[BD] A mourir entre les bras de ma nourrice, album de Mark Eacersall, Henri Scala et Raphaël Pavard (Glénat)
Comme un polar noir, A mourir entre les bras de ma nourricefait le récit d’une mère qui élève seule ses enfants au coeur d’une cité gangrénée par les trafics de drogues. Femme de ménage, elle ne parvient pas à joindre les deux bouts et accumule les factures impayées jusqu’à ce qu’un homme lui propose de garder une malle chez elle… Oui, mais tout se complique quand les services de police s’en mêlent. Un scénario brillant écrit par Mark Eacersall (GoSt 111, Tananarive) et Henri Scala (GoSt 111, Cristal 417) qu’illustre avec brio Raphaël Pavard.
Construit avec beaucoup d’intelligence à la manière d’un documentaire, l’album propose une narration minimaliste voire intimiste, sans fioriture. Le résultat est très efficace sur le suspens ressenti. Le rythme est haletant et on sent l’immense mur, contre lequel la nourrice semble se précipiter, se dresser au loin et se rapprocher à vitesse grand V. Une chute qui s’annonce forcément violente, à moins que ?
Le dessin, en couleur directe, est quant à lui d’une grande audace. On adore le travail de Raphaël Pavard pour qui c’est une première.
A mourir entre les bras de ma nourriceest à découvrir en librairie sans plus attendre !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Il n’est jamais trop tard pour vivre une grande aventure.
La trajectoire périlleuse d’une mère de famille dans une cité tenue par des trafiquants. Nourrice u.?is féminin : (Argot policier) Personne qui cache de la drogue chez elle, en contrepartie d’une rémunération. Fatoumata, femme de ménage qui élève seule ses trois filles, n’aurait jamais dû accepter le marché des dealers de la cité. Rien ne se déroule comme prévu et elle se retrouve au cœur d’une guerre qui la dépasse… Une guerre dont elle devra se sortir, une fois de plus, toute seule. Roman noir, portrait de femme, À mourir entre les bras de ma nourrice est une œuvre pleine de suspense et à la mise en scène remarquablement orchestrée. Le duo de scénaristes Mark Eacersall et Henri Scala, qui a déjà fait ses preuves (GoSt 111, Cristal 417) est cette fois-ci accompagné du dessinateur Raphaël Pavard. Ce prodige signe ici son premier album, en couleurs directes, d’une force graphique sans précédent, rappelant parfois les grandes heures d’un Baru, version réaliste. Le récit offre une immersion à hauteur d’homme (en l’occurrence ici, de femme) dans l’univers d’une cité de la drogue. Aussi documenté et haletant qu’une saison de The Wire ou un film de Jacques Audiard, À mourir entre les bras de ma nourrice met en scène une héroïne touchante et originale, prête à tout pour améliorer son quotidien et protéger les siens.
Date de parution : le 10 janvier 2024 Auteurs : Mark Eacersall, Henri Scala (scénario) et Raphaël Pavard (dessin) Genre : Roman graphique, polar noir
Les parures de Paris, un roman d’Emilie Riger (Editions Jeanne & Juliette)
Les parures de Paris, Tome 1, nous plonge en plein XIX siècle… C’est une saga historique tout simplement époustouflante.
Basilique est une jeune fille de bonne famille. Son père s’occupe de son atelier de bijoutier, sa mère est au foyer. Elle a perdu, depuis peu, son frère ainé, du choléra, Basile. Mais Basile était le préféré de sa mère alors que Basilique semble détestée par sa mère, sans comprendre pourquoi.
Elle rêve de créer des bijoux, mais elle n’a pas le droit d’aller à l’atelier car ce métier est réservé aux hommes.
Ses parents veulent la marier, à un bon parti, Pour échapper à ce mariage forcé, Basilique ne manque pas de culot.
Arrivera-t-elle à ne plus être prisonnière chez ses propres parents, à créer des bijoux comme elle le rêve ? A devenir la première joaillière de France ?
Sa rencontre inopinée avec Clovis va complètement bouleverser sa vie… Basilique ne manque pas de culot et c’est ce qui la sauvera…
Ce roman est truffé d’anecdotes historiques sur cette époque passionnante et révèle des grands auteurs comme de grands musiciens ou de grands peintres, tous d’une créativité tout à fait exceptionnelle. On découvre également l’ambiance politique de cette époque. Paris, 1844. Les rues grondent. Le peuple commence à se soulever contre la monarchie, la bourgeoisie. Le peuple crève de faim… Et les conditions des femmes qui n’ont aucun droit ! Et qui doivent obéissance à leur mari !
Bref, Publik’Art est passionné et attend avec impatience le Tome 2 !
Les parures de Paris, un roman, intelligent, sensible, qui nous tient en haleine ! Que vont devenir Clovis et Basilique au milieu d’une telle tourmente ?
Le premier album solo du batteur de Pogo Car Crash Control est disponible le 12 janvier 2024. Louis la Flemme, alias Louis Péchinot, dévoile son premier EP Lésinight et c’est une réussite. L’artiste a multiplié les prestations live avec le groupe punk, il passe maintenant à une pop mélodieuse avec des paroles toutes empreintes d’une haine adolescente tenace.
Une musique pour la jeunesse énervée
Ancien ingénieur contrarié, Louis la Flemme évoque dans ses paroles l’avenir incertain d’une jeunesse tiraillée entre l’omniprésence des jeux vidéo et l’obligation de se mettre au travail, avec à la clé les doutes, les problèmes d’argent et l’attirance pour la gente féminine. La release party a eu lieu le 11 au Supersonic pour communier avec le public. Louis écrit, compose, joue de la guitare et il écoute du Rap, du Ska, du Pop-Rock des années 2000, avec une forte attirance pour le Punk, le Rock et le Metal. Si le nom de scène fait penser à une fainéantise proverbiale, elle se situe loin de l’ennui et cherche plutôt du côté d’une bonhommie paisible, productive et non pas gratuite. Si l’artiste sait qu’une cohérence d’ensemble est légitime, il ne se prive pas de louvoyer de tous côtés, entre pop, rap et chanson française. Auparavant, il avait révélé Planisphère, avec son clip ai rendu très américain, tourné à Lésigny sur les lieux de son enfance, entre Punk à roulettes et teen movies. Ses influences musicales vont de Blink 182, Sum 41, System Of A Down, Weezer, Sublime, Smash Mouth…à Cypress Hill et NTM. Il a été marqué récemment par Sunburn de Dominic Fike et Kamal et Gazo, ainsi que le dernier album d’Aya Nakamura.
Louis la flemme est un artiste à suivre, son premier EP laisse présager une énergie assez vibrante! Ce premier EP souligne un univers à découvrir, très marqué par la jeunesse et l’énergie.
[BD jeunesse] Jeanne des Embruns, tome 1 : une aventure aquatique de Jean-Christophe Deveney et Valentin Varrel (Glénat)
Jeanne des Embruns est une jeune fille très fortement liée au monde marin depuis sa naissance. Après avoir perdu sa mère, exploratrice du fond des mers, elle va poursuivre cette quête vers cet ailleurs avec passion. Son destin bascule définitivement lorsqu’elle rencontre des enfants-sirènes, qui lui ouvrent de nouveaux horizons. Mais ces derniers ont besoin d’aide pour échapper à Sarisse, un chasseur sirénier qui n’a de cesse de vouloir les capturer. Jeanne va alors tout faire pour les aider, y compris en faisant appel à son père.
