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#Défouloir du Vendredi : Belharra 2013, l’une des plus grosses vagues de ces 3 dernières années

Voici une session surf qui arrive qu’une fois par an : celle qui vise à dompter l’une des plus grosses vagues au monde : Belharra, au large des côtes basques. La vague est très particulière à surfer (elle se terminerait par une marche…). Les premières images de l’année datent d’octobre. On peut y voir Peyo Lizarazu, Alain Riou, Stéphane Iralour, Eric Rougé, Sancho, Laurent “Pilule” Dulon, Justine Dupont, Mathieu Crépel… D’après eux, on n’avait pas vu une si grosse vague, évaluée à 10 m, depuis deux ou trois ans. L’hiver s’annonce fort.

[vimeo http://vimeo.com/77989613]

Damon Albarn prépare son premier album solo pour 2014 – Teaser

C’est tout frais, Damon Albarn (Gorillaz, The Good The Bad And The QUeen, Blur…) a publié il y a quelques jours un teaser annonçant la sortie prochaine de son premier album solo… Vivement 2014 !

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=jfVAhIKImtw]

Blow up : Martin Scorsese vu par Xavier Giannoli

Pour évoquer Scorsese, donnons carte blanche au cinéaste Xavier Giannoli qui, cela tombe bien, a deux ou trois choses à dire sur Marty…

[youtube http://youtu.be/K6wFCCpDquA]

PHARRELL WILLIAMS signe chez Columbia Records

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=y6Sxv-sUYtM#t=202]

Comuniqué de presse :

Le chanteur, auteur-compositeur et producteur américain Pharrell Williams rejoint Sony Music et signe chez Columbia Records. Le désormais incontournable single Happy (top 10 des charts dans le monde), présent sur la bande originale de Moi, moche et méchant 2, fera partie du tracklisting du prochain album solo de Pharrell Williams dont la sortie est prévue l’année prochaine.

Le mois dernier, Pharrell a lancé un clip d’une durée de 24h au concept totalement innovant : les internautes peuvent se déplacer sur une « timeline » de 24 heures pour découvrir tous les artistes dansant sur le même morceau sans aucune interruption de la musique !
Vous pouvez le visionner ici et vous procurer le titre ici.

Cette signature annonce encore une belle année pour Pharrell. Co-auteur et chanteur sur 2 des meilleures ventes de singles sur l’année 2013 : Robin Thicke Blurred Lines et Daft Punk Get Lucky, il a également été nominé 7 fois aux Grammy Awards : 1 nomination en tant que producteur de l’année, 2 nominations pour la chanson de l’année avec les deux titres Get Lucky et Blurred Lines, 2 nominations pour la meilleure performance de duo ou de groupe (Get Lucky et Blurred Lines une fois de plus) et enfin 2 nominations pour l’album de l’année (Random Access Memories des Daft Punk et Good Kid, M.A.A.D City de Kendrick Lamar). “Lorsque le partenariat avec Pharrell a été signé au mois de janvier, nous avons immédiatement senti que c’était de nouveau son année”, déclare Rob Stringer, le president de Columbia USA. “Entre temps, Blurred Lines et Get Lucky ont été les plus gros tubes pop de l’année 2013 et aujourd’hui nous nous apprêtons à sortir l’album solo tant attendu de la star en 2014, Happy n’est que le début de l’histoire”.

Pharrell est un modèle pour la nouvelle generation, créatif dans l’âme, il exprime son style bien à lui à travers la musique et la mode. C’est en participant à des spectacles de jeunes talents au lycée avec son ami Chad Hugo qu’ils sont découverts par le producteur Teddy Riley dont le studio est voisin. Après avoir été diplômés, ils signent avec Riley et l’aventure des Neptunes commence… Pharrell a apporté sa touche personnelle sur des succès mondiaux : Daft Punk Get Lucky, Robin Thicke Blurred Lines, Nelly Hot In Herre, Jay Z I Wanna Love U (Give It 2 Me), Britney Spears I’m A Slave 4 U et Justin Timberlake Like I Love You.

Pharrell a donné une nouvelle image à des artistes installés tels que Snoop Dogg , Madonna et même les Rolling Stones. Après 4 albums, Pharrell, Chad Hugo et Shay Haley créent un groupe rock alternatif/Hip Hop, N.E.R.D. Artiste prolifique, en 2008, il a participé à la création d’une ligne d’accessoires et de bijoux, Blason, et de lunettes pour Louis Vuitton, ainsi que pour Moncler. Il a également participé à la création d’une sculpture avec l’artiste japonais Takashi Murakami. Il est aussi à l’origine du label/marque I am OTHER et crée en 2011 une liqueur destinée aux femmes appelée QREAM.

La vision et les inventions de Pharell Williams contribuent à l’évolution de la pop culture.

