Tout sur les zézettes et les zizis ! Un livre sans tabou (Flammarion jeunesse)
Anna Roy, sage-femme, et Mademoiselle Caroline ont coécrit un livre qui a eu un énorme succès : Tout sur les règles. Aujourd’hui, elles nous proposent un autre livre qui va devenir une référence pour les familles : Tout sur les zézettes et les zizis !
Ils s’adressent plus particulièrement aux pré-ados, et adolescents. Ce livre illustré parle tout simplement du corps humain, et plus particulièrement des différences entre femme et homme. Les illustrations sont très sympa et rigolotes !
Tout est dit, sans tabou, sans vulgarité, mais avec beaucoup de naturel. Le corps est beau. Toutes les parties du corps sont belles, même les parties intimes. Les enfants qui vivent leur puberté ont bien souvent du mal à accepter les transformations subites de leur corps. Souvent ils connaissent mal leur corps et n’arrivent pas à mettre de mots sur certains organes. Avec Tout sur les zézettes et les zizis, le lecteur aura, enfin, le bon vocabulaire ! Sans tourner autour du pot. Sans gêne. Ce n’est parce que c’est intime qu’il ne faut pas les nommer, ces parties du corps ! Sans doute vont-ils y découvrir la complexité de la nature.
Tout y est parfaitement expliqué avec le vrai vocabulaire scientifique : la différence entre fille et garçon, la puberté, comment on fait les bébés, les parties intimes, prendre soin de son corps, le respect de son corps, et même une mise en garde contre les violences sexuelles… Ce que l’on peut faire et ne pas faire…
Tout sur les zézettes et les zizis : un livre à mettre entre toutes les mains des jeunes avant, pendant, ou après la puberté. Un outil indispensable pour tout parent, tout éducateur ! Notre coup de cœur !
L’armée des 12 singes est un classique de Terry Gilliam sorti en 1995, une éternité à l’échelle du cinéma. Bruce Willis en voyageur du futur, Brad Pitt en activiste barré et Madeleine Stowe en psychiatre perdue parcourent ce film pas comme les autres en rendant l’intrigue toujours plus confuse et le dénouement toujours plus imprévisible. Inspiré du film conceptuel La jetée de Chris Marker, le film offre une proposition passionnante, sans vrai fil narratif, laissant le spectateur juger où se situe la réalité et la folie. Tous les spectateurs ont été marqués par le visionnage de cette proposition de science-fiction avec un regard très particulier sur notre futur et notre présent. Surtout qu’aujourd’hui, la possibilité d’un virus à l’échelle mondiale avec ses milliards de morts ne parait plus vraiment abracadabrantesque… Terry Gilliam avait vu le futur, il l’avait imaginé, ne reste plus qu’à attendre la possibilité du voyage dans le temps… Les acteurs livrent des prestations uniques devant la caméra du réalisateur ex-Monty Pyton, connu pour son gout pour les univers barrés et les films hors des sentiers battus. Il est possible de revoir le film sur grand écran le 8 novembre et en édition collector DVD / Blu-Ray à partir du 7 novembre. Attention, édition limitée, il faut être rapide!
Synopsis: En 2035, la majorité de la population mondiale a été décimée par un mystérieux virus. Les survivants espèrent qu’un voyage dans le temps leur permettra de découvrir les causes de la catastrophe puis de l’empêcher. James Cole, un prisonnier condamné à perpétuité, est désigné pour cette mission : envoyé en 1996, il doit recueillir des informations sur l’« Armée des 12 Singes », suspectée d’être l’organisation à l’origine de la pandémie.
Détails:
En édition COLLECTOR, DVD, BLU-RAY et édition 4 K le 7 novembre
[Album jeunesse] Pierre et la forêt : voyage onirique au pays des animaux (Glénat Jeunesse)
Très bel album aux couleurs automnales, Pierre et la Forêtest une véritable parenthèse enchantée qui nous emmène, en compagnie du petit Pierre, au coeur d’un monde qui fourmille d’animaux. Il faut dire que Pierre est à la recherche de son camion de pompier qu’il a égaré. Il décide de partir à sa recherche dans la forêt, sous la nuit étoilée.
Il fera alors des rencontres amicales incongrues, comme la grenouille, le loir ou le hibou, personnages secondaires aux traits de caractères souvent surprenants ! Sa quête, au milieu des bois, va alors prendre une tournure fantastique lorsqu’il aura mangé un ingrédient le faisant rapetisser… Retrouvera-t-il son camion ? Qui pourrait bien l’aider ? Et comment fera-t-il pour retrouver sa taille normale ? Un scénario qui fait la part belle aux mystères et à la magie, explorés avec brio à travers des dessins envoutants. Ces derniers captivent immédiatement le lecteur appelé à soulever des volets pour découvrir de savants jeux de perspective.
Un petit coup de coeur de la saison !
Extrait:
Résumé de l’éditeur :
Qui a volé le camion rouge de Pierre ? Pour en avoir le cœur net, il va falloir mener l’enquête à travers bois !
Lapin, renard ou écureuil, qui a bien pu voler le beau camion rouge de Pierre ? Va-t-on réussir à retrouver le coupable dans cette forêt labyrinthique qui s’anime au fil des pages ? En pleine nuit, Pierre part à travers bois à la recherche de son précieux jouet. Le lecteur-complice va soulever les volets et plonger dans les images, en quête d’indices disséminés au fil des pages. Et ce ne sera pas non plus sans compter sur l’aide des créatures nocturnes les plus surprenantes : un loir narcoleptique, un hibou râleur, une huppe prête à donner de sa personne ou encore un mystérieux renard magicien. Un véritable voyage au bout de la nuit sous forme d’enquête en pyjama qui convoque le souvenir des œuvres de Lewis Carroll et de Boucle d’or.
Date de parution : le 18 octobre 2023 Auteur(s) : Jaume Cabré (scénario), Núria / Clément Saurina Eudaldo / Fesquet Clément Fesquet (traduction), Julia Sarda (dessin) Genre : jeunesse, conte, aventure
Les trois petits cochons, livre-audio avec Marlène Jobert (Glénat Jeunesse)
Les éditions Glénat Jeunesse nous proposent une très jolie version du conte des Trois petits cochons, adaptée et interprétée par Marlène Jobert. Cet album, grand format (28×32 cm), est tout simplement superbe !
C’est le conte de Charles Perrault que tout le monde connaît, mais revisité, et illustré par Hervé Le Golf, et lu par Marlène Jobert.
