Gravity, un film d’Alfonso Cuaron

-

11 novembre 2013

Palais de Tokyo jusqu’au 18 novembre 2013

Près de 140 modèles de souliers retracent la carrière de Roger Vivier, plus inventeur que chausseur, qui débuta dans les années 1930. Avec le Fashion Program, le Palais de Tokyo explore des expériences inédites dans le domaine de la mode, de la création ou de la beauté qui marquent la réinvention du visible et modifient notre rapport au corps.

[pull_quote_left]L’exposition, dont le commissariat a été confié à Olivier Saillard et la scénographie à Jean-Julien Simonot, se parcourt comme le pastiche d’un musée voué à la chaussure. Il reprend les archétypes d’un Louvre ou d’un Prado en puisant dans les inspirations de Roger Vivier. [/pull_quote_left]

L’exposition, dont le commissariat a été confié à Olivier Saillard et la scénographie à Jean-Julien Simonot, se parcourt comme le pastiche d’un musée voué à la chaussure. Il reprend les archétypes d’un Louvre ou d’un Prado en puisant dans les inspirations de Roger Vivier.

Le goût pour l’Afrique, l’Orient, le XVIIIe siècle, la peinture française ou anglaise, sont autant de thèmes que le bottier partageait avec les plus vénérables institutions. Le visiteur voyage à travers un paysage de vitrines tel que le XIXe siècle savait en user avec le charme désuet de l’objet conservé. Aux œuvres d’art les chaussures empruntent les titres et les rôles que l’exposition utilise comme un pied de nez à l’art et à la mode.

[pull_quote_center]Roger Vivier voit la chaussure comme une sculpture dont il ne cesse de questionner la forme : « Depuis toujours la ligne me passionne, confiait le bottier, cinq cents fois je refais mon dessin pour vérifier la justesse de l’idée et respecter l’architecture du pied ».
[/pull_quote_center]

Les talons sont ses lignes de force, du talon aiguille, qu’il fut le premier à lancer en 1954, au talon «Etrave» (1958), et du talon «Choc» (1959) au sinueux talon «Virgule», voulu comme le manifeste de sa propre griffe dès 1963. Les formes de la chaussure le séduiront tout autant et l’empeigne se redresse alors, en 1958, en bout «Turc» ou «Guitare»…

Rénovateur en structure comme en surface, Roger Vivier ne néglige pas moins la broderie qui élève le soulier au rang d’objet d’art grâce aux savoir-faire séculaires des maisons comme Rébé ou Lesage. La renommée de Roger Vivier est telle qu’il sera en outre le seul collaborateur de Christian Dior, dans les années 1950, à pouvoir apposer sa griffe à côté de celle du couturier. Au même moment, la plupart des défilés de Paris, de Schiaparelli, à Yves Saint Laurent résonnent déjà des pas de créations fortes qui, dès 1963, le décideront à ouvrir sa propre marque.

La postérité retiendra également de Roger Vivier une liste de femmes d’exception. Lui qui signa les souliers du couronnement d’Elisabeth II en 1953, chausse les plus grandes figures de leur temps. Cette aura monarchique attire des clientes parmi lesquelles comptent la Duchesse de Windsor ou la princesse Soraya d’Iran, qu’on imagine côtoyer dans les salons Marlène Dietrich, Elisabeth Taylor, Jeanne Moreau et Brigitte Bardot… Toutes s’arrachent ses créations. Ludiques et surprenantes, elles vont des talons aigus, aux souliers de Catherine Deneuve dans «Belle de jour» de Luis Buñuel en 1967, à l’empeigne signée de la célèbre boucle d’argent.
La maison Roger Vivier tient, depuis 2002, à enrichir son patrimoine par l’acquisition régulière des pièces d’exception de son histoire, gardées précieusement au Musée de la chaussure de Romans et parmi les 140 exposés au Palais de Tokyo.

A ces souliers et accessoires issus des archives de la maison s’ajoutent des prêts issus des plus importantes institutions mondiales, privées comme publiques : le Metropolitan Museum of Arts à New York, le BATA Shoes Museum de Toronto mais aussi le musée de la chaussure de Romans ou encore le Palais Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris.

Ces fragments de l’histoire de la mode ont prouvé une nouvelle fois leur actualité sous l’impulsion de Bruno Frisoni qui, depuis 2002, assure la création artistique de la maison Roger Vivier, en perpétuant son rang et sa notoriété mondiale uniques. Avec respect, créativité et modernité, il mue la marque en maison d’accessoires de luxe, symbole d’un chic parisien incarné avec élégance par son ambassadrice, Inès de la Fressange. Designer toujours aux pieds des femmes les plus élégantes, telles Carla Bruni-Sarkozy, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Nicole Kidman, Julia Roberts, Bruno Frisoni esquisse avec malice des lignes et formes nouvelles dans les accessoires de la maison, jouant, entre autre, avec l’honorable talon Virgule qu’il consacre comme une véritable ponctuation dans sa création.

La 13e édition du Festival International du Film de Marrakech : du 29 novembre au 7 décembre 2013

Par

-

11 novembre 2013

dede

Bande-annonce : Je fais le mort, un film de Jean-Paul Salomé

Par

-

10 novembre 2013

Date de sortie : le 11 décembre 2013

Durée : N.C.

Avec : François Damiens, Géraldine Nakache, Lucien Jean-Baptiste

Du grand François Damiens à découvrir dans Je fais le mort. En témoigne la bande-annonce :

Synopsis :

[pull_quote_center]A 40 ans, Jean, comédien, est dans le creux de la vague… Il court le cachet sans succès. Au pôle Emploi Spectacle, sa conseillère lui propose un job un peu particulier : prendre la place du mort pour permettre à la justice de reconstituer les scènes de crime. Son obsession du détail bluffe les enquêteurs et va permettre à Jean de revenir sur le devant de la scène dans une affaire délicate à Megève, hors saison, suite à une série de meurtres…[/pull_quote_center]

Exposition América Latina (1960-2013) du 19 novembre 2013 au 6 avril 2014, à la Fondation Cartier

Par

-

10 novembre 2013

La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente América Latina 1960-2013, en coproduction avec le Museo Amparo de Puebla (Mexique).

[pull_quote_center]
L’exposition offre une perspective nouvelle sur la photographie latino-américaine de 1960 à nos jours, à travers le prisme de la relation entre texte et image photographique [/pull_quote_center]

Rassemblant plus de soixante-dix artistes de onze pays différents, elle révèle la grande diversité des pratiques photographiques en présentant aussi bien le travail de photographes que des oeuvres d’artistes contemporains. Cette exposition, véritable plongée dans l’histoire du continent, nous invite à (re-)découvrir des artistes majeurs rarement présentés en Europe.

En présence des artistes :
Elías Adasme, Claudia Andujar, Antonio Manuel, Luz María Bedoya, Marcelo Brodsky, Luis Camnitzer, Fredi Casco, Eugenio Dittborn, José A. Figueroa, Flavia Gandolfo, Carlos Garaicoa, Paolo Gasparini, Anna Bella Geiger, Carlos Ginzburg, Daniel Gonzales, Alejandro Jodorowsky, Suwon Lee, Rosario López, Pablo López Luz, Teresa Margolles, Oscar Muñoz, Pablo Ortiz Monasterio, Rosângela Rennó, Miguel Rio Branco, Herbert Rodríguez, Juan Carlos Romero, Graciela Sacco, Vladimir Sersa, Milagros de la Torre, Leonora Vicuña, Facundo de Zuviría.