PiXMiX – Jeu nocturne à l’usage du dancefloor par Risk au Zénith de Dijon

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Samedi 18 Janvier à partir de 21h30

Après 6 éditions à la Péniche Cancale, PiXMiX – Jeu nocturne à l’usage du dancefloor – s’invite au Zénith de Dijon pour une édition géante le samedi 18 Janvier à partir de 21h30. Le concept : Faire voyager le public dans l’univers des musiques électroniques, en lui offrant la possibilité de choisir le style musical qu’il souhaite écouter…. Dans PiXMiX, c’est le public qui choisit la musique par un système simple et amusant de collage de Post-it.
Plus d’infos sur ce communiqué.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=cQjbLzwNnTg]

Nouveau clip : « Red Dust » du majestueux James Vincent McMorrow

On vous en parlait iciJames Vincent McMorrow a sorti il y a peu un nouveau single – Red Dust, extrait de son prochain album Post Tropical qui sortira le 14 janvier prochain. En voici désormais le clip :

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=jgE3AengS0A]

Les Trois Frères, le retour : un premier teaser disponible !

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Date de sortie : le 12 février 2014

Top 10 des acteurs les plus rentables d’Hollywood en 2013

Le top 10, établi par le magazine Forbes, fait paraître les trois têtes d’affiche de Fast & Furious dont Paul Walker. On note la présence habituelle de Robert Downey Jr. (numéro 1 en 2012) et l’entrée de l’héroïne de Hunger Games Jennifer Lawrence (oscarisée pour son rôle parfaitement interprété dans Hapiness Therapy).

Le diapo ci-dessus est dans le même ordre :

1. Dwayne Johnson (Fast & Furious 6, No Pain No Gain, G.I. Joe : Conspiration)
2. Robert Downey Jr. (Iron Man 3)
3. Steve Carell (Moi, moche et méchant 2, Cet été-là, The Incredible Burt Wonderstone)
4. Vin Diesel (Fast & Furious 6)
5. Sandra Bullock (Gravity, Les Flingueuses)
6. Paul Walker (Fast & Furious 6)
7. Billy Crystal (Monstres Academy)
8. John Goodman (Monstres Academy)
9. Chris Hemsworth (Thor : Le Monde des ténèbres)
10. Jennifer Lawrence (Hunger Games 2 : L’Embrasement, Happiness Therapy)

Découvrez les premières vidéos du « Visual Album » de Beyoncé (sortie vendredi 20 décembre)

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“Je vois la musique, je ne fais pas que l’entendre” – Beyoncé

CD + DVD – SORTIE LE VENDREDI 20 DÉCEMBRE – DES MAINTENANT SUR ITUNES

 

BEYONCE a pris tout le monde par surprise vendredi dernier avec le lancement de son 5ème album (éponyme) studio disponible en exclu sur iTunes. Un lancement historique et totalement innovant. Décrit par Beyoncé comme un ALBUM VISUEL, il est composé de 14 chansons et 17 vidéos remarquables ! L’artiste a mis en ligne sur sa page Facebook un montage image de 4 minutes, d’ores et déjà le plus puissant push Facebook pour un projet musique.

CP/ New York, NY; Parkwood Entertainment/Columbia Records; Vendredi 13 Décembre 2013 :

Le 5ème album studio de Beyoncé est maintenant disponible dans le monde entier, en exclusivité sur iTunes. Cet album éponyme est le premier “visual album” de l’artiste et contient 14 nouvelles chansons et 17 vidéos époustouflantes et provocantes, qui ont été tournées tout autour du monde, de Houston à New York, en passant par Paris, Sydney ou Rio de Janeiro.

Je vois la musique” explique Beyoncé à propos de son souhait de créer un “visual album”. “ Cela va au-delà de l’écoute. Quand je suis connectée à quelque chose, je visualise immédiatement une série d’images qui sont liées à une émotion, un sentiment, un souvenir, mes rêves ou mes fantasmes. Et ces images sont toutes connectées à la musique”.

Le fait que l’album soit disponible précisément le jour où le monde entier apprend sa sortie est une opération stratégique sans précédent. Beyoncé a voulu présenter ses nouvelles chansons et ses vidéos à ses fans directement, au moment et de la manière dont elle le souhaitait, sans intermédiaire. Cette approche unique permet aux fans d’être les tout premiers à écouter les morceaux et voir les videos. Ils peuvent ainsi se faire leur propre opinion, sans qu’elle soit déformée par qui que ce soit. A l’époque des réseaux sociaux et d’un appétit insatiable pour une communication directe et transparente, voici donc la réponse à la question qui était sur toutes les lèvres : quand sort le prochain album de Beyoncé ?

Je ne voulais pas sortir mon nouvel album de la même manière que les précédents.” dit-elle. “Cela m’ennuyait. Je pense que je suis capable de parler directement à mes fans. De nos jours, il y a tellement d’obstacles entre la musique, l’artiste et les fans. Je ne voulais que personne ne sache quand mon album sortirait. Je voulais juste qu’il sorte une fois qu’il était prêt”.

Délesté de teasers ou de campagnes marketing, cet album est de l’art à l’état pur.