Avec ce très bel album, le lecteur trouvera un CD pour pouvoir écouter l’histoire, ou il pourra également scanner le flashcode pour l’écouter directement sur un téléphone ou une tablette.
Les illustrations ressemblent à des tableaux ! Même le loup se confond dans la nature !
Les trois petits cochons vont faire le bonheur des petits et des grands !
[Livres jeunesse] Sélection automnale 2023 #2 de livres Gallimard Jeunesse
Voici notre sélection automnale de livres de Gallimard Jeunesse lus ces dernières semaines par nos enfants ! Il y en a pour tous les âges et tous les gouts ! Largement de quoi amuser toute la famille avec de bons moments de lecture (parfois accompagnés de musique !). A vous de jouer !
1/ J’adore ma vie de chien !
J’adore ma vie de chienest un album amusant sur la vie d’un chien ordinaire qui décide de se rebeller contre sa condition. Il a beau être l’animal le plus fidèle au monde, le meilleur ami de l’homme, on lui en demande souvent beaucoup. Trop, au goût de ce chien ! Alors il décide de s’enfuir pour vivre sa vie. Aura-t-il des regrets ?
Résumé de l’éditeur : Vous êtes plutôt «chien» que «chat»? Vous êtes accro aux toutous, dingue des grosses bêtes à poil ou des petits chiens-chiens? Cet album hilarant est pour toi! Je suis un chien domestique. Ça a l’air chouette comme ça, mais les humains nous mettent une pression d’enfer: Assis! Debout! Va chercher! Donne la papatte! On se donne un mal de chien pour être un bon toutou! C’est épuisant… Pour ne pas dire, humiliant! Alors, un jour, j’en ai eu plein les pattes…
Léna et l’orchestre enchantéest une belle histoire qui se découvre à travers de magnifiques illustrations de Sébastien Pelon et un univers sonore très riche musicalement (signé Mathieu Lamboley), accompagné par la voix de Julie Gayet et un texte de Carl Norac. On part ainsi à la découverte des instruments d’orchestre à travers l’aventure de la jeune Léna. Une expérience à vivre !!!
Résumé de l’éditeur : Un magnifique conte musical pour découvrir toute la richesse sonore des instruments de l’orchestre. Raconté par Julie Gayet. Alors que la tempête gronde dans la ville d’Heurtebise, la petite Léna s’ennuie. Le temps d’une accalmie, elle décide de sortir avec son chat dans les rues désertes et découvre l’entrée d’un mystérieux théâtre. Soudain, une mélodie s’élève…
Une histoire tendre et malicieuse écrite par Carl Norac, magistralement mise en musique par Mathieu Lamboley et portée par la belle énergie de Julie Gayet. Avec les splendides illustrations de Sébastien Pelon.
Musique interprétée par l’Orchestre National de France, dirigé par Barbara Dragan.
Véritable documentaire, Comment devenir policier ? est un album très complet sur les différents métiers d’enquêteurs et policiers. On découvre beaucoup de choses sur la manière dont les enquêtes sont menées, ce qui fait le quotidien d’un enquêteur de police, quels sont les moyens mis à leur disposition etc… Un ouvrage très riche et intéressant qui offre un vrai tour d’horizon de ces professionnels qui combattent le crime !
Résumé de l’éditeur : Pour découvrir tous les métiers en lien avec la police judiciaire ! Collecter des indices, interroger des témoins, créer un portrait-robot et reconstituer les scènes d’un meutre pour trouver le coupable, voilà à quoi ressemble le quotidien des enquêteurs de la police criminelle et de la police judiciaire.
Mais il y a de nombreuses autres façons d’aider à combattre le crime: devenir membre du Raid, garde du corps, médecin légiste, psychologue judiciaire, membre de la DGSI, policier maître-chien, ou encore graphologue.
Un bel album pour les fans de Sherlock Holmes et de séries policières.
L’ABCDAIRE de Boris Vian, c’est une très belle manière d’appréhender l’alphabet en s’amusant et en chantant à travers 26 petites histoires plutôt inspirées et pleines de peps. A découvrir !
Résumé de l’éditeur : Des comptines à chanter en famille ou à l’école, mais toujours à tue-tête, pour découvrir toutes les nuances de l’alphabet! A comme Anatole, B comme Berthe, C comme Célestin…
Le grand Boris Vian s’amuse avec les lettres de l’alphabet. Il invente 26 histoires tendres, cocasses et entêtantes mises en musique par Lucienne Vernay.
26 chansons interprétées par le célèbre groupe Debout sur le Zinc. Une version débordante d’énergie et d’invention, à l’image des grandes et belles illustrations-affiches d’Amélie falière.
Le monstre des couleurs, Docteur des émotions (Glénat Jeunesse)
Qui ne connaît pas l’album La Couleur des émotions, d’Anna LLenas ? Un album indispensable à votre bibliothèque. Et aujourd’hui, Publik’Art est fier de vous faire découvrir la suite de cet album avec Le monstre des couleurs, Docteur des émotions.
Le monstre des couleurs est de retour, pour le plus grand plaisir de nos petits bambins !
Et voilà qu’ils vont découvrir que Le monstre des couleurs est devenu Docteur des émotions. Non seulement on peut tout lui dire, tout lui confier, même si on se sent très mal sans savoir pourquoi, mais il peut aussi nous guérir avec sa super mallette de régulation émotionnelle. Nuna est drôlement contente de se faire soigner par Le Docteur des émotions. Et de mettre des mots ou des images sur son malaise. Ensuite, elle va découvrir l’intérieur de l’immense mallette, emplie de conseils pour se sentir mieux.
Nuna, comme ses parents, ou tout éducateur, vont découvrir comment se sortir d’une situation difficilement supportable.
Une très jolie leçon d’éducation, ou même de philosophie, joliment illustrée ! Publik’Art est fan !
Le monstre des couleurs, Docteur des émotions est notre coup de cœur ! Il va devenir aussi indispensable, à toute famille, que la mallette des premiers secours !
Potemkine fait paraitre un coffret Lars von Trier le 7 novembre avec toute les œuvres du sulfureux réalisateur danois. 15 films sont inclus, de The element of crimes jusqu’à The House that Jack built en passant par Nymphomaniac 1&2, de quoi découvrir ou redécouvrir les œuvres souvent jusque-boutistes, la marque fabrique du réalisateur. Lars von Trier a marqué la cinéphilie mondiale par son style sombre et pessimiste avec des personnages souvent perdus, et/ou en deuil, et/ou dépressifs, et/ou nymphomanes, et/ou violents, et souvent misanthropes. Entre grands élans esthétiques avec des ralentis ou des grands plans majestueux, et un naturalisme très cru (il a été un des cofondateurs du mouvement Dogme95), la réalisateur mérite la découverte ou la redécouverte pour un grand shoot de cinéma sans concessions.
