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ASIA NOW – Paris Asian Art Fair au Carrousel du Louvre du 9 au 12 octobre 2014 : ouverture des candidatures !

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Communiqué de presse :

Du 9 au 12 octobre 2014, ASIA NOW, Paris Asian Art Fair, nouvelle foire d’art contemporain internationale, présente pour la première fois en Europe le meilleur de la création contemporaine pan-asiatique, dans le cadre du Carrousel du Louvre à Paris.

ASIA NOW propose un panorama complet et varié de l’art contemporain et de la création artistique émergente issue de 13 pays : Chine, Japon, Corée du Sud, Cambodge, Vietnam, Myanmar, Malaisie, Thaïlande, Philippines, Indonésie, Singapour, Taïwan, Inde. ASIA NOW a pour ambition de faire découvrir et de valoriser la scène asiatique la plus pointue tout en s’interrogeant sur ses évolutions et ses enjeux. ASIA NOW, événement international, est la vitrine des galeries asiatiques encore inconnues ou peu connues en Europe, et s’adresse également aux galeries du monde entier représentant des artistes contemporains asiatiques.

ASIA NOW est le nouveau rendez-vous marchand, qui sous l’impulsion de son directeur artistique, le curateur Ami Barak, se définit tout d’abord par son exigence curatoriale, garante d’une qualité exemplaire et de choix à la fois rigoureux et audacieux dans la sélection des galeries et des oeuvres présentées. ASIA NOW, implantée au coeur de Paris, s’assure une place de premier plan, en synergie avec les acteurs du monde de l’art et de la culture française. ASIA NOW, dès sa première édition, se distingue également par la richesse et la variété de son programme, dont l’intégralité sera annoncée au mois de juin 2014 :
• un hommage à un artiste chinois majeur, pour célébrer les cinquante ans des relations diplomatiques franco-chinoises
• des événements et expositions « Hors les Murs »
• un cycle de conférences et de tables rondes animées par des curateurs, critiques, artistes et collectionneurs reconnus et soucieux de faire partager leur passion de l’art contemporain asiatique

Cette programmation de qualité offrant des points de vue enrichissants et des perspectives nouvelles positionne ASIA NOW comme la plateforme artistique d’échanges, de connaissances et de conversations incontournables de la création contemporaine asiatique.

En affirmant dès cette année les points forts de son identité et de sa vocation pan-asiatique, ASIA NOW s’annonce comme un temps fort du calendrier parisien. Dès à présent, les galeries sont invitées à retirer leur dossier de candidature via le site Internet de la foire www.asianowparis.com.

L.A. Dance Project 2, Benjamin Millepied Directeur Fondateur, à Paris

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Théâtre du Châtelet du 5 au 9 mars 2014

Danseur étoile et chorégraphe, révélé au grand public par le film-culte « Black Swan », Benjamin Millepied prendra à l’automne 2014 ses fonctions de directeur de la danse à l’Opéra de Paris.

Avec sa compagnie américaine le L.A. Dance Project et pour la deuxième saison consécutive, Benjamin Millepied revenait au Théâtre du Châtelet pour une exploration toujours aussi sensorielle et pluridisciplinaire de la danse qui a tenu toutes ses promesses.

[pull_quote_center]Le L.A Dance Project ou lorsque le décloisonnement des arts fait pleinement sens[/pull_quote_center]

Un collectif de créateurs donc composé de musiciens, plasticiens, vidéastes et danseurs, mettant en oeuvre la volonté du danseur-chorégraphe d’abolir les frontières entre les différentes disciplines pour exprimer dans un investissement total et créatif, le lien entre les arts et les répertoires.

Si Benjamin Millepied a interprété tous les grands rôles, oscillant avec une aisance déconcertante entre classique et contemporain, de l’Opéra de Paris au Ballet Marinsky aussi bien que chez Angelin Preljocaj, sa nouvelle aventure artistique outre-Atlantique en est le prolongement naturel. Forte de l’héritage de la danse académique aux USA, elle se complète des écritures contemporaines tant chorégraphiques, musicales que plastiques.

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Au programme quatre pièces qui débute avec Emanuel Gat, un chorégraphe Israélien, et son étude sur le temps qui passe, séquencée par la musique de Bach, Purcell et un bruitage fantomatique, extrait de la Dernière Bande sur un texte de Samuel Beckett. « Morgan Last Chung » offre alors un dialogue des corps aussi formel qu’éblouissant où la chorégraphie organique au cœur du mouvement s’invente et se développe en autant de variations, d’actions et de réactions qui affûtent sa propre dynamique.