Pour une artiste qui a été la cible de leaks et de piratages, un plan de prevention a été entièrement conçu pour ce projet. L’album est livré comme une oeuvre globale et cohérente, avec chaque chanson et chaque video disponible en 1 seul achat. Ce n’est pourtant pas un concept album, cet album est conçu comme un morceau audio/video complet du début à la fin. A l’opposé de sortir des singles, ce “visual album” est un voyage passionnant à travers les pensées et les visions de Beyoncé.

La fabrication des albums physiques débute aujourd’hui et le CD/DVD sera disponible en magasins à temps pour les fêtes de fin d’année.

Beyonce a mis en exclusivité sur sa page Facebook un mini documentaire de 4 minutes qui donne un aperçu de l’œuvre. Il détaille son état d’esprit et sa vision artistique sur la conception de « BEYONCÉ ». En s’adaptant à un paysage digital toujours en mouvement elle a créee une expérience innonvante pour le 1er “album visuel” de sa carrière, métamorphosant complètement les habitudes de consommation de ses fans.

Beyoncé n’est pas une artiste qui se remet en question en permanence, en constante évolution et toujours en quête de nouveaux challenges. Ce processus créatif a permis à Beyoncé de contrôler sa musique et la manière dont elle serait entendue. Elle est au delà des règles et brise les conventions, préférant sortir une œuvre complète.

Pour son album visuel, Beyoncé, à la fois auteur, productrice et réalisatrice, a rassemblé une équipe incroyable d’artistes, compositeurs, producteurs, et réalisateurs, incluant JAY Z, Timbaland, Justin Timberlake, Pharrell Williams, Drake, The Dream, Sia, Ryan Tedder, Miguel, Frank Ocean, Hit Boy, Ammo, Boots, Detail, Jake Nava, Hype Williams, Terry Richardson, Melina Matsoukas, Jonas Åkerlund, Ricky Saiz, Pierre Debusschere, @lilinternet, Noah “40” Shebib, Francesco Carrozzini, Caroline Polachek, Ed Burke, Bill Kirstein et Todd Tourso.

Elle a enregistré dans le monde entier pendant 1 an et demi. L’enregistrement a ainsi débuté pendant l’été 2012, où elle a rassemblé son équipe de compositeurs et producteurs dans une maison dans les Hamptons, pour vivre et travailler ensemble et s’immerger dans son monde. Les fans qui ont grandi avec Beyoncé sont assez matures pour s’imprégner des thèmes de cet albums, comme l’amour, la perte, la peur, la colère, l’honnêteté, le bonheur, la sexualité et la confiance.

Au sujet des videos, dont elle en a co-réalisé certaines, elle a opté pour une formule sans pression. Filmées pendant la triomphante tournée “Mrs. Carter Show World Tour”, les tournages sont restés complètement secrets, bien que parfois en extérieur. On peut voir dans ces vidéos une plage du Brésil, les rues de New-York, le cyclone Rollercoaster à Coney Island, le centre-ville de Los Angeles, un château à Paris, un skate-park à Houston (où elle passait du temps quand elle était enfant), ou encore une magnifique église en Amérique du Sud. Dans chacune de ces vidéos, elle voulait absolument capturer la spontanéité et l’honnêteté de chaque instant. Elles sont stimulantes, très cinématographiques et extrêmement narratives. Elles montrent toutes les facettes de l’artiste, y compris sa vulnérabilité et ses imperfections.

« BEYONCÉ » est un communiqué sonore et visuel adressé aux fans de musique de la part d’une artiste qui a gagné le droit de faire les choses comme elle l’entend. “Je veux juste donner mon album aux gens. J’espère de tout mon coeur qu’à l’écoute ils ressentiront la même chose que ce que j’ai ressenti quand je l’ai créé ».

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Clip : Black Light le nouveau titre de Sébastien Schuller

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=cZ5GvIQkjKc]

Communiqué de presse :

Depuis ses débuts en 2002 (le maxi « Weeping Willow », véritable hymne à la mélancolie et aux errements solitaires), Sébastien Schuller s’est construit un répertoire naviguant entre électronique et acoustique, chansons pop et instrumentaux climatiques. Son premier album, « Happiness », s’est imposé comme l’un des albums les plus originaux de l’année 2005, salué par un beau succès critique.

Désormais installé à Philadelphie, Sébastien termine actuellement son troisième LP qui sortira en début d’année 2014. Plus électronique que ses prédécesseurs, ce disque combinera des plages de danses éthérées, des chansons pop mélodiques aux accents presque new-wave, avant de s’achever sur l’instrumental « Tropical Storm », composé en souvenir du passage de l’ouragan « Irene » sur les États-Unis pendant l’été 2011.

Après une première vidéo réalisée par la Canadienne Emily Kai Bock (Grimes « Oblivion », Arcade Fire « Afterlife ») pour le titre « Nightlife », voici « Black Light », et son clip imaginé par Thomas Rhazi (The Dandy Warhols « Autumn Carnival »).

