La découverte d’un réalisateur unique avec Dominique Marchais, le temps du regard aux éditions Playlist Society le 18 novembre

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Les éditions Playlist Society font paraitre régulièrement des ouvrages dans la collection entretien / cinéma pour laisser la parole à un réalisateur pour le laisser présenter sa démarche et ses intentions. Après Patricia Mazuy et Laurent Cantet, c’est au tour de Dominique Marchais de se livrer au jeu de l’entretien vérité en moins de 120 pages.

Un réalisateur discret

Etudes de philosophie à l’université de la Sorbonne-Paris 4, critique de cinéma de 1994 à 1998 au magazine Les Inrockuptibles, sélectionneur pour le festival du film de Belfort – Entrevues de 1998 à 2002, rien ne prédestinait vraiment Dominique Marchais à la réalisation de documentaires. Et pourtant, dès 2003, il réalise son premier court-métrage Lenz échappé sur le poète Lenz d’après une nouvelle de Georg Büchner. Ce film marque le début d’une réflexion sur le paysage qui n’a jamais cessée dans les films suivants. Le Temps des grâces en 2010 marque une étape importante dans son travail documentaire sur les paysages ruraux contemporains. La Ligne de partage des eaux sorti en salles en 2014 prolonge les réflexions du Temps des grâces pour montrer le paysage contemporain comme un champ de forces se décomposant et se recomposant en permanence sous les effets des jeux d’acteurs et des logiques sectorielles. Nul homme n’est une île est sorti en 2018 et débute sur une vision panoramique de la fresque du bon gouvernement peinte en 1338 par Ambrogio Lorenzetti à Sienne pour montrer la direction voulue par le film. La rivière sort en 2023, pour un 5e film, peu d’œuvres mais toujours autant de pertinence pour creuser le sillon d’une réflexion sur l’impact de l’activité humaine sur la nature. Un sujet brulant d’activité.

Synopsis:

Auteur discret d’une œuvre documentaire conséquente et d’une extrême cohérence, Dominique Marchais creuse sans relâche le même sillon, celui du paysage et de sa possible disparition. L’écologie est chez lui un enjeu esthétique – une question de regard – avant de devenir, par la force des choses, un enjeu politique. Dominique Marchais chemine à travers la géographie et l’histoire, le long des rivières ou des routes, avec une approche à la fois sensible et érudite, élégiaque et mélancolique, dont la douceur devant la beauté fragile du monde visible cache une profonde colère face à son enlaidissement permanent et sa destruction programmée.

Dominique Marchais, le temps du regard, composé d’un essai et d’un long entretien, aborde en détail la méthode de travail d’un cinéaste aux films essentiels pour penser notre relation à l’environnement, éclairer notre perception des bouleversements qui l’affectent et, peut-être, essayer de le protéger.

Quentin Mével est délégué général de l’Acrif et auteur de plusieurs livres d’entretiens avec des cinéastes. En 2017, il a coréalisé, avec André S. Labarthe, Mathieu Amalric, l’Art et la Matière.

Stratis Vouyoucas a réalisé des documentaires, monté des films et mis en scène des pièces de théâtre. Il enseigne l’histoire et la pratique du documentaire dans différents établissements universitaires et des écoles de cinémas.

Editeur: Playlist Societ

Auteurs: Quentin Mével, Stratis Vouyoucas

Nombre de pages / Prix: 120 pages / 10 euros

Vieillir solidaires, de Marie de Hennezel et Tristan Robet (Robert Laffont/Versilio)

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Bénédicte de Loriol

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Vieillir solidaires, de Marie de Hennezel et Tristan Robet (Robert Laffont/Versilio)

Tristan Robet est le co-fondateur du Béguinage Solidaire. Marie de Hennezel l’a rencontré et nous livre ses interrogations judicieuses qu’elle lui a posées par rapport à cette nouvelle façon de vivre, dans le livre : Vieillir solidaires.

Suite aux scandales des EHPAD, et à la très mauvaise gestion des maisons de retraite durant la crise du Covid, beaucoup de personnes âgées refusent de quitter leur propre domicile.
C’est alors que Tristan Robet propose un habitat tout à fait nouveau : le Béguinage Solidaire.

C’est un projet de vie solidaire mis en place par les principaux intéressés. La construction se fait avec les futurs locataires, personnes de plus de 60 ans, les collectivités locales et les professionnels des personnes âgées.

Les personnes âgées ont leur propre logement, avec possibilité de se retrouver dans des parties communes pour y faire des activités ensemble. Et une personne, présence bienveillante, est là pour les aider, les accompagner, faire le lien avec les familles…

Le but est de vivre ensemble, ne pas se sentir abandonné, ni par les siens, ni par la société. Rester actif, autonome, prendre part à la vie collective, s’aider mutuellement, et continuer à vivre pleinement. Cuisiner et partager des repas ensemble. Jardiner. Jouer. Rester actif. S’occuper les uns des autres.
Le premier Béguinage Solidaire a ouvert ses portes à Valognes, en février 2023, dans un cadre magnifique. Un magnifique projet qui est devenu réalité, à la plus grande joie des nouveaux locataires, tous solidaires les uns des autres !

« On continue ainsi de vivre « libre », tout en étant « utile » aux autres habitants du béguinage et en « aimant » et « étant aimé ». P.54

On est loin des maisons de retraite dans lesquelles « nos vieux » entrent pour y mourir !

Vieillir solidaires est un très beau projet qui va changer la vie des personnes âgées. Elles vont continuer longtemps à faire partie de notre société, de façon active ! Enfin !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Septembre 2023
Auteurs : Marie de Hennezel et Tristan Robet

Editeur : Robert Laffont/Versilio
Prix : 18 €

[BD] Le Serpent et la Lance, tome 3 : une saga incontournable (Delcourt)

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Gaël

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Le Serpent et la Lance, tome 3 : une saga incontournable (Delcourt)

Et c’est parti pour un troisième acte ! Tel un horloger, HUB bat la mesure à rythme régulier avec Le Serpent et La Lance. Et c’est à chaque fois avec un immense plaisir que l’on se plonge dans cette saga aztèque. L’enquête d’Oeil-lance et de Serpent prend un vrai coup de fouet puisque les deux hommes parviennent à monter un guet-apens pour capturer le responsable des atrocités commises à travers ce monde unique (et même ses alentours).