Le coffret contient également les téléfilms (Medea (inédit), Ddag (inédit), The orchid Gardener – court métrage inédit) et documentaires (Tranceformer de Stig Björkman (inédit), L’image originelle de Pierre-Henri Gibert (inédit), Filmbyen de Pablo Tréhin-Marçot, Table ronde au Festival de La Rochelle).
Détails:
Epidemic (1987) : Un réalisateur et son scénariste décident d’écrire un scénario sur la peste : l’histoire d’un médecin idéaliste qui, prétendant guérir l’épidémie, contribue en fait à la propager.
Europa (1991) : Octobre 1945. Américain d’origine allemande, Léopold Kessler, dont les parents ont fui le nazisme, découvre l’Allemagne détruite et divisée de l’immediat après-guerre. Il a décidé de se rendre en Europe par idéalisme, pour contribuer à la reconstruction du vieux continent. À Francfort, son oncle, employé de la compagnie ferroviaire Zentropa qui reprend progressivement ses activités, l’accueille et lui offre un emploi semblable au sien : conducteur de wagons-lits.
Breaking the waves (1996) : Au début des années 70, une jeune-fille naïve, Bess, qui vit dans une petite communauté sur la côte nord-ouest de l’Ecosse, tombe amoureuse de Jan, un homme d’âge mûr qui travaille sur une plate forme pétrolière. Malgré l’opposition de leur entourage, ils se marient. Jan repart sur sa plate-forme tandis que Bess compte les jours qui la séparent de son retour, convaincue que leur amour est béni, d’autant plus qu’elle est persuadée de communiquer avec Dieu. Lorsque Jan est victime d’un accident et reste paralysé, il craint que Bess ne se prive d’une vie normale de jeune femme. Cloué au lit, il réussit à la convaincre qu’elle peut l’aider à guérir en se donnant à d’autres hommes.
Les Idiots (1998) : Les Idiots sont un groupe de jeunes gens ayant un centre d’intérêt commun : l’idiotie. Installés dans une villa, ils passent tout leur temps libre ensemble, à explorer les valeurs cachées et les moins appréciées de l’idiotie. Ils s’entraînent ! Dotés d’un appétit de vie féroce, leur but est de confronter la société à leurs idioties. Rien n’est comparable au sentiment de succès qu’ils ressentent tous à chaque fois que l’un d’entre eux trouve une nouvelle manière de dépasser ses limites.
Dancer in the dark (2000) : Selma, émigrée tchèque et mère célibataire, travaille dans une usine de l’Amérique profonde. Elle trouve son salut dans sa passion pour la musique, spécialement les chansons et les danses des grandes comédies musicales hollywoodiennes.Selma garde un lourd secret : elle perd la vue et son fils Gene connaîtra le même sort sauf si elle réussit à mettre assez d’argent de côté pour lui payer une opération. Quand un voisin aux abois accuse à tort Selma d’avoir volé ses économies, le drame de sa vie s’intensifie.
Dogville (2003) : Une belle fugitive, Grace, poursuivie par des gangsters, arrive dans la commune isolée de Dogville. Encouragés par Tom, qui s’est autoproclamé porte-parole de la ville, les habitants consentent à la cacher, en échange de quoi Grace accepte de travailler pour eux. Lorsqu’un avis de recherche est lancé contre elle, les gens de Dogville s’estiment en droit d’exiger une compensation, vu le risque qu’ils courent à l’abriter. La pauvre Grace apprend ainsi à ses dépens que la bonté est relative. Mais elle garde un secret, un secret fatal, qui fera regretter à Dogville d’avoir montré les dents…
Five Obstructions (2003) : Lars von Trier considère The Perfect Human (1967) comme l’un de ses films cultes. Il défie son réalisateur, Jørgen Leth, de tourner cinq remakes de ce court-métrage. Pour chaque projet, il va lui imposer de nouvelles » obstructions » le forçant à repenser l’histoire et les personnages de son film original. Leth devra gérer restrictions, ordres et autres interdictions.
Manderlay (2005) : Grace et son équipe de gangsters arrivent devant la plantation de Manderlay où l’esclavage n’a pas été aboli. Révoltée, Grace décide d’utiliser le pouvoir de persuasion des gangsters de son père pour faire comprendre à tous l’horreur de l’esclavage.
Le Direktor (2006) : Le propriétaire d’une société d’informatique décide de vendre son entreprise. Mais il y a un petit problème. À l’époque où il a créé sa société, il s’est inventé un directeur fictif derrière qui s’abriter pour prendre les décisions impopulaires. Comme les acheteurs potentiels insistent pour conclure le deal avec le directeur en personne, le propriétaire décide d’embaucher un acteur au chômage pour jouer le rôle du directeur. L’acteur va découvrir qu’il est un pion dans une histoire qui va mettre son (manque de) sens moral à rude épreuve.
Antichrist (2009) : Un couple en deuil se retire à « Eden », un chalet isolé dans la forêt, où ils espèrent guérir leurs cœurs et sauver leur mariage. Mais la nature reprend ses droits et les choses ne font qu’empirer…
Melancholia (2011) : À l’occasion de leur mariage, Justine et Michael donnent une somptueuse réception dans la maison de la soeur de Justine et de son beau-frère. Pendant ce temps, la planète Melancholia se dirige vers la Terre…
Nymphomaniac director’s cut (2013) : La folle et poétique histoire du parcours érotique d’une femme, de sa naissance jusqu’à l’âge de 50 ans, racontée par le personnage principal, Joe, qui s’est autodiagnostiquée nymphomane.
The House That Jack Built (2018) : États-Unis, années 70. Nous suivons le très brillant Jack à travers cinq incidents et découvrons les meurtres qui vont marquer son parcours de tueur en série.
Calendrier de l’Avent : Une histoire par jour (Usborne)
Les éditions Usborne nous proposent un très beau Calendrier de l’Aventavec une histoire par jour.
Les 4 faces du calendrier sont de très belles qualités de façon à ce qu’il tienne debout sur la tranche.