Avec une trame narrative digne d’un Disney, Jeanne des embruns est la promesse d’un récit de fantaisie où action, suspens et poésie sont de la partie. Le dessin est quant à lui au style marqué, comme tiré d’un dessin animé.
Une BD jeunesse i
déale pour s’évader dans un monde peuplé de magie et d’êtres fantastiques !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Le grand frisson
À la découverte du peuple des mers ! Jeanne des embruns est née un jour de tempête. Fille du marquis de Gabrini et de la marquise Hanne, son enfance est bercée par les vagues. C’est dans cette atmosphère maritime que grandit Jeanne qui sent qu’un lien particulier la relie à l’océan. Lorsque sa mère meurt, la jeune fille se promet de poursuivre l’exploration du monde aquatique, jusqu’au jour où elle fait une rencontre des plus surprenantes. Est-ce bien une sirène qu’elle a entraperçue en plongeant dans les profondeurs ? En ce siècle des Lumières, où les connaissances scientifiques évoluent chaque jour, son père, un savant, doute de l’existence de ces êtres. Pourtant, bientôt les chants de Jeanne vont lui permettre d’entrer en contact avec ce peuple méconnu. Elle rencontre 2 têtards, des enfants-sirènes qui ont trouvé refuge dans le Golfe pour échapper à Sarisse, un sirénier qui les traque sans relâche. Pour aider ces créatures magnifiques, Jeanne va prendre tous les risques y compris celui d’impliquer son père. Peut-être que l’heure est venue pour Jeanne de prendre le large et de découvrir des horizons aussi mystérieux que fascinants afin de percer les secrets de ses origines. Partez à la découverte de créatures extraordinaires à travers cette nouvelle trilogie pleine de poésie, de mélancolie et de merveilleux. À la croisée des influences nordiques, des mythes et légendes, Jean-Christophe Deveney et Valentin Varrel développent l’univers des sirènes avec fantaisie grâce à un dessin harmonieux hérité de l’animation.
Date de parution : le 10 janvier 2024 Auteurs : Jean-Christophe Deveney (Scénario) et Valentin Varrel (Dessin, Couleurs) Genre : BD jeunesse
[Manga] Blue Giant Explorer tome 2, voyage dans l’Amérique du jazz (Glénat)
Blue Giant Explorer est un seinen atypique où un jeune japonais, Dai Miyamoto, saxophoniste talentueux, décide de partir aux Etats-Unis pour se construire une carrière de joueur de jazz parmi les meilleurs de la planète. Après avoir atterri à Seattle sans un sous devant lui, le jeune D s’est rapidement trouvé un petit job chez un garagiste fan de rock. Le projet ? Pouvoir s’offrir une voiture d’occasion qui lui permettra d’entamer une bonne fois pour toute son voyage à travers le nouveau monde.
Et c’est dans ce second tome que débute vraiment l’aventure puisque D atteint ce premier objectif. Direction : Portland ! Avec son caractère réservé, D se révèle être une véritable bête de scène et relève les challenges qu’on lui lance avec brio. Le scénario est fleuve, ponctué de scènes musicales et de rencontres de personnages secondaires forts dans une atmosphère forcément mélomane. Un manga très agréable à suivre, qu’on soit on non musicien. Mention spéciale au dessin qui est une vraie réussite et transmet beaucoup d’émotions.
Un manga à suivre !
Résumé de l’éditeur :
Désormais propriétaire d’une vieille Honda Civic, Dai quitte Seattle pour se diriger vers le sud – non sans stress, car c’est son premier voyage au volant ! En route, il prend un auto-stoppeur, Jason, qui lui assène que son état d’esprit ne collera pas à sa ville de destination, Portland… Là-bas, dans une atmosphère détendue et chaleureuse, Dai et son jazz puissant vont jurer avec le décor !
Date de parution : le 22 novembre 2023 Auteurs : Shinichi Ishizuka Genre : seinen, jazz
« La Réponse des hommes », fragments d’une humanité
Dans « La Réponse des hommes », Tiphaine Raffier confronte les Œuvres de miséricorde aux affres de la nature humaine et interroge le sens de nos actions morales avec autant d’acuité que d’intensité. Un spectacle virtuose qui s’affranchit de l’exercice de style et nous livre une pièce au souffle sidérant.
De cette matière première donc puisée dans les Œuvres de miséricorde de la Bible, ces actes de charité auxquels les chrétiens sont tenus : donner à manger aux affamés, accueillir les étrangers, assister les malades, vêtir ceux qui sont nus, pardonner les offenses, sauvegarder la création, etc., l’auteure metteuse en scène en retient neuf. A l’instar des neuf titres des histoires qu’elle a écrites et qui vont se succéder sur scène et placer les protagonistes dans des situations de dilemme moral.
Comment faire le bien, quand le réel est si complexe et contradictoire ?
Un univers esthétique et captif
Et à la manière du Décalogue de Krzysztof Kieslowski, Tiphaine Raffier dessine des trajectoires de personnages cabossés qui se croisent, se rencontrent ou pas, mais se font discrètement écho. Les situations banales glissent peu à peu vers des interrogations abyssales, nous confrontant à l’ambivalence de nos sentiments et au vertige que l’on peut ressentir face à l’indéterminisme absolu de nos actes.
Les protagonistes sont en proie à d’impossibles dilemmes, rongés par le doute et la contradiction, à la fois coupables et innocents. Ces histoires s’apparentent à des comtes moraux et immoraux. Où comment le bien et le mal se masquent, se mélangent l’un derrière l’autre, l’un avec l’autre. Et à partir d’un sujet qui semble tout à fait réaliste donc concret, la dramaturge nous entraîne de par son écriture dans une autre dimension, à la lisière d’une étrangeté sensible, où la contemporanéité côtoie l’archaïsme.
Un univers esthétique et captif compose chaque histoire, mêlant intimement le clair-obscur de l’imaginaire (l’inconscient) à la réalité mais aussi les rapports sociaux entre individus. Le plateau se transforme pour nous projeter dans des espaces actuels : cabinet de consultation psychiatrique, salle d’audience de tribunal, prison, lieu de conférence…
Nos certitudes à l’égard de la misère, de la violence, de la déviance sont mises à mal où le spectacle ausculte nos principes éthiques, interroge notre faculté au pardon, pointe les limites de l’empathie et explore nos contradictions profondes. Rarement, le questionnement moral n’aura paru aussi palpitant. Rarement, nos certitudes n’auront été bousculées avec autant d’intelligence.
On découvrira, entre autres, une altruiste militante d’ONG incapable d’aimer son propre bébé, un jeune homme gravement malade espérant la mort de son prochain pour récupérer un rein, un musicologue de talent, attiré comme un aimant par les sorties d’école, une sœur qui, à trop se sacrifier, finit par commettre l’irréparable, ou encore une famille aimante qui va s’entredéchirer à propos d’un secret…
La mise en scène de Tiphaine Raffier se déploie avec fluidité et rythme, où se mêlent vidéo, danse et la musique envoûtante d’OthmanLouati interprétée en live par des musiciens de l’Ensemble Miroirs Étendus.
Le texte est ciselé, le ton mordant (et souvent drôle) et la direction d’acteurs au cordeau. Dix comédiens engagés, au jeu parfaitement accordé, et quatre musiciens donnent corps à cette traversée tandis que des images vidéo prises en direct déplacent le regard, dévoilent l’envers des espaces et la subjectivité des personnages. Du grand art. Bravo !
