Les éditions Casterman proposent un grand album jeunesse, à la couverture cartonnée, très original : Cherch et Trouv.
C’est un très bel album illustré, sans texte. Il s’agit de retrouver deux personnages facétieux : Cherch qui n’a pas envie qu’on le trouve. Et Trouv qui n’a pas envie qu’on le cherche !
Au milieu de superbes illustrations de Csil, aux formes très colorées, pas toujours facile de retrouver Cherch et Trouv ! Beaucoup de patience et d’observations des moindres détails, et on finit par trouver !
Ne vous énervez pas si vous n’y arrivez pas, car il est vrai que c’est minutieux ! Surtout que Cherch et Trouv sont en noir et blanc ! Alors quand la double page est illustrée de tout petits dessins tous en noir et blanc, franchement, quel régal ! Ou que tous les dessins ressemblent énormément à nos deux petits monstres, mais où est donc Cherch ? Où est donc Trouv ?
Les solutions se trouvent à la fin de l’album au cas où vous y perdiez votre latin… ou votre sang froid !
En réalité cet album peut se lire à tout âge ! Excellent exercice de concentration !
Cherch et Trouv, un très chouette album qui fera plaisir à toute la famille !
Csil sera présente pour une séance dédicace le samedi 18 novembre 2023 de 16h30 à 18h30, à la librairie Les Arpenteurs, 9 rue Choron à Paris.
Batz est un groupe électro, il sort son premier album Red Gold Rush le 27 octobre 2023 sur le label SuperCali. Le premier extrait du clip de Smoky Quartz était le prélude du second single, Call Me By Your Name, enregistré avec la chanteuse Charlotte Savary en guest. Un univers à découvrir de toute urgence.
Un album électro électrisant
Si le titre du single Call me by your name vous rappelle un film récent de Luca Guadagnino avec Armie Hammer et Timothée Chalamet, ce n’est pas un hasard. L’inspiration est directe pour ce morceau électro-pop qui transporte dans un voyage nostalgique aux sonorités synthés assez vintage et des guitares très saturées. La mélodie est épidermique et mélancolique, surtout que le duo est accompagné par la voix de la chanteuse Charlotte Savary. Le duo Batz se compose des 2 musiciens Seb Moreau et Franck Marchal, ils sont rejoints par Charlotte Savary sur 5 des 13 titres pour une collaboration mémorable. Elle a participé à l’écriture des morceaux et fait participer l’auditeur à l’atmosphère des morceaux. Le clip revendique des références bien connues, John Carpenter, Depeche Mode, Vangelis et Giorgio Moroder pour des atmosphères très cinématographiques. L’album Red Gold Rush recèle une bonne cohérence du fait de l’utilisation constante de boites à rythmes vintage et de synthés analogiques. Ce premier album est marqué par une thématique marine pour une vraie aventure musicale. Les 2 musiciens ont été réunis dans un projet de film il y a 2 ans pour créer des atmosphères musicales cinématographiques, ils ont appris à se connaitre pour découvrir des affinités évidentes. L’invitation de Charlotte Savary est apparue évidente, elle déjà bien connue dans le milieu électro en tant que membre du groupe Wax Tailor et aussi en solo. L’enregistrement de l’album s’est faite en plusieurs étapes, avec des résidences en Bretagne et des sessions sur Paris. Le travail a duré 2 ans pour un album très électro mais aussi aux teintes rock et pop. Les débuts de l’enregistrement ont été purement instrumentaux puis l’enregistrement a abouti à des chansons portées par l’écriture de Charlotte Savary.
Après la présentation de l’album, le groupe va se produire sur scène pour défendre leur album avec des titres marquants comme Pier One et Call Me By Your Name, et également des titres hypnotiques comme Musical Boxes, Klaatu Barada Kinto et A Two Days Walk. En défrichant le terrain electro avec des morceaux très cinématographiques comme Neve et Race Against Time, le duo dévoile un univers très particulier dont les 2 sommets sont vraisemblablement Sodium Chloride et Pier Two. Bonne découverte!
[Livres jeunesse] Sélection automnale de livres de l’école des loisirs
Voici notre sélection automnale de livres de l’école des loisirs que nous avons eus la chance de lire ces dernières semaines ! Et déjà, une petite odeur de sapin se dégage de cette sélection puisque Noël se prépare dès maintenant dans les boutiques et librairies. On se met donc tout doucement dans l’ambiance avec les enfants, ravis de découvrir ces beaux livres.
Grand album signé de l’incontournable Olivier Tallec, Sapi le Sapin rêve de devenir un beau sapin de Noël. Il se sent seul et décide alors d’aller en ville faire les beaux yeux aux passants pour trouver quelqu’un capable de lui offrir cette vie nouvelle ! Il aimerait tant se retrouver entouré d’enfants et de cadeaux. Et mon petit doigt m’a dit qu’il pourrait bien y arriver.
Résumé de l’éditeur : Sapi le Sapin n’a pas eu la chance de naître dans la montagne, il a vu le jour dans une sapinière au bord d’une route. Les arbres y grandissent les uns sur les autres. Sapi rêve de lumières et de paillettes. Si seulement il pouvait sentir ses branches ployer sous le poids des boules et des guirlandes. Pour devenir sapin de Noël, il n’a qu’une solution : s’évader.
Excellent album grand format, Les incroyables ou les enfants les plus étonnants que j’ai rencontrés ne manque pas de séduire et d’interpeller ! On y découvre une multitude d’enfants différents des autres, qui montrent combien la singularité peut être une force en chacun d’entre nous ! On a beaucoup apprécié l’univers graphique de Clotilde Perrin !
Résumé de l’éditeur : L’enfant élastique, l’enfant roi, l’enfant cristal… Durant mes voyages, j’ai eu la chance de rencontrer des filles et des garçons, tous différents, tous extraordinaires ! Dans ce livre, j’ai réuni leurs histoires, leurs particularités et leurs pouvoirs. Qui sait ? Tu es peut-être un incroyable toi aussi…
Voici sans doute une question que beaucoup d’entre nous nous sommes posés ! Comment le Père Noël descend par la cheminée. Une drôle d’enquête qui nous offre des mises en situations originales que les enfants ne manqueront pas de savourer !
Résumé de l’éditeur : Vous est-il déjà arrivé de vous demander comment le Père Noël arrive jusqu’au pied de votre sapin pour y déposer vos cadeaux ? Est-ce qu’il se rétrécit pour passer par la cheminée ? Y va-t-il la tête la première ou les pieds en avant ? Mais s’il n’y a pas de cheminée ? Se glisse-t-il sous la porte ? Et s’il y a des chiens ? Comment peut-il bien se débrouiller ?!
Petit roman pour débuter en lecture, Le miroir peut paraître inabouti mais se prête tout à fait à l’exercice. Des enfants découvrent un miroir magique qui a le pouvoir de renvoyer le reflet du futur métier de celui qui se place devant lui. La suite promet quelques rebondissements. Un format idéal pour les apprentis lecteurs !
Résumé de l’éditeur : Nina déteste les dimanches après-midi. Avec son frère et leur chien, ils décident de retrouver leurs amis. En se baladant, ils découvrent au bout d’une petite ruelle qu’ils n’avaient jamais remarquée un terrain vague. Là, parmi les objets abandonnés, un étrange miroir…
Comme son nom ne l’indique pas, The Everminds est un groupe composé de 3 musiciens français dont le studio d’enregistrement est installé dans les Yvelines, Eric Elbaz, Laurent Cadenne et Sébastien Ramseyer. Mais loin de faire de la variété franchouillarde, The Everminds sont beaucoup plus inspirés par la musique anglo-saxonne, d’autant plus que le chanteur-guitariste et compositeur Eric a vécu une partie de sa vie en Angleterre et aux Etats-Unis pendant que le batteur Sébastien faisait ses études au Nouveau Mexique. Le groupe est résolument pop rock avec des tonalités qui parleront aux fans de cette musique.
