Vidéo : Voyages-sncf.com vous rapproche de vos spectacles préférés ! (#ad)

Par

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7 mai 2014

Voyages-sncf.com lance une nouvelle campagne autour des Instants V., sa nouvelle offre permettant de réserver en ligne ses places de spectacle en même temps que ses billets de train.

Pour fêter l’évènement, quoi de mieux que de créer la surprise en pleine rue sur le ton de l’humour, tourné évidemment vers la culture et le sport (tout ce que vous pourriez souhaiter aller voir). Cette vidéo montre en effet de simples passants se retrouver subitement sous la jupe de Marylin Monroe échappée du musée Gévin, ou admirer la glotte d’une chanteuse d’opéra donnant les premières notes d’Ave Maria, avant de pouvoir frotter le dos d’un rugbyman ou encore de danser sous un abribus transformé en véritable salle de concert…

C’est non seulement drôle mais c’est vraiment très bien réalisé. Et pour cause, ce n’est autre que Jeremy Burette-Caravita, spécialiste des effets spéciaux (a travaillé sur X-Men et Noé) qui a supervisé ces installations : des structures de près de 6 mètres de haut pour 8 mètres de large pour 700 kilos, 1 tonne de silicone pour la texture peau des éléments,70 mètres de tissu pour la jupe Marilyn, des poils de yack collés un à un sur le torse du chanteur funk et frisés au fer, une équipe créative de 30 personnes mobilisée pendant 3 semaines. Un chantier titanesque qui fait mouche en mettant en scène cette nouveauté grâce à laquelle on n’a jamais été aussi proche de nos spectacles favoris !

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Arthur H & Nicolas Repac, lectures musicales au 104 à Paris, les 20/21 mai 2014

Par

Amaury Jacquet

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7 mai 2014

Arthur H et Nicolas Repac
Le Rouge et Le Noir
lectures musicales – événement: une soirée, deux spectacles
20 et 21 mai 2014/20h au centquatre à Paris

A ne pas rater les 20 et 21 mai au centquatre à Paris, deux soirées exceptionnelles de lectures musicales avec Arthur H et Nicolas Repac intitulées Le Rouge et Le Noir. Arthur H et Nicolas Repac ont conçu ensemble L’Or Noir, voyage sensoriel autour de la poésie créole contemporaine, d’Aimé Césaire, chantre de la négritude, au contemporain Dany Laferrière en passant par le regretté Edouard Glissant. L’occasion de sonder la part noire de deux musiciens assumant allègrement des identités métisses. Pour L’Or d’Eros, tous deux rendent hommage aux auteurs les plus libres et les plus sulfureux du XXe siècle. La musique de Nicolas Repac oscille entre les largesses symphoniques et les grooves sexuels‐mathématiques, tandis que la voix d’Arthur H effleure le chant pour produire une hypnose sensuelle.

Vidéo originale : le raid silencieux 100% électrique (#ad #NISSANLEAF)

Par

Gaël

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6 mai 2014

Nissan lance une campagne pour son nouveau véhicule 100% électrique : la Nissan LEAF. L’idée est originale puisqu’il s’agit de relever un véritable défi : lancer quatre Nissan LEAF à toute allure dans un village paisible en pleine nuit sans réveiller ses habitants. Mais les coqs resteront ans les bras de Morphée tandis que les bolides ne dépasseront pas les 100 décibels.

Une très bonne idée accompagnée de la sortie de l’application Nissan LEAF Feel Electric qui permet notamment de comparer les coûts d’utilisation de votre véhicule actuel avec ceux de la Nissan LEAF (dispo sur l’app store).

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Hannibal Mériadec et les larmes d’Odin, tomes 1 à 4 : une BD de Jean-Luc Istin et Stéphane Créty (Soleil)

Par

Gaël

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6 mai 2014

Date de sortie : le 16 avril 2014

Auteurs : Jean-Luc Istin (Scénario), Stéphane Créty (Dessin) et Sandrine Cordurié (Couleurs)

Prix : 13,95 € (48 pages)

Hannibal Mériadec et les larmes d’Odin est une série BD mêlant piraterie et fantastique signée Jean-Luc Istin (Merlin, Les Contes du Korrigan, Les Druides, Le Sang du Dragon…) au scénario et Stéphane Créty (Le Sang du Dragon, Hero Corp) au dessin. Le quatrième album, Alamendez, chasseur et cannibale, sorti il y a peu, poursuit l’aventure du célèbre capitaine apprenti sorcier…

Résumé de l’éditeur :

Le manuscrit de Karlsen n’est pas à mettre entre toutes les mains. Deux groupes se le disputent. D’un coté, l’Ordre des cendres : trois sœurs sorcières au passé nauséabond et à l’haleine fétide. De l’autre, Hannibal Meriadec, pirate et sorcier, et son équipage du célèbre navire : Le Mac Lir.
Le manuscrit mène à une île du grand Nord, une île mythique où Odin autrefois a pleuré sept larmes devant le corps sans vie de sa fille Walkyrie ! Sept larmes qui se sont changées en sept diamants. Si on peut aisément imaginer la fortune qui résulte de ces gros cailloux, il en est un qui vise un tout autre objectif : Hannibal. Ce dernier ne désire qu’une chose : sauver de la mort son ultime amour, Selina. Pour l’aider dans cette improbable quête, Hannibal fait appel à un nouveau personnage, un brin inquiétant : le capitaine Alamendez, chasseur de renom et cannibale de réputation…