Bande-annonce : Le Loup de Wall Street, le prochain film de Martin Scorcese

Par

-

10 novembre 2013

Date de sortie : le 25 décembre 2013

Durée : 2h 45min

Avec Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Jon Favreau, Kyle Chandler, Rob Reiner et Jean Dujardin

On vous propose cette bande-annonce du prochain film de Scorcese, Le Loup de Wall Street qui promet un très bon moment de cinéma avec un Leonardo DiCaprio en très grande forme. On a hâte d’y être !

Synopsis :

[pull_quote_center]

Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), un courtier en bourse de Long Island, refuse de collaborer avec les autorités dans le cadre d’une vaste affaire de corruption à Wall Street.
Le film raconte la spectaculaire ascension et la chute vertigineuse de Belfort à Wall Street. Son style de vie tumultueux de tous les excès : les fêtes, les drogues et l’alcool…[/pull_quote_center]

« The Old Woman » d’après l’œuvre de Daniil Kharms, mise en scène par Robert Wilson, à Paris

Par

-

9 novembre 2013

Théâtre de la Ville jusqu’au 23 novembre 2013
Festival d’automne à Paris

Le Théâtre de la Ville ouvre les festivités consacrées à Robert Wilson dont le travail est à l’honneur avec une déclinaison de propositions artistiques qui passera également par le musée du Louvre (Living Rooms) et le Théâtre du Châtelet ( Einstein on the beach).

Robert Wilson compose une partition parfaite entre son inspiration formaliste (son, image, lumière, gestuelle) et l’univers dadaïste du jeune poète satiriste, précurseur du théâtre de l’absurde.

Avec « The Old Wolman », le grand artiste américain convoque deux monstres sacrés de la scène : le danseur – acteur Mikhail Baryshnikov et l’acteur hollywoodien Willem Dafo. En s’appuyant sur des textes du russe Danill Kharms, persécuté par Staline et mort à 36 ans, il compose une partition parfaite entre son inspiration formaliste (son, image, lumière, gestuelle) et l’univers dadaïste du jeune poète satiriste, précurseur du théâtre de l’absurde à la Ionesco ou Beckett : vertigineux.

En douze tableaux ultraplastiques à la perfection sidérante, on est plongé dans le monde de Kharms aussi imprévisible que loufoque, cauchemardesque que burlesque, mélancolique que poétique où par delà le conte métaphysique/comique, s’interroge malicieusement la condition humaine face à l’incompréhension du monde, la solitude, les espoirs inaccomplis, la mort.

L’action à peine débutée est brutalement interrompue par des incidents qui la font rebondir dans des directions totalement inattendues où les personnages la répète à l’envi et se comportent de façon irrationnelle. Il y est question d’une succession de vieilles dames trop curieuses qui tombent de leur fenêtre, d’une pendule qui donne l’heure sans aiguille, d’un faiseur de miracles qui n’en fait naître aucun, du chiffre 7 qui viendrait après le chiffre 8…

Un monde où toute réalité est inexistante, porteur d’une errance mentale et sensorielle qui en prennent le contre pied.

Sous leur maquillage de fard blanc, deux jumeaux tout droit sortis d’un film muet (Mikhail Baryshnikov/Willem Dafo grandioses) grimés et habillés de costumes noirs qu’une seule mèche de cheveux rebelle (portée par l’un à gauche, l’autre à droite) permet de les différencier, s’emparent de l’espace pour incarner deux êtres virevoltants et angoissés aux allures de Buster Keaton où Robert Wilson théâtralise à merveille entre music hall et poésie pure, en passant par le nô et le cartoon, son esthétique aigue de la scène.

Dans un décor rappelant le surréalisme à la Magritte et sa décomposition, les deux protagonistes, mi anges mi démons, se livrent à un numéro dadaïste de haute voltige, le tout accompagné de bruits furtifs : cris, gloussements, rires tonitruants et d’une bande son aussi inspirée que narrative.

Et l’art protéiforme du maître texan rencontre pleinement l’écriture composite de l’écrivain pour un spectacle total.

Album de la semaine : Don’t rock the Jukebox, premier album de Jukebox Champions en libre écoute

Par

-

9 novembre 2013

Date de sortie : le 21 octobre 2013

Voici quelques semaines déjà que cette pépite est sortie dans les bacs : Don’t rock the Jukebox est le premier album de Jukebox Champions, un duo aux origines que nous connaissons bien… Le premier, Fade, n’est autre que producteur/DJ du groupe ASM (A State Of Mind que l’on retrouve en feat. sur Fresh) rendu populaire pour leur collaboration avec Wax Tailor. Le second, Blanka, est membre de La Fine Equipe, groupe de beatmakers également très apprécié sous nos latitudes. Bref, des références qui nous parlent tant on vous en a déjà fait d’éloges.

Autant dire qu’en sortant la galette de son étui, la barre semblait haute.

[pull_quote_left]Si on avait une pièce en plus, on n’hésiterait pas à relancer la machine qui mériterait de ne jamais s’arrêter.[/pull_quote_left]

C’est écoutilles grandes ouvertes que l’on découvre la pièce glisser dans le Jukebox (Coin Slot Intro)…. Et surprise, on découvre un featuring improbable : Astrid Engberg, la voix si magique découverte dans l’excellent premier album de Berry Weight (que nous avions également chroniqué) et l’harmonica de Jean-Jacques Milteau. Un titre au style jusque là inconnu (un genre de street country revisité à la sauce hip hop) qui pulse et ouvre le bal en nous faisant nous lever dès les premières notes.

S’enchainent ensuite des titres aux couleurs très différentes, avec des sons tantôt reggae (Anthem), tantôt Funk (You can call me Joe Joe, Too hot for this shiit), tantôt Soul ou hip hop, accueillant de nombreux artistes (au final, seuls deux titres sont purs instrus). Gros coup de coeur pour Strange Fruit, avec le compagnon de route Mattic qui n’est jamais bien loin de la team (avait sorti l’excellent album Fantastic Planet avec La Fine Equipe que vous aviez eu l’occasion de gagner sur Publik’Art). Le titre aux confluents du Hip Hop et de la Soul, marque par sa netteté et son travail.

La fin de l’album, précédée d’un titre groovy avec une Marie M charmeuse (Au jour le jour), arrivera malheureusement trop vite, malgré ses douze titres (si l’on omet l’intro). Si on avait une pièce en plus, on n’hésiterait pas à relancer la machine qui mériterait de ne jamais s’arrêter.

Exposition : Quentin Shih, à Inception Gallery Le Marais, à Paris, du 31 octobre au 14 décembre

Par

-

9 novembre 2013

Quentin Shih, à Inception Gallery Le Marais, à Paris, du 31 octobre au 14 décembre 2013

Communiqué de presse :

« A travers la photographie, nous pouvons raconter une histoire. Nous pouvons peindre avec de la lumière. J’aime que mes photographies soient dramatiques, qu’elles aient un aspect narratif. » –Quentin Shih

Quentin Shih, de son vrai nom Shi Xiaofan, est un photographe chinois autodidacte qui partage son temps entre New York et Pékin.