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Puis, le Japonais Hiroaki Umeda investi l’espace avec « Peripheral Stream », une performance à la fois visuelle et conceptuelle qui voit le danseur/performeur se fondre dans une installation cinétique optique pour des figures dansées hypnotiques et mouvantes tout droit sorties d’une toile de Vasarely.

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S’enchaine « Closer », de Benjamin Millepied, sur un piano de Philip Glass, qui consacre deux artistes invités de la compagnie, Céline Cassone et Alexander Hille pour un duo virtuose où se revisite un pas de deux aussi sensuel qu’électrique.

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Enfin, Justin Peck, 26 ans, soliste au New York City Ballet déroule « Murder Ballads » aux lignes abstraites sur une création musicale de Bryce Dessner, et qui nous renvoie à la composition en fond de scène d’un patchworks de l’artiste Sterling Ruby. A l’abri d’un vocabulaire qui emprunte à la fois au répertoire classique et contemporain, le californien imprime une esthétique à chaque mouvement ou attitude. Influencés par Jérôme Robbins, les six danseurs jouent avec les pas et les énergies dans une symbiose parfaite.

Le L.A Dance Project ou lorsque le décloisonnement des arts fait pleinement sens…

Odesza : Sun Models (feat. Madelyn Grant) en libre écoute

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Odesza a offert récemment Sun Models (feat. Madelyn Grant), un titre électro qui annonce l’arrivée des beaux jours. Comme d’habitude, l’artiste joue avec des sonorités qui évoquent le soleil et la bonne humeur.

Idiots, la vidéo qui s’amuse du succès marketing d’Apple

Cette animation réalisée par le studio Big Lazy Robot VFX est à la fois drôle et pertinente. Elle illustre parfaitement le succès, notamment marketing, de la marque à la pomme. Une vidéo à voir !

[vimeo http://vimeo.com/79695097]

Bande-annonce : Le promeneur d’oiseau, un film de Philippe Muyl

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Date de sortie : le 7 mai 2014

Le promeneur d’oiseau est le prochain film de Philippe Muyl (Le Papillon). Il s’agit du second film réalisé dans le cadre d’un traité sino-français sur la coproduction cinématographique (le premier est le prochain film de Jean-Jacques Annaud, Le Totem du loup). Le film a été majoritairement produit par la Chine. L’équipe est entièrement chinoise. C’est la première fois qu’un réalisateur non chinois tourne un film en Chine, en chinois et avec que des chinois.

Cerise sur le gâteau, Philippe Muyl, réalisateur discret en France, est très populaire en Chine grâce à son film Le Papillon qui a été piraté à grande échelle là-bas (plus de 15 million de fois). Il paraît même que Jacky Chan connaît  la musique du générique de fin par cœur.

Synopsis officiel :

Pour tenir la promesse qu’il avait faite à sa femme, Quan, un vieux paysan chinois décide de faire le grand voyage de Pékin à Yangshuo et de ramener à son village l’oiseau qui fût son seul compagnon durant toutes ces années passées loin de chez lui.
Chan, sa belle-fille, riche et belle working girl, lui demande d’emmener sa petite fille Wei, enfant unique élevée dans le luxe.
Tandis que ces deux personnages cheminent, Quan vers ses souvenirs, Wei vers la découverte de ses origines, son fils KUN et sa belle fille Chan se penchent sur le sens de leur vie uniquement axée sur la réussite et sur l’argent.

[youtube http://youtu.be/ivUFp5klTno]
 

Bitter, premier single extrait de Southsiders le prochain album d’Atmosphere en libre écoute

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Date de sortie : le 6 mai 2014

Communiqué de presse :

Le génial duo Hip-Hop de Minneapolis Atmosphere annonce la sortie de son prochain album Southsiders pour le 6 mai 2014. Premier album depuis 2011 et The Family Sign, ce huitième album studio a été enregistré au Sud de Minneapolis et Oakland, en hommage aux quartiers de naissance de Slug et Ant, les deux membres du groupe.

Aussi intime qu’universel, un regard aiguisé sur ma vie dixit Slug aux lyrics, Southsiders, est une nouvelle preuve de la détermination du groupe à repousser les limites du rap indépendant.

Southsiders sortira le 6 mai 2014 via le label Rhymesayers, récemment élu meilleur label hiphop indépendant par The Guardian. L’album est déjà disponible en pré-commande sur Itunes, et le single est envoyé pour tout pré-achat de l’album.