Dates : du 9 au 20 janvier 2024 – Lieu : Berthier (Paris 17e) Texte et mise en scène : Tiphaine Raffier
3 consommateurs de vin sur 4 boivent désormais du rosé l’hiver. Lancé à 15 000 bouteilles en 2008, Grain de Glace a atteint plus de 140 000 cols en 2018.Les Maîtres Vignerons de la presqu’île de Saint-Tropez se sont lancé un pari fou dès 2008 : commercialiser un rosé d’hiver. Avec plus de 4 millions de bouteilles de rosé vendues de par le monde, la structure viticole basée à Saint-Tropez a su comprendre et anticiper les tendances du rosé qui envahi désormais tous les instants de consommation sans aucun frein de saisonnalité.
Un rosé d’hiver qui casse les codes
Grain de Glace s’orne pour chaque nouveau millésime d’une bouteille gravée aux couleurs d’un animal mythique de l’hiver. Pour la 11ème édition, c’est l’aigle royal qui orne la cuvée de ses plumes, des terrasses parisiennes à celles des stations de ski branchées. Grain de Glace est un assemblage de 3 cépages: Cinsault, Grenache et Syrah. A l’œil, la robe est rose pâle, cristalline. Au nez, cette cuvée dévoile une réelle explosion aromatique marquée de fruits exotiques, complétée de fines notes d’agrumes. Le vin est commercialisé en vente directe, réseau CHR et sur le site internet des Maîtres Vignerons de la Presqu’île de Saint-Tropez à des tarifs très attractifs: 11,60€ TTC la bouteille de 75 cl, 26,45€ TTC la bouteille de 150 cl et 97,10€ TTC la bouteille de 3 litres.
Ce rose d’hiver est une cuvée à découvrir pour accompagner les bons moments de saison, dans les stations de ski ou chez vous!
Publireportage:
L’épopée des Maîtres Vignerons de la presqu’île de Saint-Tropez s’inscrit aux côtés de celle du village de Saint-Tropez. Il y a plus de 55 ans, ils ont donné naissance à un modèle unique et novateur : préserver les identités de chacun afin de créer une force commune. En 1964, 8 vignerons de la presqu’île de Saint-Tropez décident de s’unir pour produire et valoriser leurs vins. Leur objectif : construire une unité commune de mise en bouteilles et de distribution pour mettre en valeur leur patrimoine, leurs marques et leur terroir. En 2007, pour accompagner le développement de l’activité sur les rosés de Provence, un projet d’extension voit le jour avec un nouveau bâtiment de 1000m² pour le stockage des produits finis. En 2016, rénovation complète de l’espace de vente de 400m² par un architecte designer de renom pour en faire un véritable showroom et réceptif pour nos clients particuliers et professionnels. En 2017, engagement de nombreux de nos domaines vers une démarche environnementale d‘Agriculture Biologique. En 2018, d’importants travaux de rénovation de la cave débutent (chaine d’embouteillage de dernière génération, conditionnement automatisé) dans le but de répondre à une demande croissante sur les rosés de Provence et améliorer les conditions de travail des équipes. En 2021/2022, renforcement de l’ancrage local par l’entrée de nouveaux sociétaires : Domaine Siouvette (la Môle), Château Saint Maur (Cogolin), Domaine de la Sultanine (Ramatuelle) et la cave de Ramatuelle. En 2023/2024, un projet d’agrandissement d’envergure pour accompagner la demande croissante des rosés de Provence. Désormais, ce sont 11 domaines et 3 grandes caves qui nous permettent de livrer plus de 4.5 millions de bouteilles dans le monde.
Armelle Yons est connue pour ses multiples casquettes de comédienne, maquilleuse de scène, chanteuse de cabaret et interprète des chansons de Barbara et JacquesHigelin. Elle qui a interprété les grands classiques de la chanson française dans l’hexagone et à l’étranger revient avec un premier album qu’elle a agrémenté de ses propres textes mis en musique par le duo La Bestiole. Sa voix porte des mots ciselés par son amour des sonorités de la langue de Molière à découvrir sur la scène du Café de la danse le 25 janvier. L’album est un mélange vivifiant de chanson française (Les clés du temps), de rock et d’électro pop (C’est mon secret) où les sons portent la voix si expressive d’une vraie femme de tête revendiquée.
De l’énergie à revendre
Mon secret est le premier album d’une chanteuse surtout connue jusque là pour ses performances scéniques remplies d’énergie. Elle a été convaincue de sauter le pas après sa rencontre avec le duo rock La Bestiole formé de Delphine Labey et Olivier Azzano lors d’un concert hommage à un artiste qu’elle affectionne particulièrement, Jacques Higelin. La décision est prise de collaborer ensemble en vue d’un album, avec à la clé 12 chansons composées par le duo à la musique et Armelle aux textes. L’artiste a évolué en liberté avec des inspirations très personnelles du côté de Soulages, Corto Maltese, Wim Wenders, Juliette Gréco ou Sharleen Spiteri (chanteuse du groupe Texas). L’album a été financé avec succès via une plateforme participative pour permettre de régler le mixage, le mastering, le pressage, la campagne de communication et le tournage des clips vidéo. Elle qui est passé par la case Arts appliqués est restée une touche à tout marqué par l’esprit sauvage et l’amour des textes. Mon secret montre Armelle Yons tour à tour femme sensuelle susurrant ses textes, ou femme puissante sur des titres empreints de guitare, de basse et de batterie. Sur cet album ont collaboré Delphine Labey à la batterie, percussions, chœurs, Olivier Azzano à la guitare et à la basse, Paul Galiana à la guitare et Diabolo à l’harmonica. En plus de C’est mon secret, 11 autres titres ont été écrits pendant la période si prolifique du confinement. L’artiste évoque ses errances noctambules dans la ville pas si endormie (Tango Padadam), ses interrogations de femme décidée à ne pas courber l’échine(No scrupule) et une histoire d’amour truculente (Passe-moi le cric). La voix d’Armelle Yons remplit l’espace avec sincérité, elle qui a réussi à mener à bien une aventure inédite et galvanisante.
Le clip de C’est mon secret a été écrit et dirigé par Armelle Yons elle-même en collaboration avec le réalisateur Victor Delfim. Les chansons seront à découvrir le 25 janvier au Café de la danse pour un beau moment de communion scénique.
Une façon d’aimer, un roman de Dominique Barbéris (Gallimard)
Dominique Barbéris a remporté le Grand Prix de l’Académie française pour son dernier roman : Une façon d’aimer.
Une façon d’aimer est une pure fiction qui raconte les amours d’une femme au temps des colonies. Madeleine quitte la Bretagne pour suivre son mari au Cameroun. Elle ne s’attend pas à cette nouvelle vie. Elle se sent étrangère et découvre un monde nouveau, une ville nouvelle, Douala.
C’est à la fois doux et violent. Romantique et mélancolique.
Et marqué par l’époque. La décolonisation n’est pas loin… Les indépendantistes sont de plus en plus nombreux et commencent à faire peur. Douala révèle un tout autre visage aux colons. Il est temps de partir. Ils sont en réel danger.
Là-bas, elle va aimer en dehors du mariage, un homme à hautes responsabilités… Une adultère ! On découvre alors une autre femme. Au milieu du tumulte extérieur, Madeleine nous entraine dans son monde intérieur. Et nous envoûte. Comme un petit oiseau tombé du nid…
Avec beaucoup de poésie sous une très belle plume ! Tout en délicatesse…
Une façon d’aimerest un très beau roman, qui aborde à la fois la vie d’une femme à une certaine époque et surtout le temps de l’indépendance pour de nombreuses colonies. Dominique Barbéris mérite vraiment le Grand Prix de l’Académie française !