Le jeune lecteur retrouvera des histoires connues ou d’autres moins connues, mais toutes joliment illustrées. Comme La Belle au Bois dormant, L’oie aux œufs d’or, Le rat des villes et le rat des champs… Il découvrira également des chansons de Noël, comme Vive le vent, ou le chant de Noël de Charles Dickens, qu’il pourra écouter grâce au QR code !
Et le jour de Noël, le jeune lecteur pourra mettre ses 24 petits livres, de 24 pages chacun, dans sa bibliothèque ! Le plus beau des cadeaux !
Ce Calendrier de l’Avent : Une histoire par jour est à commander dès aujourd’hui !
Tentatives périlleuses, de Charlotte Van den Broeck (Editions Héloïse d’Ormesson)
Charlotte Van den Broeck commencent un travail de rédaction sur la vie de certains architectes dans le cadre d’étude préparatoire de son Master au Conservatoire Royal d’Anvers. Elle poursuit son étude et la centre sur treize architectes ou plutôt sur treize tragédies architecturales. Son livre, Tentatives périlleuses, retrace tout son travail.
C’est tout simplement une étude hallucinante et passionnante !
Quel est le point commun de tous ces architectes ? Tout simplement, le suicide de chacun d’eux.
Au milieu de chaque histoire architecturale, on retrouve le récit autobiographique de l’auteur. Toutes les questions qu’elles se posent face à tant de découvertes déstabilisantes, face à l’Histoire, face à la littérature. La plume de l’auteure est telle que nous sommes tous embarqués, avec beaucoup d’humour, sur le même bateau, qu’il flotte ou qu’il coule ! Nous apprenons aussi tellement de détails sur telle ou telle œuvre, sur tel ou tel génie, sur telle ou telle époque, que nous sommes comme envoûtés par l’histoire jamais banale que nous conte Charlotte Van den Broeck.
Nous allons parcourir le monde à travers différentes œuvres architecturales aux dimensions peu communes : L’échec de La piscine Communale Stadspark, l’église Saint-Omer, avec son clocher tordu, l’Opéra National de Vienne dont les deux architectes se sont donnés la mort pensant avoir créé une œuvre imparfaite. Et Rome ! Vous savez, l’église San Carlo alle Quatro Fontane dont l’architecte était Francesco Borromini, toujours en quête de perfection. « Le brillant projet lui apporta célébrité et désespoir. » p.98
La bibliothèque nationale de Malte, la création de la Villa Ebe, à Naples, l’histoire tragique du théâtre Knickerbocker à Washington, la folie du Pine Valley Golf Club, toutes ces œuvres ont été créées mais non sans conséquences dramatiques, pour leurs créateurs.
Charlotte Van den Broeck, elle-même artiste, elle-même un puits de sciences, nous offre une page d’Histoire pour chacune des treize œuvres abordées, analysées, replacées dans leurs contextes, tout en s’interrogeant sans cesse sur la création, la perfection et sans aucun doute la démesure de l’architecte, du génie.
Tentatives périlleusesnous dévoile une tout autre facette de l’artiste, de l’architecte, de l’Art, de la Vie … et des monuments ! A découvrir absolument !
Trois petits livres-cahiers se trouvent à l’intérieur :
Mes autocollants brillants : Noël, avec plus de 300 autocollants. Huit doubles pages attendent d’être décorées avec les nombreux autocollants, qui brillent, tous sur le thème de Noël.
Mon petit cherche et trouve : En hiver. Pas toujours facile de repérer l’oiseau dans le ciel, le cadeau en forme de poisson ou la souris qui fait le poirier. Car chaque tableau est merveilleusement illustré et empli de détails ! Pas de panique, vous trouverez la solution à la fin du livret.
Mes petits coloriages : Noël. Les illustrations sont parfaites et adaptées à nos tout petits ! Il pourra facilement colorier le sapin de Noël, les cadeaux, le bonnet du Père Noël et bien sûr le Père Noël et bien d’autres choses encore !
Ces trois petits livrets vont réjouir nos petits en attendant Noël ! Ou même demander au Père Noël cette petite valisette de Noël, très pratique, qui ne pourra que les enchanter !
A l’occasion du 40e anniversaire de la sortie du 6e des légendaires MOTÖRHEAD orphelins du légendaire Lemmy Kilmister depuis un funeste jour de 2015, une nouvelle édition deluxe sort le 3 novembre. Livres cartonnés en deux formats CD et triple LP, avec un son remasterisé de l’album original, comprenant des titres démo bonus inédits et un concert complet inédit enregistré à Hull City Hall le 22 juin 1983, c’est Noël avant l’heure pour les fans!
Inoxydable Motörhead
Another Perfect Day est le titre du 6e album studio du groupe britannique Motörhead sorti le 4 juin 1983 sous le label Bronze Records. Produit par Tony Platt, Another perfect Day est le seul album studio du groupe avec Brian Robertson (ex-Thin Lizzy) à la guitare. Motörhead aimait jouer des chansons de cet album lors de ses nombreuses prestations live, quelque soit le lieu et le public en face de lui. Grosses guitares et rythmique frénétique, la signature du groupe est tout de suite reconnaissable. Quant à la voix éraillée de gros fumeur et gros buveur de Lemmy, elle reste tout à fait unique. Malgré un son assourdissant et une énergie incommensurable, le groupe faisait preuve d’une générosité universellement reconnue, accueillant tout le monde à ses prestations scéniques dans le principe bien connu Plus on est de fous plus on pogote fort. La démo inédite du single Climber est devenu le single Shine et est disponible à l’occasion du 40è anniversaire de l’album Another Perfect Day. Pour la petite histoire, après le départ en pleine tournée du légendaire guitariste « Fast » Eddie Clarke, Lemmy et Phil ont du rapidement trouver un remplaçant. Phil, admirateur du travail de Brian Robertson au sein de Thin Lizzy a suggèré son nom. Lemmy demanda à Brian de rejoindre le groupe en tant que membre permanent à la fin de la tournée, ce que ce dernier accepta à la condition que le groupe s’oriente vers une musique plus mélodique, ne se sentant pas capable de jouer les vieux titres du groupe. Il eut l’aval de Lemmy et Phil et se mit à écrire des nouveaux titres pour le nouvel album. Ce-dernier fut enregistré en février et mars 1983 dans les Olympic et Eel Pie de Londres. Malgré le fait qu’il s’agisse incontestablement de l’album le plus mélodique de toute la discographie de Motörhead, les fans n’ont pas réservé un très bon accueil à cet opus au moment de sa sortie.