Le scénario d’Hannibal Mériadec et les larmes d’Odin est écrit des mains de Jean-Luc Istin pour la collection Soleil Celtic (qu’il dirige). Un récit d’aventure fantastique qui met en scène un capitaine de piraterie dont la bien-aimée a été sauvagement assassinée et qui n’aura de cesse de tout mettre en oeuvre pour la ramener à la vie. Notamment en mettant la main sur les larmes d’Odin. Rapidement, le capitaine Hannibal Mériadec va se trouver poursuivi par l’ordre des cendres, un trio de sorcières prêt à tout pour le doubler dans sa course. Dans ce quatrième album, la capitaine va faire appelle à un allié sanguinaire du nom d’Alamendez. Un épisode dans la lignée des précédents, où action et course-poursuite sont au coeur de l’histoire.

L’écriture de Jean-Luc Istin est toujours très agréable, les personnages sont souvent bien travaillés et le côté fantastique de ce récit de piraterie offre un point de vue original et divertissant.

Quant au dessin de Stéphane Créty, il est dans un style plutôt nouvelle école, avec une influence du monde des comics évidente. Les traits sont appuyés, les personnages très typés (le visage du capitaine Mériadec est notamment affublé d’un énorme nez) et la coloration recherchée de Sandrine Cordurié met l’ensemble en valeur.

Bref, Hannibal Mériadec et les larmes d’Odin nous fait passer à chaque fois de bons moments, et ce quatrième album ne déroge pas à la règle ! Vivement la suite.

Exposition Eugène Delacroix, « le plus légitime des fils de Shakespeare », à Paris

Par

Amaury Jacquet

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5 mai 2014

Exposition Eugène Delacroix, « le plus légitime des fils de Shakespeare », jusqu’au 30 juin 2014
Musée Eugène-Delacroix
6, rue de Furstenberg
75006 Paris

Artiste cultivé, Eugène Delacroix (1798-1863) fut également un spectateur de théâtre attentif et curieux des enjeux du renouveau de la scène française au cours des années 1820-1830.

Les théories nouvelles autour du jeu de l’acteur, venues notamment d’Angleterre, retinrent son intérêt. Il ne manqua pas d’en comparer l’habileté et les artifices avec ceux du peintre. William Shakespeare et ses oeuvres tinrent une place particulière dans sa création picturale, dessinée et gravée. Il avait ainsi assisté en septembre 1827 à l’une des représentations de Hamlet au théâtre de l’Odéon. La fascination de Delacroix pour la figure d’Hamlet, prince tourmenté et sensible, fut profonde. Dès 1825, à peine âgé de vingt-sept ans, il peignit la scène de Hamlet et le spectre de son père. Dès le début des années 1830, il eut l’idée de consacrer à Hamlet une suite de lithographies, à l’image de ce qu’il avait réalisé pour illustrer la traduction française du Faust de Goethe, en 1827.

Le musée Delacroix a la grande chance de conserver l’ensemble des pierres lithographiques dessinées par le peintre. À l’occasion du 450e anniversaire de la naissance de William Shakespeare, célébré à Paris, le musée Eugène-Delacroix présente ces pierres lithographiques, rarement exposées, ainsi que les lithographies qui en sont issues. Seront aussi exposées les autres oeuvres du musée liées à Shakespeare, notamment le très émouvant Roméo et Juliette au tombeau des Capulet.

Commissaire(s) :

Dominique de Font-Reaulx, musée Eugène-Delacroix, assistée de Catherine Adam-Sigas et de Marie-Christine Mégevand

La Nuit européenne des musées au MAC/VAL, samedi 17 mai de 15h à 23h30, à Vitry sur Seine

Par

Amaury Jacquet

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5 mai 2014

MAC/VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne
Place de la Libération
94400 Vitry-sur-Seine

À l’occasion de la dixième édition de la Nuit européenne des musées, le MAC/VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne ouvre gratuitement ses portes le samedi 17 mai 2014, de 15h à 23h30, avec un programme exceptionnel conçu pour tous les publics : visites guidées thématiques et inédites, ateliers, performances, concert…

Avec Barbecue Party Partout, une restauration originale et conviviale permettra de profiter du jardin du musée, espace de détente et d’exposition de 10 000 m2.

Expositions en cours

« Face B. Image/Autoportrait »
Exposition d’Esther Ferrer jusqu’au 13 juillet 2014

Parution de la première édition monographique d’Esther Ferrer en français à cette occasion.
Esther Ferrer
Coédition avec le Frac Bretagne.
368 pages, 600 reproductions, 21 x 29,7 cm, 25 €.
Textes de Patricia Brignone, Marion Daniel, Cyril Jarton, Frank Lamy, entretien avec Esther Ferrer.

« Avec et sans peinture »
Exposition des œuvres de la collection

« Intime »
Exposition d’Ida Applebroog dans l’espace de la collection jusqu’au 18 mai 2014

Programmation

15h
Atelier du livre d’artiste
Le Jour, la nuit, tout autour…, un livre de Julie Safirstein
Parents et enfants à partir de 5 ans, gratuit.
Renseignements et inscription : cdm.macval@macval.fr ou 01 43 91 14 64

15h – 18h
Cartels vivants
Dans le cadre du dispositif « La classe, l’œuvre », initiative du ministère de la Culture et de la Communication.