Vie de merde – à table, une BD de Mr Choubi et Jack Domon (t.14 / Jungle)

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Date de sortie : le 19 février 2014

Auteurs : Jack Domon (scénario) et Mr Choubi (dessin)

Prix : 10,45 € (48 pages)

 

Qui ne connaît pas le site VDM ? Difficile à dire. La série BD est directement inspirée des anecdotes postées par les internautes sur le site créé par Maxime Valette. Et c’est déjà le quatorzième tome qui est sorti. A table est une compilation des pires gaffes, mauvaises surprises ou grosses hontes autour de la table…

Résumé de l’éditeur

« Aujourd’hui, après un dîner romantique avec mon chéri, j’ai pris une pose sexy et je lui ai murmuré, « Ça te dit un petit dessert ? ». Apparemment, il n’a pas saisi l’allusion. Il a répondu, « Franchement, tu devrais penser un peu à ta ligne ». » VDM

« Aujourd’hui, j’ai reçu ma belle-famille pour la première fois. Stressé, j’ai renversé les pâtes dans l’évier et, n’ayant rien prévu d’autre, je les ai rapatriées dans le plat ni vu ni connu. Personne n’en aurait rien su si l’éponge n’était pas réapparue miraculeusement au milieu du repas. » VDM

La France est pourtant réputée pour sa gastronomie, c’est bien connu. Pas si sûr… Lisez donc VDM à table et vous saurez enfin quels fins gourmets sont les Français…

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Les petits sketchs de VDM- à table sont plutôt très réussis ! On rit de bon cœur. D’autant plus quand on sent qu’il y a du vrai là dessous. L’adaptation BD est toujours aussi drôle. Le thème choisi est extrêmement pertinent. Les rassemblements autour de la table étant souvent sujets à de petits malentendus ou autres complications… Les petits scénarios sont très bien ficelés et étudiés pour le format. Les dessins également efficaces et apportent beaucoup de fraîcheur à l’ensemble.

Non, vraiment, si vous n’avez jamais été embarrassé lors d’un diner ou d’un déjeuner, cette BD n’est pas pour vous. C’est sûr, le succès sera au rendez-vous !

Sans gravité, le nouvel album EP du MC toulousain Mighz en libre écoute

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Sans Gravité est le dernier EP de Mighz, MC et compositeur talentueux venu de la ville rose. Ses inspirations sont multiples et variées. Son album fait de bons beats à l’ancienne s’ouvre sur Vertige qui aurait très bien pu figurer dans la tracklist du premier album de La Cliqua (Conçu pour durer). Un flow ultra propre, des effets vocaux minimalistes, un instru jazzy à la caisse claire sèche et percutante, un refrain aux couleurs plutôt reggae…

Le titre Sans Gravité  poursuit l’écoute avec un instru plus électro, bien que très quiet. L’artiste revendique être influencé par des Wax Tailor ou Mc Solaar. On voit bien ici celle de MC Solar dans la façon de construire ses rimes. Des textes bien étudiés.

C’est ensuite avec Ami tu étais, sur une prod de Flyin, que Mighz enchaine. Quelques chorus sympas mais le titre n’est pas le meilleur, malgré la qualité. L’album se clôture sur un instrumental, High and I (feat. Willux) où le jazz est mis à l’honneur. Une touche délicate qui confirme l’envergure musicale de l’artiste.

Mighz est sans doute à voir en live, puisqu’il se produit comme un compositeur fou : avec son piano numérique, sa Maschine, son APC 40, et son micro entre les mains. Sur scène, il offre même de l’inédit de beatmaking aérien.

Certains l’aiment noir, l’intégrale BD de Philippe Foerster (tome 1 / Fluide Glacial)

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Date de sortie : le 19 février 2014

Auteurs : Philippe Foerster (scénario et dessin)

Prix : 35 € (288 pages)

Philippe Foerster est un monument du journal Fluide Glacial. Les éditions du même nom ont souhaité rendre hommage à l’auteur qui marqua les lecteurs dès 1980. Dans ce premier recueil (il y en aura onze au total), on retrouve l’humour décapant, le ton noir et le style parfois macabre de Foerster. Autant dire qu’il faut vraiment l’aimer noir !

Résumé de l’éditeur :

La noirceur la plus absolue se mêle à l’humour grinçant dans des contes dérangeants, noirs, drôles et monstrueux. Avec son trait ciselé, son sens inné du noir et blanc, ses univers oniriques et foisonnants, il est un auteur majeur, capable de provoquer chez ses lecteurs adultes des sentiments d’une rare intensité. 
Dans ce livre, nous avons sélectionné ses histoires les plus troublantes. De quoi marquer durablement les esprits de ceux qui oseront le lire !
En prime : la préface est de Ferri + Larcenet.