Quentin Shih est immédiatement identifiable par un style personnel qui combine une approche cinématographique, presque onirique, à des détails documentaires. La composition et la lumière, deux aspects qui lui sont inspirés d’Edward Hopper, confèrent une singularité et une atmosphère énigmatique à son expression. Les larges décors, minutieusement mis en scène, le soin particulier accordé à la couleur,les contours nets, les grands formats ; tout cela crée des récits chargés d’émotion. Dans ces mises en scènes très étudiées, nous entrons dans un environnement imaginaire qui révèle la solitude des personnages d’une manière surréaliste. « S’il y aun mouvement artistique qui m’a inspiré, c’est le surréalisme. » affirme Quentin Shih.

En regardant ses photographies, nous expérimentons une forme de rêve, un monde où se confrontent le réel et le fantastique.Quentin Shih concentre son oeuvre sur la relation entre les cultures. Il crée son propre langage, se référant à la fois à la culture occidentale et orientale, se jouant de l’interaction entre les deux formes d’imagerie, aimant souligner à la fois la beauté et l’aspect grotesque des deux mondes. Ainsi, ses photographies les plus célèbres mettent en scène l’uniformité du peuple chinois dont on aurait gommé toute forme de singularité pendant les années communistes, confrontée au culte de l’individu des pays occidentaux. Quentin Shih traite cette notion de choc culturel entre l’Orient et l’Occident avec une certaine dérision qui peut engendrer la polémique.

Considéré comme l’un des photographes chinois les plus prometteurs de sa génération, ce jeune artiste tend à un succès international grandissant. Quentin Shih a remporté de nombreux prix prestigieux. Il est notamment élu « Photographe de l’Année » en 2007 par le magasine chinois Esquire et est récompensé par le prix Hasselblad Masters Awards 2009.

Quentin Shih réalise ses premiers clichés durant ses études universitaires en photographiant des artistes underground locaux. Puis il s’installe à Pékin et démarre sa carrière en tant que photographe professionnel. Durant sa carrière, il participe à de nombreuses expositions en Chine, aux Etats-Unis et commence à s’intéresser de très près, avec beaucoup de talent, à la photographie publicitaire ainsi qu’à la photographie de mode. Quentin Shih réalise des campagnes de publicité pour de grandes marques telles qu’Adidas, Nokia, Microsoft, IBM, Yahoo, Sony Ericsson, Siemens, Red Bull, Samsung ainsi que des photographies de mode pour des publications internationales comme Vogue, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, Elle, Esquire, etc. Ses travaux commerciaux, réalisés pour pouvoir produire ses oeuvres personnelles, lui procurent l’expérience et l’habitude de travailler avec une équipe créative et l’aident à développer ses compétences techniques.

En 2008, Quentin Shih est sélectionné pour participer à l’exposition « Dior et les artistes contemporains chinois » au Centre Ullens d’Art Contemporain de Pékin. C’est le début d’une collaboration étroite avec Dior, Quentin Shih mettant en scène les nouvelles collections de la maison dans ses séries telles que The Stranger in The Glass Box et Dior Wuhan. Il instaure un dialogue entre deux zones géographiques et deux différents moyens d’expression que sont l’art contemporain et la mode. Les mannequins habillés en Christian Dior haute-couture entrent dans la vie ordinaire des locaux d’une façon à la fois incongrue et sereine, créant ainsi une forme de réalité virtuelle.

Dans la série The Stranger in The Glass Box, on assiste à la rencontre de la Chine puritaine et austère avec des mannequins Dior. Chaque photographie présente un mannequin pris au piège dans une tour de verre, observé attentivement par les passants chinois dans des lieux incongrus de la Chine des années 1970-1980. Les mannequins occidentaux, froids et glamour, ne semblent pas en paix dans le monde étrange créé par Quentin Shih. L’artiste présente ces images comme une métaphore de l’Occident pris au piège dans sa tour de verre face à la Chine qui l’observe attentivement. Les photos mettent en scène de grands espaces, matérialisant ainsi la grandeur de la Chine. Quentin Shih dépeint la Révolution culturelle comme un rêve, une

époque irréelle qui donne à cette série un côté vaporeux, éthéré, comme des photos de famille qui ont été dépoussiérées après des décennies et qui témoignent d’une époque révolue depuis longtemps, explorant ainsi son incertitude vis-à-vis du développement chinois. Alors que la Chine passe du collectivisme à l’individualisme rebelle à une vitesse spectaculaire, il trouve exaltant de voir tant de choses naître et disparaître chaque jour. Cependant, il regrette qu’une ville comme Pékin, désormais presque devenue une ville occidentale, ait peu à peu perdu ses propres traditions et son caractère.

Dans la série sur la ville de Wuhan, quatrième coopération de Quentin Shih avec Christian Dior, un mannequin entre dans la vie de certains habitants de Wuhan. Les scènes se déroulent dans un décor semi-ouvert monté de toute pièce, méticuleusement conçu, qui représente des lieux ordinaires de la ville. Le photographe s’est laissé inspiré par l’histoire de la ville, les gens qui y vivent, les couleurs, la lumière et les détails. Quand il a visité pour la première fois la ville de Wuhan, il a vu quantité de petits restaurants et de petites boîtes de nuit abandonnés sur la rive du fleuve, comme des espaces qui ont été coupés du reste de la ville. Inspiré de ces lieux, il a créé des espaces ouverts, derrière lesquels on retrouve des échos de la culture de la ville, mystérieuse et hors de portée. Les mannequins habillés en haute couture font intrusion dans les existences ordinaires des habitants de Wuhan d’une manière cérémoniale. Ils s’échangent des cadeaux, familiers et en même temps étrangers les uns aux autres. Ces présents représentent la relation entre le développement extrêmement rapide des villes chinoises et la maison de couture française Dior, qui s’est adaptée pour répondre à l’évolution de leur demande.

Ses oeuvres sont exposées dans les plus grandes foires d’art contemporain (Art Basel Miami, FIAC …) et son travail est présenté dans de nombreux pays, en Chine, aux Etats-Unis, à Singapour, en Corée, en France… Ses travaux ont été achetés par des collections privées et publiques, telles que le Danforth Museum of Art, le Worcester Art Museum dans le Massachusetts, le Musée d’Art Moderne de Moscou, le LACMA de Los Angeles, le Mint Museum en Caroline du Sud, le Centre d’Art contemporain de Pékin.

Concours Victor « Young » Perez : 10 places de ciné à gagner

Par

-

9 novembre 2013

Sortie le 20 novembre 2013

Jacques Ouaniche avec Brahim Asloum, Steve Suissa

A l’occasion de la sortie du film Victor « Young » Perez, Publik’Art, en collaboration avec cinefriends.com, vous offre la possibilité de gagner :

5×2 places de ciné pour le film : Victor « Young » Perez

Pour cela, il vous suffit de répondre directement au quizz avant le 20 novembre 2013. Le synopsis et la bande annonce vous seront utiles pour trouver les bonnes réponses.

Aucune réponse mise en commentaire ne sera validée.