16h, 20h et 22h
Visites des expositions

17h et 20h30
Visites gustatives en famille de « Avec et sans peinture », nouvelle exposition des œuvres de la collection par le studio de design culinaire HOPLA

18h
Visite gestuelle par Levent Beskardes
Visite pour tous, accessible aux personnes sourdes, malentendantes et entendantes, menées en « langage gestuel naturel » par Levent Beskardes, artiste et comédien sourd.

19h – 23h
« Tentatives d’épuisements (1) : théorie pratique »
Performance d’Aurélie Gandit (création 2014)

19h, 20h et 21h
« Je vais vous raconter ma vie »
Performance d’Esther Ferrer
Avec la participation de l’IVT, International Visual Theatre, et de l’École nationale supérieure d’arts de Paris Cergy.

19h30
« Performance pour 100 chaises »
Performance d’Esther Ferrer

20h – 22h
« The Viewers »
Performance de Carole Douillard

21h30 / « Questions aux français »
Performance d’Esther Ferrer

22h
« Mikrokosmos »
Brébant versus Bartók versus Boussiron
Concert de Xavier Boussiron et de Marie-Pierre Brébant

Retrouvez le programme détaillé sur le site internet du musée :
http://www.macval.fr/francais/evenements-4/article/nuit-des-musees-5592

Prophet, tomes 1 à 4 : la série BD de Mathieu Lauffray enfin achevée (Soleil)

Par

Gaël

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5 mai 2014

Date de sortie : le 23 avril 2014

Auteurs : Mathieu Lauffray (Scénario et Dessin) avec l’assistance au dessin de Eric Henninot et Patrick Pion, ainsi qu’Anthony Simon à la couleur.

Prix : 14,50 € (56 pages)

Mathieu Lauffray (John Long Silver) aura finalement pu nous offrir son grand final avec le quatrième album de Prophet paru près de 10 ans après le troisième. Cela grâce aux éditions Soleil Productions qui rachetèrent les droits de la série aux Humanoïdes Associés. Un album longtemps attendu qui s’accompagne de la réédition des trois premiers albums. L’occasion de remettre les pièces du puzzle en place en se plongeant dans ce récit SF post-apocalyptique qui mêle brillamment lutte extraterrestre et voyage temporel.

Résumé du tome 4 :

Jack Stanton doit l’accepter : il est prisonnier dans un effroyable futur dont il est le créateur. Mais un nouveau défi l’attend : alors qu’il ne reste plus aucun espoir pour ce monde mourant, il se découvre un pouvoir inimaginable. Une nouvelle fois, Jack va pouvoir façonner le monde à sa guise. Une nouvelle fois, le sort de tous est entre ses mains. Fera-t-il les bons choix ?

Le scénario de Prophet a été co-écrit pour le premier album par Mathieu Lauffray et Xavier Dorison (duo qui travaille en parallèle sur la série culte John Long Silver). C’est ensuite en solo que Mathieu Lauffray a poursuivi cette série devenue culte, et ce malgré le poids de plusieurs années d’attente. Et cela valait le coup puisque le quatrième album, De Profundis, est un final d’exception. Un récit horrifique où des créatures monstrueuses viennent semer la désolation sur Terre suite à la découverte d’un jeune scientifique en quête de reconnaissance, qui aura alors franchi la ligne rouge. Le lecteur assiste à de nombreuses et titanesques batailles pour la survie de l’humanité jusqu’au point ultime que réserve De Profundis comme on referme une boucle.

Le scénario est magistralement écrit, digne des meilleurs séries du genre. Digne également de Mathieu Lauffray qui impressionne tant il est un auteur accompli et chevronné, que ce soit pour l’écriture ou que ce soit pour le dessin.

Un dessin naturel, aux traits fins et sombres dont se dégage beaucoup de force et de caractère lorsqu’on prête attention à ses nombreux coups de crayons apparents. Simplement grandiose.

Prophet est une série que tout amateur de SF devrait posséder. Incontournable !

Flashdance au théâtre du Gymnase dès septembre 2014 !

Par

Amaury Jacquet

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5 mai 2014

Adaptation & mise en scène : PHILIPPE HERSEN
Avec : PRISCILLA & FLORENT TORRES

Célébrant son 30ème anniversaire, le phénomène du film à succès FLASHDANCE est maintenant sur scène.
Tout le monde se souvient de l’histoire inoubliable et incroyable d’Alex , ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse . Sur les conseils de son fiancé et de sa meilleure amie, elle décide un jour de s’inscrire à l’audition de l’académie de danse.

Retrouvez, sur scène plus de 30 artistes qui vous feront chanter et danser sur une dizaine de tubes dont «What a feeling», «Maniac », «Gloria », «Manhunt », «I love Rock & Roll » «Here and now» etc …

Au THÉÂTRE DU GYMNASE À partir du 23 septembre 2014
Représentations : du mardi au samedi à 20H30
matinées : samedi à 17h et dimanche à 16 h
Locations : Théâtre : 01 42 46 79 79 www.theatredugymnase.com
Fnac : 0892 68 36 22 ( 0 ,34€/mn) – www.fnac.com
Et points de vente habituels

Derniers coups de ciseaux au Théâtre des Mathurins

Par

Charlotte Henry

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4 mai 2014

La pièce exceptionnelle Derniers coups de ciseaux, comédie policière interactive mise en scène par Sébastien Azzopardi, jouera au Théâtre des Mathurins jusqu’au 30 août 2014.

Continuer

Résultats concours : La Promesse, 10 places gagnées.