Le temps a fait son œuvre et cet album est devenu un classique de Motörhead, au même titre qu’Ace of Spades, Overkill ou Bomber. Sa ressortie est le bon moment pour le redécouvrir, pour un bon moment de malle d’acier qui dévale l’escalier.
Les éditions Usborne proposent à nos jeunes lecteurs, dès l’âge de 3 ans, un cahier d’activités avec plus de 150 autocollants sur le thème de : Joyeux Noël. Chaque double page est joliment illustrée, toujours sur le thème de Noël : Le village de Noël, l’atelier du Père Noël, les pâtisseries de Noël, le sapin de Noël, la distribution des cadeaux… Le jeune lecteur devra placer les autocollants au bon endroit ! Et comme par magie les pages vont s’embellir ! Joyeux Noël est un très beau cahier d’activités qui va occuper et ravir nos petits en attendant Noël !
En Novembre 2021, j’évoquais la sortie de l’ouvrage L’angélus des Ogres aux éditions Flatland, sorti après la parution de Monstrueuse féérie. Contes cruels mais remplis d’humanité, ils sont 2 parties d’une trilogie dont le 3e tome se fait encore attendre. L’Angélus des Ogres a été réécrit pour plus de rythme dans la narration. 5 pages en plus au total et une organisation qui pousse le héros psychologue toujours un peu plus loin dans son quotidien tourmenté. La folie est toujours présente avec ces patients nommé les Monumentaux qui mettent le héros toujours plus en porte à faux entre réalité et fantasme. L’univers du livre est toujours aussi atypique, se situant toujours en dehors des sentiers battus pour une proposition littéraire qui confronte chacun à ses propres monstres, accompagné par un médecin qui confond son destin avec celui de ses patients. Le conte est court mais percutant, au moins autant que lors de sa première lecture en 2021 qui avait déjà été marquante avec ce récit entre réalisme et fantastique.
Synopsis:
Les Voix avaient fini par apprendre à se taire. Jusqu’à cette rencontre avec Lucy, une patiente thanatopractrice en mesure de percevoir et de capturer les fragments de vie résiduelle chez les défunts, ces traces infimes d’existence que l’on ne peut pas nous enlever quand on meurt. À l’heure des ombres, Lucy devenait énorme et terrifiante… L’angélus des ogres est le deuxième volet de trois d’un conte où la plume résolument percutante de Laurent Pépin prolonge ce fascinant esprit de fugue qu’il déploya dans Monstrueuse féérie. Candidats à la sublimation d’un monde qu’il convient de rendre plus respirable, L’angélus des ogres a été conçu pour vous.
Laurent Pépin est né en 1980 à Paris. Il vit à Saintes en Charente Maritime et est psychologue clinicien de profession. L’angélus des ogres est son second roman. Après Monstrueuse féérie paru en 2022, l’auteur y crée tout un univers, dense, à compter de la question de la santé mentale. L’angélus des ogres est un récit hypnotique, qui met en scène l’incessante ressource inventive et l’effort de transfiguration que nécessite un monde devenu inhabitable. Le conte porte à la fois ce regard en humanité, très touchant, et la critique de l’institution, lorsqu’elle en vient à déshumaniser l’appréhension de parts d’humanité en souffrance.
[Album jeunesse] Les Contes du Manoir Frayeur -Garou Vampire : halloween célébré avec humour (Glénat Jeunesse)
Voici un joli album pour fêter Halloween. Les Contes du Manoir Frayeur raconte l’histoire incongrue de Garou Vampire, qui est en réalité une collocation entre un loup Garou et un Vampire. Le hic, c’est que les deux créatures fantastiques ont du mal à se supporter. Il faut dire que chacun a son propre rythme et ses « mauvaises » habitudes. Heureusement, la malicieuse momie a une idée originale pour régler le problème : échanger leurs vies !
Un album illustré de belle manière et une nouvelle fois proposé dans une édition de grande qualité.
Extrait:
Résumé de l’éditeur :
Une coloc improbable entre un loup-garou et un vampire, dans un manoir qui fait frémir toutes les créatures des alentours !
Dans le manoir Frayeur, Vincent le vampire et Eliphas le loup-garou ne se supportent plus ! La nuit, Vincent aimerait jardiner tranquillement mais les hurlements d’Eliphas l’en empêchent, tandis que le jour, les ronflements monstrueux du vampire tapent sur les nerfs du loup-garou quand il regarde sa série préférée. Jaloux et envieux, ces deux-là n’arrêtent pas de se chamailler. Jusqu’au jour où leur amie la momie leur propose d’échanger leurs vies…
Date de parution : le 18 octobre 2023 Auteur(s) : Loïc Clément (scénario), Julien Arnal (dessin) Genre : jeunesse, halloween, vampire, loup-garou
Hänsel et Gretel, album illustré par David Sala (Casterman)
Les éditions Casterman, dans la collection les Albums Casterman, nous proposent une très belle version illustrée du célèbre conte des Frères Grimm : Hänsel et Gretel. Tout le monde connaît la triste histoire d’Hänsel et Gretel, abandonnés dans la forêt par leurs parents. Des enfants qui vont vivre un véritable cauchemar avant de pouvoir, enfin, retrouver leur maison.
Ce conte très populaire date du XIX siècle !
Le scénario est très proche du conte originel et reflète parfaitement les sentiments d’Hänsel et Gretel, avec un autre style, plus moderne et plus facile à lire.
David Sala lui donne une forme moderne avec ses illustrations plus que fascinantes. On sent l’angoisse des enfants à travers ses peintures, le choix des couleurs et même leurs formes. La forêt de David Sala ne ressemble à aucune autre forêt ! Un chef-d’œuvre !
Hänsel et Gretelest un très bel album, à la couverture cartonnée, à offrir à tout âge ! Il sort aujourd’hui !
La vie de mère, la vie de fille, la vie de jeune maman, la vie de maman senior, la vie de fils, autant de parcours que seuls certains et certaines connaissent, et peu sont ceux qui peuvent l’imaginer s’ils n’ont pas été directement confrontés. La BD Les moments doux fait découvrir des intimités variées à chaque âge de la vie d’une maman. Elise est une mère à la retraite une fois son fils parti du cocon familial. Lili devient mère de manière précipitée avec un bébé éclos à 7 mois. Difficultés du quotidien, rôle particulier du père en dedans et en dehors selon les humeurs de la maman, la maternité est une redécouverte quotidienne. Les 2 récits de maternité en parallèle donnent des informations multiples, dans un dessin doux et réaliste qui met en relief tous ces moments doux qui sont aussi des moments forts. Avec tendresse et pertinence, l’auteur et la dessinatrice racontent une histoire d’aujourd’hui, beaucoup pourront se reconnaitre dans cette narration croisée aussi tendre que perspicace. Le livre de Virginie Grimaldi a été adapté avec talent pour une BD à déguster soigneusement.