Evidemment, les choses ne vont pas se passer comme prévu. Pour notre plus grand plaisir ! On retrouve la narration fleuve d’HUB et son sens de la dynamique scénaristique. Le trait incisif du dessin est quant à lui toujours aussi agréable à contempler.

Le Serpent et la Lance poursuit sur sa lancée et confirme son statut de série incontournable. A lire d’urgence !

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Le conseiller du souverain informe son fils sur son lit de mort qu’il doit se tenir prêt à reprendre cette fonction honorifique. Mais cette lourde charge ne souffre pas de passer au second plan. Or, ce fils recherche sa fille disparue, Deux-Fleurs, et plus de quarante momies ont été retrouvées aux quatre coins du royaume. Le tueur de jeunes filles court toujours…

Date de parution : le 15 novembre 2023
Auteurs : Hub (Scénario, Dessin) et
Li (Couleurs)
Genre : Aventure, thriller exotique

Editeur : Delcourt
Prix : 19,99 € (112 pages)
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Une Flute enchantée enchanteresse au Théâtre des Champs Elysées

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Stanislas Claude

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Le Théâtre des Champs Elysées a laissé les clés de l’adaptation du célèbre Opéra de Mozart à Cédric Klapisch pour un spectacle détonnant, entre classicisme et modernité, langue allemande et narration en français, respect des airs et costumes revisités.

Un spectacle total

Le moment de musique a plus que très convaincu l’assistance subjuguée par la liberté prise tout en conservant l’âme de l’œuvre du grand compositeur autrichien. Les textes des chants restent en allemand, mais les parties narratives sont librement retranscrites en français dans un langage parlé aux tonalités très modernes, de quoi faire sourire une assistance très peu habituée à ce parti pris moderniste. Le metteur en scène n’a en rien trahi l’œuvre, il l’a surtout plongée dans une époque moderne dans une tonalité très actuelle, c’est un pari osé mais tout à fait réussi. Les interprétations chantées ont ravi l’assistance. Cyrille Dubois en Tamino, Regula Mühlemann en Pamina, Florent Karrer en Papageno, Catherine Trottmann en Papagena, Jean Teitgen en Sarastro, Marc Mauillon en Monostatos et surtout l’impressionnante Aleksandra Olczyk (malgré un petit raté vite pardonné) en La Reine de la Nuit ont hypnotisé la salle, au niveau attendu dans ce répertoire très exigeant. Les décors naviguent entre futurisme, style gothique et naturalisme pour un mélange savoureux qui ne recule devant aucune audace. Les 3h de spectacle (dont une demi-heure d’entracte) ne connaissent jamais aucune longueur.

C’est toujours un bonheur de retrouver les héros de cette œuvre universelle. Le TCE n’a pas failli à sa mission de passeur pour un spectacle à voir absolument.

Publirepotage:

La Flûte enchantée est une œuvre unique bien qu’elle s’inscrive dans la tradition du Singspiel, la version allemande de ce qu’en France on appelait l’opéra comique et dont la particularité est de mêler dialogues parlés et chant. Page tout aussi mystérieuse que fascinante, elle fut composée quelques semaines avant la mort du musicien. Le livret de Schikaneder, frère en maçonnerie de Mozart, s’est depuis longtemps prêté à toutes les interprétations : récit symbolique, conte allégorique, fable populaire, comédie féerique… Chacun y trouvera sa Pamina. Au-delà, reste la musique de Mozart, tout empreinte de légèreté virevoltante où le rire, l’émotion et la gravité alternent avec brio. Ce long chemin de l’enfance à l’âge adulte, des émois adolescents à l’amour ne peuvent que trouver résonances chez le cinéaste Cédric Klapisch. Une première pour lui à l’opéra et l’occasion de glisser de la chronique familiale à la fable initiatique. Au pupitre de ses musiciens des Siècles, le brillantissime François-Xavier Roth et à ses côtés, quelques-uns de cette si extraordinaire génération de chanteurs français du moment.

NOUVELLE PRODUCTION
Coproduction Théâtre des Champs-Elysées | Atelier Lyrique de Tourcoing | Théâtre Impérial–Opéra de Compiègne | Opéra de Nice-Côte d’Azur

France Musique diffuse cet opéra samedi 13 janvier 2024 à 20h dans Samedi à l’Opéra, présenté par Judith Chaine

La Flûte enchantée fait l’objet d’une captation réalisée par François Roussillon, coproduite par le Théâtre des Champs-Elysées et FRAprod, avec la participation de France Télévisions et Olympia TV, et le soutien du CNC

Avec le soutien d’Aline Foriel-Destezet, Grand Mécène de la saison artistique du Théâtre des Champs-Elysées

Mediawan, mécène de l’opéra La Flûte enchantée
La Maison Stéphane Rolland crée les costumes dans le cadre d’un mécénat de compétences.

En partenariat avec france.tv et Le Figaro

Réservation

Un 2e best of à paraitre pour The Kinks avec The Journey – Part 2 (BMG), sortie le 17 novembre 2023

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Stanislas Claude

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Après The Kinks – The Journey Part 1, la suite The Journey Part 2 sort le 13 novembre. Le groupe anglais est à placer aussi haut que les Beatles, les Who ou les Rolling Stones au panthéon du rock britannique. La célébration du 60e anniversaire de leur aventure musicale se poursuit avec la parution de la 2ème partie de l’anthologie. The Journey – Part 2 est composé de singles, de faces B et notamment de 6 nouveaux mixages de Ray Davies, dont 3 sont des performances live inédites interprétées au New Victoria Theatre à Londres en 1975.

Un groupe légendaire

En 1971, The Kinks a entamé une nouvelle étape de leur carrière avec la signature chez RCA Records. Alors que leur ancien label Pye les poussait à produire surtout des hit singles au grand succès, Ray Davies se sentait frustré et rêvait plus grand. Il accélère alors l’évolution du groupe pour lui donner une nouvelle identité liée à la création d’albums thématiques plus ambitieux et très personnels. L’album à la plus grande postérité aujourd’hui est The Kinks Are The Village Green Preservation Society avec ses morceaux enjôleurs et enthousiasmants. Leur plus grand succès en single est le morceau Lola à la grande résonnance aujourd’hui vu son héros qui accepte son homosexualité en rencontrant la dénommée Lola dans un club, elle qui est en fait un lui, grand scandale à l’époque. The Kinks est souvent considéré comme le plus anglais des groupes avec ses historiettes invoquant les temps anciens, ce qui ne l’empêcha pas de rencontrer un énorme succès public aux Etats-Unis. Le chanteur, leader et compositeur principal Ray Davies a composé des titre devenus des classiques, ne cessant de réfléchir sur les destinées des gens ordinaires qui aspirent à réaliser des rêves fous comme devenir des stars d’Hollywood. Connus pour leurs querelles homériques, les frères Davies sont aussi connus pour leurs caractères inflexibles. Ray n’a jamais hésité à se défendre avec des saillies aussi bien senties que celles de John Lennon, et son frère Dave (surnommé The rave, en gros l’insortable) en ont fait des caisses, d’où une interdiction de tourner aux Etats-Unis pendant une très longue période, avant un retour en fanfare et très rémunérateur.