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Certains l’aiment noir est un périple parfois inquiétant et sordide où l’humour trouve souvent une place (décalée). Un humour grinçant qui ne laisse pas indifférent. Ses histoires choquent, et… elles peuvent aussi faire rire. Certes, elles ne feront pas rire tout le monde et peuvent même troubler. Mais c’est tellement fou qu’on ne peut s’empêcher de s’engouffrer dans cet abîme en parcourant les quelques 288 pages de ce premier volume. La plume de Foerster est fine et tranchante. Elle ne laisse aucun espoir d’en réchapper. Le lecteur est comme absorbé devant tant d’épouvantes.

Quant au dessin, il est forcément noir. Un noir sans limite, qui va toujours plus loin. Les traits sont fins et les personnages sont diaboliquement déformés. Affreusement fantastique.

Une œuvre culte pour un auteur qui l’est tout autant ! Mais attention, âmes sensibles s’abstenir.

Quik, le run de skate qui cartonne sur vimeo

Quik est une vidéo portée par between theberrics.com & Quiksilver. Un film qui parcourt les rues de Los Angeles en suivant avec une grande fluidité le skater Austyn Gillette. Le run est lancé à toute allure. Original et bien monté.

[vimeo http://vimeo.com/47819123]

Kitsuné : l’album EP The Phoenix de Pyramid en libre écoute

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Date de sortie : le 27 janvier 2014

The Phoenix est le premier projet solo signé chez Kitsuné pour le français Pyramid qui offre ce cinq titres, dont deux remixes façon house pêchue à la frenchy. Le premier titre, Astral, est une introduction géniale. Et le reste va bien avec un éclectisme prononcé : The Phoenix, est un morceau électro où un MC hip hop  vient poser (Willy Wesly) et dont le finish s’accompagne de quelques chorus bien sentis. Et Lunar Ghosts porte bien son nom avec une ambiance lunaire et plus calme.

A écouter !

Ce week end à Glazart : ORANSSI PAZUZU, NEED FOR MIRRORS, AFTER DU MONDIAL DU TATOUAGE, HAIL OF BULLETS, MACKY GEE,…

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Le week end commence avec la crème de la scène death metal hollandaise : Hail of Bullets. A 00h00, changement d’ambiance : la Bang Bang prend son service et vous concocte au menu : Macky Gee & Need For Mirrors ! Samedi, après avoir fait le tour de la Grande Halle de la Villette pour le Mondial du Tatouage, rendez-vous tous à Glazart pour l’after officiel ! L’occasion également de fêter le lancement de l’exposition Inspired Tatoo Portraits de Céline Aieta (à voir jusqu’au 25 mars). Et fin du week end avec les Stoned Gatherings qui vous montreront qu’ils en pincent également pour le black metal !

Pawnee, une BD de Patrick Prugne (Editions Daniel Maghen)

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Date de sortie : août 2013

Auteur : Patrick Prugne (scénario et dessin)

Prix : 19,50 €

Pawnee est la suite des aventures de Frenchman, deux superbes albums signés Patrick Prugne (L’auberge du bout du monde, Canoë Bay) au scénario comme au dessin.

Résumé de l’éditeur : 

Alban, jeune soldat français envoyé en Louisiane et porté déserteur, partage à présent la vie des indiens Minetaree. Solidement lié d’amitié avec le trappeur Toussaint Charbonneau, il a abandonné tout espoir de retrouver Louis, l’ami qui l’avait accompagné en Amérique avant de tomber aux mains des Pawnees. Sa décision est prise, il va rentrer en Europe… Malheureusement, son chemin croise celui de guerriers Shawnees, et d’une bande de miliciens. Si ces derniers sauvent la vie d’Alban, ils se révèlent d’une sauvagerie et d’une cruauté bien supérieure à celle des indiens qu’ils sont censés combattre…

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Patrick Prugne a une plume très agréable. On lit Pawnee avec beaucoup de plaisir, en immersion dans ces grandes plaines où les tribus indiennes règnent avec plus ou moins d’agressivité et de malveillance envers les peuples nordistes et sudistes, en pleine guerre de sécession. Là, on recherche nos français disparus, puis on les retrouve enfin, avant de les perdre à nouveau… Une aventure aride ponctuée de chasses à l’homme et de meurtres indiens. Le lecteur se laisse porter comme à dos de cheval suivant les convois et les chutes. Un vrai récit d’aventure à la fois inquiétant et fascinant.

On s’arrêterait là si l’auteur n’avait pas sublimé le tout avec un dessin à l’aquarelle à couper le souffle. Le trait est d’une finesse rare et les nuances de couleurs sont époustouflantes. Les techniques de découpage et de cadrage sont toujours ingénieuses alors que l’environnement hostile du désert n’offre que peu de marge de manoeuvre (pour les premiers plans par ex.).

L’édition offre quelques croquis annotés de l’auteur en fin d’album. Un vrai plus avec des illustrations aussi remarquables.

