Coup de chaud, le film glaçant de Raphaël Jacoulot en DVD

Réalisé par  Raphaël Jacoulot, Coup de chaud  est un angoissant huis clos à ciel ouvert inspiré d’une histoire vraie. Sous la chaleur étouffante d’un été caniculaire, les habitants d’un petit village ont du mal à faire face ; surtout les exploitants agricoles qui se retrouvent sans eau pour leurs terres. Le maire du village décide, avec le conseil municipal, de financer l’acquisition d’une pompe pour utiliser l’eau de l’étang de la commune. A peine installée, la pompe à eau disparait.

Les nerfs à vifs, les habitants suspectent Josef Bousou, fils de ferrailleurs, d’avoir commis le méfait. Le jeune homme, mentalement diminué, n’a de cesse de trainer partout, de harceler les habitants, d’entrer chez eux sans prévenir et de voler tous les objets métalliques à portée de main. La disparition de la pompe à eau fait l’effet d’une bombe. Et lorsque Josef Bousou agresse une habitante chez elle, c’est l’acte de trop. Le village tout entier veut sa peau, veut le bannir, l’assigner à résidence, l’exclure de la communauté. Et cela ne va pas trainer, Josef Bousou va être retrouvé mort chez lui.

[U]n délire paranoïaque collectif et contagieux qui happe le spectateur.

Hystériques, les villageois sombrent dans un délire paranoïaque collectif et contagieux qui happe le spectateur. Un Coup de chaud qui aboutit à un drame, mis en perspective dans une mise en scène anxiogène et habile. Le personnage de Josef Bousou, interprété par le talentueux Karim Leklou, est proprement effrayant. Différent, il dégage une animosité sauvage fébrilement retenue que l’on sent prête à exploser à tout moment, dans un déchainement de violence. La peur d’un dérapage habite le village tout entier, qui s’acharne sur cet homme frappé par une misère affective propice à une circonvolution vicieuse, sinon macabre.

Oppressant, Coup de chaud ne manque pas d’interpeller. Ce personnage au comportement marginal est devenu le bouc-émissaire d’un village sous tension. Et pourtant, en tant que spectateur, on éprouve ce même sentiment coupable et irrésistible de ressentiment à l’encontre de Bousou. Sa différence et son comportement attisent la colère des habitants. Et on partage largement cette colère. C’est donc avec d’autant plus de force que l’on assiste à un épilogue dramatique. Avec un goût amer, on se dit qu’ils sont allés trop loin et on rembobine pour tenter de comprendre comment avons-nous pu être embrigadés de la sorte. Raphaël Jacoulot aura réussi son pari : donner un sacré Coup de chaud à tout le monde avec une histoire glaçante.

Au coeur d’un été caniculaire, dans un petit village à la tranquillité apparente, le quotidien des habitants est perturbé par Josef Bousou. Fils de ferrailleurs, semeur de troubles, il est désigné par les villageois comme étant la source principale de tous leurs maux jusqu’au jour où il est retrouvé sans vie dans la cour de la maison familiale…

La Belle Saison, le film de Catherine Corsini en DVD

Avec La Belle saison, la réalisatrice Catherine Corsini a frôlé la nomination aux Oscars dans la catégorie du meilleur film étranger mais on lui a préféré le film Mustang de Deniz Gamze Ergüven. Le film a tout de même été retenu pour concourir aux César dans la catégorie de la meilleure actrice pour Cécile de France. Récemment sorti en DVD, on a pu le visionner et se forger un avis.