Une musique efficace et racée
Dès les premières mesures, Fuck Around se veut un album rock électrique aux inspirations puisées du côté de Tom Petty, Blur ou Supergrass. Les 3 musiciens aiment visiblement le pop rock vintage et ne se privent pas de l’exprimer dans leurs 5 morceaux d’autant que Fuck Around a été enregistré sur une console SSL 4000G, parfaite pour enregistrer les les fûts acoustiques de batterie et les pianos acoustiques avec des gros amplis. Le mixage est l’œuvre de Michael Brauer à l’origine du mix du vénérable album Parachutes de Coldplay et de l’album Continuum de John Mayer. Le morceau Come Clean se veut un hymne très puissant et électrique pour interroger sur la question de la recherche de sincérité et de vérité. Le clip en noir et blanc est filmé dans le studio d’enregistrement par le cinéaste anglais Hugo Glendinning. California se veut une véritable ode au rock de la Côte Ouest, avec un titre rock, mélodieux et ensoleillé pour un véritable hommage à Tom Petty & the Heartbreakers ainsi qu’aux Beach Boys. Le groupe aborde la question de l’envie de tout lâcher pour rejoindre le quotidien détendu et ensoleillé aux couleurs de la Californie.Lately, Surely, Lonely est un titre explosif très funk rock, le morceau évoque le paradoxe de notre monde hyper connecté où pourtant règne trop souvent la solitude et où rencontrer l’autre a rarement été aussi difficile.
Cet EP sera suivi par un album prévu pour début 2024 et d’une série de concerts que les fans attendent avec impatience pour admirer les 3 musiciens, en vrai et à l’œuvre sur scène.
Noël approche ! Il n’est pas trop tôt pour déjà y penser ! Les éditions Usborne proposent aux enfants, dès l’âge de 6 ans, un bloc d’activités consacrés à Noël qui vient de sortir ! Toutes les illustrations sont très colorées et sur le thème de Noël ! On adore !
Plus de 100 jeux sont réunis pour distraire vos enfants : du graphisme, des labyrinthes, des mathématiques, des dessins, des différences à trouver, des décorations, des intrus à trouver, des sudokus avec des symboles, des jeux de piste, des mots croisés…
Bref, des jeux encore des jeux, toujours des jeux, à faire en famille ! Avec les réponses à la fin du bloc car ce n’est pas toujours si facile à trouver, surtout les suites logiques !
Mon bloc d’activités Noël: le premier cadeau de Noël à offrir dès maintenant !
Thomas Pesquet raconte notre Planète Bleue (Flammarion jeunesse)
Thomas Pesquet a écrit plusieurs livres pour raconter son expérience extraordinaire dans l’espace : Ma vie sans gravité, La terre entre nos mains, avec une édition collector aux éditions Flammarion. Thomas Pesquet raconte notre Planète Bleueest un magnifique album qui s’adresse plus particulièrement aux enfants.
« Il n’y a pas de meilleure manière de partager avec les jeunes ma passion pour la Terre que de la raconter dans un livre. »
Le livre est tout simplement sublime avec des photos complètement magiques de notre Planète, vue à 400 kilomètres !
Thomas raconte tout d’abord comment on devient astronaute, l’entraînement qu’il faut faire durant des mois, aussi bien physiques qu’intellectuels. Répéter des exercices dans l’eau pour gérer l’impesanteur. Parler anglais et russe.
Thomas raconte le décollage et l’arrivée dans l’iSS. Une aventure extraordinaire rendue possible grâce à des centaines de personnes !
Qu’est-ce que l’ISS, là où les astronautes vont vivre durant plusieurs mois et faire des expériences scientifiques. Rien n’est évident à bord. Ils flottent en permanence et doivent s’attacher pour réaliser certaines tâches. Savez-vous que l’ISS fait le tour de la Terre en 90 minutes ?
Et quand il faut sortir dans l’espace, c’est une véritable aventure, où tout est calculé. Le danger est au plus haut niveau.
Thomas Pesquet nous partage ses plus belles photos de la Terre, la nuit et le jour. L’Amérique du Nord, les incendies en Californie, le Mexique, le Canada, l’Amérique du Sud, l’Afrique, l’Europe, l’Asie, l’Océanie, l’Antarctique.
Une leçon de géographie internationale, avec des photos toutes plus sublimes les unes que les autres.
Thomas Pesquet raconte notre Planète Bleue, à mettre dans la liste au Père Noël ! Notre coup de cœur !
Le Lucernaire aime les challenges, comme proposer un seul en scène avec un personnage entre le clochard et le cabochard chargé d’évoquer le génie de l’illustre auteur russe. Tout le talent du dénommé Charlie est de faire croire à de l’improvisation totale, avec ce qui ressemble à d’incessantes digressions ressemblant à des divagations. Le public est conquis par ce tour de force totalement maitrisé où loin de perdre de vue le génie du grand Fiodor, Benoit Lambert et Emmanuel Vérité lui rendent au contraire un bel hommage entre folie et autodérision.
Comment ne pas se sentir tout petit face à un génie?
Loin de tout académisme, le personnage de Charlie interprété par un Emmanuel Vérité des plus décontractés fait tout pour ne pas se sentir écraser ni laisser le public se sentir écrasé par le poids du génie. Car avec Tolstoï et Pouchkine, Dostoïevski incarne littéralement le meilleur de la littérature russe. Les frères Karamazov, Crime et châtiment, le joueur, L’idiot, ses classiques sont innombrables et représentent des monuments littéraires. Charlie invoque d’abord une pseudo requête du Lucernaire, présenter un grand auteur en un peu plus d’une heure, il s’étonne d’ailleurs du choix de Dostoïevski, auteur pas franchement connu pour sa joliesse et sa joie de vivre. Mais qu’importe, Charlie part dans tous les sens, invoquant autant l’inspecteur Colombo que la vodka polonaise pour subjuguer l’audience. Avec son look de gueux déguenillé aux cheveux aussi gras que mal coiffés, Charlie est en fait un narrateur des plus fascinants, semblant s’être privé de tout ego mal placé pour créer une vraie complicité avec le public, prenant à partie les spectateurs, distribuant les friandises et multipliant les confidences impromptues. Par son attitude désinvolte, il semble faire quitter l’univers théâtral pour un moment de partage sincère, comme avec un compagnon de bistrot rencontré à la volée. Belle performance, car il sait aussi réciter les grands passages de Crime et châtiment et des Frères Karamazov avec passion et conviction. C’est bel et bien du théâtre, le public semble s’en rappeler à l’occasion avec stupeur, le clochard céleste est bel et bien un comédien, avec un déguisement habile et des accessoires de théâtre échafaudés pour l’occasion. Fausse moustache, petits personnages fabriqués avec des bouchons, bougies de fête, tout est étudié à la perfection pour montrer au public la profondeur abyssale d’une œuvre littéraire pas comme les autres.
Alors au final, Tout Dostoïevski ne présente pas vraiment tout Dostoïevski, et heureusement, une heure ne suffirait pas à couvrir toute l’étendue d’une telle œuvre. Mais le pari est réussi, la salle du Paradis était pleine à craquer pour applaudir la performance du comédien dans son rôle de narrateur mystérieux ayant réussi à combler les attentes de tous. Le moment de théâtre est un indispensable de la saison à découvrir au Lucernaire jusqu’au 26 novembre.