Alors que son nouveau film Pauvres Créatures (Poor Things en VO) s’apprête à sortir sur les écrans français le 14 janvier, Yorgos Lánthimos a déjà fait le buzz avec 2 Golden Globes remportés (Emma Stone, meilleure actrice dans un films musical ou une comédie, et Meilleur film musical ou de comédie) et un Lion d’or à la Mostra de Venise, de quoi aiguiser les appétits des futurs spectateurs. Le réalisateur grec n’en est pas à son coup d’essai, il a déjà livré les 3 chefs d’œuvre The Lobster, Mise à mort du cerf sacré et La Favorite. De quoi s’attendre au meilleur?
Un réalisateur iconoclaste
Yórgos Lánthimos est né le 23 septembre 1973 à Athènes, 100% grec, pas le pays de cinéma le plus connu. Et pourtant, avec notamment Costa-Gavras (Compartiment tueurs, Z, L’aveu, Adults in the room), Theo Angelopoulos (Palme d’or pour L’éternité et un jour), Michael Cacoyannis (Zorba le grec), la liste des réalisateurs grecs talentueux est longue, de quoi se pencher sur le sujet et se laisser tenter par quelques visionnages. Le réalisateur est apparu sur la scène internationale en 2009 avec un huis-clos tourné en Grèce et en grec entre peinture sociale et thriller, le film Canine. Il gagne le prix Un certain regard au festival de Cannes, une sorte de début en fanfare. Il est d’ailleurs devenu un habitué du festival avec des prix du jury en 2015 et prix du scénario en 2017 pour ses films The Lobster et Mise à mort du cerf sacré. Son passage en langue anglaise pour The Lobster explique grandement son retentissement international au vu de la qualité des films, pourtant issus d’un cinéma indépendant assez loin des succès habituels, jusqu’à la confirmation suprême et l’Oscar obtenu par Olivia Colman pour sa prestation dans La Favorite. Grand succès pour un film indépendant, à l’atmosphère putride et à l’utilisation particulière d’une grande focale pour modifier les perspectives, La Favorite surprend et bouscule, avec un humour noir savoureux. Pauvres Créatures est décrit comme une comédie horrifique, avec un casting des plus prestigieux: Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo en tête.
Même passé à la moulinette hollywoodienne, le réalisateur a su conserver ses spécificités formelles et philosophiques, fuyant la facilité pour créer des univers entre dystopie et remise en question des normes sociales. Vivement le 14 janvier!
[BD] Brume, tome 2 : un album signé Jérôme Pélissier et Carine Hinder (Glénat)
C’est reparti pour une nouvelle aventure pour Brume dans ce second album à la tonalité un peu plus inquiétante, à la recherche de la grande sorcière Naïa, disparue depuis longtemps. Après avoir affronté un dragon dans le premier album, Brume et ses amis nous emportent dans un torrent de rebondissements au coeur d’une sombre forêt.
Un album qui met en scène des personnages très attachants, drôles et débordants d’imagination. On tombe facilement sous le charme, d’autant plus que le dessin cultive sa différence à travers un trait doux aux formes arrondis et à la coloration très travaillée.
On apprécie donc tout particulièrement l’univers de Brume qui poursuit sur une belle lancée avec ce second tome ! A suivre !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Le grand frisson
Après avoir terrassé le dragon, Brume apprend qu’elle est en possession du grimoire de Naïa, la puissante sorcière qui veillait jadis sur son village et qui a disparu depuis de longues années. La fillette est bien décidée à dissiper le mystère qui entoure cette disparition ! Toujours accompagnée de son fidèle assistant, le petit cochon Hubert, et d’Hugo son meilleur ami, Brume entreprend la plus dangereuse des quêtes : trouver l’antre de Naïa ! La bâtisse se situerait au plus profond de la forêt des âmes perdues, or selon la légende, quiconque pénètre dans ces bois hantés se perd pour l’éternité… Nos aventuriers vont rapidement se retrouver en très mauvaise posture car dans les profondeurs de la forêt, là où le soleil ne brille jamais, une créature terrible rôde… Brume va-t-elle réussir à s’approcher de Naia et à rassembler par la même occasion les morceaux de sa propre histoire ? Perdus, nos trois amis sortiront-ils indemnes de leur expédition ? Toujours aussi drôle et inventive, Brume poursuit son chemin et affirme son caractère à travers cette série désopilante qui continue de nous faire rire avec des dialogues savoureux, un dessin doux et soigné et une héroïne fort attachante.
Date de parution : le 3 janvier 2024 Auteurs : Jérôme Pélissier (Scénario) et Carine Hinder (Dessin, Couleurs) Genre : BD jeunesse
Notre petit Cabaret est un spectacle rare avec 2 artistes qui s’ébattent en liberté entre numéros musicaux et évocations théâtrales. Aucune contrainte de forme n’oblige Béatrice Agenin et Emilie Bouchereau, la liberté est la seule règle dans un moment de grâce parfait pour emporter les spectateurs dans un tourbillon de chansons et de références théâtrales.
Un cabaret sans limites
Les 2 artistes font preuve d’une imagination sans limite pour multiplier les références culturelles et y insérer des compositions personnelles. Si l’ainée est surtout férue de théâtre et de littérature (Phèdre de Racine, A la recherche du temps perdu de Proust, On n’est pas sérieux quand on a 17 ans de Rimbaud), la cadette préfère se munir de sa guitare pour interpréter des classiques de la chanson française ou internationale, voire même ses propres compositions. Avec humour et décontraction, et surtout sans aucune trame directrice, elles se font plaisir et invitent l’audience à un voyage dans leur univers personnel fait de poésie et de musique. Dis quand reviendras tu de Barbara côtoie Smells like teen spirit de Nirvana sans que personne n’y trouve à redire. Surtout quand la maman raconte avec émotion avoir initié sa fille à la magie du théâtre alors que cette dernière préférait alors l’énergie de la pop voire du grunge. Les numéros s’enchainent, livrant surprise sur surprise devant un public ébahi. Le spectacle est une nouvelle preuve montrant bien que le Lucernaire aime à lâcher la bride à tous ceux qui vivent leur art avec passion. Aux côtés des 2 interprètes, un pianiste et un batteur livrent une toile de fond musicale propice à l’évasion. Béatrice et Emilie varient les costumes et les inspirations mais jamais sans se départir de leurs regards intenses tournés vers les étoiles. La mise en scène de Salomé Villiers est truffée de trouvailles inventives et contribue à démultiplier l’effet positif du spectacle sur l’esprit des spectateurs.
La salle était pleine à craquer pour applaudir chaudement les artistes à la fin de leur prestation enflammée, parfaite pour réchauffer les cœurs un mardi soir dans un Paris aux températures polaires. Le spectacle est visible jusqu’au 21 janvier, il faut y courir tant qu’il est encore temps.
Synopsis:
Au cabaret, on a tous les droits. On y chante les tilleuls verts de Rimbaud, on se déhanche sur Cole Porter, Proust est ivre de jalousie, Phèdre rappe avec passion, Barbara y côtoie Nirvana, les Spice Girls, les Beatles, le tout mêlé de compositions originales. Mère et fille se jouent des conventions. Un spectacle insolite, joyeux et sensible, qui fait la part belle à l’humour et l’amour.