Synopsis :

[pull_quote_center]

Victor Perez, dit Young Perez, 136 combats, 91 victoires dont 27 par KO, Champion du monde des poids mouches, est sur le ring. Cette fois là, il sait qu’il ne peut pas gagner ce combat. En face de lui Kurtz, le soldat allemand de 20 centimètres et 20 kilos de plus que lui.
Autour de lui les cheminées des fours crématoires recrachent les cendres de ses camarades d’infortune. Et pourtant, encouragé par son frère Benjamin déporté lui aussi et par des milliers de regards muets, Victor, ce petit juif arabe, tiendra tête à ces monstres durant quinze rounds. Pendant l’enfer de ce combat, Victor verra défiler sa vie. La Jeunesse insouciante de Tunis avec Rachid, Maxo et Benjamin. Il y retrouvera l’amour avec la bellissime Mireille. Il revivra sa gloire et sa descente aux enfers, enfer bien agréable à côté de l’Indicible dans lequel les coups de Kurtz le ramèneront.[/pull_quote_center]

____________________________________________

Règlement du concours :

Ce concours est organisé sur le site Publikart.net ainsi que sur la page Facebook Publikart. Les deux plateformes permettant de réunir une liste commune de participants à partir de laquelle le tirage au sort est effectué.

Chaque joueur a la possibilité de jouer sur les deux plateformes (Publikart.net + Facebook) et ainsi augmenter ses chances de gagner, le joueur apparaissant alors deux fois dans la liste finale.

Pour jouer à ce concours sur le site de Publikart.net, après avoir coché vos réponses, cliquez sur le bouton « Envoyer vos réponses » en bas du formulaire (le bouton apparaît en utilisant le curseur bleu situé à droite des questions, le cas échéant) en nous précisant vos coordonnées complètes ( nom+adresse). Un mail de confirmation de votre participation vous sera envoyé par les services de Cinefriends.com, partenaire mettant à notre disposition le système de quizz utilisé.

Jouez à ce concours sur la page Facebook de Publik’Art après y avoir rempli le formulaire en nous précisant vos coordonnées complètes ( nom+adresse), et avoir “liké” la page Facebook. La société Reflexe Media est le partenaire mettant à notre disposition le système de quizz utilisé sur cette plateforme.

Une seule participation par personne, par E-mail et par foyer est autorisée sur chaque plateforme. En cas contraire, flagrant ou douteux, (participations multiples, bulletins à coordonnées identiques, erronées ou incomplètes), il ne sera tenu compte d’aucune réclamation et aucun lot ne pourra être attribué à l’émetteur du bulletin.

Le concours prendra fin le 20 novembre 2013 à 20h00. Les réponses reçues après cette date limite ne seront pas valides et ne seront pas comptées dans le nombre total de participations. L’attribution du(des) lot(s) se fera par tirage(s) au sort parmi les bonnes réponses. Un article publiant le nom du(des) gagnant(s) paraîtra le jour du tirageau sort.
La participation à ce jeu implique que vous autorisiez Publik’Art à utiliser les informations vous concernant dans ce concours. Publik’Art s’engage à ne pas les transmettre à d’autres personnes ou sociétés que le ou les partenaires cités dans le present règlement.
Vous disposez d’un droit d’accès, de modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent (art.34 de la loi « Informatique et Libertés »). Pour l’exercer, contactez-nous via Publikart.net.

Concours : Dania Giò avec la sortie de son album Face à Face, le 25 Novembre, gagnez des places pour rencontrer l’artiste

Par

-

8 novembre 2013

Sortie de l’album Face à Face, le 25 novembre 2013

A l’occasion de la sortie de l’album Face à Face, Publik’Art vous offre la possibilité de gagner :

2×2 places pour l’écoute en avant-première de l’album de Dania Giò, le 20 novembre

Pour cela, il vous suffit de répondre directement au quizz avant le 17 novembre 2013. La biographie de Dania Giò vous sera utile pour trouver les bonnes réponses.

Aucune réponse mise en commentaire ne sera validée.

Biographie de Dania Giò

D’origine italienne, née à Genève le 26 juin 1987, Dania Giò se passionne très jeune pour la musique. Elle commence à prendre des cours de guitare électrique et donne son premier concert à l’âge de 7 ans au sein de la Maison de Quartier des Pâquis. Elle a suivi divers cours de théâtre et de danse.

En 2002, après un concours de chant gagné sur NRJ Léman.

Depuis 2003, elle commence les enregistrements de productions destinées aux majors avec Yorgos Benardos, compositeur et arrangeur officiel chez Universal Paris. Yorgos a travaillé pour les albums de Melissa NKONDA, Jenifer, Sita, Le Roi Soleil et d’autres.

Fin 2004, elle est sélectionnée par la Fondation de Phil Collins. Grâce à cela, elle a eu la possibilité de chanter avec Phil Collins, Michael Jones, Matthieu Gonnet etc.

Elle a participé à l’enregistrement de la version française de TARZAN II de Walt Disney.

Diverses expériences de scènes dont la première partie de Phil Collins au Stade de Düsseldorf en 2004 devant 2x 70’000 personnes.

En 2008, Dania Giò enregistre le générique de Totally Spies diffusé actuellement sur TF1.

En 2010, elle est choisie (parmi Superbus et Jena Lee) pour incarner le titre principal de la série TARA DUNCAN (dont l’auteur est Sophie Audoin Mamikoninan), elle fait de « Sortcelière » un tube en collaboration avec M6, Moonscoop et Universal Paris.

Actuellement, Dania finalise en studio son album sur un répertoire français-anglais. Le projet d’album se construit sur une base de plusieurs années de collaboration avec Yorgos Benardos, en tant que chanteuse de démo pop-rock et variétés. Plusieurs titres chantés par Dania sont devenus des hits en Roumanie (Andreea Balan et Keo) et des musiques de films pour TF1.

En mai 2013, Dania Giò tourne le clip de « S’il nous plait » réalisé par Mark Maggiori.

Le talent et le charisme de Dania en scène, ainsi que son niveau émotionnel, confirment ses facultés exceptionnelles remarquées lors des enregistrements en studio. Le public répond totalement au don d’une Dania complètement motivée et énergique.

Son clip : S’il nous plait :

____________________________________________

Règlement du concours :

Ce concours est organisé sur le site Publikart.net uniquement.

Pour jouer à ce concours sur le site de Publikart.net, après avoir coché vos réponses, cliquez sur le bouton « Envoyer vos réponses » en bas du formulaire (le bouton apparaît en utilisant le curseur bleu situé à droite des questions, le cas échéant) en nous précisant vos coordonnées complètes ( nom+adresse). Un mail de confirmation de votre participation vous sera envoyé par les services de Cinefriends.com, partenaire mettant à notre disposition le système de quizz utilisé.

Une seule participation par personne, par E-mail et par foyer est autorisée. En cas contraire, flagrant ou douteux, (participations multiples, bulletins à coordonnées identiques, erronées ou incomplètes), il ne sera tenu compte d’aucune réclamation et aucun lot ne pourra être attribué à l’émetteur du bulletin.