Synopsis:
Drôle de type, ce Charlie ! Personnage haut en couleur tout droit sorti de l’imagination de Benoît Lambert et d’Emmanuel Vérité, l’inclassable énergumène s’attaque ici à un monstre de la littérature russe : Fiodor Dostoïevski. Affublé d’une chemise hawaïenne, ce clochard céleste, passé maître dans l’art du décalage et de l’autodérision, tente ici de rendre un hommage accéléré aux plus grands romans de cet auteur à la fois craint et admiré : Crime et Châtiment version enquête policière, intrigue condensée des Frères Karamazov…
Mêlant érudition et humour, Tout Dostoïevski invite à un voyage poétique et décalé à travers l’œuvre d’un auteur majeur de la littérature.
Détails:
Représentations: du 11 octobre au 26 novembre 2023
Arthur Rimbaud poète est connu de tous, au moins de nom à défaut de connaitre vraiment ses poèmes. Mais qui peut se targuer de connaitre l’homme, son enfance et le personnage qu’il a été? Damien Cuvillier tente d’approcher cet inconnu par la voie romanesque, il invente des pensées, des anecdotes, des souvenirs qui ont marqué celui qui allait devenir l’égal de Baudelaire et Verlaine. L’environnement très religieux de son enfance a marqué celui qui s’est révélé dans toute sa fougue libertaire, refusant les diktats et les compromissions. La BD évoque les jeux d’enfants, les excellentes notes du jeune élève et la discipline pointilleuse infligée dans le cocon familial. Le tout dans un contexte de campagne qui fait d’autant plus pousser l’esprit du jeune homme vers Paris, objectif bien compris des sillons de son existence. Tandis qu’il dévoile des grands talents pour la poésie, les choses se précisent au contact d’un professeur nommé Izambard qui tente de l’encourager à trouver sa propre voie, au-delà des illustres ainés, et surtout en lui faisant lire des ouvrages de ses contemporains… dont la poésie d’un certain Paul Verlaine. Le dessin est raffiné et réaliste, la narration est fluide, quel plaisir à lire!
La BD se clôture alors que la guerre de 1870 pointe à l’horizon et que tout reste à faire pour le jeune prodige. Vivement le tome 2!
Synopsis:
Que connaît-on de la vie d’Arthur Rimbaud ? Des fragments sont attestés et vérifiés, mais une bonne partie ne peut que se réduire à des hypothèses. Comment raconter la vie d’un homme célèbre qu’on connaît autant et si peu ? En ne racontant pas « la » vie du poète mais « une » vie d’Arthur. En remplissant les vides avec une rigoureuse imagination. D’Arthur Rimbaud, on sait qu’il est né à Charleville le 20 octobre 1854 et mort, à 37 ans, le 10 novembre 1891, à Marseille. On sait qu’il a écrit ses premiers poèmes à 15 ans, et qu’il a renoncé à la poésie vers 20 ans. On sait qu’il fut l’ami et l’amant de Verlaine. On sait qu’après un séjour tumultueux à Londres et une pérégrination à travers l’Europe, il s’est établi comme commerçant et trafiquant d’armes entre la corne de l’Afrique et l’Arabie. Il a 6 ans quand son père, officier dans l’infanterie, quitte définitivement le foyer conjugal, abandonnant sa jeune femme et ses quatre enfants. L’absence du père marquera durablement sa vie et son œuvre. Et il n’a pas 16 ans quand la guerre éclate entre la France et la Prusse. Entre les deux, Arthur marche et marche encore, dans les prés et les bois de Roche, une ferme ardennaise appartenant à sa mère. Entre les deux, Arthur étudie. C’est un élève extrêmement brillant, collectionnant les prix d’excellence en littérature et en latin. Entre les deux, Rimbaud écrit. C’est à 15 ans qu’il publie, dans la Revue pour tous, l’un de ses tout premiers poèmes, « les étrennes des orphelins ». Et c’est à 15 ans encore, en classe de rhétorique, qu’il fera la connaissance d’un tout jeune professeur de 22 ans, Georges Izambard, qui lui sera un maître et un ami…
Alors qu’est sorti le 21 octobre le nouveau film de Martin ScorseseKillers of the flower moon, le documentaire revient sur l’histoire douloureuse du peuple amérindien des osages à travers une anecdote connue de peu de monde. Car les osages et les occitans ont lié des liens très forts depuis une visite en Occitanie de 3 représentants osages au milieu du XIXe siècle. C’est le point de départ d’un documentaire retraçant l’histoire de deux peuples marqués par la persécution, les tentatives d’éradication de leur culture et tous les efforts pour ne pas laisser mourir un héritage millénaire.
Un documentaire passionnant
Le réalisateur Francis Fourcou a tourné les premières images de ce documentaire en 2002, époque où 3 personnes restaient les seules à connaitre encore la langue osage. L’urgence absolue de ne pas perdre cet héritage l’a motivé à faire un lien avec le peuple occitan, victime d’une croisade en 1210 avec pour connaissance buchers et génocide, toujours inscrit dans l’esprit local. Les 2 communautés se réclament des Etats-Unis et de la France, mais tout en souhaitant préserver leur culture à tout prix. Le documentaire suit 2 artistes, Chelsea Tayrien Hicks (osage) et Isabelle François (occitane), chacune s’exprime dans sa langue particulière pour des dialogues entre 2 cultures qui ne veulent pas disparaitre. Ecoles, cours, discussions, le documentaire revient sur tous les efforts entrepris pour permettre aux plus jeunes comme aux moins jeunes de faire vivre leurs langues. Depuis le comté de Pawhuska jusqu’aux contrées occitanes, la caméra montre les habitants et les paysages, sans jamais passer sous silence les périodes difficiles. La seule croisade catholique en France, sanglante à l’intérieur même de la chrétienté, la conquête des territoires indiens au XIXe siècle aux Etats-Unis, des souvenirs immémoriaux apportent une profondeur inédite au film. Violence, situation sociale difficile, racisme, extinction de la langue, toutes ces similarités font naitre une grande proximité entre les 2 rives de l’océan. Le film de Scorsese évoque la volonté des riches populations blanches de s’accaparer les richesses pétrolières du sous-sol des osages dans les réserves du nord de l’Oklahoma, preuve que la situation a duré jusqu’à il n’y a pas si longtemps. Le récit des assassinats au sein de la communauté Osage a touché Martin Scorsese jusqu’à lui donner l’idée de son dernier projet cinématographique.
Les parallèles entre osages et occitans imprègnent le film d’une belle émotion qui parcourt tout le documentaire, pour un moment cinématographique des plus passionnants.
Synopsis: Des grandes plaines osages d’Oklahoma aux montagnes d’Occitanie, deux cultures autochtones se parlent et se répondent. Deux femmes nous racontent deux cultures autochtones aux langues menacées. Isabelle l’occitane chez les osages, Chelsea, l’Osage chez les occitans, parcourant les paysages et l’histoire des plaines d’Amérique et des montagnes d’Occitanie.