Le 7 janvier, le neveu de Francis Ford Coppola a fêté ses 60 ans. Autrefois adulé dans des rôles à succès filmés par des grands réalisateurs, Nicolas Cage est apparu régulièrement dans des films devenus mythiques. Martin Scorsese avec A tombeau ouvert, les frères Coen avec Arizona Junior, David Lynch avec Sailor et Lula, Mike Figgis (oscar obtenu pour son rôle intense dans Leaving Las Vegas), Brian de Palma avec Snake Eyes, Ridley Scott avec Les associés, et puis finalement une dernière prestations inoubliable dans le Bad Lieutenant de Werner Herzog. Après 20 ans à marcher sur l’eau, l’acteur a explosé aux yeux du grand public avec Air Con,Rock, Volte-face et 60 secondes chrono. Qu’est devenu le chouchou du public?
Une carrière coupée en vol
Force est de constater qu’à partir des années 2010, Nicolas Cage a enchainé les choix de films hasardeux, confirmant une dérive commerciale mal perçue par le public et par la critique. Il reconnait lui-même avoir fait ces films moins exigeants artistiquement, qu’il ira jusqu’à qualifier par la suite d’étrons. La raison n’est pas très glorieuse, il doit surtout soutenir son coûteux train de vie en courant les cachets pour des rôles qu’il n’a même plus besoin de préparer. Ainsi Ghost Rider lui rapporte une coquette rémunération mais cette histoire d’un motard qui vend son âme au diable rentre en résonnance avec sa vie et ses choix, sa filmographie se dégrade puissance grand V. Alors Bad Lieutenant et Kick Ass relèvent un peu le niveau mais au milieu d’une mare de films oubliables. Les séries B (voire Z) se succèdent, L’apprenti sorcier, Le dernier des Templiers, Hell Driver, Le pacte, Effraction, Ghost Rider 2, qui s’en souvient? La liste est longue, de quoi le faire oublier des réalisateurs talentueux. Un semi-come back s’amorce à partie de 2021, Pig, Un talent en or massif, Dream Scenario, la pente semble s’inverser en faveur de rôle plus ambitieux.
On attend toujours le prochain vrai grand rôle de Nicolas Cage au cinéma, reste des souvenirs de rôle puissants et intenses, de quoi lui accorder un crédit illimité pour toujours!
Grand fanatique de cinéma, je me refuse normalement à évoquer les films sortis sur les différentes plateformes à cause d’un réflexe suranné de dinosaure défenseur des salles obscures. Mais impossible pour moi de ne pas évoquer Le cercle des neiges tant le film fait surgir des sentiments puissants au fur et à mesure de la diffusion des scènes.
Un incontournable à ne pas manquer
Le film évoque de manière ultra réaliste l’accident d’avion de 1972 où des passagers se sont retrouvés piégés dans la cordillère des Andes sans espoir ou presque d’être retrouvés par d’éventuels sauveteurs. La scène de crash est un véritable monument cinématographique, l’avion est un moyen porteur, il fait du rase motte et la scène dure assez longtemps pour voir tous les détails, les barres de fer s’enfoncent dans la peau, certains s’envolent à l’arrière de la carlingue qui a été arraché, une scène à revoir en boucle, entre film d’horreur ultra réaliste et documentaire à montrer aux passagers d’avion pas suffisamment anxieux en vol. Le film égrène la liste des disparus au fur et à mesure de leur mort, les survivants s’organisent pour résister aux températures glaciales de la nuit, et les joueurs de l’équipe de rugby se révèlent d’une inventivité assez fascinante. Bricolage, résilience, persévérance, le film édicte les règles de base de la survie en milieu hostile. A l’air libre pendant les longues journées d’attente de l’arrivée des secours, collés les uns aux autres pour se réchauffer pendant les longues nuits de glaciation, les survivants vivent littéralement l’enfer. Je me souviens très bien de ma vision des 5 épisodes de la série Tchernobyl, Le cercle des neiges me laissera certainement un souvenir similaire, me faisant passer par toutes les gammes du spectre des sentiments. Son ultra réalisme fait passer les sensations de soif, de froid, de douleur et surtout de faim car cet évènement dramatique est resté connu par le recours (forcé et contraint) à un cannibalisme nécessaire pour survivre. De quoi s’interroger sur sa propre capacité à en avoir recours. Car le froid fait bruler un nombre considérable de calories et fait craindre une morte rapide sans aliments pour se regénérer. Beaucoup de pudeur dans ces scènes mais tout est compréhensible, suggéré, limpide. Et si les premières disparitions créent un choc chez les survivants, la longue liste créée une sorte d’habitude qui fait froid dans le dos. L’esprit humain a des capacités d’adaptation insoupçonnables et insoupçonnées, la preuve…
Tant de choses à dire sur ce film, les acteurs sont hyper impliqués, les scènes s’enchainent avec un sens de l’inéluctable absolument sans pitié, Le cercle des neiges se classe d’entrée dans le top 5 des films sortis sur les plateformes.
Synopsis: En 1972, un avion uruguayen s’écrase en plein cœur des Andes. Les survivants ne peuvent compter que les uns sur les autres pour réchapper au crash.
[Livre jeunesse] Poule de neige, un album d’Elisa Malan qui revisite la boule de neige (Glénat)
Une boule de neige revisitée, c’est un peu l’idée de Poule deneige. Brigitte a été oubliée dans la grange de sa ferme et va devoir passer l’hiver seule à se débrouiller. Mais la faim va l’obliger à sortir de son abri et à s’aventurer à l’extérieure, alors que tout est enneigé. Elle va découvrir les joies de la neige et rencontrer un lapin qui va l’aider et surtout la sauver des griffes d’un renard affamé.
La question va surtout être de trouver une solution pour se camoufler au milieu de tout ce blanc ! La solution est en partie dans le titre… un récit amusant et joyeux à découvrir en librairie !
Résumé de l’éditeur :
Qu’est-ce qui est encore plus amusant qu’une boule de neige ? Une poule de neige, pardi !
Lorsque Brigitte se retrouve seule dans le froid de l’hiver, la petite poule rousse n’a pas le choix : il lui faut chercher quelque chose à se mettre dans le bec ! La poulette se met donc à explorer les environs à la recherche de nourriture. Mais comment échapper à un renard qui a une faim de loup lorsqu’on est aussi visible sur la neige ? Merlin, un lapin malin, a bien une idée pour éviter que Brigitte ne se fasse repérer…
Date de parution : le 3 janvier 2024 Auteurs : Elisa Malan (Scénario et Dessin) Genre : Jeunesse
[BD] Spoon & white, tome 5 : Funky Junky, toujours plus loin ! (Bamboo)
Pour notre plus grand bonheur, Spoon & White est actuellement rééditée chez Bamboo édition. Funky Junky est le cinquième tome de la série créée par les scénaristes Jean Léturgie et Yann, et dessinée par Simon Léturgie et Franck Isard.
Les deux flics qui se disputent toujours la jolie Courtney Balconi, se retrouvent par hasard détenteurs d’une valise destinée à Harry Khan, jeune protégé du commissaire qu’ils jalousent au possible. L’objet qui a été récupéré entre les mains de leur indic sino-africain Bruce Ali est en réalité pour Courtney Balconi. Une valise qui les mènera dans une affaire musclée où humour acerbe et actions chocs seront une nouvelle fois au rendez-vous.