Ce 2e best of est une excellente occasion de se replonger dans une œuvre pop majuscule, de celle qui franchira les barrières du temps pour incarner une époque musicale sur laquelle les siècles n’auront pas de prise.

Madness dévoile son nouvel album Theatre of the absurd presents C’est la vie, sortie le 17 novembre 2023 (BMG)

Par

Stanislas Claude

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Tout le monde connait Madness, groupe de ska et de rocksteady, révélé au monde au cœur des années 80 avec leur tube One Step Beyond. Le groupe est de retour avec 14 chansons qui mettent en avant l’importance de la folie (Madness) dans l’existence. Le groupe britannique continue de creuser le sillon de sa carrière débutée dans les ruelles de Camden Town à la fin des années 70. Après la publication récente de Before We Was We : Madness by Madness, une série documentaire originale en 3 parties avec la chaîne de télévision AMC sur les débuts du groupe dans le quartier et son ascension dans les charts britanniques, le groupe revient visiblement aux affaires avec bonheur après une série d’une trentaine de concert dans les festivals européens pour le Summer Tour 2022.

Un groupe immortel

Le groupe Madness a quand même connu un succès appréciable au UK et dans le monde, avec 10 albums classés dans le top 10 britannique et 15 singles classés dans le top 10, sans oublier la multitude de récompenses obtenues. Moment marquant de leur carrière, ils se sont produits sur le toit du palais de Buckingham lors des célébrations du jubilé de la reine et ont établi le record de la plus grande audience pour la diffusion en direct du réveillon du Nouvel An de la BBC en 2018. Le nouvel album Theatre Of the Absurd Presents C’Est La Vie s’articule autour du concept de folie dans un album au sonorités bien connues, voire intemporelles, des rythmes syncopés, une voix dansante, une guitare sautillante, des percussions accompagnées de cuivres chauds, les ingrédients continuent de fonctionner à plein dans un album à écouter pour se rendre compte de l’énergie du groupe. La voix du chanteur Suggs reste toujours aussi emballante pour des morceaux qui actionnent le sourire.

Le 13ème album studio Theatre Of The Absurd Presents C’Est La Vie a été annoncé pour Madness avec le premier single C’Est La Vie pour un programme décalé qui rappelle les riches heures des années 80, le ska n’a pas pris une ride.

[BD] La Brute et le Divin, sublime thriller écologique du bout du monde (Rue de Sèvres)

Par

Gaël

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[BD] La Brute et le Divin, sublime thriller écologique du bout du monde (Rue de Sèvres)

Roman graphique signé par Léonard Chemineau (dessinateur de La Bibliothèque de Cordoue) en tant qu’auteur complet, La Brute et le Divin est un inclassable, entre thriller écologique et quête introspective. Eva plaque son job d’ingénieur pour aller vivre sur une île déserte dans le cadre d’une mission du ministère de la transition écologique, plus exactement de son bureau détaché du Conservatoire du Littoral.

Le but de la mission est simple : apprendre à vivre en autonomie totale (alimentaire, énergétique etc…) et débarquant sur l’île avec le strict minimum (quelques réserves et un peu de matériel rudimentaire). Le hic, c’est que rien ne va se passer comme Eva l’espérait. Pire, un énorme bateau va s’installer juste à proximité. Il s’avère que c’est une autre mission habilitée par les pouvoirs publics, qui a pour vocation d’explorer les fonds marins à la recherche de minerais rares (cobalt…). Eva découvre peu à peu combien leur présence peut être destructrice et va rapidement se retrouvée menacée par l’équipage. La lutte va être particulièrement rude et ne fera aucun rescapé ou presque !

Un récit qui nous tient en haleine dans une tension permanente, sur cette île dont l’environnement se retrouve rapidement saccagé par l’Homme. La façon dont est traité le sujet écologique sur les nouveaux besoins de nos sociétés (en batteries et compagnie…) est édifiante. L’impact est dévastateur sur la planète, c’est une véritable horreur. Le dessin de Chemineau donne le change avec de superbes planches sous-marines, où la vie, la couleur et la lumière sont partout. C’est souvent très beau et puissant. Le découpage est d’ailleurs extrêmement dynamique, on a parfois l’impression de voir défiler la pellicule d’un film. Mention spéciale à la coloration qui est d’une grande réussite et achève de donner vie à cette histoire.

Bref, La Brute et le Divin est un très bel album à découvrir d’urgence !

Résumé de l’éditeur :

Eva, ingénieure dans une grande société, s’interroge sur le sens de son activité. Elle répond à une annonce concernant un poste sur une petite île déserte, perdue au milieu du Pacifique Sud. Sur place, elle devra réparer une station météorologique et tester la vie en autarcie avec pour seul compagnon, sa chienne, Puce. Une fois arrivée, elle découvre un endroit à la beauté époustouflante. Son désir de nature est comblé, elle s’attelle à sa tâche et découvre une nature foisonnante et des fonds marins plein de vie. Sur l’île, en plus de ses travaux quotidiens, elle arpente son environnement et en explore tous les recoins. Mais la vie en autonomie, sans aide, est-elle réellement possible ?  Et un tel endroit, encore préservé, peut-il échapper à la convoitise de la société de consommation ? Va t-elle rester seule sur son île ? Jusqu’où Eva sera t-elle prête à aller pour défendre ses convictions, et sa propre vie ?

Date de parution : le 22 novembre 2023
Auteurs: Léonard Chemineau (scénariste et dessinateur)
Genre : Roman graphique, écologie, exploration

Editeur : Rue de Sèvres
Prix : 22 € (136 pages)
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Lou Sonata, Tome 2 de Julien Neel (Glénat)

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Bénédicte de Loriol

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Lou Sonata, Tome 2 de Julien Neel (Glénat)

Voilà une nouvelle qui va faire plaisir à tous les fans de Lou Sonata ! Le tome 2 sort aujourd’hui !