La représentation unique de Carmen au Théâtre des Champs Elysées a déclenché l’enthousiasme total d’une salle remplie du sol au plafond. Il faut dire que la musique universellement connue a été plus que parfaitement rendue par un orchestre et une chorale au top de leur forme. L’Opéra de Georges Bizet est un classique de la musique universelle, les performances des solistes ont rendu un très bel hommage à la partition du maitre. A toute reine tout honneur, la soprano Marina Viotti a rendu une prestation des plus mémorables. Engoncée dans une robe noire des plus seyantes, avec une coiffure à propos et un sourire constamment enjôleur, elle incarne une bohémienne que personne n’est prêt d’oublier. Les chanteurs ne sont pas contextualisés dans une vraie adaptation, il n’est pas difficile d’imaginer l’effet qu’elle produirait dans une mise en scène totale, l’impatience est à son comble avant de peut être la découvrir un jour dans un tel spectacle. A ses côtés, Stanislas de Barbeyrac interprète un Don José à la hauteur de ses devanciers, avec sa voix puissante et une présence unique autant qu’énergique. Les autres interprètes sont du même niveau, Iulia Maria Dan en Micaëla, Jérôme Boutillier en Escamillo, Faustine de Monès en Frasquita, Floriane Hasler en Mercédès, Florent Karrer en Dancaïre, Thomas Morris en Remendado, Nicolas Brooymans en Zuniga et Yoann Dubruque en Moralès. Ben Glassberg a dirigé l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie, le Chœur Accentus de l’Opéra de Rouen Normandie. Le moment d’Opéra fut rendu d’autant plus inoubliable que Carmen est un personnage électrique, libre, une vraie bohémienne, une mangeuse d’hommes pour tout dire, donc séduisante et sans fausse pudeur. Marina Viotti l’incarne à la perfection, de quoi donner envie de revoir une telle prestation dans le cadre d’une mise en scène plus complète. Bientôt, peut être?
Publireportage:
Carmen figure au palmarès des opéras les plus joués dans le monde malgré une réception mitigée lors de sa création à l’Opéra-Comique en 1875. C’est aujourd’hui un ouvrage « culte » avec ses airs et mélodies connus de tous et un orchestre superbement expressif et coloré, tant dans les scènes de foule que dans les moments intimes. Le rôle de Carmen est ambigu dans sa tessiture puisqu’il réunit à la fois les exigences d’une mezzo-soprano et celles d’une soprano dramatique. Superbe musicienne à la voix riche et au tempérament de flamme, Marina Viotti fera ici ses débuts dans le rôle de Carmen et retrouve à cette occasion Stanislas de Barbeyrac en Don José où sa fougue et son lyrisme charnu ont déjà fait merveille.
Production Théâtre des Champs-Elysées France Musique diffuse ce concert le 04 novembre à 20h (Samedi à l’Opéra présenté par Judith Chaine)
Comme chaque année à la même époque, c’est le moment d’une dégustation de saison parmi un choix varié de vins rouges d’appellations d’origines différentes. De quoi constater que les cuvées sont toujours d’un niveau très appréciable, il ne faut pas hésiter à les déguster, mais toujours avec modération!
Les Terrasses du Château 2020 (Prix: 17.00 euros chez Monoprix)
Les Terrasses du Château 2020 sont bien connues chez Publik’Art. Les dégustations se suivent et le constat reste sensiblement le même. Ce vin issu de terroirs granitiques, peu profonds et riches en oxyde de fer et situés autour du moulin-à-vent historique est une très belle confirmation à prix très raisonnable eu égard à sa qualité. A l’œil, la robe présente une couleur rubis intense avec de légers reflets violacés. Le nez exhale des arômes de cassis, de framboise, de groseille, d’épices, de fleurs blanches et même une pointe de cigare qui ne trompera pas les experts. En bouche, le vin se révèle aussi frais qu’expressif avec un bel équilibre porté par des tanins souples. Un vin à découvrir!
Publireportage: Jean-Jacques et Edouard Parinet, propriétaires depuis 2009 et Brice Laffond, œnologue, privilégient une stratégie d’excellence et une approche méticuleuse, guidée par l’identité propre de chacun des grands terroirs. Le Château du Moulin-à-Vent pratique une viticulture raisonnée d’orientation biologique.
Château Pineraie l’Authentique 2020, AOP Cahors (Prix: 20 euros TTC au caveau)
L’ Authentique, produit par leChâteau Pineraie est bel et bien un AOC Cahors avec son cépage 100% Malbec, de quoi donner de la force et de la densité. Le vignoble est en cours de conversion Bio, très bonne nouvelle. A l’œil, le vin se distingue par sa belle robe noire intense. Au nez, le vin est ouvert sur un boisé racé et fondu avec des arômes élégants de violette et de fruits noirs. En bouche, le vin est intense comme un AOC Cahors sait l’être et l’on découvre un vin aussi puissant que soyeux, suave et charnu avec des tanins de velours. Le vin doit être servi entre 17 et 18°C et se déguste avec de la viande rouge, plus précisément un filet de bœuf. Un très bon Cahors à ne pas manquer.
Publireportage: Maîtriser la qualité signifie également protéger la nature. La culture raisonnée est devenue une priorité au Château Pineraie car un environnement pur et sain est la clef pour un avenir durable et serein. Traitement phytosanitaire en fonction de la pression parasitaire estimé par des comptages hebdomadaires, les vendanges en vert et l’effeuillage sont effectués en fonction des rendements et des besoins de la grappe. La vigne parle et il faut savoir l’écouter ! L’entretien de la vigne est fondé sur l’observation permanente de son état. La moindre carence est déclaré par l’état de la feuille. C’est ainsi qu’elle nous exprime ses moindres malaises afin que nous puissions la soigner.
Côtes du Rhône Villages rouge 2020 Vidal-Fleury (Prix: 12 euros)
La maison Vidal-Fleury présente son vin Côtes du Rhône Villages, un vin rouge sec de garde, optimum jusqu’à 8 ans d’âge. Ce Côtes du Rhône Villages rouge se distingue par son caractère à la fois fin et généreux mais aussi typé et aromatique. Il est l’une des plus fidèles illustrations de la Vallée du Rhône Sud. Ce Millésime 2020 est issu du vignoble des Côtes du Rhône Villages qui s’étend, depuis l’époque romaine, dans la partie méridionale de la vallée du Rhône sur quatre départements : l’Ardèche, la Drôme, le Gard et le Vaucluse. La plupart des sols sont de nature calcaire et le climat sec, hiver comme été. Le nez aromatique est dominé par la Syrah aux côtés du Grenache et du Mourvèdre et développe de marquants parfums de violette, de mûre et d’épices. En bouche, ce sont de fins arômes de poivre et de fruits noirs qui dominent. Son attaque est franche et sa finale est tonique et structurée. Le Côtes du Rhône Villages rouge se déguste idéalement avec des viandes rouges et blanches aux saveurs un peu marquées comme des médaillons de chevreuil, un beau gigot d’agneau, un parmentier au confit de canard, un foie de veau à la lyonnaise ou bien un civet de porc. Une belle confirmation à Vidal Fleury.
Publireportage: C’est en 1781, sur la petite commune de Tupin-et-Semons, au sud de Lyon et au sein du vignoble le plus prestigieux du Rhône, que Joseph Vidal fonde la Maison du même nom. Dès l’origine, elle acquiert une renommée internationale grâce, notamment, à des échanges avec l’Amérique. Thomas Jefferson, alors ambassadeur des Etats-Unis en France, visite d’ailleurs le domaine en 1787. Dans les années 1890, Gustave Vidal épouse une demoiselle Fleury et la Maison Vidal devient la Maison Vidal-Fleury. Ces noces tombent à point nommé car la dot de l’épousée permet de replanter le vignoble qui vient de subir les assauts ravageurs du phylloxéra… S’en suivent une période de déconvenues, comme deux guerres, un manque de main d’œuvre qualifiée, des plantations maraichères… On croit le vignoble à l’agonie, mais c’est sans compter sur une poignée d’hommes obstinés, et surtout amoureux du vin, qui vont faire renaître le vignoble. À la force de leur ténacité et de leurs bras, ils remettent les vignes en état et leurs redonnent peu à peu leurs lettres de noblesse. Et c’est ainsi que la Maison Vidal-Fleury devient, au milieu du 20e siècle, la Maison emblématique de Côte Rôtie. En 1984, elle devient la propriété de la famille Guigal : c’est la suite logique pour ces deux familles, Vidal-Fleury et Guigal, qui ont toujours travaillé ensemble dans le vin. En effet, en 1924, Joseph Vidal-Fleury avait embauché comme vigneron et maître de chai Etienne Guigal, père de Marcel. Quand la famille Vidal-Fleury a choisi de vendre, n’ayant plus d’héritier souhaitant diriger la Maison, elle s’est naturellement tournée vers la famille Guigal… L’histoire de famille se poursuit. Vidaly-Fleury conserve cependant toute son autonomie. En 2008, la Maison franchit une nouvelle étape et investit dans de nouveaux chais sur 9 000m² pour optimiser l’élevage, le conditionnement et le vieillissement des vins en bouteilles. Aujourd’hui, la Maison Vidal-Fleury ne compte pas moins de 19 appellations parmi les plus prestigieuses de la Vallée du Rhône.