Par

Bénédicte de Loriol

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4 mai 2014

Sortie le 16 avril 2014

A l’occasion de la sortie du film Une Promesse, Publik’Art, en collaboration avec cinefriends.com, vous a offert la possibilité de gagner :

5×2 places de ciné pour le film : Une Promesse

Vous avez été très nombreux à participer : 2 991 joueurs.

Bravo à tous et merci de votre excellente participation.

Les cinq heureux gagnants de 2 places de ciné sont :

Christophe Kajdan, Isabelle, Jean Gerard Galle, Sonia Soreau et Bénédicte Padovani.

Notre partenaire vous enverra vos places très prochainement et d’avance on les en remercie vivement.

Très bon film à tous !

Résultats concours : Pas son genre, 10 places gagnées.

Par

Bénédicte de Loriol

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4 mai 2014

Sortie le 30 avril 2014

Une comédie sentimentale de Lucas Belvaux avec Emilie Dequenne,

Loïc Corbery de la Comédie Française.

A l’occasion de la sortie du film Pas son genre, Publik’Art, en collaboration avec cinefriends.com et Diaphana, vous a offert la possibilité de gagner :

5×2 places de ciné pour le film : Pas son genre

Vous avez été très nombreux à participer : 2 937 joueurs. Bravo à tous et merci de votre participation.

Les cinq heureux gagnants sont :

Sarah Marie-Anne, Daniel Youf, Mickaël Heslot, Jessica Lefevre et Juana Montoro.

Notre partenaire vous enverra vos places très prochainement. D’avance, on les en remercie vivement.

Très bon film à tous !

Going Back Home, nouvel EP de Black Strobe : Duel au soleil !

Par

Lodi

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4 mai 2014

Going Back Home : disponible le 26 mai 2014

Black Strobe est la rencontre fortuite entre un western poussiéreux et la musique moderne. Arnaud Rebotini, leeader-crooner du groupe, attise l’appétit des auditeurs en sortant l’EP »Going Back Home » (disponible le 26 mai), disque à trois chansons, dont deux créations »Going Back Home » et The House of Good Lovin et une reprise de »Tiger Man », qui précède »Godforsaken Roads », album qui pointera son nez en septembre 2014.

Trois titres, ou trois balles de revolver, qui viennent se loger avec cran, dans nos crânes. Trois titres qui répondent fièrement à l’univers de western moderne et mélancolique, propre au groupe. Trois titres dans lesquels Black Strobe cuisine Rock et Blues, »boucles synthétiques et rythmiques discoïdes », le tout arrosé du timbre classement singulier de Rebotini. Entre appétissants relans Presleyiens et étonnante légèreté, nos cowboys-smoking promettent un second album méchamment musclé. Alors »Going Back Home » oui, seulement pour s’empresser d’écouter les chants Black Strobien !

Palmarès complet du Festival Séries Mania, Saison 5, organisé par le Forum des images .

Par

Thierry Carteret

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3 mai 2014

Du 22 au 30 avril 2014

Comme chaque année depuis sa création en 2010, le Festival Séries Mania organisé par le Forum des images est le rendez-vous préféré des mordus de séries tv françaises et internationales. C’est une manifestation qui connaît un succès grandissant et donne l’occasion au public de découvrir de nouvelles séries sur un écran de cinéma. Le Festival Séries Mania c’est aussi des conférences, des master class, des soirées marathon et plein d’autres réjouissances avec des invités prestigieux comme cette année pour la saison 5 qui s’est déroulée du 22 au 30 avril, Nic Pizzolatto, écrivain illustre de polars, scénariste et producteur venu présenter en ouverture les deux premiers épisodes de True Detective, qui est une des meilleures séries américaines cette année. La projection a été suivie le lendemain par une passionnante master class de Nic Pizzolatto. Un des temps forts de cette édition qui commençait très fort.

Autre temps fort fût la présentation au public de Black Mirror, actuellement diffusée sur France 4, série produite par la Grande-Bretagne et qui s’intéresse avec un humour noir féroce (voir l’étonnant pitch du premier épisode pour s’en rendre compte !) à notre rapport aux nouvelles technologies et aux relations sociales de notre monde moderne. Une série qui devrait faire sensation et se révéler comme une très belle surprise. A l’instar de Southcliffe, mini-série britannique qui est parti comme le grand gagnant avec le prix du Public de la meilleure série et que Canal plus devrait diffuser prochainement.

Parmi les autres belles découvertes américaines de cette édition on peut citer Believe, série produite par J.J. Abrams (Lost) en association avec le réalisateur Alfonso Cuaron (Gravity, Les fils de l’homme), The Bridge avec Diane Kruger, Helix (diffusée sur SYFY depuis le 10 janvier) où une équipe de scientifiques luttent contre un virus dans un centre de recherche en Arctique, Masters of sex ou encore The Red Road dont l’épisode pilote a été réalisé par James Gray (La nuit nous appartient).

Pour la production française, le spectateur a pu découvrir la saison 2 de Ainsi soient-ils (qui a remporté le prix de la meilleure série française), Ceux de 14, Mafiosa saison 5 (en présence de l’équipe) ou encore Le passager avec Jean-Hugues Anglade, série policière crée et scénarisée par Jean-Christophe Grangé (Les rivières pourpres). Côté comédie, la mini série Francekbek a fait sensation en offrant le prix de la meilleure actrice dans une série française à Marie-Eve Perron. Côté Canada justement, car cette dernière série s’intéresse aux déboires d’une jeune québécoise qui tente un nouveau départ à Paris, on a pu découvrir avec Série Noire une série pleine d’humour (noir) sur les aventures de deux scénaristes un peu looser.