Only Time Can Tell, de Kinetik Groove en libre écoute

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Date de sortie : le 3 mars 2014

Kinetik Groove vient de sortir Only Time Can Tell, un album de 15 titres où groove, électro, funk et soul viennent joyeusement se mélanger. Une belle découverte que l’on vous fait partager et que vous pouvez également télécharger gratuitement via soundcloud (cliquez ci-dessous).

Vidéo à voir : le Skate de retour vers le futur débarque enfin !

Le skateboard volant de Retour vers le futur, qui en a fait fantasmer plus d’un, va bientôt débarquer… C’est en tout cas ce que cette campagne pour le HUVr, premier hoverboard (de HUVrTech), tente de faire croire avec malice !   Dans la vidéo, on peut voir que le HUVr se paramètrerait avec une appli Iphone. La campagne s’est offert les services de Tony HawkMoby, Terrell Owens et Christopher Lloyd. Evidemment, il s’agit d’un fake à des fins publicitaires. Mais force est de reconnaître que l’idée marketing est bien trouvée ! Une vidéo virale qui devrait marcher.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=A4vE_vpkr90]

Moi, BouzarD, une BD de Guillaume Bouzard (Fluide Glacial)

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Date de sortie : le 19 février 2014

Auteurs : Guillaume Bouzard (scénario et dessin)

Prix : 14 €

Moi, BouzarD est une BD autobiographique de Guillaume Bouzard (dessinateur du Canard Enchaîné, entre autre). L’histoire d’un dessinateur BD installé en province qui se la coule douce… C’est en tout cas ce que l’on croit mais l’auteur s’emploie à faire tomber quelques préjugés (ou pas !) en mettant en images quelques anecdotes plutôt amusantes…

Résumé de l’éditeur :

BD autobiographique où Bouzard se met en scène à travers plusieurs petites anecdotes drôles et parfois attachantes.
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Les sketchs se suivent mais ne se ressemblent pas, de la panne d’inspiration invitant à une fringale qui dégénère à la vraie fausse bonne inspiration nocturne, BouzarD donne de sa personne avec beaucoup d’humour. Il parvient à nous dévoiler le quotidien du dessinateur de BD qu’il incarne. On assiste à des négociations et renégociations avec les éditeurs pour obtenir de nouveaux délais de livraison de ses planches, on découvre les premiers émois de la première BD sur le point de sortir, ou les déceptions des petites erreurs d’impression (une page imprimée en double…). On s’attache très vite au personnage tant son histoire est bien écrite. Guillaume Bouzard a vraiment du talent.

Le dessin est quant à lui simple et efficace, avec un style décomplexé et naturel comme les meilleurs dessins d’humoriste. Le trait est vivant et dégage une belle énergie « drolatique ».

Moi, BouzarD fera le bonheur de tous les amoureux du monde de la BD comme un bel hommage rendu avec humour à ses coulisses à travers le parcours de son auteur.

Twenty Thirteen, le nouveau single de Röyksopp en libre écoute (feat. Jamie Irrepressible)

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Röyksopp se prépare tout doucement à sortir son nouvel album et cultive pour l’instant le secret sur le où-quand-comment. En attendant, on peut écouter Twenty Thirteen, nouveau single avec Jamie Irrepressible. Vous pouvez également le télécharger via soundcloud. Le titre semble être pensé comme une interlude. Une plage de détente bien faite mais qui laisse planer le mystère sur le reste à venir !

Sortilèges, cycle 1, une BD de Jean DUFAUX et José Luis MUNUERA (Dargaud)

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Date de sortie de l’intégrale N/B : le 17 janvier 2014

Auteurs : Jean DUFAUX(scénario) et  Jose Luis MUNUERA (dessin)

Prix : 14,99 € par album (27€ l’intégrale du cycle édition N/B)

Le premier cycle de Sortilèges (t. 1 et 2) s’est offert en ce début d’année une édition noir et blanc très grand format, brochée, avec une couv inédite… et un magnifique ex-libris numéroté et signé par Jean Dufaux (Conquistador, Barracuda…) et José Luis Munuera (Fraternity, Le Signe de la Lune) ! L’occasion de revenir sur  cette aventure en plein Moyen Âge fantastique, où le diable danse avec sorcières et bossus…

Résumé de l’éditeur (tome 2) : 

Dans ce deuxième tome de Sortilèges, Dufaux et Munuera marient les contraires : les ténèbres et la blancheur, Maldoror, le démon de haut rang et Blanche, la princesse courageuse, protectrice de son peuple. Tous deux ont été rejetés, bannis de leur royaume par leur propre famille. Mais leur union n’est pas que stratégique…
Les personnages de Dufaux et le sublime dessin de Munuera marqueront à coup sûr l’univers du merveilleux !