Lou organise un énorme festival de musique, aidée de tous ses amis : le Dead Dung Fest à Mortebouse. Un truc de ouf ! mais Lou est très stressée. Est-ce que tout va bien se passer ? les gens mettent du temps à arriver… En plus, la pluie va s’inviter… Rien n’est facile à gérer, mais de belles surprises vous attendent en lisant ce magnifique tome 2, avec des illustrations flamboyantes !

Julien Neel a composé une bande son et un vinyle avec le collectif Kristal Zealot : « Lou ! Sonata, Vol.2 » où l’on retrouve toute la programmation musicale de Dead Dung Fest.
Vous pourrez en plus l’écouter en scannant le flashcode à la fin du livre ! Très sympa ! Il est également disponible en vinyle collector avec plein de bonus.

La saga Lou est une incontournable BD, vendue à plus de 3 millions d’exemplaires depuis 2004. Elle a reçu 2 prix au Festival d’Angoûlême, et est traduite dans plus de 20 langues !
Le tome 2 de Lou ! Sonata, mêle musique et BD, une valeur sûre pour vos jeunes ados !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : 15 novembre 2023
Auteur : Julien Neel
Illustrateur : Julien Neel

Editeur : Glénat
Prix : 17,50 €

Capelito fait son cinéma, un programme de 8 courts métrages inédits de Rodolfo Pastor (Les films du Whippet), Sortie nationale le 22 novembre 2023

Par

Stanislas Claude

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Le champignon catalan Capelito est retour dans de nouvelles aventures qui font suite aux succès cinématographiques rencontrés entre 2008 et 2014. Il évolue dans avec 8 courts métrages inédits autour des arts, du spectacle et du cinéma. Capelito est réalisé en stop motion pour un vrai moment de bonheur pour les tout petits mais aussi les grands.

Un héros légendaire

Les 8 courts métrages inédits présents dans le film ont été réalisés avant 2010 et en 35mm. Ils ont ensuite été numérisés pour la diffusion dans les cinémas. Le réalisateur Rodolfo Pastor a d’abord fait évoluer son héros dans la première saison d’une série. Les histoires de Capelito sont nées de promenades dans les forêts pyrénéennes que faisait le réalisateur. Rodolfo Pastor travaille actuellement sur de nouvelles histoires de Capelito, dans lesquelles il a l’intention d’étendre les propriétés magiques de son nez avec par exemple une capacité à l’étirer ou une histoire où il aidera le Père Noël à construire des jouets.

Un film à découvrir en famille pour en profiter au maximum.

Synopsis: Capelito, le petit champignon des bois, a tout d’un vrai génie : distrait, créatif et plein de malice, il trouve des solutions à tous les problèmes. Dans ces nouveaux épisodes, il met au service des arts son petit nez magique pour devenir cinéaste, danseur, chanteur, bref un vrai artiste.

Programme :

Capelito entre dans la danse : Capelito veut apprendre à danser le tango, ce qui est très difficile pour un champignon car il n’a qu’un pied. Mais, grâce à son nez, Capelito réussit finalement à se fabriquer des bottes téléguidées qui en font un danseur exceptionnel.

Capelito, un ténor bien trempé ! Capelito tient le rôle de Papageno dans la Flute Enchantée. Mais il doit avoir recours à un subterfuge, car il ne chante bien que sous sa douche.

Capelito a la tête dans les nuages : Pour arroser son potager, Capelito décide de percer les nuages qui le survolent. Pour cela, il invente divers engins volants.

Capelito un peintre qui vole de ses propres ailes : Capelito sauve un papillon de la pluie, et à l’aide de sa palette de peintre, il essaie de restaurer les couleurs délavées.

Capelito pêche en sculpture : Capelito essaye de faire une sculpture mais le résultat est désastreux. Heureusement, l’argile adopte la forme d’un fauteuil confortable duquel il peut pêcher, merveilleusement à son aise.

Capelito chef écrivain : Capelito rêve d’être un écrivain célèbre, mais il finit par rencontrer le succès avec un livre de cuisine et sa délicieuse recette de soupe.

Capelito troubadour : Capelito donne une sérénade à la princesse du château mais il se trompe de balcon et réveille le roi et le bourreau, lesquels l’emprisonnent dans la tour pour pouvoir enfin dormir.

Capelito fait son cinéma : Capelito et les petits champignons tournent un film d’animation dans lequel Capelito interprète le rôle d’un héroïque chevalier médiéval qui vainc un redoutable dragon en carton.

[BD] Monica, nouveau récit kaléidoscopique de Daniel Clowes (Delcourt)

Par

Gaël

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[BD] Monica, nouveau récit kaléidoscopique de Daniel Clowes (Delcourt)

Auteur reconnu du monde des comics américains, Daniel Clowes nous offre avec son dernier né, Monica, un récit multifacette qui marque d’emblée. Le pitch peut paraître simple : Johnny est un soldat coincé sur le front qui ne rêve qu’à se marier avec Penny, fonder une famille… bref, un métro boulot, dodo bien tranquille. Mais Penny, elle, tue l’ennui et l’attente en couchant avec un toxicomane. Quelques mois plus tard, une certaine Monica vient au monde.

Et c’est cette dernière, une fois adulte, qui va explorer son passé et nous inviter à la suivre dans ce dédale kaléidoscopique dans une multitude de petits récits interconnectés et traités de manière souvent très différente, dans des genres – thriller, surnaturel, romance…- qui n’ont rien à voir. La lecture peut être déstabilisante mais comme le dit son auteur, « Il suffit de se laisser porter […] sans essayer d’attendre quoique ce soit« . Un exercice de style qui va jusque dans le graphisme changeant des différents chapitres.

Monica est une oeuvre intimiste qui ne manque pas d’interroger dans sa construction mais qui séduit toutefois par son audacieuse originalité. Une expérience à tenter, vous pourriez être surpris.