A côté de la découverte de nombreuses autres séries venues de la Corée du sud (The end of the world), le Japon (Woman), le Danemark (The legacy), la Norvège (Mammon, Eyewitness), la Finlande (Nymphs), la Suède (Real Humans S2), la Russie (Le dégel), les Pays-Bas (Ramses), la Belgique (Cordon), le Brésil (Filhos Da Puta), Israël (Mekimi) ou l’Australie (Devil’s Playground), le Festival proposait évidemment de grands rendez-vous avec la présentation des 8 premiers épisodes de la saison 4 de The Walking Dead et des deux premiers de la saison 4 de Game of Thrones (Le trône de fer).

Enfin, après la remise des prix devant un public nombreux, le Festival s’est clôt avec la présentation de l’excellente série italienne Gomorra inspirée du best-seller de Roberto Saviano. Vivement l’année prochaine !

Thierry Carteret

Palmarès complet du Festival Séries Mania, Saison 5 :

Le Prix du public / meilleure série concerne l’ensemble des séries présentées pendant le festival.
Meilleure série : Southcliffe, mini-série britannique créée par le scénariste Tony Grisoni et diffusée en Grande-Bretagne par Channel 4. Canal + vient d’en faire l’acquisition pour une diffusion prochaine.

Les Prix du jury de la presse internationale concerne les six séries françaises en lice et ont été décernés par cinq journalistes des médias suivants : Cinéma & Vidéo International (Italie), Radio Canada (Québec), Radio Times (Grande-Bretagne), Seance (Russie) et Ystads Allehanda (Suède).
Meilleure série française : Ainsi soient-ils (saison 2), créée par Bruno Nahon, Vincent Poymiro, David Elkaïm et Rodolphe Tissot, cette série est produite par Zadig Productions. Elle sera diffusée à l’automne 2014 sur ARTE.
Meilleure actrice dans une série française : Marie-Eve Perron, pour la série FranceKbekproduite par Love My TV – une coproduction du label OCS Signature. Créée par Jérémie Galan, Jonathan Cohen, sur une idée originale de Marie-Eve Perron et Lily Thibeault, cette série sera diffusée à partir du 5 mai sur OCS City.
Meilleur acteur dans une série française : Jean-Hugues Anglade pour la série Le Passager, créée par Jean-Christophe Grangé et produite par EuropaCorp Television. Cette série sera diffusée prochainement par France Télévisions.

Le Prix des blogueurs / meilleure série du monde : Woman est une série japonaise créée par Yuji Sakamoto et produite par Ohira Futoshi. Elle a été diffusée au Japon par NTV

Le Prix des internautes / meilleure web-série concerne la sélection des web-séries internationales (en ligne sur le site series-mania.fr). Meilleure web-série : High Maintenance est une web-série américaine créée par Ben Sinclair et Katja Blichfeld. Elle est produite par Ben Sinclair, Katja Blichfeld et Russell Gregory.

Retrouvez les moments phares du festival et les rencontres avec les invités sur le site series-mania.fr

Les prix de Séries Mania ont été remis lors de la soirée de clôture, mercredi 30 avril à 20h30.

Pourquoi ? – Michaël Hirsch seul en scène au Théâtre Les Déchargeurs

Par

Charlotte Henry

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3 mai 2014

Pourquoi - Michael Hirsch au Theatre Les Dechargeurs — Pourquoi – Michael Hirsch au Théatre Les Déchargeurs

Le jeune comédien et humoriste Michael Hirsch présente un « seul en scène » plein d’humour et de poésie, mis en scène par Malick Gaye, au Théâtre Les Déchargeurs à Paris, jusqu’au 7 juillet.

Continuer

L’Homme atlantique de Marguerite Duras, mis en scène et interprété par Viviane Théophilidès, à Paris

Par

Amaury Jacquet

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1 mai 2014

Théâtre Artistic Athévains du 14 avril au 11 mai 2014

Ce texte de Marguerite Duras est à l’origine de la bande-son de son dernier film, L’Homme atlantique. Les images montrent Yann Andréa marchant dans les pièces désertes de la villa Agatha, le tout entrecoupé de longues séquences noires.

Tout le commentaire est adressé à l’Autre, l’homme jadis aimé, celui que la parole fait passer devant la caméra, regarder l’objectif, disparaître de son champ. Cet homme, filmé, est celui qui vient de la quitter dont Duras se remémore par les mots sur fond de paysage océanique l’amour finissant aux prises avec le souvenir, l’abandon, la perte, et sa petite mort.

[pull_quote_center]L’homme atlantique ou la mémoire ente le visible et l’invisible, l’ici et l’ailleurs[/pull_quote_center]

Là où la nécessité de dire lui permet de conjurer cette blessure au cœur.

Entre abstraction et vérité, l’écrivain/cinéaste porte un regard détaché, introspectif sur cet amour qui s’éloigne dont elle garde encore la maîtrise à travers une exploration intime et le jeu de miroir que la metteure en scène, Viviane Théophilidès, convoque sur fond de décor de cinéma : extérieur jour-intérieur nuit.