C’est au coeur de l’été de la France de Pompidou que débute notre histoire. Delphine, interprétée avec brio par Izïa Higelin, aide son père aux travaux agricoles de l’exploitation familiale. Son temps libre, elle le passe à flirter avec une autre jeune fille du village. Mais les études l’emmènent à la capitale. Sur les bancs de la faculté, elle fait la rencontre d’un groupe de féministes déterminé à se battre pour l’égalité des sexes, encore loin d’être d’actualité (des droits sociaux à la dérive mais aussi l’IVG qui n’arrivera qu’en 1975 avec la loi Veil). De nombreux combats à mener parmi lesquels celui des homosexuels que l’on envoie en hospitalisation pour des traitements à hautes doses d’électrochoc. Une lobotomie légale destinée à guérir de cette « grave maladie ».
Dans ce contexte, qui paraît arriéré à notre époque mais que Catherine Corsini évoque sans lourdeur et toujours au second plan, Delphine tombe sous le charme d’une activiste du mouvement féministe et parisienne jusqu’au bout des ongles : Carole, jouée par Cécile de France. Carole est pourtant en couple de longue date avec un homme charmant. Mais l’amour ne l’entendra pas de cette oreille.

Un film éblouissant de délicatesse et de sincérité.

Les deux jeunes femmes vont rapidement basculer dans une passion incandescente, envahies par un amour sincère, prêtes à tordre le cou à tous les interdits. Pourtant, le retour prématuré de Delphine dans sa ferme familiale va tout bousculer. Loin du relatif anonymat de Paris, pas question d’afficher sa préférence sexuelle. Dans ce petit village où l’attend son voisin désigné comme son futur mari par ses parents, Delphine va vivre sa tempête intérieure. Nous sommes à nouveau à La Belle saison mais cette année, Carole va jouer les amies de faculté venue se ressourcer à la campagne, chez Delphine.

Ecrit avec une plume particulièrement juste et plutôt raffinée, le scénario de La Belle saison met en scène un amour sincère et universel, dont la force se révèle aussi destructrice que solaire. Ces deux jeunes femmes s’aiment à s’en consumer les chairs. La réalisatrice ne manque d’ailleurs pas une occasion de chorégraphier cette romance dans des danses nuptiales à répétition, comme autant de gourmandises sensuelles qui peuvent alourdir le transit narratif. Pourtant, La Belle saison semble portée par une irrésistible énergie qui transforme nos coeurs à tendance hermétique en de petites choses sensibles.

Les deux actrices partagent avec ardeur et grande justesse tout ce qui anime la vie du couple qu’elles forment à l’écran. Un jeu fusionnel où Izïa Higelin est vraiment l’égale de Cécile de France.

La Belle saison surprend en tout. Un film éblouissant de délicatesse et de sincérité.

1971. Delphine, fille de paysans, monte à Paris pour s’émanciper du carcan familial et gagner son indépendance financière. Carole est parisienne. En couple avec Manuel, elle vit activement les débuts du féminisme. Lorsque Delphine et Carole se rencontrent, leur histoire d’amour fait basculer leurs vies.

Taxi Téréran, un film de Jafar Panahi

Jafar Panahi a été interdit de réaliser des films depuis 2010 avec également une interdiction de sortie du territoire. Mais depuis son procès, Jafar continue à réaliser des films, dans des conditions souvent extrêmement difficiles et dangereuses. Taxi Téhéran est son 3^ème film (The accordion en 2010 et Ceci n’est pas un film en 2011). Jafar Panahi décide de faire un film entièrement tourné dans son taxi où il tient le rôle principal et s’occupe également de la caméra. Il remarque que les gens parlent davantage dans un taxi que dehors dans la rue. Il a donc l’idée d’installer une caméra, voire même plusieurs dans son taxi et gère tout depuis son taxi.

Dans son taxi, Jafar Panahi nous dépeint la société dans laquelle il vit.

Jafar Panahi brave encore une fois l’interdit et nous offre un film incroyable avec Taxi Téhéran. Tout est dit, tout est montré alors que tout lui est interdit. On se retrouve au cœur de la ville de Téhéran, en toute discrétion. On sent le réalisateur sous pression et très inquiet de filmer malgré les interdictions qui planent sur lui. Jafar Panahi résiste encore et encore, de façon subtile. Les acteurs sont tous des amis ou des connaissances et aucun n’est professionnel. Pour ne pas les mettre en danger, le réalisateur n’a pas mis de générique de fin à son film (voir Allo ciné).