Synopsis: Ça y est, le frigo de Thomas est rempli, le dernier carton déballé… C’est officiel : Elise est devenue une « mère à la retraite », son fils étant désormais installé à la capitale, et sa fille en Angleterre depuis quelques années. Elle rentre chez elle, à Bordeaux, les bras légers mais le cœur enserré du poids des souvenirs. Que faire de sa vie quand celle-ci a été exclusivement consacrée à ses enfants ? Lili n’est enceinte que depuis sept mois lorsque son accouchement est déclenché. À peine son conjoint a-t-il le temps de la rejoindre qu’une petite humaine toute fragile pointe le bout de son nez. Lili doit donc apprendre le magnifique métier de mère sans certitudes sur l’avenir de son enfant. Dans la maternité, elle croise d’autres parents, d’autres souffrances, d’autres espoirs et découvre qu’avoir un enfant est parfois une aventure bien plus périlleuse qu’on ne le pense… Récits croisés d’une jeune maman en devenir et d’une autre fraichement « mise à la retraite », Les Moments doux évoque tous ces instants forts qui font une existence. Au rythme des mutations vécues par ces deux femmes se dessine, avec espièglerie et tendresse, la fresque d’une vie heureuse par-delà les soubresauts de l’existence. Toute l’émotion et l’humour du best-seller de Virginie Grimaldi, Et que ne durent que les moments doux, se retrouvent intacts dans cette adaptation fidèle au livre, et en même temps totalement appropriée par les auteurs…
Sous les toits de Paris, un très bel album de Dao Nguyen (Flammarion)
Dao Nguyen nous offre un calendrier très original, sous forme d’un album unique : Sous les toits de Paris.
Chaque double page représente un mois de l’année. Et ce sera toujours le même immeuble parisien, très haussmannien, qui sera dessiné, mais différemment en fonction du mois de l’année. Car en réalité, aucune illustration ne sera identique ! De multiples détails se glissent soit sur la façade, soit sur le toit, soit à l’intérieur des appartements, soit sur les différents personnages, soit dans la rue… C’est tout simplement fantastique ! Et tellement beau ! Un régal pour les yeux !
On peut regarder juste les illustrations, sans besoin de lire l’histoire. Et s’inventer sa propre histoire. Sinon, on peut lire ce que nous raconte Loulou, le chat du concierge. Il passe d’un étage à l’autre, sous les toits de Paris ! Et il voit tout !
A travers les mois, les saisons, on suit les habitants de l’immeuble et on s’y attache !
Sous les toits de Paris s’anime un immeuble pas comme les autres ! Une pure merveille ! Notre coup de cœur, assurément !
Loto Les saisons, un jeu pour découvrir la nature (Père Castor)
Les éditions du Père Castor nous proposent un petit loto sur les saisons. Dès 3 ans !
Le petit format carré est très pratique pour les petits. Les planches sont constituées de quatre images, chacune représentant une saison.
On retrouvera le marronnier à chaque saison et on verra son évolution. Du coup, l’enfant sait de quelle saison il s’agit.
Le marronnier en automne, le marronnier en hiver, le marronnier au printemps et le marronnier en été. Puis les trois autres images de la planche sont différentes en fonction de la saison. Le champignon, en automne, le flocon de neige en hiver, la pâquerette au printemps et la cerise en été…
Très joliment illustré, ce loto va permettre aux enfants de découvrir la nature et ce qu’elle nous offre en fonction des saisons.
Loto Les saisons va développer le sens de l’observation et la mémoire de votre enfant ! Un loto comme on les aime !
Beaucoup connaissent le programme Le cinéma de Thomas Croisière diffusé sur France Inter. Mais nul besoin de le connaitre pour apprécier les efforts déployés par la version française de Tom Cruise. Il raconte ses souvenirs de ciné devant un écran diffusant des images et des films, avec Louis de Funès, Bebel ou les films du Spendid, des souvenirs des années 50, 60, 70 ou 80 principalement. Le ton est badin, l’humour est constant et le fan de ciné s’en donne à cœur joie, entrainant le public dans son délire personnel, les rires fusent, la bonne humeur est communicative. Si le spectacle est très autocentré, il passe dans un souffle et ne connait aucune longueur. 2 projecteurs de lumière, un écran, un assistant dévoué pour varier les éclairages et le son du micro, le spectacle se fait sur scène avec un Thomas Croisière qui ne s’économise pas. Alors c’est rempli de bienveillance, éminemment personnel et plein de pitreries. En bref une belle alternative aux grands textes déclamés dans les autres pièces au Lucernaire, le moment est à la détente et ça fonctionne. Vive le cinéma de Thomas Croisière!
Synopsis:
Autant une initiation qu’un hommage au cinéma, Thomas Croisière nous embarque pour 80 minutes de rires, souvenirs et anecdotes aussi incroyables que les merveilles de comédies qu’il évoque. Grâce à elles, nous retrouvons avec gourmandise les sacrés monstres du 7e art que sont Bébel, de Funès, Le Splendid et tant d’autres.
Notre Monsieur Cinéma, partisan du « rire ensemble », nous invite à (re)voir et (re)découvrir ces comédies populaires qu’il aime tant et qu’il a partagées avec ses enfants avant de les offrir au public. Un spectacle qui vous enchantera pour peu qu’il laisse aussi libre cours à son autre passion : le karaoké. Vive le cinéma !
Fusionnant rapidement l’art et la technologie, une nouvelle entité s’est fait inévitablement une place au sein du domaine créatif : l’intelligence artificielle (IA). Elle élargit le champ de possibles pour des expressions novatrices et perturbatrices, insérant dans le domaine numérique artistique un débat animé quant à l’esthétique, la méthodologie, mais aussi la quintessence de la créativité et les droits d’auteur.
Mais l’IA pourra-t-elle un jour remplacer complètement les humains ? Il est trop tôt pour le dire. Surtout lorsque l’on observe les tendances actuelles selon lesquelles de nombreuses personnes souhaitent apprendre le métier de graphiste et recherchent activement des cours qui peuvent les aider dans cette voie. C’est ici que des institutions spécialisées comme l’Institut Artline interviennent, transformant ces rêves en réalité. Devenir designer est un parcours difficile mais extrêmement passionnant. Et c’est une chose que l’IA ne peut pas nous enlever.