Le clip de Night Life :

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=xwtLm9VYvVw]

Method Man & Redman, MF Doom, S-Crew : premiers noms du festival Check The Rhyme à NICE

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COMMUNIQUÉ DE PRESSE :

Présenté par Beans Productions en accord avec MC*5 et PANDA06 Production

Nice ville hip-hop ? Le Wu Tang Clan, Cypress Hill, IAM ou encore M.O.P. sont passés par là, pour des concerts à grand succès. Les 1er et 2 août 2014 ce ne seront pas moins de huit pointures internationales qui s’ajouteront à la liste des affiches de légende au Théâtre de Verdure avec la première édition du Festival Check The Rhyme.

Les premiers noms annoncent la couleur : le plus célèbre duo du hip-hop US, Method Man & Redman, le fascinant MF Doom et le S-Crew mené par le niçois Nekfeu du collectif L’Entourage (1995). Ils seront les hôtes du premier festival de hip-hop niçois le vendredi 1er août, le reste de la programmation sera dévoilée très prochainement.

La billetterie ouvrira dès le mercredi 18 décembre avec une quantité limitée de pass 2 jours à prix spécial Noël.

 

[quote_box_center]Festival Check The Rhyme
Premiers noms : Method Man & Redman, MF Doom, S-Crew
warm-up et changements de plateau : NO(W) FUTUR

1er et 2 août 2014
Ouverture des portes à 17h, début des concerts à 18h

Tarifs :
Tarif SPECIAL NOEL pass 2 jours : 50 € + frais de loc. (quantité limitée à 100)
Tarif prévente 1 jour : 35 €
Tarif sur place : 45 €

Théâtre de Verdure – Nice

Renseignements : 04 93 97 03 49 – info@festivalchecktherhyme.com
www.festivalchecktherhyme.com[/quote_box_center]

Playlist des sorties ciné du 18 décembre

C’est l’heure de découvrir les sorties ciné de la semaine  :

  • d’abord le film forcément incontournable tant il fait l’actu : Mandela, un long chemin vers la libertébiopic de Nelson Mandela que la planète entière regrette. Ses deux filles assistaient à l’avant-première du film le jour de sa mort.
  • c’est ensuite Belle et Sébastien qui intriguera les amoureux des animaux, de la nature et des beaux paysages. Qui de mieux que le réalisateur Nicolas Vanier grand spécialiste de ces sujets, pour ce film ?
  • La comédie légère 16 ans ou presque avec Laurent Laffitte, le film Suzanne avec Sara Forestier et François Damiens ou encore le film de capes et d’épées Angélique avec Gérard Lanvin et Tomer Sisley sont les autres sorties françaises de la semaine. Quand Catherine Deneuve dit qu’il y a trop de films dans l’hexagone, elle n’a pas tout à fait tort…
  • On note également la sortie du film Le géant égoïste, un drame à la british qui peut créer la surprise dans les salles.
  • Pour les enfants, on pourra se pencher du côté des dinosaures avec La terre des dinosaures ou du côté de l’animation avec Loulou, l’incroyable secret.

Regardez plutôt ces bandes-annonces, extraits et making of :

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=6wYdiwoFARk&list=PLIDAU-sj0_ilrVdJOxndeDZrXk4WmayWe]

Nos applications utiles pour les assoiffés de culture

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Nous profitons de l’occasion de la sortie de notre appli (une mise à jour est déjà en préparation !) pour vous parler appli, justement. Sans faire de l’auto-promo. Parce qu’à Publik’art nous pensons que les arts et les nouvelles technologies font bon ménage et même qu’elles peuvent se mettre en valeur les unes les autres, voici une sélection d’applications utiles à installer sur votre tablette ou smartphone pour vous aider à vous connecter à vos manifestations préférées : concert, théâtre, cinéma… Et pour les férus de lecture, pourquoi ne pas profiter des livres numériques disponibles au téléchargement à tout moment ?

Digitick, pour être toujours là où il faut

Vous avez le temps pour une expo entre deux rendez-vous ? Digitick peut vous aider. Grâce à la géolocalisation, l’application vous informe des manifestations culturelles se déroulant autour de vous, et vous n’avez plus qu’à choisir !

Vous pourrez aussi, par l’intermédiaire de cette application, réserver vos billets de concert, vos places de théâtre ou toute autre sortie branchée et ce, dans toute la France. C’est une appli idéale pour la découverte de nouvelles performances culturelles, de façon inattendue et spontanée.

De la musique non-stop

Pour la réservation de places de concert, vous pouvez parfaitement vous contenter de Digitick, mais si vous êtes abonné à la Fnac, vous aurez tout intérêt à profiter de leur application “TICK&LIVE”.

Nous vous recommandons également Concerts OnLine de GSR pour accéder à des centaines de vidéos de concert en streaming. Une application simple mais efficace pour les amoureux de moments lives.

Quant à Songkick Concerts, elle est bien ficelée, utile et efficace. On adore la synchronisation qui s’effectue avec Facebook pour retrouver nos préférences. Elle nous permet d’être au courant des tournées des artistes qui nous intéressent. Bandsintown Concerts a la même finalité, et il est difficile de départager ces deux applications de qualité.