Car si cette adresse à l’absent n’a pas été écrite pour la scène, elle n’en demeure pas moins très théâtrale avec cet embrasement du tout, indéfinissable, et si propre à l’œuvre de Duras.

En éclaireuse omnisciente, Viviane Théophilidès nous entraîne avec beaucoup de subtilité et d’intelligence sensible dans cet espace temps durassien où toute énonciation se fait pleine et entière.

L’homme atlantique ou la mémoire ente le visible et l’invisible, l’ici et l’ailleurs…

Alex Lutz d’Alex Lutz, mise en scène de Tom Dingler, à Paris

Par

Amaury Jacquet

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1 mai 2014

Bobino du 29 avril au 31 mai 2014
14-20 rue de la Gaîté 75014 Paris

Auteur, comédien et metteur en scène, Alex Lutz est connu du public pour sa revue de presse cultissime de Catherine (c’est lui) et Liliane, programme court écrit et interprété avec Bruno Sanches, dans Le petit journal de Yann Barthès, sur Canal+.

Mais c’est aussi un showman, irrésistiblement drôle, au ton unique et décalé qui, après avoir triomphé au Grand Point-virgule à Paris puis aux Folies Bergère, revient sur la scène de Bobino.

En croquant ses contemporain entre pur moment de folie et d’autodérision portée à son paroxysme, il campe à merveille leurs travers, les siens, les nôtres, mais toujours avec une profonde tendresse et une pointe de mélancolie, où l’absurde des situations se révèle un catalyseur des faiblesses qu’il parodie.

Du directeur de casting caractériel qui s’en prend à tout son staff ainsi qu’au pauvre candidat venu passer une audition : « Lutz ? C’est allemand ? T’es petit, t’es blond, t’es allemand, c’est chiant ! », de l’acteur porno surbooké qui tente de caler son agenda, ou encore du technicien de plateau sympa mais collant et inconscient « Alex, tu feras bien gaffe, j’ai laissé ta bouteille d’eau ouverte à côté des câbles électriques », en passant par l’histoire ravageuse sur l’étymologie du mot Montparnasse où se convoquent les Uns et Karl Lagerfeld, à la jeune femme sur-hormonée et donc perturbée, Alex Lutz se révèle un authentique comédien mais aussi un créateur d’univers improbable.

C’est là toute sa force où avec beaucoup de finesse et d’originalité qui le démarquent d’autres humoristes, il nous embarque dans son imaginaire soutenu par une écriture d’une rare efficacité, délestée de toute facilité, pour travestir avec justesse et une ironie mordante des instants de vie ordinaires qui dérapent en épisodes burlesques et dérisoires.

[pull_quote_right]En croquant ses contemporain entre pur moment de folie et d’autodérision portée à son paroxysme, il campe à merveille leurs travers, les siens, les nôtres[/pull_quote_right]

On est littéralement happé par son jeu à la fois ludique, surréaliste et perfectionniste qui offre une caractérisation parfaite des personnages à l’abri d’une gestuelle et d’une attitude aussi justes qu’hilarantes.

On aime donc sans modération son univers très personnel, ces prises de risque qui en font un interprète vraiment à part.

Indubitablement un grand artiste, courez-y !

Prix Canson 2014 / Remise du Prix le 12 juin – Fondation Joan Miró (Barcelone, Espagne)

Par

Amaury Jacquet

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1 mai 2014

Créé en 2010, le Prix Canson illustre la volonté de la maison Canson de défendre la place de l’art et de la création dans la Société et de promouvoir les artistes qui utilisent le papier comme support principal de leur création contribuant ainsi à en faire un médium vivant et contemporain.

Présidé par l’artiste Yan PEI-MING, le jury est composé d’experts reconnus dans le milieu de l’art et de la culture : Jimena BLAZQUEZ ABASCAL (Directrice de la Fondation NMAC à Cadix), Philippe COHEN (Collectionneur français d’art contemporain), Rebecca LAMARCHE-VADEL (Curatrice au Palais de Tokyo à Paris), Brett LITTMAN (Directeur exécutif du Drawing Center à New York), Enrico LUNGHI (Directeur Général du MUDAM à Luxembourg), Rosa Maria MALET (Directrice de la Fondation Joan MIRO à Barcelone), Didier OTTINGER (Directeur adjoint du Musée national d’Art moderne, Centre Pompidou à Paris) et Jean-Marc PREVOST (Directeur du Musée du Carré d’Art de Nîmes).

Cette année, 5 finalistes désignés par le jury sont en lice pour le Prix Canson 2014 : Gilles BARBIER (France), Simon EVANS (Angleterre), Deborah GRANT (Canada), Bayrol JIMENEZ (Mexique) et Alexandre SINGH (France).

TBBT, premier album de Tambour battant, en concert le 21 mai, à Paris.

Par

Bénédicte de Loriol

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1 mai 2014

Sortie Nationale le 14 avril 2014

Ben Stoker & Chixx font partie de cette génération de musiciens qui fait tomber les cloisons entre les styles Hip Hop, Electro, Bass Music, House … Après plusieurs maxis et remix sur de nombreux labels (Freakz Me Out (De), Straight Up! (Us), Boxon, Citizen (Fr), ils créaient le leur : Château Bruyant qui a été élu plusieurs fois label du mois par la presse spécialisée. Après un EP plébiscité sur la scène internationale en novembre 2013 sur le label américain « Profound Audio » en featuring avec Digga Bruck Shot (NYC), Tambour Battant débarque aujourd’hui avec son 1er album TBBT, plus puissant que jamais.