Réouverture gagnante du Théâtre de la Ville avec le Nederlands Dans Theater
Le Nederlands Dans Theater (NDT), basé à la Haye, figure majeure de la danse contemporaine a imposé sa marque par des productions non conformistes et originales. La compagnie est de retour à Paris sur la nouvelle scène du Théâtre de la ville après 7 ans de travaux, avec deux pièces au programme qui sortent des sentiers battus.
Le collectif et le particulier
Le programme s’ouvre avec « 15 » du chinois Tao Ye à la tête du TAO Dance Theater. 15 interprètes donc dans une chorégraphie répétitive et une dynamique des corps qui compose un triangle au plateau. La gestuelle démultipliée, en parfaite synchronisation, hypnotise littéralement la scène dans un élan aussi impulsif que virtuose, qui pousse les corps dans ses derniers retranchements.
Les danseurs en fusion totale ne font plus qu’un et dans une abstraction du collectif percutante, le tout cadencé sur une composition musicale entêtante de Xiao He.
Changement de décor avec « Jakie » de Sharon Eyal & Gai Behar dont le vocabulaire fait la part belle à une quête d’individualité en rupture dissonante avec le groupe. En justaucorps de couleur chair, les danseurs prennent des allures de créatures tremblantes et crépusculaires se déplaçant en équilibre sur leurs orteils, miroir d’une humanité cabossée.
De cet ensemble intranquille et curieux se détachent quelques danseurs espiègles, où s’ensuit des solos frénétiques et rapides nourris par les rythmes électrisants du DJ Ori Lichtik. Puis telle une force magnétique, les danseurs regagnent l’ensemble pour se fondre dans une intériorité recomposée. Bravo !
La formation jazz EYM Trio est de retour avec la flûtiste et chanteuse indienne Varijashree Venugopal. La rencontre est éblouissante pour une très attendue collision entre le jazz et la musique carnatique venue du sud de l’Inde. Les 8 morceaux sont hypnotisant et à écouter de toute urgence, autant pour les connaisseurs que pour les débutants en musique indienne, comme moi.
Un album flamboyant
Depuis quelques années, EYM Trio s’est fait un nom sur la scène internationale avec un jazz acoustique porté par Elie Dufour au piano, Marc Michel à la batterie et Yann Pheyphet à la basse. Chacun prend le lead à tour de rôle avec l’artiste Varijashree Venugopal en 4e membre. Le 6 octobre 2023, le groupe a fêté la sortie de l’album Bangalore pour défricher de nouveaux horizons et surprendre leurs habitués. L’artiste indienne peut être définie comme une prodige de la musique carnatique tout en étant parfaitement à l’aise avec les codes de la musique occidentale et orientale. Adoubée par personne d’autres que Chick Corea, Bobby Mc Ferrin, John Mc Laughlin, Victor Wooten, Michael League et BC Manjunath, elle exprime toute sa belle musicalité en compagnie du trio toujours avide de nouveautés. L’invitation au voyage est indéniable grâce à cette collaboration très fructueuse. Pour ceux qui ne le savent pas, Bangalore est la capitale de l’Etat du Karnataka, au Sud de l’Inde. C’est à cet endroit très lointain que les membres de l’EYM Trio ont rencontré Varijashree lors d’une tournée en Inde. Le coup de cœur fut immédiat et à l’origine de cet album. Tel un clin d’œil, Bangalore est devenu assez évidemment le nom de l’album qu’ils ont enregistré ensemble 3 ans après leur rencontre. La connexion musicale a facilité la collaboration pour des morceaux enchanteurs, jazz et indiens à la fois, sans que l’on sache vraiment qui prend le pas sur l’autre, personne en fait. L’album a été enregistré live en un après-midi à peine aux studios ICP de Bruxelles. Le trio joue avec Varijashree sans en faire des tonnes, chacun apporte sa couleur et la musique se retrouve métissée dans un mélange enchanteur.
Les paysages sonores se rencontrent, se nourrissent et aboutissent à un album à écouter absolument par tout type de public, les fans de jazz comme les fondus de musique indienne. Et il sera bientôt possible de les voir en live!
Elephanz est loin d’être un nouveau venu dans le paysage musical hexagonal. Déjà 10 ans d’existence avec 2 albums, 1 EP, une nomination aux Victoires de la Musique et le single Maryland comme grand succès public. Elephanz annoncé par un nouveau titre en français A 120 BPM. L’album rien de personnel est pop-rock, harmonieux et très recommandable.
Un duo en forme
Les frères Jonathan & Maxime Verleysen reviennent avec des titres prenants, de ceux qui tournent en boucle dans l’esprit toute la journée. Les accents synth-pop ou électro pop imprègnent les morceaux pour des sonorités actuelles qui enchantent. La tête bouge, les hanches se remuent, les accents dansants accompagnent les morceaux. Le 2e titre extrait de l’album Mexico est accompagnée par la chanteuse Clou et évoque le moment sensible du crush, 2 individualités qui se rapprochent, le contact, le stress de l’attente avant le bouquet final. A noter que Clou a été nommée dans la catégorie Révélation Féminine des Victoires de la Musique en 2021 pour une chanson qui émeut par son intensité. La vidéo de Mexico a été réalisée par Samson Baraki et imaginée par Juliette Pretat-Palacio dans un beau moment de rêverie onirique où la réalité doit prendre le dessus pour concrétiser le désir. Le clip de A 120 BPM se passe au même endroit et dans la même soirée, les 2 chansons semblent se répondre dans un bel ensemble conceptuel. Le duo Elephanz compte une fanbase de plus de 3 millions d’auditeurs et près de 25 millions de streams en 2022, de quoi donner un bel élan aux 2 frères Jonathan et Maxime. Malgré le succès, ils préfèrent continuer à écrire en français sans céder aux sirènes de l’anglais plus international. Pour l’album, les 2 frères ont choisi de s’entourer d’Édith Séguier à la batterie pour apporter un surplus de puissance dans les lignes mélodiques et une belle dimension rythmique où les 2 voix se font écho dans un bel ensemble.
Le duo se produira en concert à la Maroquinerie le 13 décembre 2023. L’occasion de les voire présenter leur nouvel album et leurs titres les plus connus comme Maryland.
Le Théâtre des Champs-Elysées propose un classique universel de l’Opéra avec Carmen de Georges Bizet. Marina Viotti remplace au pied-levé la mezzo-soprano Marianne Crebassa, elle qui est actuellement déjà à l’affiche de laCenerentola dans le même Théâtre des Champs-Elysées. Elle incarne la bohémienne Carmen, follement éprise du caporal des Dragons Don José, interprété par Stanislas Barbeyrac. Ils se retrouvent tous les 2 après La Périchole pour un moment d’Opéra à ne pas manquer le dimanche 22 octobre à 17h!