Au cœur de cette convergence captivante, notre objectif est de discerner si l’IA rénove radicalement le secteur numérique artistique ou enrichit simplement les outils des artistes.
Le contexte historique de l’IA dans le milieu artistique
Le parcours de l’IA dans le monde artistique trouve ses origines dans les années 1970 avec le programme AARON conçu par Harold Cohen. Cette initiative pionnière a permis à une machine d’exécuter des œuvres d’art originales et stylisées.
Avec l’évolution technologique, un nombre croissant d’artistes ont sondé ce domaine. Par exemple, durant les années 90, Roman Verostko fut un précurseur du concept “d’art algorithmique”, produisant des œuvres dotées de motifs complexes entièrement fondées sur des algorithmes.
De nos jours, nous avons été témoins de réalisations exceptionnellement complexes et innovantes faites grâce à l’IA. On peut citer comme exemple flagrant “le portrait d’Edmond De Belamy” qui a été adjugé pour une somme hallucinante de 432 500 dollars lors de la vente aux enchères chez Christie’s en 2018.
Ce parcours illustre la faculté de l’IA à se modifier et à progresser, élargissant ainsi les perspectives dans le monde artistique. Ces fondations de l’IA en art pavent la voie vers une exploration plus profonde de ses implications actuelles et son potentiel disruptif dans le domaine artistique numérique.
L’IA comme agent révolutionnaire
L’intelligence artificielle ne joue pas seulement un rôle complémentaire dans l’art numérique, elle est également transformative. Elle incite à redéfinir nos conceptions habituelles de ce que signifie être un artiste et ce qu’est l’art. Illustrons cela avec le projet “Next Rembrandt”, où une IA a analysé l’œuvre du maître pour ensuite créer sa propre œuvre originale, indiscernable du style de Rembrandt. Ce projet a remis en question des normes solidement ancrées : peut-on envisager qu’une machine puisse mimer le souffle créatif humain?
En outre, “AICAN”, l’artiste IA, a réussi à produire des œuvres qui résonnent avec les thèmes actuels chaque année, démontrant ainsi le potentiel unique de l’IA pour appréhender le contexte culturel. Ces avancées soulignent le rôle transformationnel de l’IA dans la refonte des paradigmes du monde artistique.
Un raffinement pour l’artiste: L’Intelligence Artificielle
L’Intelligence Artificielle a sans doute métamorphosé le paysage de l’art numérique. Cependant, elle semble davantage apporter une couche supplémentaire à la palette de l’artiste traditionnel plutôt que d’être une révolution en soi. En effet, avec sa faculté de générer des idées nouvelles, d’automatiser des processus et même d’apprendre au fil de sa programmation, l’IA fait évoluer le spectre des techniques à la disposition des artistes.
Considérons par exemple les générateurs d’art basés sur l’intelligence artificielle. Ces outils opèrent dans la lignée des instruments artistiques traditionnels, ils n’éclipsent pas le talent de l’artiste mais servent plutôt à l’exhausser et fournissent un nouveau canal d’expression. Les algorithmes qu’ils utilisent sont en mesure d’épouser le style spécifique d’un artiste ou d’une certaine époque et peuvent être exploités en parallèle avec les logiciels de conception numérique traditionnels.
De même, la fonctionnalité permettant à l’IA de s’autodidacte se révèle précieuse pour les artistes souhaitant explorer des thèmes ou motifs récurrents dans leurs œuvres. Ainsi, elle offre une fusion sereine entre technologie numérique et créativité artistique. Il est donc juste de dire que plus qu’une révolution, c’est un enrichissement que l’intelligence artificielle apporte à la palette de l’artiste.
Les éditions Usborne nous proposent de suivre le Père Noël dans ses déplacements, grâce à son traineau, avec son très bel album entièrement cartonné : Le voyage du Père Noël. C’est la veille de Noël et le Père Noël est très occupé.
Grâce à son traineau, à friction, empli de cadeaux, le jeune lecteur va pouvoir l’accompagner partout. Il lui suffira de frotter le traineau sur une surface plane puis de le placer sur les rainures et il avancera tout seul ! Comme par magie !
Les très belles illustrations emporteront le lecteur dans un monde magique où il pourra chercher et trouver quelques bonhommes de neige, quelques chats ou autres détails lumineux !
Le voyage du Père Noëlest un album magique à offrir aux tout-petits, dès 3 ans, pour bien préparer Noël !
Le réalisateur Vasilis Katsoupis a débuté la préparation du film A l’intérieur en 2010 lorsqu’il était logé chez un ami à New York dans le quartier de Manhattan. Son immense appartement était parsemé d’objets design, de mobilier dernier cri et d’œuvres d’arts, tous hors de prix mais sans aucune utilité pratique. Le réalisateur a trouvé ainsi le point de départ d’un film qui voit le cambrioleur Willem Dafoe enfermé dans l’appartement où il s’est introduit, dans un déroulé rappelant All is lost, l’homme luttant pour sa survie et y parvenant longtemps à force d’inventivité.
Un grand Willem Dafoe
Enfermé dans un appartement luxueux sans pouvoir s’y échapper, le cambrioleur est victime de la grande sécurité des lieux. Hermétisme total, système de chauffage intelligent mais qu’il ne peut pas manipuler, vivres en très petit nombre, eau en quantité réduite. La situation très empirique lui demande d’abord des trésors d’imagination pour survivre. Puis son esprit divague petit à petit au fur de ses tentatives pour trouver la porte de sortie, au risque des accidents et du découragement. Au milieu des meubles et des œuvres d’art dont certaines d’Egon Schiele, le senior Willem Dafoe explore, découvre des pièces cachées, s’interroge et se métamorphose petit à petit en véritable ermite, certes involontaire, mais beaucoup plus conscient des besoins basiques de l’être humain. Eau et nourriture en premier lieu, et puis finalement un besoin impérieux d’art, il commence à dessiner sur les murs tel des peintures rupestres, il accumule des objets pour créer des véritables sculptures. La modernité des lieux se retourne parfois contre les occupants, la Macarena résonne quand la porte de frigo reste ouverte trop longtemps, frigo qui renferme une boite de caviar et de la vodka et non pas des vivres essentielles ou de l’eau. L’acteur est le seul ou presque à intervenir à l’écran hormis une femme de ménage et la foule des anonymes apparaissant sur les écrans de sécurité. L’acteur a vite été incorporé au projet, attiré par ce projet sans paroles et ce personnage poussé aux limites de sa raison. Le temps se déroule en temps réel, au fur et à mesure de la dégradation de l’appartement, la barbe pousse sur les joues du héros, ses cheveux poussent, il perd du poids, ses joues se creusent. Les œuvres d’art prennent une part importante dans le film, prenant d’autant plus de sens que la solitude du héros lui pèse et que son esprit déraille de plus en plus. Son personnage Nemo n’est pas un artiste mais il aime dessiner et créer, il commence à le faire de manière frénétique pour pour survivre transformant son séjour involontaire en véritable quête spirituelle.