Il fêteront cette sortie 21 mai 2014 pour un concert événement au Nouveau Casino de Paris !

Wine and Bubble, crème solaire et sable chaud, un tube de Corneille et Laza Morgan.

Par

Lodi

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1 mai 2014

Entre un rayon timide se cachant derrière un bord de nuage, une grisaillerie triste et pleurante, parfois, le Soleil orgueilleux rayonne, noyé dans un ciel bleu. Et à ce moment là, la parka est au placard, et on fait bronzette, sirotant un jus de quelque chose.

Coktail fruits d’été, mille couleurs, paille et glaçon. Ajoutez à tout cela Wine and Bubble du couple occasionnel Corneille et Laza Morgan, et la somme aura un goût de vacances d’été ! Ombrelle ou pas, pourquoi ne pas danser sur les rythmiques pop-caribéennes du duo !

Ulysees, troisième album de Justin Nozuka

Par

Lodi

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30 avril 2014

Le nouvel album du talentueux Nozuka est un nectar de pureté. La voix de l’artiste se pose délicatement sur les ondes du disque et semble venir envahir le creux de nos oreilles, alors docilement domptées. Justin Nozuka brille par sa sobriété, et offre ici, généreusement, non pas une suite de chansons qui ne semblent pas avoir de lien entre elles, mais une continuité logique et une progression quasiment céleste. C’est une sorte d’envolée. Les premières chansons décollent nos pieds sales du sol boueux. Puis, progressivement, les suivantes nous emportent vers une sorte d’apaisement terriblement efficace. Une belle et douce épopée.

La balade se termine, et on se sent bien. Ulysees est conseillé aux personnes terriblement éreintées qui cherchent, pour le temps d’un disque, à se reposer.

Résultats concours : 8 places gagnées pour le Festival de Très Courts Métrages à Montpellier

Par

Bénédicte de Loriol

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30 avril 2014

Gaumont Multiplexe Montpellier –
235, rue Georges Mélies
34000 Montpellier

A l’occasion du prochain Festival de Très Courts Métrages qui aura lieu du 2 au 11 mai prochain partout dans le monde Publik’Art, vous a proposé de gagner des places pour son passage à Montpellier les 2 et 3 mai.

Les heureux gagnants de 2 x 2 places à la projection du 2 mai sont :

Béatrice Rigaill et Julien Esquiva

Les heureux gagnants de 2 x 2 places à la projection du 3 mai sont :

Gérard Buchler et Katia Dahlquist.

Bravo à eux et merci à tous de votre grande participation. Notre partenaire vous contactera très prochainement pour vous donner les modalités de remise des places.

Très bon Festival à tous !

Exposition Naissance d’un musée : Louvre Abu Dhabi du 2 Mai 2014 au 28 Juillet 2014

Par

Amaury Jacquet

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29 avril 2014

Le Louvre Abu Dhabi dévoile, pour la première fois en France, le meilleur de sa toute jeune collection. Cent soixante des plus beaux chefs-d’oeuvre déjà acquis par le musée émirien sont présentés à Paris, lors d’une exposition d’envergure intitulée « Naissance d’un musée ».
Parmi ces oeuvres d’exceptions, se trouvent un bracelet en or aux figures de lions fabriqué en Iran il y a près de 3 000 ans, une fibule (broche) d’or et de grenats d’Italie datant du Ve siècle après J.-C., des tableaux de Jordaens, Manet, Magritte… un papier-collé inédit de Picasso et neuf toiles du peintre américain Cy Twombly, récemment disparu. Le Louvre Abu Dhabi, qui ouvrira ses portes en décembre 2015, sera le premier musée universel créé au Moyen-Orient, dans une région au carrefour des civilisations. Sa collection se constitue progressivement d’oeuvres anciennes et contemporaines, provenant de différents pays. L’exposition permettra au public français de découvrir, en avant-première, la richesse des collections du futur musée mais également d’en appréhender le projet architectural et culturel.
Commissaire(s) :
Vincent Pomarède, musée du Louvre, commissaire général, associé à Laurence des Cars, musée de l’Orangerie, et à Khalid Abdulkhaliq Abdulla, commissaire associé, TCA Abu Dhabi (Abu Dhabi Tourism & Culture Authority

Le duo musical et original : Igudesman & Joo, jeudi 15 mai 2014, à Lyon.

Par

Bénédicte de Loriol

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28 avril 2014

Jeudi 15 mai 2014 à 20h à la Bourse du travail, à Lyon

Après Maxim Vengerov le 16 avril dernier, Les Grands Scènes de Musicalta présentent Igudesman & Joo jeudi 15 mai 2014 à 20h à la Bourse du travail.

Ce duo, de formation classique piano/violon, propose un spectacle complètement déjanté et délirant, pour tous publics. Depuis leurs débuts sur scène, Igudesman & Joo ont rempli les plus grandes salles de concert partout dans le monde et collaborent régulièrement avec les meilleurs orchestres philharmoniques et les artistes internationaux les plus célèbres (Gidon Kremer pour n’en citer qu’un seul). Ils ne sont jamais venus en France et Lyon sera leur première étape française. Ils sont également programmés à Paris en septembre.

Pour vous mettre dans l’ambiance de leur univers, découvrez le teaser de leur concert à Lyon :

Elles, nouveau clip de Patrick Fiori en écoute ici !