Une réédition réussie qui nous offre aussi des bonus de planches et croquis en suppléments. A découvrir en librairie dès le 10 janvier !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Trafic de drogue pour Spoon et White ! That’s 70’s show ! Jaloux que leur nouveau collègue Harry Khan se soit vu confier la tâche de remettre une valise à leur idole Courtney Balconi, Spoon et White lui jouent un mauvais tour et l’envoient involontairement au cimetière. Entretemps, la valise disparaît. S’engage alors une course-poursuite à travers la ville de New York pour la retrouver.
Date de parution : le 10 janvier 2024 Auteurs : Jean Léturgie, Yann (Scénario), Simon Léturgie, Franck Isard (Dessin), Squad (Couleurs) Genre : BD humour, policier
A l’Opéra Garnier, Gil Roman en haute fidélité à Béjart
Le Béjart Ballet Lausanne est l’invité en ce début d’année de l’Opéra Garnier avec au programme « Tous les hommes presque toujours s’imaginent », une création de Gil Roman, son directeur, et quatre pièces emblématiques de Maurice Béjart, son fondateur. La compagnie, fidèle à sa vocation, fait vivre l’œuvre de Béjart tout en demeurant un espace de création.
Comme en témoigne la pièce d’ouverture « Tous les hommes presque toujours s’imaginent » sur une partition du compositeur new-yorkais expérimental John Zorn, qui abolit toute temporalité et met en scène une traversée musicale dans un geste autant dansé que spirituel.
Avec ce ballet, Gil Roman explore les relations humaines, les illusions et les fantasmes qui nous habitent tous et dont la résonance se déploie entre rêve et réalité, l’ici et l’ailleurs. Fantasmés ou réels, les protagonistes sont en quête et se cherchent, se désirent et se rejettent portant en eux toute la complexité de l’âme humaine.
La gestuelle limpide et ciselée imprime une part d’onirisme et de songe poétique où l’expressivité des corps – entre pas de deux, solos, danses de groupe – s’accorde à ce rêve éveillé.
La danse sans frontières
Avec « Bhakti III » et la suite du programme, on revient à Béjart chorégraphe et à son imprégnation à toutes les cultures. Et à sa grammaire chorégraphique toujours lisible et fluide qui consacre avec cette marque si particulière, l’expressivité du geste à l’exaltation de la musique, surfant sur les bases de la danse classique et académique tout en impulsant une modernité emprunte des courants néo-classiques et modernes.
Sur une musique traditionnelle indienne, il met en scène un duo autour de deux variations : Shiva Dieu de la Destruction (et de la Danse) et Shakti, son épouse, qui n’est autre que son énergie vitale qui émane de lui et retourne en lui, immobile et pourtant éternellement en mouvement. Un pas de deux qui s’orchestre dans un rite aussi géométrique qu’acrobatique.
Pour le Duo extrait du ballet Pyramide – El Nour crée en 1990 sur une musique islamique, Valerija Frank et Julien Favreau compose un duo solaire et habité d’une transcendance spirituelle.
Dans Dibouk, Béjart convoque les traditions musicales juives et la thématique de l’attirance. Kathleen Thielhelm et Dorian Browne donnent chair à ce couple promis l’un à l’autre et captifs à tous les emportements.
Enfin, pour clore la soirée en majesté, « 7 Danses grecques », un des chefs-d’œuvre de Béjart où le charme opère d’entrée avec cette chorégraphie enlevée à la rigueur mathématique sur une musique de Mikis Theodorakis. La danse en groupe exalte les racines d’un peuple où la Grèce est d’autant plus présente que les emprunts à son folklore sont minimes et où Béjart lui insuffle son vocabulaire inimitable. Bravo !
Dates : du 5 au 7 janvier 2024 – Lieu : Palais Garnier (Paris) chorégraphie : Gil Roman / Maurice Béjart
[Livre jeunesse] Tim Hopgood : Les toiles d’Ariane et toutes les couleurs du ciel (Glénat)
Tim Hopgood nous propose deux albums originaux pour nos plus petits avec Les toiles d’Ariane et Toutes les couleurs du ciel. Le premier est l’occasion d’explorer et de découvrir différentes formes à travers le récit d’une araignée qui cherche à tisser la toile la plus solide possible. Pour cela, il faut sans cesse essayer de nouvelles formes ! Quant au second, c’est un voyage à travers les couleurs du jour et de la nuit que découvre une chouette qui décide de ne pas fermer l’oeil tout le jour durant.
Deux jolis livres tout en carton qui sauront émerveiller les plus jeunes tout en apprenant. A découvrir en librairie !
Extrait de l’album :
Résumé de l’éditeur :
Une nouvelle collection toute douce pour appréhender les premières notions !
Dans la nuit, une petite chouette dort. Ça alors ! Elle décide de se réveiller aux aurores pour découvrir les teintes du jour. Accompagne-la dans son aventure multicolore… Une charmante histoire pour apprendre les couleurs, illustrée par Tim Hopgood.
Une nouvelle collection toute douce pour appréhender les premières notions !
Ariane veut tisser la plus géniale des toiles d’araignée. Mais quelle forme lui donner ? À toi de deviner… Une charmante histoire pour apprendre les premiers concepts de géométrie, illustrée par Tim Hopgood.
Date de parution : le 3 janvier 2024 Auteurs : Tim Hopgood (Scénario et Dessin) Genre : Jeunesse, tout carton
Le Théâtre de la Contrescarpe sait proposer des pièces à guichet fermé pour le plus grand plaisir des spectateurs. Rémi Mazuel et Alain Péron (déjà à l’origine de la pièce à succès Charles VII J’ai sauvé la France) sont de retour pour une nouvelle évocation historique pleine de charme et de pertinence. Ils se concentrent sur la période 1514 (1 an avant son arrivée au trône) jusque peu avant sa mort. 2 comédiens et 2 comédiennes livrent un beau numéro de théâtre avec un vrai talent pour endosser rôles multiples et une pièce qui subjugue tout du long.
L’histoire est belle
Mis à part la date devenue mythique à l’école de 1515 (quelle bataille???) et les châteaux de la Loire avec en premier lieu le magnifique Chambord (à visiter absolument!), peu connaissent les détails du règne du roi François 1er. Roi emblématique de la période de la Renaissance française, il a notamment fait venir Léonard de Vinci en France et permis un développement important des arts et des lettres. On sait moins qu’il a été en guerre quasi permanente contre l’empereur Charles Quint avec le soutien plus ou moins constant du roi Henri VIII d’Angleterre avant de faciliter la diffusion de la Réforme naissante et de s’allier à Soliman le magnifique. Celui qui est d’abord François d’Angoulême est l’héritier présomptif de la couronne quand Louis XII disparait. Sa mère Louise de Savoie a œuvré pour le préparer à sa haute fonction et l’appelle mon César, lui qui aime rien de moins que la chasse à courre. La pièce accumule des focus sur les moments importants de son règne pour brosser le portrait d’un homme humaniste obligé de multiplier les joutes diplomatiques pour ne pas dépérir face au puissant empereur du Saint Empire Romain germanique. La pièce voit le très ressemblant (et très grand autant que très convaincant) Rémi Mazuel interpréter François 1er aux côtés d’interprètes multipliant les rôles avec grâce et humour. Les accents italiens, germaniques et anglais sont maniés avec humour par les 3 compères qui l’accompagnent pour un effet bœuf sur le public. La mise en scène utilise un écran dans le fond de la scène pour illustrer les moments joués, dans une prison de Madrid, dans le château de Chambord ou dans toutes les localisations de la pièce. Le voyage dans le temps est somptueux!