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Après 7 ans d’absence, voici le dernier chef-d’oeuvre de Daniel Clowes, l’auteur de Ghost World et Patience. Un récit ultra-maîtrisé dans lequel s’entremêlent plusieurs histoires qui, à la fin, se rejoignent.
Monica est une série d’histoires interconnectées qui, une fois mises ensemble, forment un récit biographique. Une fois de plus, Daniel Clowes convoque des souvenirs personnels et familiaux à travers une oeuvre de fiction. Il s’agit du livre le plus personnel de l’auteur, qui convoque ici de nombreux genres de la bande dessinée nord-américaine, chaque section étant traitée selon un mode graphique et narratif différent.

Date de parution : le 2 novembre 2023
Auteurs : Daniel Clowes (Scénario et Dessin)
Genre : roman graphique, comic book

Editeur : Delcourt
Prix : 21,90 €
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Les ombres persanes, un thriller iranien palpitant, sortie en DVD et BLU-RAY le 21 novembre

Par

Stanislas Claude

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Le cinéma iranien regorge de ces pépites bien conçues et bien scénarisées comme Les ombres persanes. Déjà apparus dans le magnifique Leila et ses frères, Taraneh Alidoosti et Navid Mohammadzadeh interprètent chacun 2 personnages à la ressemblance troublante comme des clones ou des jumeaux. Amour et méfiance se confondent à partir du moment où les personnages physiquement semblables apprennent l’existence de leur double émotionnellement dissemblable. Surtout qu’un des 2 personnages masculins est violent et sans retenue. Le drame ressemble à un film fantastique dans une ambiance lourde et pesante, un vrai coup de maitre à découvrir en DVD et Blu-Ray le 21 novembre.

Un beau thriller iranien

Une fois de plus, l’Iran propose un thriller des plus prenants. Voitures, médecine, appartements, sentiments, tout ressemble à un film occidental si on omet les voiles et si on ne connait pas les règles juridiques particulières du pays. Pas de mention du régime des mollahs ici, juste 4 personnages bouleversés dans un drame autant social et que réaliste, avec un petit enfant en plus au centre des inimités. Le thriller se base sur un paradoxe biologique, 2 hommes et 2 femmes se ressemblent, éprouvent des sentiments et luttent contre leur destin. Car Farzaneh et Bita sont 2 femmes semblables physiquement mais pas du tout émotionnellement, pareil pour les 2 hommes Jalal et Mohsen, l’un est doux et l’autre est violent. L’histoire montre que les 2 couples existants sont mal assortis, l’intrigue va le prouver d’autant mieux que les affinités électives rentrent rapidement en jeu. L’idée du double est perturbante, le spectateur a envie que tout finisse bien, surtout pour le petit garçon. Mais personne n’est dupe et les indices d’une fin contraire à la morale se disséminent très vite, surtout après qu’un des 2 hommes se fasse passer pour l’autre sans son consentement. Près de 9 ans ont été nécessaires pour écrire le film afin de trouver l’équilibre souhaité entre tous les éléments. Un des éléments essentiels tient à la ressemblance entre les 2 hommes et les 2 femmes, mais avec des petits différences quant à la chevelure ou aux rictus. Autre particularité, le film n’est pas stylisé, l’histoire prend le dessus et les acteurs jouent leurs personnages avec brio. Le film est rempli de clairs-obscurs et d’images à l’obscurité profonde mises en contraste avec des sources de lumière brusques, c’est du grand art orchestré par la la photographe du film Morteza Nafaji pour un résultat à la fois réaliste et expressionniste. Autre élément essentiel du film, l’omniprésence d’une pluie envahissante, de jour comme de nuit, battante, torrentielle, laissant entendre qu’au delà du paradoxe des gémellités, c’est l’univers entier qui était déréglé.

Les ombres persanes est un vrai tour de force, rendant la vraisemblance des gémellités tout à fait possible dans un déroulé qui tient en haleine. Il ne faut pas manquer cette nouvelle pépite iranienne le 21 novembre en DVD ou Blu-Ray!

Synopsis: À Téhéran, un homme et une femme découvrent par hasard qu’un autre couple leur ressemble trait pour trait. Passé le trouble et l’incompréhension va naître une histoire d’amour… et de manipulation.

[BD] Durango la jeunesse tome 2/3 : un western de feu et de sang (Soleil)

Par

Gaël

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[BD] Durango la jeunesse tome 2/3 : un western de feu et de sang (Soleil)

Durango s’offre une seconde jeunesse avec cette mini-série en triptyque dont le second tome vient de paraître. Sur un scénario d’Yves Swolfs et un dessin de Roman Surzhenko, Durango connaît des débuts tourmentés au sein d’une famille d’éleveurs en proie à des assassinats obscurs. Il ne s’agit d’ailleurs pas du seul clan visé. Un contexte qui provoque forcément la défiance les uns par rapport aux autres, qui sont proches de se déclarer la guerre en s’accusant mutuellement.

Le jeune cowboy va faire quelques découvertes pour tenter d’identifier le coupable de ces manigances. Derrière ces mises à mort se cache peut-être des intérêts privés liés à l’industrie pétrolière tout juste florissante dans les plaines…

Un scénario plutôt riche et bien emmené par une narration fleuve. On s’imprègne volontiers de cette atmosphère poussiéreuse, illustrée avec un certain sens du détail, bien que la coloration ne les permette pas toujours d’en apprécier toute l’étendue.

On passe toutefois un bon moment en compagnie de ce jeune Durango qui donne de sa personne.

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Texas 1882. Témoin de l’assassinat de trois cowboys , un jeune vagabond échappe lui-même de justesse au tueur, un professionnel armé d’une carabine équipée d’une lunette. Le jeune homme est engagé par le propriétaire du plus grand ranch de la région pour qui travaillaient les trois victime mais ignore qu’en acceptant cet emploi, il deviendra témoin actif d’une sanglante guerre entre éleveurs.

Date de parution : le 4 octobre 2023
Auteurs : Yves Swolfs (Scénario), Roman Surzhenko (Dessin)
Genre : western

Editeur : Soleil
Prix : 12€ (48 pages)
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L’atelier secret du Père Noël (Flammarion jeunesse)

Par

Bénédicte de Loriol

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L’atelier secret du Père Noël (Flammarion jeunesse)

Noël approche ! Il est temps d’y penser et d’aller découvrir : L’atelier secret du Père Noël !

Cet album à la couverture cartonnée, très joliment illustré, est vraiment superbe ! De multiples détails vont ravir nos petits lecteurs qui ne savent pas encore lire, et les autres aussi bien sûr ! Tout y est si beau et magique !