L’originalité du film est totale, le spectateur est happé par les évènements dans un univers clos, luxueux mais finalement hostile dans un contexte d’enfermement. L’expérience est à découvrir le 1er novembre au cinéma pour un moment de cinéma inconfortable et surprenant.
Synopsis: Nemo, cambrioleur chevronné, se retrouve piégé dans un luxueux appartement new-yorkais. Essentiellement décoré d’œuvres d’art, il va devoir faire preuve de créativité et de ténacité pour survivre et tenter de s’échapper.
La chanteuse Sophie Darly présente son 3e album Slow Down Fast pour une réflexion musicale sur les réalités du monde contemporain, avec des airs entre soul, jazz et blues. Hyper-connectivité, course quotidienne contre la montre, crise à venir, elle donne un conseil plein de sens, besoin de ralentir et de profiter de l’instant avec des chansons portées par sa magnifique voix accompagnée d’une belle formation de musiciens experts.
Un album comme un pas en avant
Le dernier album de Sophie Darly, Twelve Secrets of a Lady date de 2014, sorti déjà chez Brozrecords/L’Autre Distribution. Le souvenir du bel accueil à l’époque de la presse et du public est encore vivace dans son esprit, d’où l’envie de revenir avec une nouvelle proposition plus personnelle 9 ans après. Si les concerts en France et en Suisse n’ont pas cessé, avec la question récurrente d’un retour avec son habituel quartet d’accompagnement, l’envie de réenregistrer un album ne l’a jamais quitté. Sophie Darly a commencé en 2019 à écrire des premières compositions et des textes. La crise sanitaire a comme pour beaucoup ralenti la suite mais le disque est enfin paru le 13 octobre, produit grâce à une participation exceptionnelle de ses fans pour le financement de son album sur KissKissBankBank. Slow Down Fast fait suite à 2 albums en quartet de standards arrangés de la Soul Music des 60’s et 70’s, elle a maintenant décidé d’écrire et de composer avec des mélodies et des harmonies inspirées des musiques soul, jazz, blues, folk et traversées par des touches de world music. Elle multiplie les personnages sortis de la réalité ordinaire, en quête de liberté et d’émancipation. La question des obligations décrétées par la société actuelle sont au centre de son propos, la course contre le temps, le diktat de l’horloge biologique ou la recherche effrénée d’un travail épanouissant. Pour s’affranchir des peurs et des contraintes, la chanteuse enjoint à prendre conscience de la beauté de la vie et de la nécessité de ralentir pour ne pas se laisser emporter. Pour ce projet très réussi et ensorcelant, Sophie Darly a travaillé avec une nouvelle équipe. Composition des mélodies et co-écriture des textes avec Damien Somville, composition des parties de guitare avec Daniel Mizrahi et participation des musiciens pour finir le travail, Arnaud Gransac au piano, Antoine Reninger à la basse et à la contrebasse, Mathieu Penot à la batterie et invitation de Pierrick Pedron au saxophone et Julien Alour à la trompette, de quoi donner une belle profondeur aux mélodies. La musique a été enregistrée à Headon Studio avec l’ingénieur du son Fred Jaillard
Ne reste plus qu’à attendre le concert prévu le 19 janvier 2024 au Studio de l’Ermitage à Paris pour entendre Living the dream et les autres morceaux de l’album portés par la voix enchanteresse de Sophie Darly.
[BD] Les Sisters, tome 18 : Tu veux ma photo ? (Bamboo Edition)
Les Sisters, c’est un peu l’Asterix de nos ados, version plus girly et family friendly ! La parution de ce dix-huitième album promet encore de bons moments alors que Wendy et Marine sont chargées de faire le tri dans leurs affaires pour mettre un peu d’ordre dans la maison.
Oui, mais voilà, c’est tellement plus drôle d’aller farfouiller dans le garage à la recherche des vieux souvenirs de la famille, en particulier des parents ! Les Sisters vont ainsi faire de sacrés découvertes, surtout avec l’album photo qu’elles ont trouvé. Un nouveau tome plein de petits gags très sympas, comme à chaque fois !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Les deux tornades font souffler un vent de folie sur la BD !
Opération rangement chez les Sisters. Les parents chargent Wendy et Marine de faire du tri dans leurs affaires avant que leurs chambres n’explosent. Les filles trouvent la corvée beaucoup plus amusante lorsque, dans le garage, elles tombent sur des photos de jeunesse de papa et maman, et se prennent carrément pour des archéologues en retrouvant des cassettes vidéo du siècle dernier ! Cette opération rangement sera un vrai carton, d’ailleurs il y en a partout dans la maison !!!
Date de parution : le 2 novembre 2023 Auteurs: Christophe Cazenove (scénariste), William (dessinateur) Genre : Humour, Jeunesse
Editeur:Bamboo Prix : 11,90 € (48 pages) Acheter sur : BDFugue
[Livre jeunesse] Les comptines du Weepers Circus – avec un cherche et trouve sonore (Gallimard Jeunesse)
Ce petit livre contenant Les comptines du Weepers Circus – est un pur régal pour les yeux et les oreilles ! Le groupe strasbourgeois Weepers Circus revisite 5 comptines très célèbres (voir résumé ci-dessous) avec beaucoup de goût ! Et à la fin, on peut passer un peu de temps avec un cherche et trouve sonore très original !
Nos tout petits ne s’en lassent pas et ne le quittent plus ! Attention : addictif !!!
Résumé de l’éditeur :
Le célèbre groupe strasbourgeois dépoussière les comptines célèbres pour la plus grande joie des petits! • Une poule sur un mur • Une souris verte • Coccinelle demoiselle • Savez-vous plantez les choux? • Sur le pont d’Avignon. Et toujours à la fin, un jeu de cherche et trouve sonore grâce à une puce aléatoire inédite et très ludique!
Date de parution : le 14 septembre 2023 Auteurs : Amandine Piu (dessin) Genre : tout petits, livre sonore