Dans son taxi, on fera la connaissance de Omid, vendeur de DVD, de l’avocate Nasrin Sotoudeh, réellement avocate, de la petite Hana qui doit réaliser un court-métrage sans braver les interdits dictés par la maîtresse. Tout doit être visible. Dans son taxi, Jafar Panahi nous dépeint la société dans laquelle il vit, ou plutôt, il essaie de vivre. Ou de survivre.

Taxi Téhéran a été sélectionné pour la Berlinale 2015, hélas en l’absence du réalisateur. Jafar Panahi est arrivé à faire sortir son film d’Iran, résiste. Pour lui l’important est que son film soit vu par le plus grand nombre. Et aujourd’hui Jafar Panahi doit être le plus heureux des hommes car son film, Taxi Téhéran est non seulement plébiscité mais nominé pour les César 2016, dans la catégorie Meilleur film étranger. On lui souhaite bonne chance et longue vie ! Et même s’il ne pourra jamais nous lire, on lui envoie toutes nos félicitations pour ses chefs-d’œuvre.

Un mois après la sortie du film de Jafar, Publik’Art a vu et aimé : Une femme iranienne, un film de Negar Azarbayjani, en mai 2015. Histoire qui se passe presque tout le temps dans un taxi ! Deux films qui nous permettent de mieux comprendre la vie des iraniens…

Installé au volant de son taxi, Jafar Panahi sillonne les rues animées de Téhéran. Au gré des passagers qui se succèdent et se confient à lui, le réalisateur dresse le portrait de la société iranienne entre rires et émotion…

La tête haute, un film de Emmanuelle Bercot

Emmanuelle Bercot raconte la vie de Malony dans son film La tête haute. Et elle n’est pas banale sa vie. Dès le début du film, le ton est donné : Malony a 6 ans et sa mère l’abandonne dans le bureau du juge pour enfants car elle craque avec cet enfant. Elle n’arrive pas à s’en sortir, il est insupportable. Ensuite, très vite Malony devient adolescent et on va suivre son parcours éducatif. On va le retrouver aussi souvent, voire très souvent chez Madame le Juge des enfants. Malony, le fabuleux regard de Rod Paradot, enchaine les bêtises, les vols, les violences, les crises… Malony est de plus en plus violent et incontrôlable. Sa relation avec « sa juge », la remarquable Catherine Deneuve, devient peu à peu déterminante pour lui.

La tête haute reste un film positif malgré la violence.

Malony est confié à un éducateur, Benoît Magimel. Si ce film ne nous apporte pas grand chose, il est néanmoins extraordinaire pour toutes les personnes qui voudraient devenir éducateur spécialisé. En effet, Emmanuelle Bercot dévoile le vrai métier, véritablement éprouvant et qui demande une énergie considérable, d’éducateur réservé aux enfants difficiles. Une véritable vocation. La tête haute devrait faire partie du programme d’enseignement à cette spécialité si dure et si peu reconnue. Les étudiants sauraient s’ils se sentent capables d’affronter de telles situations, avec autant de violence à leurs égards. Ce serait d’autant plus important que ce métier est, hélas, encore trop mal reconnu dans notre société.

Un très bon casting, un jeu justement interprété par la plupart des acteurs. Même si la mère, Sara Forestier, en rajoute sans doute un peu trop, complètement immature et irresponsable. Ses crises de nerfs finissent par nous fatiguer… On n’envie pas Malony de l’avoir comme mère.

La tête haute reste un film positif puisque le jeune Malony, à la fin du film, a la tête haute, comme vous pouvez vous en douter. Il fut le film d’ouverture au Festival de Cannes 2015 (hors compétition).

La tête haute, un film de Emmanuelle Bercot

Le parcours éducatif de Malony, de six à dix-huit ans, qu’une juge des enfants et un éducateur tentent inlassablement de sauver.

Sortie DVD : le 30 septembre 2015
Durée : 2h
Réalisateur : Emmanuelle Bercot
Avec : Catherine Deneuve, Rod Paradot, Benoît Magimel
Genre : Drame