Lina et son petit frère, Samy, jouent dans leur jardin. Tout à coup, ils remarquent une poignée contre le tronc de leur chêne. Ils ouvrent la porte et entrent à l’intérieur de l’arbre ! Comme ils sont très curieux, ils descendent le long de la rampe. Et là, ils découvrent une immense pièce remplie de cadeaux. Toutes sortes de cadeaux ! Il y en a partout !

Et puis, surgit un tout petit bonhomme. Un lutin ! Avec des oreilles pointues !

C’est alors qu’il les emmene dans l’atelier du Père Noël où des dizaines de lutins travaillent sans relâche ! Ils retapent des vieux jouets qui ont été donnés par des enfants pour pouvoir les offrir à d’autres enfants, à Noël. Comme ça, pas de gâchis !
Quelle merveilleuse idée !

Cette nouvelle histoire de Céline Kallmann est adaptée du podcast « Encore une histoire ».

L’atelier secret du Père Noël est un très bel album à offrir à Noël à nos petits ! Cela leur donnera sûrement envie de faire pareil !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : novembre 2023
Auteur : Céline Kallmann
Illustrateur : Crescence Bouvarel

Editeur : Flammarion Jeunesse
Prix : 13,90 €

Un nouveau succès familial avec Gounet le dragon à la Comédie Saint Michel

Par

Stanislas Claude

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La Comédie Saint Michel propose une mise en scène drolatique avec 3 comédiens, un prince, une princesse et un dragon poète. Le dragon est le précepteur de la belle, le prince cherche à la séduire mais elle ne sait pas quoi penser de ses sentiments. Alors elle invente un stratagème pour tester la profondeur de ses sentiments. C’est drôle, rythmé, les comédiens jouent le jeu et embarquent le jeune public dans leur délire, c’est un super moment de théâtre familial à la Comédie Saint Michel. Surtout que le dragon joue volontiers avec un jeune public tout acquis à sa cause. Il mélange les mots, il se complait dans une naïveté qui déclenche des fous rires garantis. En une heure, les enfants en prennent plein les yeux et les parents jouent volontiers le jeu, tout simplement. Une réussite familiale!

Synopsis:

Un dragon gourmand, poète à ses heures perdues, une belle princesse au mauvais caractère, un prince peureux et maladroit… La belle princesse Alazaïs se languit dans son donjon en attendant que son amoureux le prince Enguerrand, vienne enfin la délivrer.
Le prince essaiera à tout prix de réussir à remporter les épreuves et les énigmes, concoctées aux petits oignons par ce sympathique dragon, avec l’aide des enfants présents dans la salle mais surtout avec l’aide d’un mystérieux personnage ! De la poésie, de la gourmandise, une aventure comique médiévale où vous participez aux épreuves élaborées par Gounet le dragon.

Détails:

Dès 4 ans

– Les mercredis à 16h30
– Les samedis à 15h

Supplémentaires Noël :
– Jeudi 28/12 à 14h
– Vendredi 29/12 à 11h
– Jeudi 4/01 à 14h

Relâche le 6/01
Type Placement : Placement numéroté*
Tarifs : CAT1: TN:18€ /TR:14€ – CAT2: TN:14€/ TR:11€
Auteur : Yannick Lopez
Mise en scène : La Comédie Catalane
Avec : M. Astrié, T. Brehamet, A. Gracies, R. Lachat, C. Majman, A. Roussel, A. Tardy

[Livres jeunesse] Trois albums à lire en attendant Noël aux éditions Gautier-Languereau

Par

Gaël

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[Livres jeunesse] Sélection Noël 2023 : de superbes albums à lire aux éditions Gautier-Languereau

On est déjà mi-novembre, alors on voit arriver de jolies livres sur Noël chez nos libraires préférés. Les éditions Gautier-Languereau, qui proposent toujours de très beaux livres illustrés, ne sont pas en reste. Voici un échantillon des toutes dernières parutions qui mettront des étoiles (ou des paillettes) dans les yeux de nos plus petits en les aidant à patienter ! Succès garanti !

1/ Petit Lapin Blanc fête Noël

Petit Lapin Blanc fête Noël est un petit album signé Marie-France Floury (texte) et Fabienne Boisnard (dessin). Petit Lapin blanc prépare le sapin avant le réveillon. Et le moment venu, il ne veut plus aller se coucher, évidemment ! Biensûr le lendemain, c’est une montagne de cadeaux qui l’atttend ! Un petit livre très mignon qui a beaucoup plus au plus jeune lectorat !

Résumé de l’éditeur : Petit Lapin Blanc ne tient plus en place ! Mais patience, c’est bientôt Noël !

Parution : 18/10/2023 – 5,95 € – Acheter dans une librairie indépendante

2/ La Licorne du Père Noël

Plein d’humour et de fraicheur (nordique), La Licorne du Père Noël est un drôle d’animal imaginé et mis en images par Jules. Cette dernière se donne pour mission de remplacer le renne Rudolph qui s’est blessé et ne pourra pas assuré la tournée annuelle. Oui, mais le problème, c’est que la Licorne est de nature maladroite et ne sait pas faire grand chose ! Une Licorne intrépide, pleine de malice, qui ne laisse jamais tomber devant les difficultés. On s’amuse et on s’attache très vite à ce petit personnage qui va devoir faire sa place au milieu des Rennes. Un vrai coup de coeur à lire et à relire !

Résumé de l’éditeur : Catastrophe au pôle Nord ! Le renne Rudolph s’est cassé la patte. Avec un renne en moins, pas de distribution de cadeaux. Le Père Noël cherche une nouvelle recrue pour le remplacer. Moi, la licorne pas comme les autres, je vais relever le défi. Le hic, c’est que je ne sais pas voler… Mais impossible n’est pas licorne !

Parution : 25/10/2023 – 12,99 € – Acheter dans une librairie indépendante

3/ Une Lumière pour Noël

Une Lumière pour Noël est un très bel album signé Marie Voigt (texte et dessin), qui charme par ses magnifiques illustrations, où la nuit est étincelante de beauté à la lumière des décorations de Noël, au milieu de la forêt. Un album plein de magie et de douceur qui nous plonge dans le monde féérique de Noël.

Résumé de l’éditeur : Cosmo n’aime pas l’hiver, car en hiver tout est sombre et triste. Alors que tous les animaux sont à l’abri, son amie Betty vient frapper à sa porte. Une légende raconte qu’il existe un arbre magique de Noël dans la forêt. Et s’ils le cherchaient ensemble ? Au fil des rencontres, nos deux amis découvrent toute la féérie de Noël.