Un classique revisité
Créé le 3 mars 1875 à l’Opéra-Comique sous la direction d’Adolphe Deloffre, Carmen ne connut pas lors de ses premières représentations un véritable succès public, ce qui affecta beaucoup son compositeur. Le succès ne viendra qu’à partir du 2 janvier 1878, grâce à l’interprétation à Bruxelles de Minnie Hauk. Sa manière de chanter très intense entraîna un succès immédiat et est à l’origine de la renommée durable de l’opéra, devenu aujourd’hui un des opéras les plus joués dans le monde. La troupe de chanteurs laisse rêveur, Marina Viotti, Stanislas de Barbeyrac, Iulia Maria Dan ou Jérôme Boutillier, l’unique représentation promet le meilleur. A la direction, ce sera Ben Glassberg qui officiera à la tête de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie, avec également le Chœur Accentus de l’Opéra de Rouen Normandie dirigé par Christophe Grapperon. Pour beaucoup, Carmen n’est rien d’autre que l’Opéra ultime, aux côtés de La Traviata ou Turandot. Il est en tout cas un des opéras les plus joués dans le monde, ouvrage devenu culte avec ses airs et ses mélodies connus de tous, même des moins férus d’Opéra. Le rôle de Carmen est volontairement rendu ambigu entre soprano et mezzo-soprano, bohémienne libre vaincue par les puissances de l’amour. Marina Viotti joue de sa voix riche et de son tempérament de flamme pour se glisser dans les habits de la femme tempétueuse. Elle fait ici ses débuts dans le rôle de Carmen et retrouve à cette occasion Stanislas de Barbeyrac en Don José pour un duo fougueux en perspective.
Cette production Théâtre des Champs-Elysées bénéficiera d’une diffusion sur France Musique le 04 novembre à 20h dans le programme Samedi à l’Opéra présenté par Judith Chaine. Il est encore temps de prendre vos places pour cet Opéra chanté en français et surtitré en français et en anglais (Durée : 1h25 – Entracte – 55mn)
Tarifs:
CAT. 195 €CAT. 274 €CAT. 355 €
CAT. 430 €CAT. 510 €CAT. 65 €
CAT. 4 : visibilité réduite CAT. 5 : visibilité très réduite / en vente aux caisses et en ligne à partir de septembre 2023 CAT. 6 : sans visibilité / en vente aux caisses 1h avant le spectacle
[Album jeunesse] Super JeanJean, un récit joyeux qui nous envoie sur la lune (Gautier-Languereau)
Super Jeanjean a le moral dans les chaussettes. Dans la Grande Ville il n’y a personne à sauver. Tout est toujours très calme et tous les habitants semblent nager dans le bonheur. C’est sans compter un très grave complot : un citoyen romantique envisage de « décrocher la lune ». Ni une ni deux, Super Jeanjean prépare ses affaires pour voler à son secours.
Le récit, signé Fabrice Colin, est empreint de poésie, de simplicité et de tendresse. Il montre qu’être un Super-héros, ce peut-être aussi être simplement auprès des siens. Une narration fleuve soutenue par le dessin chaleureux Adrien Mangournet.
Avec Super Jeanjean, on se régale, le sourire aux lèvres à coup sûr. Et ça fait du bien !
Extrait de l’album :
Résumé de l’éditeur :
Dans la Grande Ville, tout se passe bien, tout se passe à merveille. Pourtant, Super JeanJean ne rêve que d’une chose : aider les gens ! Un justicier, ça sert à ça, n’est-ce pas ? Mais que faire quand personne n’a besoin de vous et qu’on a le moral dans les super-chaussettes ? S’embarquer pour un grand voyage : un voyage comme quand on rêve. Une aventure qui pourrait rappeler à Super JeanJean qu’être un super-héros, c’est aussi être présent pour les gens qu’on aime.
Date de parution : le 11 octobre 2023 Auteur(s) : Fabrice Colin (scénario) et Adrien Mangournet (dessin) Genre : album jeunesse
Le domaine Pichon Père & Fils présente un nouveau vin Hermitage rouge Béryl 2021 avec un cépage Syrah très présent en bouche. A l’œil, la robe est couleur rubis profond. A l’œil, la robe est rouge rubis profond. Le nez est intense et complexe avec des touches de fruits rouges tel le cassis et la mûre, avec des notes d’épices tel que le poivre blanc. La bouche est ronde et souple, soutenue par un léger boisé. Le vin s’accorde parfaitement avec du canard, un caneton poêlé ou un carré de mouton. L’automne est là, c’est le moment de trouver les bonnes cuvées pour en profiter!
Publireportage:
Une passion familiale. Après ses études en viticulture-œnologie, Corentin intègre le domaine familial en 2012. En 2014, il prend 6 mois pour vinifier la Syrah en Australie dans la très réputée région de la Barossa Valley. Après cette première vinification du millésime 2014, et de multiples dégustations, il revient pour vinifier son deuxième millésime de la même année !!! Fort de son expérience, il affine les vinifications en parfaite harmonie avec la philosophie du domaine. (Vinification des vins blancs sans sulfites). Alexis, après un séjour d’une année en Australie pour faire ses armes dans un domaine d’une quinzaine d’hectares (Tasmanie), est revenu sur le Domaine. Il ne cache pas son souhait d’avoir une expérience supplémentaire dans le commerce des vins et spiritueux au niveau national ou international. Victor, après des études dans l’immobilier, rejoint le domaine en septembre 2021. Laetitia, la compagne de Corentin est la dernière arrivée sur le domaine pour épauler Isabelle à l’administratif!!! Elle Accompagne également Corentin lors de salon comme Wine Paris ou Découverte en vallée du Rhône mais aussi à la visite de notre clientèle professionnelle. L’Appellation Hermitage située sur la rive gauche du Rhône, est plantée sur la totalité de la surface de production. Elle produit des vins blancs (35%) et rouges (65%) sur les communes de Tain l’Hermitage, de Crozes-Hermitage et de Larnage dans la Drôme. Vignes en coteaux sur des sols bruns calcaire argilo limoneux qui apportent au in la finesse, l’élégance, la profondeur et une capacité de garde incomparable… La cuvée d’Hermitage rouge « Béryl »2021 de la famille PICHON Père et fils est issue du cépage Syrah. Le vin est élevé 18 mois en fûts de chêne.
Vous souhaitez découvrir ce vin AOP Hermitage rouge « Béryl » ? Vous pouvez venir nous rencontrer au Domaine Pichon Père et fils à Chavanay, situé entre Lyon et Tain L’Hermitage, pour déguster notre large gamme de vins de la Vallée du Rhône Nord avec la possibilité de visiter nos caves. Vous pourrez également effectuer votre commande de vin d’Hermitage en ligne, depuis notre site en ligne, dès à présent.
[Album jeunesse] Le monstre des couleurs : Docteur des émotions (Glénat Jeunesse)
Le Monstre des couleurs est devenu Docteur des émotions! Et la petite Nuna, qui a le coeur lourd, vient le consulter pour l’aider à trouver des solutions pour aller mieux. C’est là que la magie opère, sous les traits d’Anna Llenas, autrice géniale qui nous offre ce dernier album.