Le concours prendra fin le 17 novembre 2013 à 20h00. Les réponses reçues après cette date limite ne seront pas valides et ne seront pas comptées dans le nombre total de participations. L’attribution du(des) lot(s) se fera par tirage(s) au sort parmi les bonnes réponses. Un article publiant le nom du(des) gagnant(s) paraîtra le jour du tirageau sort.
La participation à ce jeu implique que vous autorisiez Publik’Art à utiliser les informations vous concernant dans ce concours. Publik’Art s’engage à ne pas les transmettre à d’autres personnes ou sociétés que le ou les partenaires cités dans le present règlement.
Vous disposez d’un droit d’accès, de modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent (art.34 de la loi « Informatique et Libertés »). Pour l’exercer,contactez-nous en cliquant sur l’onglet en bas de votre page.

Perturbation d’après Thomas Bernhard, mise en scène de Kristian Lupa, à Rouen

Par

-

8 novembre 2013

Hangar 23 – les 18 & 19 novembre 2013 à 19h30
Boulevard Emile Duchemin
76000 Rouen

Créateur de théâtre complet, Krystian Lupa s’impose à la fois comme concepteur d’adaptations, plasticien (il signe lui même les scénographies et les lumières de ses spectacles) et directeur d’acteurs (connu pour son long travail préparatoire avec les comédiens sur la construction des personnages). Ses spectacles sont également marqués par un travail singulier sur le rythme, temps ralenti dans le déroulement de l’action scénique, souvent concentrée autour de moments de crises. On se souvient encore de sa mémorable “Salle d’attente” capable de créer une sidérante intensité, tout en offrant à la représentation d’indomptables dilatations poétiques.

Son théâtre regarde ailleurs. De l’autre côté ou dans les profondeurs. Là où l’homme ne se comprend plus lui même.

Et il faut accepter d’y entrer progressivement, sans rien forcer. Le récit, l’intrigue, la psychologie des personnages, l’efficacité dramatique, la beauté voulue pour elle-même ne sont pas ce qui occupe le metteur en scène polonais.

Son théâtre regarde ailleurs. De l’autre côté ou dans les profondeurs. Là où l’homme ne se comprend plus lui même

Et donc pour son second spectacle en français d’une durée de 4 h30 avec entracte, Krystian Lupa a choisi Perturbation, cette œuvre de prédilection de Thomas Bernhard écrite en 1967 où la maladie des hommes est la conséquence d’une humanité perturbée propre au vertige de la condition humaine.

L’histoire est celle d’un chemin initiatique structurée en deux parties. La première nous conduisant sur les traces d’un adolescent, le narrateur, qui accompagne son père médecin dans sa tournée quotidienne avec lequel les rapports familiaux sont difficiles, et qui découvre des patients qui, par delà leurs maux physiques, sont abîmés par la vie, en proie à une «perturbation» intérieure. S’y révèlent de maison en maison, de secret en secret, de douleur en douleur, leur solitude infinie, leur détresse abyssale et leur folie dévastatrice .

Au milieu de ce chaos, le médecin se fait bien plus qu’un soignant. Il devient le confident de toutes leurs souffrances et leur désespérance. Pour le fils, le voyage se transforme en une expérience apocalyptique, tel un chemin de croix où Bernhard y raconte comment un jeune homme ouvre les yeux sur la perturbation fondamentale du sens de l’existence, et l’effroi qu’elle recèle.

La seconde partie se concentre sur leur dernière visite au château de Hochgobernitz habité par le vieux prince Saurau et sa famille. Le vieillard y vit reclus malgré la présence de ses filles et de ses sœurs, enfermé dans ses pensées et ses doutes où il se laisse aller à un long monologue mystico-philosophique parfois proche du délire.

Un homme tour à tour illuminé ou visionnaire qui cultive avec férocité et jubilation son aversion pour son pays et ses contemporains.

Le dispositif scénique offre un espace organique fluctuant. Avec un champ de vision qui s’élargit par des vidéos murales offrant un jeu en simultané sur scène du père et du fils en route pour leur tournée médicale, tout en accentuant l’introspection entre deux hommes, ou qui se rétrécit par la reconstitution, à travers deux boîtes latérales qui vont et viennent de chaque coté, des lieux intimistes visités par le médecin.

Et Lupa ne s’attache pas à la reconstitution narrative de l’oeuvre mais à son embrasement méditatif et sensitif avec ses turbulences, ses débordements et ses ruptures qui lui permettent de fragmenter des espaces de perdition, d’introspection où se créent alors un autre rapport au monde : sensible et onirique

Et Lupa ne s’attache pas à la reconstitution narrative de l’oeuvre mais à son embrasement méditatif et sensitif avec ses turbulences, ses débordements et ses ruptures qui lui permettent de fragmenter des espaces de perdition, d’introspection où se créent alors un autre rapport au monde : sensible et onirique

La pièce est une longue traversée d’épisodes qui se démultiplient, s’entrechoquent et se chargent de multiples désordres qui viennent bousculer le spectateur, soutenus par un jeu incandescent, une ironie mordante, et des questionnements existentiels.

D’une saisissante interrogation, elle nous renvoie à l’intranquillité du monde mais aussi à des instants de sursaut toujours possibles grâce à l’art pour le vieux prince ou la croyance pour le jeune fils.

Un spectacle puissant porté par une troupe de comédiens qui fait corps avec cette littérature en fusion dont l’expérience crée un bouleversement intérieur.

Le nouveau spectacle : Michaël Grégorio en ConcertS, en DVD et Blu-ray le 12 novembre 2013

Par

-

5 novembre 2013

Michael Gregorio en concertS

SON NOUVEAU SPECTACLE POUR LA PREMIERE FOIS EN DVD ET BLU-RAY™

EN DVD, BLU-RAY™, COFFRET 2 DVD ET TÉLÉCHARGEMENT DÉFINITIF LE 12 NOVEMBRE 2013

© Ruq Productions 2013

Michaël débute par le théâtre à l’âge de 14 ans, passionné de musique il s’amuse ensuite à chanter à la manière de ses groupes favoris Radiohead et Nirvana. Il participe en mars 2001 à l’émission de Laurent Boyer Graines de star sur M6, qu’il remporte deux fois.

Depuis, il collectionne les succès sur scène : un premier spectacle J’aurais voulu être un chanteur, la première partie de Céline Dion lors de sa tournée européenne en 2008, puis Michaël Gregorio pirate les chanteurs qui totalise plus de 250 000 spectateurs et pour lequel il reçoit un double DVD d’or… En 2013, son dernier spectacle Michaël Gregorio En concertS fait le plein pendant trois mois au Bataclan, en tournée et dans les festivals.

Globe de cristal du meilleur one man show 2013

Avec En concertS, Michaël Gregorio repousse encore une fois les limites de ses prouesses vocales et continue de réinventer l’imitation, un genre qui contient difficilement toute l’originalité de ce jeune performeur.

Toujours accompagné de ses 4 musiciens et d’un quatuor spécialement venu pour la captation DVD, il nous offre, un véritable voyage à travers le temps où Brel côtoie les Black Eyes Peas, Piaf – David Guetta, Les Bee Gees – Grand Corps Malade… A la vitesse de la lumière, il enchaîne les rap, opéra et jazz, électro et alterne l’humour et l’émotion.