Parution : 18/10/2023 – 15,95 € – Acheter dans une librairie indépendante

Un nouvel album très pétillant de Falling for Frankie, Animal cérébral, sortie le 17 novembre chez Whatever / Kuroneke

Par

Stanislas Claude

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Falling For Frankie en est déjà à son second album. Animal Cérébral se veut un album ultra pétillant et sans limite, la chanteuse se laisser aller à des confessions intimes dans Juste un détail. Elle ne mâche pas ses mots et rappelle l’autre chanteuse Luce avec sa voix de dessin animé. Elle a laissé le sérieux au placard et préfère l’humour, mais sans facilité comme le montre le morceau Nos Corps, la poésie est là et l’écoute se fait le sourire aux lèvres.

Le girl power au pouvoir

Le nouvel album de Falling For Frankie a été produit par Annika Grill d’Annika and The Forest et masterisé par Chab. La voix est particulière, un peu cotonneuse, elle prononce des mots impudiques sans pudeur mais pas sans dérision. Elle revendique ses droits naturels à profiter de la vie avec cette voix si singulière qui porte des chansons intimes, voire ironiques, donnant un peu plus de profondeur à une chanson française trop souvent apathique et loin de la réalité. Falling For Frankie (quel nom!) n’en fait rien, elle chante en français et Delphine, la leadeuse du groupe électro-pop a été à la plume pour livrer des textes échafaudés pendant la pandémie. Elle a été rejointe par Thomas Courcelle, alias Dj Tho, qui gère les boîtes à rythmes et les synthétiseurs, et par Tommy Hoadley à la guitare et à la basse. Le groupe propose des morceaux résolument pop, acidulés et pas vraiment sages, la liberté est à ce prix, il faut dire les choses sans avoir peur de choquer. Si le clip de Juste un détail semble véhiculer des stéréotypes sur la femme, les paroles soulignent l’inverse, le ton est au double sens, l’ironie est à l’honneur, la légèreté est lourde comme une plume, la chanteuse use et abuse avec délice de ses attributs vocaux pour emmener l’auditeur dans un autre monde.

Le second album de Falling for Frankie est une vraie bonne surprise, assez inédite dans les temps actuels, voire réconfortante, il est encore possible de s’amuser, la preuve.

Zero Gr4vity dévoile un premier album électro qui dépoussière le genre, une très légère oscillation, chez Slab Note x Jarring Effects, sortie le 10 novembre

Par

Stanislas Claude

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Johann Guillon est connu pour avoir été le membre fondateur et multi-instrumentiste du groupe Ez3kiel formé en 1993 et dont l’album La mémoire du feu a été chroniqué sur Publik’Art en 2022. ZeroGr4vity est une nouvelle formation, avec une musique électronique dense et fascinante dont le premier morceau Ghost Cat révélé le 12 octobre a proposé des facettes enthousiasmantes, rappelant notamment la musique du film The Neon Demon par son approche electro très travaillée et enveloppante

Un album comme une nouvelle perspective électro

Entre ombre et lumière, l’album Une très légère oscillation dévoile une musique électronique véritablement organique et hypnotique. L’utilisation d’instruments synthétiques et analogiques permet une expérimentation sans limite, comme hors du temps. Pendant le confinement, Johann Guillon a créé 3 singles produits par Slab Note, branche techno de la maison Jarring Effects, comme de premières bases d’un nouvel album à venir et maintenant disponible. Zero Gr4vity propose dans son premier album 12 titres qui représentent rien de moins qu’une nouvelle étape dans la musique électronique. Les inspirations avouées pour le groupe sont les artistes John Hopkins, Max Cooper, Niels Frahm ou Richie Hawtin pour des empreints permettant de créer une musique embarquant l’auditeur dans un voyage auditif des plus envoutants. C’est lors d’un voyage sur un voilier que Johann Guillon a pu trouver de nouvelles inspirations suscitées par les grands espaces et la mer. Une très légère oscillation est une référence assumée au livre du même nom de Sylvain Tesson pour rappeler qu’il ne faut jamais cesser de s’extasier devant le vivant et le moment présent sans se disperser vers un avenir incertain et un passé enfoui. L’album alterne des morceaux remplis de puissances et d’autres qui invitent plutôt à la pensée mystique. La pochette de l’album est signée par l’artiste multimédia Yann Nguema (Anima Lux) pour une image rappelant des algorithmes utilisés par exemple en architecture, soulignant que les 2 artistes travaillent souvent ensemble, échangeant images et musiques pour l’un et l’autre. L’album a été mixé au studio Rumble Inn par Céline Frezza et masterisé par Philip Röder de Copilco Productions.

L’album Une très légère oscillation est à découvrir pour une vraie expérience auditive qui ouvre rien de moins que de vrais nouveaux horizons pour la musique électronique.

Bergman sous le regard percutant d’Ivo van Hove

Par

Amaury Jacquet

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Bergman sous le regard percutant d’Ivo van Hove

Le metteur en scène Ivo van Hove poursuit son compagnonnage avec l’œuvre d’Ingmar Bergman. Précédemment, il avait déjà présenté une remarquable adaptation théâtrale de Scènes de la vie conjugale en 2005, et de Cris et chuchotements en 2009. Cette fois et douze ans après sa création en néerlandais avec sa troupe du Toneelgroep Amsterdam, il reprend en français sa mise en scène des textes de Après la répétition et Persona.

Après la répétition est un spectacle sur la signification du théâtre. Pour le metteur en scène, le théâtre est sa vie ; il n’existe que par et pour lui. Ses spectacles constituent son autobiographie et l’illusion théâtrale, sa réalité. Au cours de leur conversation sur le spectacle et sur la vie apparaissent des spectres du passé, sous les traits d’une mère et d’une ancienne amoureuse.

Charles Berling interprète ce metteur en scène qui ne quitte plus la salle de répétition, ne respirant que par son art et pour qui l’univers illusoire du théâtre est bien réel. Le dialogue qu’il entreprend avec son actrice principale (Justine Bachelet) est alors imprégné de cette dévotion totale, absolue au théâtre.

Pour lui, le monde de l’illusion et de la fiction sont bien réels. Car c’est par le théâtre qu’il ressent ses désirs les plus profonds, qu’il exorcise ses peurs, qu’il voit naître ses nouveaux amours, et qu’il se sépare de ses anciennes relations.