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Le récit de Jean Dufaux est ici divertissant et enchanteur, et pourrait très bien faire un excellent Disney, malgré quelques scènes sanglantes. C’est d’un savant mélange d’humour léger, de magie noire, de sorcellerie et d’affrontements chevaleresque que le scénario est fait. Une histoire fantastique qui propose une évasion dans un autre monde où créatures venues d’ailleurs (des enfers pour être plus précis) viennent côtoyer les simples mortels. Dans ce premier cycle, l’histoire est bien installée après une amorce rapide et efficace. Le scénario ne traine pas (à l’origine, la série ne devait être qu’un diptyque). Mais il laisse présager un vrai potentiel.

José Luis Munuera est toujours aussi généreux avec des dessins à l’atmosphère onirique et unique. On le reconnaîtrait entre mille. La lumière est omniprésente dans une coloration tout à la fois légère mais dense et complexe. L’édition noir et blanc doit par ailleurs certainement mettre davantage en valeur son trait toujours fin et adroit de détails.

Sortilèges jouit d’atouts indiscutables et n’a pas encore délivré tous ses secrets. On attend donc avec impatience la suite des évènements !

Se battre, un film de Jean-Pierre Duret et Andrea Santana

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Sortie : le 5 mars 2014

Durée : 1h30

Film documentaire

15 millions de français sont mis en cause dans ce film sur la pauvreté. Il a fallu 3 ans à Jean-Pierre Duret et Andrea Santana pour réaliser ce film. L’objectif est de donner une place aux « déclassés », aux travailleurs pauvres, de leur donner la parole, de les entendre, de les voir, de leur redonner une place dans la société.

Synopsis :

Aujourd’hui, pour plus de 13 millions de Français, la vie se joue chaque mois à 50 euros près. Derrière ces statistiques, se livrent au quotidien des combats singuliers menés par des hommes et des femmes qui ont la rage de s’en sortir et les mots pour le dire. À leurs côtés, des bénévoles se donnent sans compter pour faire exister un monde plus solidaire.

Leur parole est au centre du film. Souvent de très belles paroles.

Le film a été tourné à Givors, banlieue désindustrialisée de Lyon. On découvre une entreprise de réinsertion par le travail : Les jardins de Cocagne. Des personnes envoyées par l’ANPE y sont filmées et dévoilent quelques bribes de leur vie, et nous donnent, sans le savoir, de belles leçons de philosophie.

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Chaque personne du film est le fruit d’une rencontre avec les réalisateurs. Rencontre et hasard.  Et confiance. Et surtout tout le film est basé sur le « parler vrai ». Après un travail de trois mois avec chaque participant, la caméra capte les plus beaux messages dans l’intimité de chacun.

Publik’Art a rencontré le réalisateur Jean-Pierre Duret, lors de l’avant-première du film, à Bayonne, au cinéma d’Art et d’Essai, l’Atalante. Très belle rencontre avec son public.

On aurait tendance à oublier qu’on a tous besoin des autres pour vivre. Et ce film, en laissant la parole aux « laissés pour compte » rétablit les rapports humains.  On se construit toujours à travers le regard des autres, nous dit le réalisateur. Sinon, la vie s’arrête. Et c’est ce qui se passe pour 15 millions de personnes qui vivent avec la culpabilité d’être pauvre. Et chacun de nous peut se retrouver, du jour au lendemain, dans une situation précaire.

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Le réalisateur nous explique que la société d’aujourd’hui a l’intention de nous séparer les uns des autres, de plus en plus. Le chacun pour soi règne en maître absolu ! Mais la classe populaire a une véritable culture avec des valeurs à transmettre, qu’on écarte systématiquement de notre vision.

Ce film se tourne vers des personnes qui disent des choses sublimes, alors que leur vie nous semble insupportable. Leur cœur est immensément riche.

« Quand on respecte la nature, on se respecte soi-même. »

« Tous les matins, on se lève et on est heureux parce qu’on est deux. »

« La misère, c’est quand on n’a pas de toit. »

« Faut être fort dans ce monde. Malheur à ceux qui ne le sont pas. »

Ce film représente l’exacte réalité de cette culture populaire française, avec beaucoup de dignité, d’humanisme et une très bonne analyse de la situation de chacun, qui reste, de toute façon, une personne à part entière.

Ce film est un film anti cliché, pour renverser les images toutes faites que nous avons sur la pauvreté. Les réalisateurs ne font pas de politique, ni de misérabilisme. Ils donnent juste la parole à ceux qui semblaient l’avoir perdu. Ils estiment que c’est leur travail de citoyen. Ils mettent également en avant les nombreux bénévoles des différentes organisations humanitaires qui sont en permanence à la disposition des plus démunis.