Véritable déclaration d’humour musicale, En concertS est un moment unique

Mise en scène : Michaël Gregorio et Arnaud Lemort

Textes de Laurent Ruquier, Michaël Gregorio et Arnaud Lemort

Réalisation : Gérard Pullicino

Michaël reprendra son spectacle sur scène au Trianon du 18 au 31 décembre, en mars au Théâtre du Châtelet et en tournée dans toute la France :

Metz (27/11/13), Nancy (28/11/13), Bruxelles (4-5/02/14), Lorient (1/03/14),

St Etienne (26/03/14), Alençon (28/03/14), Bordeaux (9-10/04/14), Genève (15/05/2014), Dijon (16/05/2014), Strasbourg (30-31/05/2014), Toulouse (4-5/06/2014),

Lille (13-14/06/2014), Marseille (23/10/2014), Nice (24/10/2014), …

BONUS DU DVD ET DU BLU-RAY™ :

À travers les bonus nous découvrons les OFF de la tournée, les coulisses des tournages des vidéos du spectacle, un best of des slams les plus impressionnants, les secrets des duos de batterie, le travail avec le quatuor, des sketches courts avec Dave et Mickaël Miro, ainsi qu’un flash mob unique au Bataclan, Michaël accompagné par la chorale des voix timbrées.

CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES DVD

Format écran : 16/9 / Format image : 1.77

Audio : Français 5.1

Durée : 1h40 min env. de spectacle

CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES BLU-RAY™

Format : HD 1080i / Format 1.77

Audio : Français DTS-HD Master Audio 5.1 / 2.0

Retrouvez également en coffret 2 DVD les spectacles « Michael Gregorio pirate les chanteurs» et « Michael Gregorio En concertS »

Editeur : Universal Pictures Video

Les Rencontres Cinématographiques de la Seine-Saint-Denis 2013 : découvrez le programme

Par

-

5 novembre 2013

Du 13 au 14 novembre

Nous avons le plaisir de vous faire partager le programme des prochaines Rencontres Cinématographiques de la Seine-Saint-Denis dont Publik’Art est parmi les partenaires officiels.

La programmation s’annonce dense et articulée sur deux thématiques associées : le cinéma, bien sûr, mais aussi la BD. Vous pourrez y découvrir les interactions puissantes qui lient ces deux univers. Deux mondes si proches qu’ils sont parfois indissociables. Le Festival ne se résume pas seulement à des projections de films. Vous pourrez admirer expos, carnets de voyages, ateliers ou BD-concert.

[quote_box_center]Des origines du cinéma et de la bande dessinée (Winsor McCay, les frères Fleischer) aux films les plus récents (Le Transperceneige, Quai d’Orsay, Lulu, femme nue…). Avant-premières, expositions, carnets de voyages, BD-concert, manganimes, ateliers pour les enfants… Mille façons d’explorer les liens entre cinéma, BD et illustration, dans les cinémas publics de la Seine-Saint-Denis ![/quote_box_center]

Nous vous invitons à consulter la plaquette de présentation extrêmement bien réalisée en vous rendant ici.

Mes séances de lutte, un film de Jacques Doillon

Par

Mégane Mahieu

-

5 novembre 2013

Date de sortie : le 6 novembre 2013

Durée : 1h 39min

Avec : Sara Forestier, James Thiérrée, Louise Szpindel

Synopsis :

[pull_quote_center]Une jeune femme prétexte l’enterrement de son père pour retrouver un voisin plutôt charmant, et tenter de comprendre pourquoi elle a interrompu le rapport amoureux amorcé avec lui quelques mois plus tôt. Ils se retrouvent et rejouent la scène où sa dérobade a empêché leur histoire de commencer.[/pull_quote_center]

Ils s’y essaient, se débattent, s’empoignent, tout en se rapprochant. Ils se frottent, se cognent l’un contre l’autre et s’amusent à dialoguer avec autant de fantaisie que de gravité, et à entrer dans une lutte de plus en plus physique.
Ils vont finir par se lier l’un à l’autre au cours de séances quotidiennes qui ressemblent à un jeu. Par-delà leur joute verbale, cette confrontation devient une nécessité pour essayer de se trouver, un curieux rituel auquel ils ne peuvent échapper.
Peu à peu, l’évidence qu’il faudra que quelque chose se libère entre eux pour que ces luttes soient enfin devenues une vraie lutte d’amour.

« Ce n’est pas la peine de parler des quelques milliards de gens qui sont sur terre, puisqu’après tout il n’y a qu’un homme et qu’une femme, donc des éléments complètement épurés ».C’est cette belle intuition de Philippe Garrel que Jacques Doillon semble mettre l’œuvre dans son nouveau film, Mes Séances de Lutte. « Elle »(Sara Forestier) et « Lui » (James Thiérrée) se cherchent, s’affrontent, jusqu’au point de non retour.

« Elle », gracile et sauvage, « Lui » acrobatique et sculptural tiennent un équilibre instable qui menace de s’effondrer chaque instant. On saisit l’histoire en filigrane (ils se connaissent d’avant par le biais du père de la fille, mort il y a peu), on rassemble les pièces du puzzle pour saisir ce qui les a menés à entreprendre ce jeu torturé. Mais les personnages le savent-ils eux-mêmes ? Il n’y a pas de raisons au désir et, en évitant la pantomime sans affect, Doillon donne voir les sentiments de la chair.

[pull_quote_left]Nos culs et nos langues, ces derniers espaces de liberté des progrès [/pull_quote_left]

Ces séances de lutte seraient une psychanalyse nerveuse où aux mouvements du corps se substitue la parole curative : elle rejoue, sur le mode de la lutte, le complexe au père en s’attaquant à son amant. Dans le salon, dans la grange, dans la boue … douleurs et désirs sont ainsi exorcisés et, en crescendo, c’est un érotisme mortifère qui nous saisit.

« Nos culs et nos langues, ces derniers espaces de liberté des progrès » dit le garçon car oui, bouche contre bouche, peau contre peau, coup contre coup … l’Autre est à dévorer faute de lui dire l’essentiel « je te désire », « je t’aime tout autant que je te méprise ». La caméra de Doillon, tantôt fluide, tantôt abrupte, saisit chaque instant cette dialectique de l’attraction et de la répulsion.

Mes séances de lutte se présente comme l’apothéose du cinéma de Doillon : artisanal, littéraire sans être pompeux (toujours présents les beaux dialogues du cinéaste), problématique du triangle amoureux (Elle, Lui et le fantôme du père en quelque sorte), finalement animé d’une force qu’on ne saurait qualifier.
Jacques Doillon offre une vision inédite de ce qu’est la part de mort dans l’amour, porté par des acteurs dont la performance se verrait bien sur scène tant elle rappelle un certain théâtre de la cruauté.