Par

Bénédicte de Loriol

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28 avril 2014

–DISPONIBLE LE 12 MAI 2014 –

4 années après le succès de « L’instinct Masculin », certifié disque de platine, Patrick Fiori revient avec « Choisir », un nouvel album qui marque les 20 ans d’une sublime carrière.

Introduit par « Elles », 1^er single évènement écrit et composé par Jean-Jacques Goldman, « Choisir », est un album personnel qui nous ouvre un peu plus encore sur l’univers de l’un des plus grands artistes français actuels, qui avec déjà 20 ans d’aventure et 20 ans de choix, poursuit son rêve avec passion.

Un nouvel album frais et moderne pour lequel Patrick Fiori, très investi dans l’écriture et la composition, continue de collaborer avec ses amis de longue date (Jean-Jacques Goldman évidemment, Patrick Hampartzoumian, Jacques Veneruso…), et de nouveaux complices (texte signé Bénabar sur « La sentinelle endormie », duo détonant avec le jeune Tommy sur « J’espère que tu vas bien »…)

TRACKLISTING :

01. Elles

02. Demain

03. Choisir

04. Un jour, mon tour

05. J’espère que tu vas bien (en duo avec Tommy)

06. Dans tes yeux chaque jour

07. T’en va pas maintenant

08. Anne et Louise

09. La vie d’un homme

10. Elles se disent

11. La sentinelle endormie

12. Tu connais tout

13. La vie qu’on a choisie

14. Tout contre mais pour

PATRICK FIORI EN CONCERT

9 et 10 Octobre 2014 : Bourse du travail à Lyon

17 Octobre 2014 : Zénith de Paris

22 Novembre 2014 : Dôme de Marseille

Othello de William Shakespeare mis en scène par Léonie Simaga, à Paris

Par

Amaury Jacquet

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26 avril 2014

La troupe de la Comédie-Française
Théâtre du Vieux-Colombier jusqu’au 1 juin 2014

Léonie Simaga, sociétaire de la Comédie-Française, s’attaque pour la première fois à Shakespeare et au drame d’Othello qui crut à tort qu’un homme pouvait être accepté pour ce qu’il est et non pour ce qu’il paraît. En confiant le rôle titre à Bakary Sangaré, acteur noir, elle donne à voir l’altérité en prise directe avec la haine de l’autre et sa machination où les enjeux entre exclusion et contamination du mal sont clairement posés.

[pull_quote_left]Une œuvre puissante où l’ordre social se confronte aux désirs individuels de son héros.[/pull_quote_left]

Un général maure, Othello, est au service de la très puissante cité de Venise. Revenu vainqueur de la guerre, il séduit Desdémone, fille de Brabantio, un haut dignitaire. Pour embrasser son destin et devenir un citoyen vénitien à part entière, il l’épouse. Seule la raison d’Etat le sauve du châtiment. Avec sa femme et sa suite, il est envoyé à Chypre afin de repousser les Ottomans.

Parallèlement, son fidèle officier Iago, humilié de s’être vu refuser la promotion attendue au profit d’un autre gradé, Cassio, prépare sa vengeance. Il va semer le doute sur la fidélité de Desdémone et instrumentaliser l’opinion déjà troublée par une union qu’elle considère contre-nature.

Une conspiration qui va perdre Othello en lui ôtant toute lucidité où sa perception de la réalité concernant l’amour de sa femme et la légitimité de son identité vont se brouiller jusqu’à lui faire commettre l’irréparable.

Dès le début de la pièce, Othello ne fait pas partie du cercle des élus. Il obtient son mariage dont l’hostilité est revendiquée sur un coup de force. Il vit dans un monde où l’intégration n’est rien d’autre que le reniement de sa différence. Le bouc émissaire est tout de suite désigné, vilipendé, où sa légitimité est contestée et se trouve assimilée à la malédiction, à la sauvagerie.

la pièce met à nu le processus d’humiliation sociale qui est à l’œuvre où dès les premières scènes la confusion règne dans les ruelles sombres et voies sans issue de Venise. Où l’amour d’un noir pour une femme blanche doit affronter un père, un amant éconduit et un officier en mal de reconnaissance.

La scénographie de Massimo Troncanetti qui joue sur la profondeur, en dépit des contraintes de la salle du Vieux-Colombier, restitue entre ombre et lumière tamisée cette atmosphère lourde d’une ville forteresse avant de laisser place pour l’arrivée à Chypre sur le port, à un espace ouvert et dépouillé.

Incarnation du mal absolu qui voit le processus se fomenter avant de s’accomplir, Iago est un prédateur constituant le personnage central avec et par qui la tragédie se déploie. Traitre et manipulateur, à l’abri d’une théâtralité poussée à son paroxysme, Nâzim Boudjenah, très physique, campe un personnage malfaisant aussi diabolique que primaire, investi de tout son être dans l’exécution machiavélique de son plan d’action.

Sous le feu de son poison, Othello est progressivement contaminé où hanté par la honte de son origine, il réagit irrationnellement en projetant sur lui ce que les autres attendaient, l’image d’une bête immonde.

Dans une approche très concrète du verbe, Bankary Sangaré (Othello) s’empare avec une emprise singulière de la langue Shakespearienne à la fois céleste et triviale dont l’excellente traduction de Norman Chaurette fidèle à l’esprit du texte, colle aux tournures de langage d’aujourd’hui.

Une œuvre puissante où l’ordre social se confronte aux désirs individuels de son héros…

Thierry Carteret

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