Pas de pause dans une scène où les comédiens font revivre avec talent la grand Histoire de la France, un pays qui ne manque pas de scénarios pour abreuver le cinéma en intrigues. L’humour est omniprésent dans une pièce qui attire un public nombreux pour 1h20 de spectacle mené tambour battant!
Synopsis:
On lui doit le français, Chambord, la Joconde… François 1er a marqué l’Histoire. Découvrez sa fabuleuse destinée, dans une comédie incroyable, vraie… et drôle ! Pour raconter un personnage aussi coloré, truculent et moderne, il fallait une comédie historique audacieuse et burlesque. Avec «L’incroyable épopée de François 1er», vivez en vous amusant l’incroyable histoire de François 1er : son enfance, l’ascension vers le trône, ses amours, ses batailles et ses rencontres avec Louise de Savoie, Marguerite de Navarre, Marie Tudor, Léonard de Vinci, Henri VIII, Charles Quint… Tout est incroyable mais bien réel… parfois cocasse et souvent amusant ! « L’incroyable épopée de François 1er » est la suite des pièces à succès d’Alain Péron « J’ai sauvé la France, l’incroyable destin de Charles VII » et « Vous n’aurez pas la Bretagne – Anne de Bretagne, Anne de France, l’affrontement ».
Informations
DÉBUT JANVIER (VACANCES SCOLAIRES) : LUNDI 1ER à 17h MARDI 2, JEUDI 4, VENDREDI 5 : à 19h SAMEDI 6 : à 17h
DU 8 JANVIER À FIN FÉVRIER : • SAMEDIS À 17h • DIMANCHES à 16h30 • LUNDIS à 19h
Les éditions Casterman nous proposent une nouvelle collection pour tout-petits : Mes docu marionnettes.
Ce sont des livres marionnettes pour les enfants de 1 à 3 ans, entièrement cartonnés, et joliment illustrés.
L’album, Les pompiers, présente Adam l’éléphant qui aide les pompiers à éteindre le feu avec sa grande trompe. L’enfant pourra réellement jouer avec le doudou marionnette tout doux !
Il va aussi tout nous expliquer : la découverte de la caserne, l’uniforme des pompiers, leurs véhicules… Mais aussi comment les pompiers interviennent en cas d’incendie, ou de feux de forêt, ou d’accidents…
Le tout-petit va tout savoir sur le monde des pompiers grâce à Adam ! On peut également découvrir les nouveaux albums de la même collection, sur des thèmes variés : les dinosaures, l’espace et la danse.
L’année 2023 a vu quelques grands évènements culturels attirer les visiteurs. Habitant la capitale, je vais donc me concentrer sur les lieux parisiens, mais je n’oublie pas qu’il n’y a pas que Paris dans la vie. Seulement, c’est beaucoup plus pratique pour moi. Les musées et lieux d’exposition y sont tellement nombreux qu’il faut bien organiser son planning pour assurer ses sorties exposition, la foule y est souvent nombreuse, les files d’attente se succèdent, c’est un mal pour un bien. L’important est accroché aux murs, le reste n’est que de l’ordre du détail, c’est parti pour un tour d’horizon organisé de manière chronologique.
Encore de beaux évènements
L’année 2023 a débuté au Musée d’Orsay avec l’exposition Pastelsde Millet à Redon. Plus de 100 œuvres pour mettre en évidence les maitres du pastel avec notamment des œuvres de Millet, Degas, Manet, Cassatt, Redon, Lévy-Dhurmer. Puis le Musée du Luxembourg a laissé le champ libre àLéon Monet, industriel rouennais et collectionneur d’art mais surtout frère aîné du célèbre peintre porte étendard de l’impressionnisme, Claude Monet. Le Musée de l’Orangerie a exhumé les Cahiers d’art de Matisse et les œuvres marquantes de Modigliani dans 2 évènements marquants de la saison culturelle. Le Grand Palais a proposé des évènements dans des lieux surprenants, Eternel Mucha au Grand Palais immersif et Juergen Teller au Grand Palais éphémère. Avant de fermer pour un an de travaux, le Musée Jacquemart André a proposé une exposition Bellini pour marquer le coup. Le Musée d’Orsay a enchainé les grands moments après Pastels avec Manet/Degas etVan Gogh à Auvers sur Oise. Autre grand moment au Musée du Luxembourg, Gertrude Stein et Picassopour un voyage dans le temps éblouissant. Pour beaucoup, l’exposition de l’année s’est déroulée à la Fondation Louis Vuitton avec Rothko exposé dans toute sa densité. Les amateurs de mode ont aussi pu découvrir l’artiste néerlandaise Iris van Herpen au Musée des Arts Décoratifs.
L’année 2024 sera elle-aussi à la hauteur, voici les évènements à marquer absolument dans votre agenda: VIVA LA VIDA !, Frida Kahlo au Grand Palais Immersif du 18 septembre 2024 au 2 mars 2025, Match. Design & sport – une histoire tournée vers le futur au musée du Luxembourg du 13 mars au 11 août 2024, Paolo Roversi au Palais Galliera du 16 mars au 14 juillet 2024, Brancusi au Centre Pompidou du 27 mars au 1er juillet 2024, Paris 1874. Inventer l’impressionnisme au Musée d’Orsay du 26 mars au 14 juillet 2024, Matisse, L’Atelier rouge à la Fondation Louis Vuitton du 7 mai au 9 septembre 2024. Une belle année en perspective!
Alina Khalitova. Série « Crise de l’Évidence », « Deux Soleils ». Crédit photo : Courtoisie de la Galerie Atticus Arts.
Récipient de la Spéciales Jeune Vague 2022
Alina Khalitova, un nom désormais gravé dans les annales de l’art contemporain, fait sensation avec son exceptionnel corpus artistique. Originaire d’Orléan, en France, le parcours de Khalitova dans le domaine de l’art n’a rien de moins que remarquable. Sa récente récompense en tant que récipiendaire de la Spéciale Jeune Vague 2022 témoigne de sa dévotion inébranlable et de son talent artistique.
Le prix Jeune Vague, décerné annuellement depuis 2017, est devenu l’un des honneurs les plus prestigieux dans le domaine de l’art contemporain. Avec plus de 500 candidats du monde entier qui y participent, il sert de phare pour les talents émergents dans le monde de l’art. La mission du prix est claire : favoriser la transformation des idées des artistes en une réalité tangible, créant ainsi une synergie entre artistes, entreprises et la communauté.
Le parcours de Khalitova dans le monde de l’art est profondément enraciné dans son expérience en tant qu’historienne de l’art. Ses œuvres sont intrinsèquement liées à leur site, souvent trouvées dans des endroits inattendus, transcendant les limites traditionnelles des espaces d’exposition. Elle croit en la déconstruction de l’élitisme au sein du monde de l’art et vise à rendre son art accessible à tous.
Alina Khalitova
Tout au long de sa carrière, Khalitova a été captivée par la lumière, explorant sa nature et les effets qu’elle produit sur la perception humaine. Ses premières expériences en photographie analogique l’ont conduite à explorer la perception visuelle, remettant en question les notions conventionnelles d’espace, de composition et de perspective. La série « Crisis of Evidence », l’une de ses œuvres phares, explore des expériences visuelles humaines impossibles, repoussant les limites de ce que nous considérons comme la réalité.
L’une des installations les plus marquantes de Khalitova, la photo-installation de 80 m² « 1 x 1 = 1 », illustre son engagement à explorer les intersections entre la lumière, la réflexion, la perception visuelle et le contexte. Son travail brouille les frontières entre le physique et le métaphysique, invitant les spectateurs à remettre en question leur propre perception.