Toujours en ce qui concerne la musique (ou pour les émissions de talk), l’application incontournable pour les nostalgiques de la bande FM est TuneIn Radio. Vous y retrouverez tout simplement des radios du monde entier. On a aussi la possibilité de rechercher un artiste qui est diffusé quand on s’y connecte ou de rembobiner si on a raté un morceau!

Les applications des musées de France

Nous éviterons de vous énoncer les 237 applications des musées de France… mais sachez cependant qu’elles existent et couvrent la France entière. Télécharger l’application correspondante avant de vous rendre au musée de votre choix est un bon réflexe à avoir.

Et le cinéma dans tout ça?

Pour se tenir au courant des dernières sorties et visualiser synopsis et bandes annonces, nous vous conseillons l’application IMDb, qui fait un carton sur le Google Play. Un contenu étoffé, beaucoup d’informations et la possibilité de gérer ses listes de films à voir. Un petit bémol cependant car le contenu n’est pas intégralement en français.

Lorsque l’on évoque le cinéma, l’application Allociné est également de rigueur. Tous les passionnés l’ont sans doute déjà téléchargée. L’application a toutes les fonctionnalités que l’on peut attendre : News, synopsis, bandes annonces, films à l’affiche, films à venir, et bien sûr, horaires des séances… parmi d’autres.
Si vous créez un compte vous aurez en plus la possibilité de sauvegarder vos salles de ciné préférées pour accéder plus rapidement aux horaires.

Des livres gratuits par milliers avec WattPad

Avec cette application, un catalogue infini et sans cesse renouvelé d’histoires est réuni au creux de votre main. Et une fois téléchargés, vos livres restent disponibles même hors connexion. Un vrai bonheur qui égaiera vos trajets en bus, métro ou autres temps d’attente de la journée. Suivez vos auteurs préférés, établissez vos listes de lecture et interagissez avec les histoires en vous lançant, vous aussi, dans l’écriture ou tout simplement en discutant de votre dernier coup de cœur avec les autres usagers (lecteurs et écrivains) via les réseaux sociaux.

Diane V.

La Grande Petite Bibliothèque de Rose et Emile, de Malone et Scratchy

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Publié aux Editions L’Ours qui pète, au Seuil Jeunesse

6 petits livres en carton – 19,90 €

La Grande Petite Bibliothèque de Rose et Emile est une très belle bibliothèque. Elle se présente comme un grand livre (35x21cm), en carton. Et en l’ouvrant, on découvre, une vraie bibliothèque de six adorables petits romans, tous plus beaux les uns que les autres. Ce sont des vrais petits livres (11×9,5 cm), dont les pages, une douzaine, sont en carton épais et de très belle qualité. Ils racontent les aventures de deux enfants : Rose et son petit frère Emile.

Je me souviens est un roman de F.Barrès, où Emile se souvient, avec beaucoup de nostalgie, de ses trois premières années. Les dessins sont tout simplement géniaux ! Et bien sûr, on n’oublie pas qu’Emile aime surtout les Patauketcheupes !

Le second livre est un roman policier écrit par Fred Malone, où Rose se doit de trouver le voleur de doudou. Là encore, le ketchup lui sera d’une grande utilité ! Et les dessins sont toujours aussi sublimes !

Le troisième livre, tout en rose, écrit par Lili Saint Vincent, dévoile les rêves de Rose quant à son prince charmant : Le tourbillon de l’Amour. C’est tout à fait charmant !

Frédéric Malonoff découvre La Tétine qui venait de Mars ! Avec des questions fondamentales : Et si Emile n’était pas Emile ? Imagination débordante de l’auteur qui nous entraine dans un monde tout à fait de science-fiction…

Le cinquième livre sera consacré aux 1000 meilleures blagues d’Emile ! Chaque enfant tentera de trouver les bonnes réponses aux nombreuses interrogations d’Emile. Et si les parents ne trouvent pas les réponses, ce n’est pas si grave, ils les trouveront en lisant à l’envers ! Vive les Patauketcheupes !

Et pour clore cette belle bibliothèque, Rose Topcheff nous donne la recette du gâteau au chocolat avec Je sais presque cuisiner. A vous de la découvrir !

Ces six livres, merveilleusement illustrés, pour enfants sauront les passionner, dès l’âge de trois ans, et amuseront également beaucoup les parents ! Enfin une bibliothèque intelligente et pleine d’humour pour enfants !

Une très belle idée de cadeau pour le Père Noël !