Car, oui, le Docteur des émotions recèle des trésors d’ingéniosité pour aider à aller mieux, pour apprendre à gérer ses émotions et aller vers le chemin du mieux-être, grâce à la mallette de régulation émotionnelle. On y apprend des exercices tout simples à reproduire à la maison, comme celui de la respiration, en faisant participer tous nos sens. Une belle idée et une invitation au partage puisque le lecteur est lui aussi appelé à faire sa propre mallette, rien qu’à lui !
Un album vraiment top, à glisser entre toutes les mains !
Extrait :
Résumé de l’éditeur :
Le retour tant attendu du Monstre des couleurs !
La petite Nuna, amie du Monstre, se sent à son tour terriblement barbouillée. Dans son cœur et ses émotions quelque chose ne va pas … mais elle ne parvient pas à identifier quoi. Que fait-on dans ces cas-là ? On va chez le docteur ! Avec bienveillance et finesse, le Monstre des couleurs va l’aider à mettre des mots sur ses sensations, ses ressentis, son petit tohu-bohu intérieur. Mais surtout, il l’écoute et lui propose des remèdes simples et efficaces, à la portée de tous : prendre du temps pour respirer profondément, mettre le nez dehors, se laisser porter par la musique, faire des mouvements de yoga, contempler le ciel, s’apaiser avec des activités relaxantes et créatives comme le dessin, les bulles, l’écriture… Grâce au Docteur des émotions, chaque petit problème trouvera sa solution en douceur. À la fin du livre, l’autrice donne des conseils aux enseignants et aux parents pour mieux résoudre les difficultés émotionnelles des enfants. Elle rappelle notamment que la parole est précieuse, que le foyer demeure un lieu sécurisant, et que notre amour reste inconditionnel !
Date de parution : le 18 octobre 2023 Auteur(s) : Anna Llenas (scénario, dessin) Genre : jeunesse, émotions
Calendrier de l’Avent – En attendant Noël (Casterman)
Noël approche ! Même si c’est dans 2 mois, vous verrez le temps file à toute allure !
Alors pour patienter jusqu’au jour de Noël, les éditions Casterman nous proposent un très beau Calendrier de l’Avent.
Le livre de très belle qualité, entièrement cartonné, de grande dimension (26×35), tient debout sur la tranche. En l’ouvrant on découvre un beau tableau d’hiver, avec des sapins, de la neige et de nombreux animaux. 25 fenêtres ne demandent qu’à être ouvertes ! Mais attention, on commence le 1er décembre et on finit le 24 décembre. Une grande fenêtre sans numéro révèle une grosse surprise. Un petit livre présente les différents animaux, ainsi que la flore découverte en montagne. Mais également des spécialités culinaires liées à Noël, comme le pudding. Un petit livre documentaire très instructif ! Vous trouverez également un sapin, en carton, à déployer en pop-up, sur lequel vous allez pouvoir mettre toutes les belles décorations découvertes chaque jour. Avec un joli cordon d’or.
C’est à la fois joli et intelligent. Et une garantie d’avoir le 24 décembre, un joli sapin bien décoré ! Avec de très belles illustrations !
Calendrier de l’Avent – En attendant Noëlest un très beau cadeau à faire, à tout âge, dès maintenant ! Pour bien préparer Noël ! Un cadeau original et intelligent !
[Livre jeunesse] Vite, vite ! quand les enfants sont pressés par leurs parents (Milan)
En tant que parents, nous avons tous été obligés, à un moment ou à un autre, de presser les enfants quand il faut tenir un timing (souvent serré). C’est un peu la vie de cette petite fille, sans cesse bousculée par le rythme imposé par la famille, et le calendrier du quotidien. Mais au final, et c’est aussi vrai qu’ironique, à être trop pressé on ne voit plus le temps qui passe.
Un livre très bien pensé pour apprendre à mieux savourer les petits moments suspendus de la vie et à accepter d’être moins happé par le quotidien dès qu’on le peut. Voir grandir ses enfants, se poser et profiter quand c’est possible avant de vite, vite retourner à ses obligations !
Un livre aussi joliment illustré que bien écrit ! A découvrir.
Résumé de l’éditeur :
« Dépêche-toi : on va être en retard ! » Les adultes sont toujours pressés d’aller quelque part. On dirait qu’ils ont une horloge à leurs trousses. Mais, parfois, il se passe quelque chose qui ralentit leur cadence… Une petite fille raconte ses journées pendant lesquelles elle doit toujours de dépêcher. Jusqu’au jour où ses parents réalisent que le temps a filé sans qu’ils s’en soient aperçus, et qu’elle a beaucoup grandi. Et si le moment était venu de prendre un peu son temps ?
Un regard amusé sur la course du quotidien Avec l’humour qui la caractérise, Émilie Chazerand porte un regard très juste sur des situations partagées par de très nombreux parents, sans lourdeur ni jugement, mais avec une tendresse amusée. Les illustrations de Sandra de la Prada prennent elles aussi le parti de l’humour en croquant une famille totalement débordée !
Une invitation à prendre son temps Un album plein de tendresse, qui invite à souffler, à faire une pause dans notre course sans fin du quotidien, pour prendre le temps d’être ensemble et de profiter des siens.
Une histoire qui prend le parti des enfants En racontant son histoire du point de vue de l’enfant, l’autrice se place délibérément de leur côté, pour mieux sensibiliser et faire réagir les parents !
« Un texte vif et pertinent aux illustrations tendres pour un album qui interpelle, assurément. » Page des Libraires
Date de parution : le 7 septembre 2023 Auteurs : Emilie Chazerand (récit) et Sandra de la Prada (dessin) Genre : 3 ans
Enquêtes à Frousseville, 12 énigmes, 20 suspects… A toi de jouer ! (Père Castor)
Les éditions du Père Castor vous proposent un album original : : Enquêtes à Frousseville, 12 énigmes, 20 suspects…A toi de jouer. Un livre d’enquêtes à faire trembler les fantômes ! Chaque double page raconte une histoire. Il faut trouver de qui l’on parle !
Pour cela, chaque personnage est représenté par une figurine à monter soi-même, en carton épais. Et le lecteur va procéder par éliminations. Quelques indices sont donnés au milieu de la double page.
C’est aussi un jeu d’observation. Des petits détails vont aider le joueur à trouver le coupable. Et si jamais il n’y arrive pas, la solution est donnée en dernière page, avec les explications. Qui est tombé dans les pommes dans le train fantôme ? Qui a volé le précieux grimoire ? Qui a fait le ménage chez la sorcière ? Qui a dérangé les chauves-souris ?
Les illustrations sont rigolotes, joliment monstrueuses, avec de nombreux détails qui va vous faire pâlir. Mais franchement, vous allez vous éclater ! Parents comme enfants ! L’important n’est pas d’avoir trouvé le bon coupable, mais de s’amuser !
Enquêtes à Frousseville, 12 énigmes, 20 suspects… A toi de jouer, une chouette façon de développer le sens logique de votre enfant ainsi que son sens de l’observation ! Une belle idée de cadeau pour Halloween !
[Album jeunesse] A la fenêtre, de Sophie Astrabie et Aurélie Guillerey (Glénat Jeunesse)
A la fenêtre est une belle histoire d’amitiés écrite par Sophie Astrabie et illustrée par Aurélie Guillerey. La petite Brune a cinq ans et nous raconte avec beaucoup de malice ses petits plaisirs qu’elle partage avec sa meilleure amie Candice. Oui, mais voilà, Candice va déménager pendant les vacances. Brune est très triste et se retrouve seule. Sauf que, lorsqu’elle regarde par la fenêtre de sa chambre, elle aperçoit un petit garçon de son âge dans l’immeuble d’en face.
L’occasion de tisser des liens très spéciaux et peut-être le début d’une nouvelle amitié ! Car, à travers cette fenêtre, c’est un véritable rituel qui va se mettre en place où les deux jeunes enfants multiplient les jeux. Pourront-ils un jour se rencontrer pour de vrai ?