Le Prix Spécial qu’elle a reçu en 2022 pour sa série photographique « Crisis of Evidence » témoigne de sa capacité à remettre en question les paradigmes et à redéfinir les normes artistiques. Cette série explore la projection de la psyché humaine et invite les spectateurs à voir le monde à travers un prisme nihiliste et critique. Avec un jury composé de personnalités éminentes du monde de l’art telles que Baff Anouilh, Antawan Bardot, Lawrence Van Tremblay, Sohrab Martin et Catherine Pierraux, le prix Jeune Vague est un témoignage du talent exceptionnel de Khalitova.
Alina Khalitova. Série « Lueurs ». Crédit photo : Courtoisie de la Galerie Atticus Arts.
Alors qu’Alina Khalitova continue de repousser les limites de l’art et de la perception, son travail sert d’inspiration pour les artistes en herbe et témoigne de la puissance de l’imagination dans l’art contemporain. Sa capacité à transformer les idées en réalisations époustouflantes est un témoignage de la mission du prix Jeune Vague, qui comble le fossé entre les artistes, les entreprises et la communauté.
Dans un monde où les frontières sont faites pour être franchies, Alina Khalitova se dresse comme un phare de créativité, remettant en question le statu quo et redessinant le paysage de l’art contemporain.
Veuillez noter : L’article ci-joint offre un aperçu du parcours artistique d’Alina Khalitova et de ses récentes récompenses. Pour plus d’informations détaillées, d’images et d’aperçus de son travail, veuillez vous référer au site officiel de Jeune Vague (www.jeune-vague.com) et au site officiel d’Alina (www.alinakhalitova.net).
Alina Khalitova. Série « O (0, 0, 0) », « Asynchronisation ». Crédit photo : Courtoisie de la Galerie Atticus Arts.
L’année 2023 s’est clôturée avec plusieurs succès cinématographiques soulignant le retour en grâce des salles obscures. Alors que la folie des plateformes a tendance à se calmer un tantinet, les chiffres du cinéma sont bons, pas encore au niveau de l’avant Covid, mais en forte progression par rapport à 2022. Barbie et Oppenheimer ont animé l’été, Super Mario Bros est en haut du classement, suivi par Barbie et Avatar 2, les grosses machines américaines sont de retour tel un signe fondateur d’rune résurrection du secteur mis à mal par plusieurs années de crise. Le cinéma français n’a pas démérité non plus avec 40% de part de marché, de quoi garder espoir pour l’avenir. Si les chiffres sont bons, qu’en est-il de la qualité des films?
L’année Caravage
Avec 95 films vus en salle, l’année cinéma reste dans les standards des années précédentes (94 films vus en salle en 2022, 98 en 2021). Mais si la volumétrie est satisfaisante, la qualité n’est pas forcément au rendez-vous. Seulement 9 films notés 5/5 contre 18 en 2022 et 14 en 2021. Le premier film du classement, Caravage, est en fait sorti à la toute fin 2022 pour un visionnage début 2023. Avec ces plans beaux comme des tableaux et sa beauté graphique inégalée, il m’a marqué toute l’année. Rien à voir avec les effets visuels en carton pâte de Barbenheimer… Le 2e est un documentaire, Promenade à Cracovie, rendu bouleversant par son évocation du ghetto de Cracovie, un moment fort et touchant de l’année cinéma. Emily est un biopic évoquant avec délicatesse le destin des sœurs Brontë, avec la même Emma MacKey qui apparait dans Barbie mais dans un film au féminisme beaucoup moins artificiel et marketé. Dogman marque le retour d’un Besson pas abattu par le règlement de comptes orchestré depuis toujours par la critique française. Bernadette est une comédie française franchement drôle, c’est assez rare pour le souligner, cette satire sur le monde politique français fait mouche et l’ancien président Jacques Chirac ainsi que tout le landernau politique hexagonal en prend pour son grade. Ce mini-classement ne comporte ni pub géante pour Barbie, ni Oppenheimer certes très bon mais d’une longueur qui le disqualifie pour un second visionnage. Quant au téléfilm porté aux nues de manière incompréhensible Anatomie d’une chute, il sera vite oublié après la prochaine palme.
[Album jeunesse] Ce qui te rend unique : un bel album qui donne confiance en soi (Gautier-Languereau)
Ce qui te rend Uniqueest un bel album, signé Chris Saunders, qui met en scène un jeune paresseux qui se cherche un talent, quelque chose qui le rendrait unique. En effet, un spectacle a bientôt lieu et tous les animaux environnants vont pouvoir participer et faire la démonstration de ce qui les rend uniques.
Notre jeune héros va donc faire lui aussi le tour des animaux pour les interroger sur cette fameuse question et tenter de se comparer à eux. Mais, à chaque fois, rien n’y fait, il n’est pas aussi doué que son interlocuteur. Alors forcément, inutile de vouloir faire comme les autres, il suffit d’être soi même et tout ira bien ! Une jolie petite fable accompagnée de superbes dessin.
A lire et à relire en famille !
Extrait de l’album :
Résumé de l’éditeur :
Il n’est pas rapide comme le jaguar, acrobate comme la grenouille ou magicien comme le serpent. Ce qu’il l’aime lui c’est la pâtisserie. Léon ne manque pas de talent, juste un peu de confiance en lui. Et si Léon réussissait à accomplir de grandes choses, en restant lui-même, tout simplement ?
Date de parution : le 4 octobre 2023 Auteur(s) : Chris Saunders (scénario et dessin) Genre : album jeunesse
Le film canadien Le plongeur est l’adaptation d’un roman québécois qui se déroule à Montréal en 2002. Le protagoniste principal est Stéphane, sorti de l’adolescence, décidé à faire des études mais il souffre d’une addiction sévère aux jeux, il perd tout son argent aux machines à sous, le forçant à travailler comme plongeur dans un restaurant alors que son niveau de dettes s’envole. Il cohabite avec une équipe de cuistots retors, il sympathise avec certains d’entre eux et se frotte au milieu du crime sans vraiment le savoir. Si le film décrit par le menu le vice consumant le jeune homme, il montre aussi ses effets délétères. Mensonge, duplicité, hypocrisie, il jure de pouvoir arrêter sans jamais y parvenir. Le rythme du film alterne plages de calme et moments plus musclés avec une bande son entre rap, metal et chansons pop. Si le sujet n’est pas nouveau, le résultat est très convaincant, avec un héros pris dans l’étau, pris au piège, et sa rédemption viendra d’un coup de pouce du destin. Le cinéma canadien aime à présenter des tranches de vie où désirs d’avenir et difficultés se télescopent, comme dans C.R.A.Z.Y ou Mommy. Le héros est touchant malgré sa capacité à faire des mauvais choix. A ses côtés, il côtoie d’autres destins cabossés, des cuisiniers au bord du gouffre, des jeunes sans avenir, mais c’est lui que les spectateurs suivent, pas sans maladresse mais toujours avec émotion. Les sous-titres ne sont pas de trop pour mieux comprendre des dialogues perclus d’accent canadien difficile à comprendre, ce qui n’empêche pas de suivre le film et d’y trouver des tas de qualités.
Synopsis: Stéphane, 19 ans, rêve de devenir illustrateur. Accro aux jeux d’argent, il s’engouffre dans une spirale infernale. Endetté, sans appartement, fuyant ses amis à qui il doit de l’oseille, il trouve un job de plongeur au restaurant La Trattoria pour s’en sortir.