Et nous, allons voir ce film, pour faire aussi notre travail de citoyen. Et surtout parlons-en autour de nous pour qu’il soit vu et revu !

Un film coup de cœur, assurément.

SUR INTERNET

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Résultats concours : Supercondriaque, 10 places de ciné et 3 stylos gagnés.

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Sortie le 26 février 2014

A l’occasion de la sortie du film SupercondriaquePublik’Art, en collaboration avec Way To Blue, vous a offert la possibilité de gagner :

10 places de ciné pour le film : Supercondriaque, valables tous les jours dans toutes les salles de cinéma.

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Vous avez battu un record de participation : 6 270 joueurs ! Bravo à tous et merci de cette excellente participation.

Les dix heureux gagnants d’une place de ciné sont :

Juana Montoro, Laurence Leguay, Christophe kajdan, Geoffrey Gauluet, Patrice Raimbault, Anne-Marie Bouthery, Marie-Hélène Bour, Patrice Duval, Quentin Gaudry et Sarah François.

Les trois heureux gagnants d’un  stylo Supercondriaque sont :

Jean-Charles Truche, Claude Borderies et Coralie Spasaro.

Notre partenaire vous enverra votre lot très prochainement et d’avance nous les en remercions vivement.

Très bon film à tous !

Palmarès complet des Oscars 2014 – Oscar du Meilleur film : 12 Years a slave le film de Steve McQueen

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Si Gravity a semblé l’emporter haut et fort dès le début de la cérémonie, Publik’Art est très satisfait que ce soit le film 12 Years a slave  de Steve McQueen (excellent réalisateur de Hunter, en 2008, et Shame, en 2011), qui ait eu la fabuleuse récompense de l’Oscar du Meilleur film, avec un budget modeste de 20 millions de dollars et l’aide de Bratt Pitt comme producteur. Ce film nous avait marqués à jamais, de par sa splendeur et de par son contenu. Il a également été récompensé par l’Oscar du Meilleur scénario adapté, ce qui rend hommage à l’homme qui a écrit ce livre, Solomon Northup, et dont on sait si peu de choses sur sa vie après la publication de son livre. Normal aussi que l’actrice Lupita Nyong’o dans 12 Years a slave  ait été récompensée par l’Oscar de la Meilleure actrice dans un second rôle. Et elle a dit une phrase très belle lors de la remise de son prix, qui résume tout le film :

[pull_quote_center]Je n’oublie jamais que toute cette joie dans ma vie est liée à tant de souffrances.[/pull_quote_center]

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Par contre, grosse déception pour l’acteur principal de ce même film Chiwetel Ejiofor qui n’obtient rien puisque ce sont les deux acteurs de Dallas Buyers Club qui ont remporté les Oscars de Meilleurs acteurs : principal avec Matthew McConaughey et second rôle avec Jared Leto. Publik’Art n’ayant pas encore vu ce film, s’abstient de tout commentaire.

On félicitera Gravity pour sa belle performance. Il est vrai que ce film est une prouesse technologique et esthétique, avec un budget colossal de 100 millions de dollars, et même si le scénario ne nous a pas du tout emballé, il reste une création unique. A lui tout seul, il remporte 7 Oscars : Meilleur réalisateur pour Alfonso Cuaron,  Meilleure réalisation, Meilleure musique de film, Meilleur montage, Meilleures photographies, Meilleur montage de son, Meilleurs effets visuels. Il n’a guère laissé de place aux autres films, et comme pour les César avec Guillaume Gallienne, on aurait envie de dire : place aux autres ! Heureusement George Clooney, qui joue quinze minutes dans le film, n’a pas été récompensé ! Mais on peut se demander si sans lui, le film aurait eu le même impact…

Quant à l’Oscar de la Meilleure actrice, c’est une belle surprise pour Cate Blanchett dans Blue Jasmine ! Ce film ne nous a pas vraiment emballé, mais Cate y joue merveilleusement ! On aurait largement préféré Judi Dench dans Philomena , notre film coup de cœur qui repart, hélas, bredouille. De même que le pauvre Leonardo Di Caprio qui, encore une fois, ne remporte aucun Oscar pour son film Le Loup de Wall Street où tout le monde s’accorde à dire qu’il est, comme toujours, excellent.

Bien sûr, nous sommes très tristes qu’Ernest et Célestine, notre film d’animation préféré n’ait pas retenu l’attention du jury. Il n’en reste pas moins que c’est un film à aller voir en famille. Un merveilleux film français d’animation ! C’est Frozen qui a emporté l’Oscar ! Et Mr Hublot, un film de Laurent Witz et Alexandre Espigares, l’Oscar du meilleur court métrage d’animation.