La galerie Hélène Bailly met à l’honneur la nouvelle série ‘KANAK’ du photographe Denis Rouvre

Par

-

4 novembre 2013

EXPOSITION DENIS ROUVRE
HELENE BAILLY GALLERY
38, RUE DE SEINE 75006 PARIS

À l’occasion du Festival Photo Saint Germain des Prés, la galerie Hélène Bailly met à l’honneur la nouvelle série ‘KANAK’ du photographe Denis Rouvre.
Denis Rouvre a passé trois semaines en Nouvelle Calédonie dont quinze jours dans les tribus. Lors de son immersion il a pu photographier treize tribus, autant de visages, que de corps de chasseurs, de pêcheurs ou de guerriers…
Une nouvelle fois le photographe a su laisser s’exprimer la beauté de ces visages si proches et en même temps si loin de nous tant par leurs regards que par leurs attitudes.
Ces tirages ont le pouvoir d’exprimer la force de ce peuple et nous transmettent une indescriptible émotion.
*Kanaka en hawaïen signifie homme libre.
*Le terme Kanak est emprunté aux langues polynésiennes ; il fut utilisé par les équipages tongies et tahitiens des premiers navigateurs européens pour désigner les habitants des îles mélanésiennes » (Bensa 1995) avec une connotation péjorative. Son usage alterna par la suite avec celui de « Mélanésien » jusqu’à ce que les indépendantistes fissent du terme « Kanak » utilisé dans sa forme invariable, une véritable revendication politique et une affirmation militante de leur singularité. Les accords de Matignon- Oudinot de 1988 traitent encore de la situation des «Mélanésiens », mais ils créent cependant une « Agence de développement de la Culture Kanak ». Et dans l’accord de Nouméa, dix ans plus tard, on n’utilise plus que le terme « Kanak ». (Source : Unesco)

DENIS ROUVRE ‘Kanak’ par Natacha Wolinski
L’art de la guerre commence avec l’affirmation d’un regard. Résister, c’est ne pas baisser les yeux. Depuis l’autre bout du monde, depuis l’autre bout de la France, depuis la commune de Canala, à trente kilomètres au nord de Nouméa, Toawani Tonchane, Basile Kaitchou, Toawani Moasadi, Franck Tomedi, Ezekia Diake nous regardent dans les yeux. Ils se présentent face à l’objectif du photographe. Ils se présentent face à nous. On ne voit pas leurs corps mais on les devine fichés en terre, ancrés dans un sol dont jamais on ne pourra les déraciner. Ils sont fils et filles de la terre kanak. Ils sont de la tribu des irréductibles, de Gelima, de Nonhoué, de Nakety, de Neho… Leurs visages ont les couleurs de l’argile séché et du bois. Leurs cheveux sont de broussailles. Ce sont des hommes et des femmes paysages. La lumière du photographe accuse les reliefs et les aspérités de leurs gueules rudes de pêcheurs, d’agriculteurs, de soutiers de la mine. Elle épouse le grain et les sillons de la peau. Elle prend acte du voltage intense des pupilles. Il y a de l’arrogance dans ces prunelles chargées au noir. Des braises de tristesse aussi. Une larme d’amertume. Le noir de la violence et des exploits indépendantistes est passé, mais ces regards portent encore le flambeau d’une inflexible insularité. Ces hommes et ces femmes sont les fils et les filles d’un monde révolu qu’ils s’acharnent à faire perdurer. lIs vivent à cheval entre le passé et le présent, chevaliers d’un monde coutumier qui les a vus naître, et qui, avant eux, a vu naître leurs aînés, leurs ancêtres, leur dieux familiers. Ils s’accrochent à la tradition sans être assurés de pouvoir toujours la préserver. La brutalité de leurs traits corrobore la brutalité de la vie et de l’histoire. Les vieux sont fracassés. Les jeunes sont revendicatifs. Les valeurs des uns ne coïncident plus forcément avec celles des autres. Ils sont de Canala et d’outremer. Ils sont rebelles et vaincus. Héros et renégats. Solidaires et claniques. Enracinés et sans repères. Ils nous regardent depuis les lointains. Nous les voyons pour la première fois.

CHIFRA#1 met le cap sur Pekin

Par

-

4 novembre 2013

CHIFRA#1 MET LE CAP SUR PEKIN

UNE PREMIERE EXPOSITION A PARIS PLEBISCITEE PAR PLUS DE 20 000 VISITEUR !
Du 22 au 28 octobre 2013, l’exposition CHIFRA#1 a réuni 28 artistes chinois et 14 artistes français sur les Champs-Elysées. A l’initiative de la collectionneuse chinoise DENG Xihong et de l’Association Chifra-France, cette première édition a séduit un public parisien multiple et enthousiaste.
CHIFRA#1, placée sous le Haut Patronage de Monsieur François Hollande, a accueilli plus de 20 000 visiteurs, dont 4 000 le soir de l’inauguration. Les aficionados de l’art asiatique, les collectionneurs et les professionnels du marché de l’art se sont rendus à ce nouveau rendez-vous parisien, tandis qu’un large public a manifesté un vif intérêt pour cet « éloge de la peinture » et cette rencontre entre deux cultures.
Pour DENG Xihong, mécène de l’exposition, l’objectif a été atteint : « J’ai voulu mettre en œuvre cette exposition, pour permettre à un large public de découvrir l’imaginaire d’artistes qui sont peu visibles sur la scène internationale et qui se situent délibérément en marge de l’effervescence du marché de l’art global. Pour tous les artistes chinois, Paris est le « temple de l’art « ! Il était donc important que le lancement de ce cycle d’expositions internationales se tienne ici au cœur de Paris. Le succès de CHIFRA#1 ouvre la voie à de nouvelles expositions en 2014. ».

Pour des artistes tels que CHAO Ge, ou WANG Yishi, ou encore Pierre CARRON, et Zwy MILSHTEIN, l’impact de cette exposition a renforcé leurs convictions que l’art est porteur d’espoir et permet d’installer des liens solides entre les cultures et entre les générations.

En janvier 2014, CHIFRA#1 met le cap sur la Chine.
Le succès de cette première édition de CHIFRA en 2013 encourage les organisateurs à continuer cette initiative en 2014.Dès janvier, l’exposition voyagera à travers la Chine et sera présentée notamment à Pékin, Shanghai et Shenzhen.
En octobre 2014, CHIFRA#2 reviendra à Paris avec de nouveaux artistes et une nouvelle thématique.

LES ORGANISATEURS
DENG Xihong, mécène et coordination générale REMY Aron, président de l’association ChiFra Paris et artiste FAN Dian, curateur pour la sélection chinoise, directeur du NAMOC ALIN Avila, curateur pour la sélection française, critique d’art et éditeur.
LES ARTISTES
CHINE : BAI Ming, CHAO Ge, DU Fangxiao, DUAN Zhengqu, FEI Zheng, GUANG Jun, GUO Runwen, HAO Qiang, HONG Ling, JIA Juanli, LI Dongxia, LI Lei, LI Xiangming, LIN Mao, LUO Ling, SUN Jiabo, TAN Ping, TIAN Haipeng, WANG Keju, WANG Wenming, WANG Yishi, WU Yang, XU Ze, XU Zhong’ou, YAN Ping, YANG Feiyun, YANG Yongsheng et YUAN Zhengyang.
FRANCE : Pat ANDREA, Rémy ARON, Jean CARDOT, Pierre CARRON, Erik DESMAZIERES, Philippe GAREL, Abraham HADAD, Christine JEAN, Natalie MIEL, Zwy MILSHTEIN, Moreno PINCAS, Serge PLAGNOL, Marie RAUZY et Vladimir VELICKOVIC

Le Soldat Rose 2, nouvel album, sortie le 11/11/2013 Bmg / Sony Music

Par

-

4 novembre 2013

Le Soldat Rose 2
Le conte musical pour les enfants et ceux qui le sont restés
Nouvel album, sortie le 11/11/2013
Bmg / Sony Music

