’enfant dans une pièce voisine et quand elle est entrée avec lui sur le plateau, le monde s’est arrêté. »

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Gabrielle élève seule sa fille Claire. À 17 ans celle-ci est enceinte de Simon qui refuse de se voir imposer ce bébé. Gabrielle prend les choses en main et décide de demander de l’aide au père de Simon. Elle débarque donc dans le bureau d’Ange, mais celui-ci, célibataire endurci et grand séducteur, n’a jamais assumé sa paternité et n’a aucune intention de le faire. C’est une première rencontre explosive mais Gabrielle ne manque ni de charme, ni de détermination.

Sortie : le 11 novembre 2015
Durée : 01h31
Réalisateur : Anne Giafferi
Avec : Patrick Bruel, Isabelle Carré, Alice de Lencquesaing
Genre : Comédie

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[vc_custom_heading text= »L’actu cinéma sur Publik’Art : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net%2Fcinema%2F|| »]

Asbjørn en thérapie dans le clip Scandinavian Love

Asbjørn

Asbjørn en thérapie dans le clip Scandinavian Love

Le clip Scandinavian Love est extrait de Pseudo Visions, le nouvel album de Asbjørn, sorti le 6 novembre dernier. La vidéo montre un show télévisé des années 70 dans lequel Asbjørn vient témoigner en tant que briseur de coeur. Faisant sa thérapie en public, il explique chercher à ressentir un peu de compassion pour ses anciennes conquêtes, victimes de son charme fou. Une parodie loufoque, un délire pop, kitsch et plutôt savoureux. En Février 2014 on découvrait pour la première fois un nouveau titre de Asbjørn  deux ans après son premier album Sunken Ships (2012). Ce fut le début d’une année bien remplie pour l’artiste, qui a notamment réalisé huit clips pour son nouvel EP, Pseudo Visions (Chap. 1 & 2).

Asbjørn est actuellement en tournée en Allemagne et en Suisse. Vous pouvez consulter les dates de ses concerts sur cette page.

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[vc_custom_heading text= »Les artistes qu’on aime : » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net%2Fmusique%2F|| »]

Daniel Fleetwood, premier spectateur de Star Wars 7, est mort

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Daniel Fleetwood, premier spectateur de Star Wars 7, est mort

Le fan de Star Wars atteint d’un cancer en phase terminale, Daniel Fleetwood avait pu regarder le Réveil de la Force, septième épisode de Star Wars après en avoir fait la demande sur Facebook. Son épouse, Ashley, a annoncé la triste nouvelle hier en quelques mots émouvants : « Il a rejoint Dieu et la Force. Il est parti en dormant et en paix. Il sera toujours mon idole et mon héros. Il a livré un incroyable combat jusqu’à la fin. » Le fan de Star Wars s’est fait connaître du monde entier pour avoir vu une version non finalisée du dernier volet de la franchise. Se sachant condamné, il expliquait à la télévision locale de Houston qu’il ne savait pas si son corps, rongé par un cancer des tissus conjonctifs aussi rare que virulent, tiendrait jusqu’au 18 décembre, date de sortie du Réveil de la Force. 

C’est grâce à la mobilisation de nombreuses personnalités, dont Mark Hamill, qui interprète le héros Luke Skywalker ou encore John Boyega, qui joue Finn dans le Réveil de la Force, que Daniel Fleetwood, 32 ans, a pu attirer l’attention des studios Disney et du réalisateur J.J. Abrams. Un voeu exaucé heureusement juste avant sa mort, que le jeune homme pressentait.

Il a dû vivre le visionnage de Star Wars comme une délivrance, comme s’il avait attendu de le voir pour partir. Que la force soit avec lui de l’autre côté du miroir.

[vc_custom_heading text= »D’autres vidéos insolites :  » font_container= »tag:h5|text_align:left|color:%231e73be » google_fonts= »font_family:Lobster%3Aregular|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal » link= »url:http%3A%2F%2Fpublikart.net%2Fsuper-bonus-ecologique%2Fvideos-et-defouloirs-du-vendredi%2F|| »]

Une vie sur mesure : Cédric Chapuis signe un seul en scène épatant

40x60 une vie sur mesure

L’épatant Cédric Chapuis bat le rythme

Cédric Chapuis joue à guichet fermé depuis cinq ans. Il est actuellement au théâtre Tristan Bernard à Paris avec son seul en scène « Une vie sur mesure », histoire d’un jeune garçon, autiste et surdoué, passionné par la batterie.
Dans un spectacle rythmique et musical, l’épatant Cédric Chapuis bat la mesure avec un dynamisme effréné.

Dates :  du 1er octobre 2015 au 2 janvier 2016
Lieu Théâtre Tristan Bernard
Metteur en scène : Stéphane Battle
Avec : Cédric Chapuis

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Epoustouflant. C’est le seul mot qui nous vient à l’esprit en sortant de ce spectacle hors du commun, qui mérite amplement ses succès renouvelés au Off d’Avignon. Cédric Chapuis est acteur et musicien, et il signe ici un spectacle épatant et dont on ne peut que saluer la performance.

C’est une histoire émouvante, qui fait sourire et verser des larmes. Un savoureux mélange entre Whiplash et Rain Man.

Adrien Lepage est un jeune garçon pas comme les autres, il n’a pas beaucoup d’amis et vit avec sa mère et Bernard (son père). Ses seuls amis, ce sont les rythmes, les sons, les bruits. « L’avantage avec la batterie, c’est qu’on n’a pas besoin de l’instrument pour en jouer », voilà comment Adrien fait ses débuts de batteur, en jouant blanches et triples croches en tapant sur ses genoux. Il découvre peu à peu que la batterie sera son lien social, sa raison de vivre et de penser. Tout est sujet à être un rythme : de la claque de son père aux bagarres de la récréation. Adrien vit pour jouer.

On s’attache très rapidement à ce personnage qui évoque un savoureux mélange entre Andrew Neiman (Whiplash) et Raymond Babbit (Rainman). C’est une histoire émouvante, qui peut faire rêver, sourire et verser une larme.

Les jeux de lumières sont épatants, la mise en scène minimaliste (deux batteries et un simili-banc en guise de décor) mais ingénieuse.

De Metallica à Louis Armstrong, Cédric Chapuis emporte ses spectateurs dans un concert endiablé

Dans ce spectacle hybride de poésie et de concert, Cédric Chapuis excèle. De Metallica à Louis Armstrong, il emporte ses spectateurs dans un concert endiablé et hors du commun. Il manie ses baguettes avec une dextérité sans faille, menant des rythmes effrénés, battant la mesure avec brio, tout en campant son personnage de garçon solitaire et légèrement différent des autres.

Une jolie histoire, un beau mélange des genres, une superbe performance théâtrale.

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