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Lucien Bertin, un français d’Egypte, Les routes de l’exil, un livre de Marie-Françoise Pochulu

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Publié aux Editions L’Harmattan en août 2013

260 pages – 22 €

Voilà un livre rempli de détails passionnants sur l’Histoire de l’Egypte, écrit par Marie-Françoise Pochulu, qui est non seulement écrivain mais aussi docteur en Histoire. Lucien Bertin est né au Caire, en avril 1933. Il y vécut de nombreuses années et nous fait découvrir, à travers ce livre, un monde qui nous est inconnu. Un pays où la langue nationale est le français, un pays où il fait bon vivre au milieu de nombreuses nationalités.  L’auteure décrit très bien cette vie quotidienne de ce jeune garçon, au milieu de sa famille, de ses amis, de ses études, et aussi au niveau culturel et sportif. Tout se passe de façon harmonieuse jusqu’au jour où en 1956 la nationalisation du Canal de Suez est décrété. Lucien et sa famille vont alors subir des évènements, contre leur gré et vont trouver la force de s’adapter à des situations nouvelles et souvent catastrophiques. Ils vont subir l’exil forcé, au Brésil, où il faudra repartir de zéro…

Mais je ne vous en dis pas davantage pour vous laisser le plaisir de découvrir la vie bien remplie et très mouvementée de cet homme et de sa famille.

Lucien Bertin vit toujours aujourd’hui, à Bayonne, et n’imaginait pas un instant que sa vie aurait pu faire l’objet d’un livre ! Et un livre passionnant !

Non seulement, on replonge dans les années d’entre-deux-guerres, mais aussi dans un pays qui était très proche de la France et qui s’en est fort éloigné ces dernières années.

 

Résultats concours : Dania Giò, 5 albums gagnés, dédicacés Face à Face

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@AgenceRiseUp

Sortie de l’album Face à Face, le 25 novembre 2013

A l’occasion de la sortie de l’album Face à Face de Dania Giò, Publik’Art vous a offert la chance de gagner :

5 albums dédicacés Face à Face

Vous avez été très nombreux à participer : 2 767 joueurs ! Bravo et merci de cette excellente participation.

Les cinq heureux gagnants sont :

Gregory Frederic, Nathalie Bordet, Sylvie Beldicot, David Prevot et Sarah Ferriè

Notre partenaire vous enverra votre lot très prochainement et d’avance on les en remercie vivement.

Très bonne écoute à tous !

Résultats concours : Lucky L’éléphant, 5 DVD gagnés

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Sortie : en DVD le 3 décembre 2013

Durée : 91mn

Prix : 14,99 €

 

A l’occasion de la sortie de  Lucky L’éléphant, en DVD,  Publik’Art vous a offert la chance de gagner :

5 DVD de  Lucky L’éléphant

Vous avez été très nombreux à participer : 3 527 participants ! Bravo à tous et merci de cette excellente participation !

Les cinq heureux gagnants sont :

Sylvain Mesnage, Géraldine Bourdache, Pascal Moreigne, Ophélie Faroux et Jean-Jacques Mathieu

Notre partenaire vous enverra votre lot très prochainement et d’avance nous les en remercions vivement.

Très bon film à tous !

Album de la semaine : Nasty Tricks de Smokey Joe & The Kid en libre écoute

Nasty TricksDate de sortie : avril 2013

On vous avait déjà parlé de Nasty Tricks, l’album de Smokey Joe & The Kid. Mais l’actualité du Kid, qui n’est autre que Senbeï nous a rappelé aux essentiels. Avec la sortie de son album, Micrology qui nous avait époustouflés (et que vous pouvez d’ailleurs gagner ici).  De la belle énergie véhiculée à travers des sons qui réveillent la Belle époque à coup de beats hip hop et jazzy qui font résonner la caisse claire comme jamais !

A écouter sans modération !

Excellente écoute et très bonne semaine à tous sur Publik’Art…

Vidéo interactive : Coca-Cola fait vivre la magie de Noël avec ses petits oursons (#ad)

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https://www.vitrinescocacola.com/

Voici une vidéo interactive signée Coca-Cola qui met en scène ses célèbres ours blancs missionnés pour préparer Noël. A tester en se connectant par votre compte Facebook, vous aurez une surprise ! La marque propose cette année de vous faire vivre la magie de Noël avec de superbes vitrines animées que vous pouvez admirer à Toulouse, Bordeaux, Nantes, Mulhouse et Paris. Des vitrines où petits ours blancs et lutins s’associent au Père Noël pour former l’équipe de choc de cette fin d’année.

Vidéo Sponsorisée


Raymond Depardon : un moment si doux, exposition au Grand Palais

Autoportrait au Rolleiflex, Paris, 1959 © Raymond Depardon / Magnum Photos
Autoportrait au Rolleiflex, Paris, 1959 © Raymond Depardon / Magnum Photos

Le Grand Palais consacre une exposition  dédiée à la photographie en couleur dans l’œuvre de Raymond Depardon, depuis ses débuts dans les années 50 jusqu’à aujourd’hui. Cette exposition, réalisée en étroite collaboration avec l’artiste, réunit près de 160 photographies en couleur prises aux quatre coins du monde.