Un album attendrissant illustré avec brio !
Extrait:
Résumé de l’éditeur :
Ce n’est certainement pas une fenêtre qui va les séparer !
Brune a cinq ans. Et ce que Brune aime par-dessus tout – bien plus encore que les gâteaux, dessiner ou le skate –, c’est s’amuser avec son amie Candice. Alors lorsque sa meilleure amie déménage, Brune trouve sa vie aussi nulle que les choux de Bruxelles ! Et à force de bouder à la fenêtre, la fillette remarque un petit garçon, qui boude, lui aussi…
Date de parution : le 6 septembre 2023 Auteur(s) : Sophie Astrabie (scénario) et Aurélie Guillerey (dessin) Genre : jeunesse
Mon enfant, ma sœur, un roman d’Eric Fottorino (Gallimard)
Publik’Art avait été très touché par le livre très personnel d’Eric Fottorino, Dix-sept ans. Cette fois-ci, avec Mon enfant, ma sœur, nous continuons l’exploration personnelle et familiale de l’auteur. Rien ne relève de la fiction.
Et comme ce livre fut difficile à écrire, l’auteur explique qu’il n’a pu le faire autrement que de l’écrire sous forme de poème en prose. Et quel enchantement de le lire sous cette forme !
Dans ce roman, il part à la recherche de ce bébé qui a été arraché des bras de sa mère alors qu’elle venait juste d’accoucher, à vingt ans. Une petite fille. Sa grand-mère l’a obligée à l’abandonner. Elle fut alors confiée et adoptée, dans la clandestinité, à une institution religieuse bordelaise. Eric avait alors trois ans.
Eric parle à ce bébé, à cette petite fille qu’il n’aura pas vu grandir. A cette petite soeur qu’il ne connait pas. Il lui évoque ses nombreux souvenirs d’enfance. Les endroits qu’il a chéris. Les souvenirs de son enfance à lui. Les manques qu’il a eus par rapport à cette sœur absente. Il lui invente une vie, une enfance, un prénom. Un physique. Encore et encore. Il parle du désespoir de sa mère, chaque année le 10 janvier, jour de sa naissance, jour de son abandon. C’est tout simplement bouleversant. D’une immense sensibilité. D’une immense maturité. D’une immense humanité. Mon enfant, ma sœurredonne une place à la mère de l’auteur. Par ce long poème à la recherche de l’amour fraternel, il offre une attention particulière à sa propre mère. Au centre du roman. La mère qu’il n’a pas eu l’impression d’avoir. La mère qu’il n’a jamais appelée Maman. La mère qu’il a considéré comme une sœur. La mère d’un autre enfant. La mère qui a souffert.
En partant à la recherche de sa sœur qui a soixante ans aujourd’hui, il tente de reconstruire tout un passé en le rendant moins douloureux. Un passé poétique. Un passé vivant. Un passé imaginaire.
Mon enfant, ma sœurest un roman d’une grande intimité. D’une infinie justesse. D’une grande beauté.
Si te retrouver est impossible Ne rien dire serait accepter Que tu n’as jamais existé Absoudre les sœurs criminelles Et l’ange complice P100
Harissa es-tu Une inconnue définitive (mon impossible Mon impensable) P111
Je mélange le Maroc à la maison La médina aux Chartrons Le lointain des origines Au banal de nos vies Sel et vermicelle Piments forts Et harissa P166
[Album jeunesse] L’arbre au milieu du village, vision poétique et onirique du temps qui passe (Glénat Jeunesse)
Album jeunesse d’Orianne Lallemand (écriture) et Camille Gabert (dessin), L’arbre au milieu du village raconte à la manière d’une fable poétique la vie d’un arbre qui a grandit au milieu d’une forêt… et a fini tout seul au milieu d’un village. Entre temps, l’homme est passé par là… L’arbre au milieu du villageva ensuite devenir le confident d’une fillette mais le temps ne s’arrêtera pas là et la petite deviendra grande tandis que le paysage va continuer à évoluer jusqu’à ce qu’un promoteur jette son dévolu sur la parcelle où l’arbre a survécu jusqu’ici…
Un joli album dont la narration fleuve se lit à la manière d’un poème. Les illustrations ont quant à elles un charme certain, avec un trait doux et original, porté par des couleurs vives très agréables à contempler.
Extrait:
Résumé de l’éditeur :
Une histoire d’amour entre l’arbre et les hommes ; un témoignage poétique sur le temps qui passe
Un arbre pousse paisiblement au cœur d’une forêt. Mais un jour, des hommes défrichent et abattent les grands arbres : il ne reste plus qu’un petit arbre oublié. À la place de la forêt, apparaît un village : des maisons, des rues, des magasins, des humains s’installent. Le petit arbre devient le cœur d’un quartier, le témoin des années de vie, et l’ami d’une fillette qui va grandir avec lui, au fur et à mesure que le paysage change autour d’eux. Jusqu’à ce qu’un promoteur décide de racheter le terrain sur lequel se trouve l’arbre…
Céleste et Mika ne sont jamais à court de questions : pourquoi la chauve-souris dort-elle à l’envers ? Qu’est-ce que le hamster garde dans ses joues ? Pourquoi les tortues sont-elles si lentes ? Ce documentaire drôle et interactif repose sur un jeu de questions à deux réponses, dont l’une est vraie et l’autre fausse. Le petit lecteur aura le temps d’y réfléchir et de découvrir la bonne réponse à la fin de l’ouvrage. Une suite de série après un titre consacré à la ville avec les illustrations pleines de fantaisie et d’humour qui reflètent l’absurdité des réponses imaginées par Céleste et Mika.
Date de parution : le 4 octobre 2023 Auteur(s) : Orianne Lallemand (scénario) et Camille Gabert (dessin) Genre : jeunesse, poésie
[Manga] Neon Genesis Evangelion Perfect Edition, 7e et dernier tome paru (Glénat) !
On vous en parlait ici, Neon Genesis Evangelion est actuellement réédité en grand format Perfect Edition aux éditions Glénat. Le septième et dernier tome de la série vient de paraître. Quel plaisir cela aura été de relire le Chef d’oeuvre d’Hideaki Anno. Surtout dans cette jolie édition (à noter que le premier tirage de chaque volume contient un ex-libris). Vous pouvez même trouver ce dernier tome dans un coffret collector pour ranger toute la série.
Bref, que l’on soit fan inconditionnel de mechas ou non, impossible de ne pas avoir cette intégrale dans sa collection, assurément.
Résumé de l’éditeur :
L’édition originale
La Nerv a été décimée par la Seele et seuls quelques membres ont survécu au massacre. Alors qu’Asuka affronte, débordée, les 9 Eva Series, Gendo entraîne Rei dans les profondeurs afin de lui faire rencontrer Lilith… Quant à Shinji, il retrouve le courage suffisant pour voler au secours d’Asuka. Mais cela suffira-t-il ? L’heure du Troisième Impact a sonné et, alors que le Plan de Complémentarité de l’Homme se met enfin en marche, Shinji se retrouve malgré lui à en être l’instrument final.
Date de parutiontome 3 : le 4 octobre 2023 Auteurs : Yoshiyuki Sadamoto (scénario) et Ryoichi Ikegami(dessin) Genre : S.F., combat
Editeur: Glénat Prix : 14,95 € (360 pages) Acheter sur : BDFugue
[Album jeunesse] A la fenêtre, de Sophie Astrabie et Aurélie Guillerey (Glénat Jeunesse)
Résumé de l’éditeur :