Voilà, les cérémonies des César et des Oscars étant terminées, nous ne pouvons que vous inciter à aller voir ces films qui vont de nouveau être présentés en salle ! Ainsi pourrez-vous vous faire votre propre opinion. Car naturellement, à chacun sa façon de réagir face à un film, non seulement à sa beauté cinématographique, mais aussi par rapport au vécu de chacun ! Dans la vie, rien n’est figé et chacun a son propre ressenti, heureusement ! C’est ça la merveille de la Vie et du cinéma ! Et surtout la liberté de penser !

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Suite du Palmarès :

Meilleure chanson originale : Let it Go (Film: Frozen) – Musique et paroles de Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez

Meilleurs décors : The Great Gatsby – Catherine Martin et Beverley Dunn

Meilleur film en langue étrangère : The Great Beauty – Italie

Meilleur film documentaire : 20 Feet from Stardom – Morgan Neville
Meilleur court métrage documentaire : The Lady in Number 6: Music Saved My Life – Malcolm Clarke et Nicholas Reed

Meilleur court métrage de fiction : Helium – Anders Walter et Kim Magnusson

Meilleur maquillages et coiffures : Dallas Buyers Club – Adruitha Lee et Robin Mathews
Meilleure création de costumes : The Great Gatsby – Catherine Martin

La vie rêvée des profs, au Théâtre la Boussole

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Le collectif de comédiens Les Soirées Plaisantes présente une pièce teintée d’humour et de fantaisie, au cœur d’une réunion de pré-rentrée scolaire, dans la peau des profs.

Le réalisateur Alain Resnais est décédé ce dimanche à l’âge de 91 ans

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Le grand réalisateur Alain Resnais est décédé ce dimanche 2 mars à l’âge de 91 ans. Il avait notamment réalisé Hiroshima mon amour, On connaît la chanson, Smoking, No Smoking, Les herbes folles, Vous n’avez encore rien vu… Son dernier film, Aimer, boire et chanter sortira en salles le 26 mars prochain. Vous pouvez d’ailleurs participer à notre concours pour gagner des places à l’avant-première parisienne en présence de l’équipe du film. Un hommage au réalisateur sera sans doute rendu.

L’homme disait à propos de ce dernier film primé à la dernière Berlinale : « Voilà ce dont je rêverais : que le spectateur dans la salle se dise, oui bon, c’est du théâtre filmé, et soudain change d’avis, oui, mais au théâtre, on ne pourrait pas faire ça… Et ça redevient du théâtre, et ça redevient du cinéma, et parfois de la bande-dessinée…. »

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=eWrA9KSqBL4]

« Des Femmes, un Paris », une exposition événement, à Paris

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Du 9 au 16 mars 2014
PÉNICHE LOUISE-CATHERINE Port d’Austerlitz – Paris 13e

À l’origine de ce projet photographique, Anne-Marie Barthelemy s’intéresse aux femmes actives, créatives, réactives…
Ce projet est né de la volonté de capter l’énergie positive que ces femmes peuvent transmettre.
Anne-Marie Barthelemy entreprend ce travail en binôme avec son ami photographe Pietro Chiapponi.
Ensemble, ils mettent en scène les femmes dans leur environnement familier et les photographient simultanément, l’une en noir et blanc, l’autre en couleur.
Des instantanés « vérité », des portraits sans artifice.

C’est naturellement qu’Anne-Marie Barthelemy et Pietro Chiapponi ont imaginé leur exposition sur la péniche Louise-Catherine.
La pureté de ses lignes dessinés par Le Corbusier, sa situation sur la Seine, au coeur de Paris, en font l’endroit rêvé pour exposer

Des Femmes, un Paris, à l’occasion de la Journée de la Femme, le 8 mars !

DAYS OFF 2014, Etienne, Damon, Rufus et les autres…

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Les premières têtes d’affiChe de l’édition 2014 – mise en vente le 6 mars
Etienne daho invité d’honneur du festival : mardi 1er juillet : Etienne Daho joue Pop Satori à la Cité de la musique.
samedi 5 juillet : Etienne Daho Pop Hits à la Cité de la musique.
mardi 8 juillet : Soirée Tombés pour la France à la Salle Pleyel, avec de nombreux invités. + mercredi 2 juillet : Timber Timbre / M. Ward à la Cité de la musique.
dimanche 6 juillet : Rufus Wainwright solo / Pierre Lapointe solo à la Salle Pleyel.
mercredi 9 juillet : Damon Albarn à la Salle Pleyel. Jeudi 10 juillet : Eels à la Salle Pleyel
www.daysoff.fr

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