CNAP – Des choses en moins, des choses en plus / du 11 février au 2 mars 2014 – Palais de Tokyo, Paris

P02 Didier Fiuza Faustino, Opus incertum, 2008 – Centre national des arts plastiques © Adagp, Paris / CNAP / photo : Galerie Michel Rein

Une exposition inédite autour des collections vivantes du Centre national des arts plastiques 14 FÉVRIER – 2 MARS 2014
Palais de Tokyo, 13 Avenue du Président Wilson – 75116 Paris

Le Palais de Tokyo présente Des choses en moins, des choses en plus une exposition construite au- tour des collections protocolaires et relationnelles du Centre national des arts plastiques (CNAP), abordant l’écriture de l’exposition et sa grammaire via le prisme de l’art vivant, en résonance au projet LA PERMANENCE réalisé en partenariat avec le Musée de la danse à Rennes.
Avec les œuvres de : Pierre Alferi, Laurie Anderson, Eleanor Antin, Béatrice Balcou, Davide Balula, Pierre Bismuth, Ulla von Brandenburg, Olivier Cadiot, Boris Charmatz, Thomas Clerc, Hsia-Fei Chang, Antonio Contador & Julie Béna, Carole Douillard, Didier Faustino, Christophe Fiat, Nicolas Floc’h, Ceal Floyer, Dora Garcia, Mauricio Ianes, IKHEA@SERVICES, Ann Veronica Janssens, Christian Marclay, Melik Ohanian, Roman Ondák, Steven Parrino, Cécile Paris, Maxime Rossi, Noé Soulier, Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d’Uterpan), Michel Verjux, Fred Wiseman, Lawrence Weiner.

L’exposition sera par ailleurs enrichie par la réactivation de trois pièces de la collection du FRAC Lorraine et par une série de concerts et performances produits dans le cadre des « Events » du Palais de Tokyo.

Résolument prospective, la collection du CNAP s’est intéressée depuis plusieurs années, par le biais d’acquisitions et de commandes à l’art vivant ou comment, dans une approche transdisciplinaire, le performatif, le sonore, le chorégraphique peuvent réinventer de nouveaux rapports à l’œuvre et à son contexte. La collection offre ainsi un panorama ouvert sur une génération d’artistes cherchant à interroger l’appareillage de l’exposition et sa définition par la production d’œuvres performatives, frag- mentaires, participatives : autant de propositions se produisant non pas devant un public mais avec un public.
Telle une exposition en actes, déterminée par l’intervention et la responsabilité du public, Des choses en moins, des choses en plus propose une nouvelle approche de l’exposition plus subjective, comporte- mentale et loin de l’effet pour « renouer l’art avec l’existence ordinaire et collective ».
Oscillant entre participation et observation, l’ensemble du projet invite le public à chorégraphier sa propre présence. Face à face entre l’espace public et celui de l’exposition, entre l’artiste et l’audience, entre l’art comme objet et l’art comme action, l’exposition habite le lieu en jouant sur une constellation d’attitudes réceptives autour de l’élaboration et de la monstration de l’œuvre. Protocoles à activer, par- tage de statut, remise en question des règles de l’institution, renversements de situations : Des choses en moins, des choses en plus réunissant une quarantaine d’artistes, invite à réfléchir sur une nouvelle syntaxe possible, où chaque proposition vient apporter à la clé de voûte du projet une hypothèse de réponse.

Commissariat : Agnès Violeau, commissaire d’exposition indépendante et Sébastien Faucon, respon- sable des collections arts plastiques au Centre national des arts plastiques

Des choses en moins, des choses en plus fait partie de la saison « L’État du ciel » au Palais de Tokyo qui, du 14 février au 7 septembre, témoigne de l’attention portée par des artistes, des poètes, des philosophes aux circonstances physiques, morales et politiques de notre monde. La première partie sera composée entre autres des expositions Nouvelles histoires de fantômes de Georges Didi-Huberman et Arno Gisin- ger, Mo’swallow, de David Douard et Terre de départ de Angelika Markul.

Percossa, Rebels of Rhythm au Café de la Danse

Percossa

Le groupe de percussionnistes Percossa fête ses 10 ans avec leur spectacle Rebel of Rhythms, en tournée à l’internationale. De passage dans la capitale, ils sont au Café de la Danse jusqu’au 5 janvier, et la rédaction vous conseille fortement ce spectacle aussi dynamique qu’impressionnant !

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Percossa, c’est 4 percussionnistes hollandais, mais pas que. Ils sont aussi clowns, magiciens, humoristes, guitaristes ou joueurs de didgeridoo. Autant vous dire qu’ils ne manquent ni d’imagination, ni de talent. Rebel of Rythms, c’est un mélange épatant de spectacle de cirque et de concert de rock, avec une belle touche d’humour et d’autodérision. C’est aussi un spectacle sans mot, dont les échanges et dialogues se font au chuchotement et à l’onomatopée. Percossa joue avec les corps, joue avec les paroles, joue avec les instruments avec une dextérité caressant la perfection. Chaque numéro est un tableau mis en scène, une invitation au voyage ou un condensé de fantaisie.

« Des rythmes africains aux mélodies intimistes, des impressionnantes percussions japonaises aux rengaines hypnotiques de la musique minimaliste, en passant par le jazz, le funk et la dance music »  Percossa mélange les genres et les univers.