Avec Francis Cabrel, Thomas Dutronc, Gad Elmaleh, Laurent Voulzy, Nolwenn Leroy, Renan Luce, Helena Noguerra, Isabelle Nanty, Tété, Camelia Jordana, Oldelaf, Elodie Frégé, Ours et Pierre Souchon…

Le Soldat Rose revient pour une suite très attendue par les enfants, et tous ceux qui le sont restés. Après l’immense succès critique et populaire du premier volet, le conte musical Le Soldat Rose 2 est de retour le 11 novembre. Toujours écrit par Pierre-Dominique Burgaud et composé cette fois par Francis Cabrel, le conte musical Le Soldat Rose 2 raconte les aventures poétiques d’un soldat qui avec l’aide de nombreux amis essaye de retrouver sa différence. L’accompagnent dans cette aventure les voix de Thomas Dutronc, Gad Elmaleh, Laurent Voulzy, Renan Luce, Nolwenn Leroy, Helena Noguerra, Isabelle Nanty, Tété, Camelia Jordana, Oldelaf, Elodie Frégé, Ours et Pierre Souchon… Le premier extrait à découvrir dans un clip magique est le Blues du Rose interprété par Thomas Dutron.

L’histoire :

Être un Soldat Rose, ce n’est pas facile à vivre : les petits garçons ne veulent pas d’un jouet qui a la couleur d’une danseuse, et les petites filles n’ont pas envie de s’amuser à la guerre. Mais quand à la suite d’un hasard malencontreux, le Soldat Rose devient bleu, c’est une autre question qui se pose : celle de la singularité. Vaut-il mieux être comme tout le monde, se fondre dans la masse ? Ou au contraire être unique en son genre ?

Après le succès critique et populaire du premier volet, le Soldat Rose 2 conte les aventures d’un soldat qui, avec l’aide d’un petit garçon, d’une petite fille et d’autres jouets, va tout faire pour essayer de retrouver ce qui était sa chance : sa différence.

Un peu d’histoire :

Sorti le 6 Novembre 2006, Le Soldat Rose est un conte musical écrit par Pierre-Dominique Burgaud et composé par Louis Chedid. Avec 450 000 albums vendus à ce jour et la Victoire de la musique de « L’album de chansons de l’année » en 2007, il a rencontré un vif succès, autant critique que commercial.Sa représentation sur la scène du Grand Rex, portée entre autres par – M -, Vanessa Paradis, Francis Cabrel, Alain Souchon, Louis Chedid, Benabar et les autres artistes originels du projet, a remporté l’année suivante la Victoire de la musique du « DVD musical de l’année ».

Enfin, l’adaptation de ce disque en comédie musicale, aura rassemblé entre 2008 et 2009 plus de 300 000 spectateurs ; remportant au passage le Globe de Cristal de la meilleure comédie musicale 2009.

Le 11 novembre, ne ratez pas ce nouveau volet des aventures poétiques du Soldat Rose 2 !

Hommage à Lou Reed – Un concert inédit du Velvet Underground à la Fondation Cartier (15 juin 1990)

Par

-

4 novembre 2013

Lou Reed (1942-2013)

En hommage à Lou Reed, la Fondation Cartier diffuse pour la première fois ce concert historique du Velvet Underground.

« Le concert n’a jamais été prévu pour être la reformation du Velvet Underground, mais lorsqu’on a invité Lou Reed, dans le cadre de l’exposition Andy Warhol en 1990, toutes les personnes qui sont venues à Jouy-en-Josas l’espéraient. Ce concert s’est tenu l’après-midi du 15 juin et un autre groupe était prévu, mais au dernier moment Lou Reed et John Cale sont montés sur scène pour jouer Songs for Drella. Ensuite, lorsque Sterling Morrison et Maureen Tucker les ont rejoint pour commencer Heroin… C’était à tomber. J’ai toujours pensé que c’est l’atmosphère créée par la Fondation Cartier qui a permis cette reformation, parce que nous étions sincères, et surtout pas des professionnels du show-business. Ce qui s’est passé ce jour-là a été un très grand plaisir, un honneur ».
Marie-Claude Beaud, directrice de la Fondation Cartier pour l’art contemporain de 1984 à 1994.
Propos recueillis à la Fondation Cartier, Paris, le 29 octobre 2013

La nostalgie heureuse, un roman d’Amélie Nothomb

Par

-

4 novembre 2013

Ce roman d’Amélie Nothomb, née au Japon, n’a pas vraiment d’histoire. C’est une sorte de journal de bord où elle écrit ses ressentis presque au jour le jour alors qu’elle s’apprête à retourner au Japon après de nombreuses années d’absence. Elle est accompagnée d’une équipe de télévision, France 5, qui fait un reportage sur elle-même. Du coup, Amélie écrit tout ce qu’elle ressent durant ce séjour japonais.

[pull_quote_center]Tout ce que l’on aime devient une fiction [/pull_quote_center]

(quatrième de couverture)

Oui, elle retourne enfin au Japon, son pays de cœur. Elle va aussi retrouver son ancienne Nounou, Nishio-San, passages très émouvants, et son « fiancé » qu’elle avait éconduit alors qu’elle avait une vingtaine d’années. Elle l’avait quitté, presque sans rien lui dire, en rentrant en France précipitamment. Et là, pour la bonne raison du reportage, elle reprend contact avec Rinri… Pauvre Rinri, qui fait quand même bonne figure…

Elle redécouvre le Japon qui a souffert en son absence : le 11 mars 2011, séisme et tsunami et Fukushima. Ça fait beaucoup pour un seul pays.
Si vous êtes fan du japon, fan d’Amélie Nothomb, vous allez être fan de ce livre. Sinon, non, vous allez trouver que c’est un livre de trop qui n’apporte rien au lecteur. Surtout si vous avez lu tous les livres d’Amélie.

Pas d’histoire, mais de belles descriptions du Japon, de la personnalité des japonais, de leurs sentiments. Une culture tellement différente de la nôtre ! Et on peut faire confiance aux analyses de l’auteure : toujours fines et intelligentes. Ecriture fluide et lecture facile et agréable.

Le prix Renaudot 2013 a été décerné à Yann Moix pour « Naissance »

Par

-

4 novembre 2013

Le prix Renaudot 2013 a été décerné ce matin à Yann Moix pour son très volumineux « Naissance », présenti plus ou moins comme favori.

Résumé de l’éditeur :

La naissance ne saurait être biologique : on choisit toujours ses parents. Naître, c’est semer ses géniteurs. Non pas tuer le père, mais tuer en nous le fils. Laisser son sang derrière, s’affranchir de ses gènes. Chercher, trouver d’autres parents : spirituels. Ce qui compte, ce n’est pas la mise au monde, mais la mise en monde. Naître biologiquement, c’est à la portée du premier chiot venu, des grenouilles, des mulots, des huîtres. Naître spirituellement, naître à soi-même, se déspermatozoïder, c’est à la portée de ceux-là seuls qui préfèrent les orphelins aux fils de famille, les adoptés aux programmés, les fugueurs aux successeurs, les déviances aux descendances. Toute naissance est devant soi. C’est la mort qui est derrière. Les parents nous ont donné la vie ? A nous de la leur reprendre. Le plus tôt possible.

Le prix Goncourt 2013 a été décerné à Pierre Lemaitre pour « Au revoir là-haut »

Par