Les artistes racontent que c’est dans les années 1980, à bord d’une 2CV sillonnant le sud de la France, qu’ils ont commencé à se produire dans les rues des villes. Percossa au départ, c’est donc aussi du spectacle de rue. Puis viennent les salles de concert, les tournées dans les Pays-Bas et les premières collaborations avec des chorégraphes et des DJ renommés. en une quinzaine d’années, le collectif batteur de rythmes s’est fait une place sur la scène internationale.

Infatigables virtuoses, les membres du collectif Percossa vous entrainent dans un show épatant à ne pas manquer. Fans de percussions, amateurs de magie, féru de rythmes et de cadences, ce spectacle est pour vous !

Percossa, Rebels of Rhythm
Jusqu’au 5 janvier
Café de la Danse
5 passage Louis Phillippe (75011)
Voir le site

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=W3Ej3K0wM6U]

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Peter Pan de James Matthew Barrie, par Bob Wilson, à Paris

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Théâtre de la Ville jusqu’au 20 décembre 2013

Le Théâtre de la Ville, après The Old Woman qui nous avait subjugué, présente Peter Pan la nouvelle création très attendue de Bob Wilson dont le travail est à l’honneur à Paris avec une déclinaison de propositions artistiques qui passe également par le musée du Louvre (Living Rooms) et le Théâtre du Châtelet ( Einstein on the beach), en début d’année 2014.

Et ce nouveau rendez-vous avec le grand Bob qui met en scène les acteurs allemands virtuoses du Berliner Ensemble, troupe mythique de Berlin, sur une musique facétieuse et poétique des soeurs CocoRosie interprétée par un orchestre de 9 musicien, est une réussite totale.

PETER PAN - Berliner Ensemble

Avec Peter Pan, le garçon qui ne veut pas grandir, l’écrivain James Matthew Barrie a créé l’un des mythes immortels de l’enfance éternelle propice à toutes les fantasmagories.

En remontant à l’origine de Peter Pan, tel qu’il a été imaginé par l’Écossais à l’aube du 20 e siècle qui en dépeint un personnage bien plus sombre et plus inquiétant que le modèle imposé par les studios américains, Bob Wilson s’attache à sa vision ténébreuse et onirique.

Composition parfaite que cet espace temps en à-plat lumineux sur lequel se projettent différentes teintes de couleurs et dont la partition profonde fait naître un nouveau rapport à la dramaturgie

Cette part d’ombre, cauchemardesque, qui sied particulièrement à la fable de l’enfant transgressif, multiple, régressif, irréductible, avec son refus absolu du monde des adultes dont l’imaginaire en roue libre rejoint alors parfaitement l’esthétique wilsonnienne et ses influences expressionnistes.

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Le pays imaginaire et son trouble, où la filiation comme le mélange du bien et du mal qui se trouvent au cœur de l’œuvre, sont somptueusement mise en scène.

Dans une épure totale, Bob Wilson orchestre des tableaux imagés, d’outre tombe ? sonores, aussi troublants qu’époustouflants, où défilent les nuages sur lesquels volent les enfants perdus, la lagune aux crocodiles, le bateau échoué des pirates où encore des sirènes en apesanteur.

La noirceur du propos là où la mort rôde avec des mères qui abandonnent leurs progénitures est contrastée par le livret toute en légèreté et fantaisie composé par les CocoRosie, duo américain de psyché-folk  des soeurs Bianca et Sierra Casady, qui mènent judicieusement la danse.

Et quand l’art protéiforme du maître texan nous remémore cette petite mort, métaphore de l’enfance disparue

Composition parfaite que cet espace temps en à-plat lumineux sur lequel se projettent différentes teintes de couleurs et dont la partition profonde fait naître un nouveau rapport à la dramaturgie, décomposant inexorablement le mouvement jusqu’à tendre à son immobilité.

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Le visage grimé, fardé de blanc, habillés en cuir pour les pirates et en costumes fluorescents pour les enfants perdus, les 21 comédiens, délestés de tout naturalisme et psychologisme, théâtralisent à merveille dans un jeu distancié, à la gestuelle parfaitement chorégraphiée, entre music hall et poésie pure à la Tim Burton, en passant par le nô et le cartoon, ce formalisme aigüe de la scène.

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Sabin Tambera est un Peter Pan sexy et gothique tandis que le capitaine Crochet (Stefan Kurt) a des allures de rock star. Quant à Anna Graenzer, elle est une Wendy malicieuse aux grands yeux cerclés de noir et Sierra Casady en danseuse de cabaret des années 30, une fée clochette virevoltante.

Et quand l’art protéiforme du maître texan nous remémore cette petite mort, métaphore de l’enfance disparue.

Défouloir du Vendredi : le renard norvégien le plus célèbre du net en vidéo !

Cette vidéo complètement déjantée est sortie le 3 septembre pour promouvoir l’émission télévisée des frères Ylvis, comédiens norvégiens. The Fox totalise plus de 280 millions de vues sur YouTube, ce vendredi. A quand Jean-Pierre Foucault en vidéo pour promouvoir Miss France ?

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=jofNR_WkoCE]

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