Et une répétition car une fois de plus, Vogler met en scène Le Songe de Strindberg, pièce impossible à monter ; une fois de plus, le voici confronté à une jeune actrice (ce fut d’abord la mère puis aujourd’hui la fille) dont il pourrait tomber amoureux.

Un va-et-vient entre réminiscence du passé et instant présent, où deux comédiennes -la mère et la fille- éprouvent une attirance pour le metteur en scène. S’engage alors entre eux un face à face percutant, entre règlement de compte et intime confession.

Chacun se provoque à coup de mensonges et se séduise à force d’imagination. Lorsque Hendrik évoque sa mère disparue (Emmanuelle Bercot), Rachel – avec laquelle il entretenait une relation adultère – l’actrice minée par l’alcool et l’angoisse fait son apparition, telle un spectre du passé. Elle confronte Hendrik à sa lâcheté et à ses hésitations durant les années de leur relation.

Puis, le dialogue reprend avec Anna qui lui annonce qu’elle est enceinte et souhaite abandonner son rôle. Voyant sa réaction indignée, elle lui avoue qu’elle a avorté et qu’elle voulait seulement le tester. Tous deux imaginent alors comment ils pourraient entamer une relation, et s’inventent la vie qu’ils mèneraient.

Dans Persona, une actrice fêtée (Emmanuelle Bercot) interrompt brusquement une représentation et se mure désormais dans le silence. Une jeune infirmière (Justine Bachelet) tente de lui faire retrouver la joie de vivre, mais progressivement, elle comprend à son tour combien sa propre vie est vide et insignifiante.

L’art et la manière d’Ivo van Hove

Et le théâtre qu’Ivo Van Hove compose devient alors une partition des corps, le moindre mouvement, le moindre murmure retentit. Propice à une écriture picturale, performative et sensorielle de haut vol.

Bergman se plait à pointer les masques que l’on porte et qui se superposent dans le but de se mentir à soi-même et de se renier afin de se conformer au modèle social dont la critique rappelle le théâtre des plus grands dramaturges scandinaves, comme Strindberg ou Ibsen.

Deux textes donc qui mettent en scène des hommes et femmes de théâtre confrontés au rapport ambivalent que le métier de comédien entretient avec la vie, vraie ou fantasmée.

Une mise en abîme qui se joue à l’envi de la frontière entre le réel et la fiction comme du dédoublement des protagonistes et de leurs intentions où se font jour les rapports de force et de séduction, l’intranquillité des sentiments et leur ambiguïté.

Cette ligne ténue entre réalité et imaginaire, là où le théâtre et la vie se confondent et se répondent dont Bergman n’a eu cesse de sonder cet enchevêtrement et de mêler ainsi vie intime et fiction.

L’un a ici abandonné la vie à la faveur du théâtre, l’autre abandonne l’art par nostalgie de la vie, et dont les personnages aux multiples facettes n’ont cesse de se complexifier au fil des situations qu’ils affrontent.

D’une maîtrise absolue, la mise en scène offre un écrin parfait à cette parole intranquille et à cette déflagration souterraine qui creusent les rapports humains entre fiction et authenticité, sincérité et artifice, attraction et manipulation.

A l’abri d’une scénographie percutante de Jay Versweyveld, la salle de répétition est d’abord un espace intime et clos où le monde extérieur est tenu à distance, catalyseur des mots, des dialogues, des émotions, des combats qui traversent et percutent les protagonistes.

Puis, les cloisons tombent pour laisser place à une chambre d’hôpital et à une île entourée d’eau, espace mental ouvert aux vertiges de l’âme humaine et de sa quête existentielle.

Dans cette traversée sur le théâtre et son débordement intime, les comédiens Charles Berling, Emmanuelle Bercot, Elizabeth Mazev, et Justine Bachelet excellent d’intensité et d’humanité tourmentée. Bravo !

Dates : 6 au 24 novembre 2023 – Lieu : Théâtre de la Ville (Paris)
Metteur en scène : Ivo van Hove

Muet, premier album Le pic de tout d’un duo très inspiré sortie le 10 novembre chez Upton Park

Par

Stanislas Claude

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Vincent Colin est compositeur, auteur et ancien leader du groupe Volin avec qui il a partagé son rock poétique partout en France pendant presque 10 ans, passant notamment en finale des Inrock Lab 2017, aux Francofolies de la Rochelle en 2016 et en première partie de Feu!Chatterton, Arno ou Matmattah. Maxime Rouayroux, quant à lui, est batteur. Ils se sont associés pour un beau projet musical dénommé Muet. Leur première livraison s’intitule Le Pic de Tout et le premier extrait est Le cinéma, une reprise de la chanson de Claude Nougaro et Michel Legrand. L’album sort le 10 novembre 2023 chez Upton Park et il y a de quoi jeter une oreille.

Un projet à l’ambition affichée

L’idée de Muet est née pendant le confinement. Loin d’accepter l’obligation de faire une pause, les 2 compères Maxime et Colin ont préféré créer de la musique, ajouter des paroles et creuser un nouveau sillon musical. Le ton se veut résolument électro downtempo, sur un versant plus novateur et expérimental que festif, ce que confirme le premier extrait. Ils recherchent la nouveauté et la puissance via l’utilisation de matériel vintage comme des synthétiseurs analogiques. Les paroles se veulent poétiques dans la lignée de l’inspiration Rimbaud, le son accompagne les paroles, les porte très haut. Il n’y a qu’à écouter les notes de piano délicat de 1000 mots, avec ces paroles mélancoliques pour craquer. Tout est rien à la fois Tout ou rien ? Qu’est ce qu’on en retient ? Il y a de quoi succomber à l’écoute de telles paroles. Ailleurs est plus rythmé mais tout aussi captivant. Les chansons se veulent pleines de sens, rien de gratuit, les messages sont intenses et mélancoliques. Le colosse confirme l’omniprésence du piano donnant des sonorités jazz à l’album, mais du côté Blue. Beaucoup ont connu le groupe avec la mélopée T’arrive-t-il, elle n’est pas sur l’album, hélas, mais elle est à écouter sur Youtube. Pour du rythme, il faut se laisser aller à écouter dans le noir Electrochoc

Le projet Muet s’inscrit dans une lignée proche d’un Radiohead hypnotique ou d’une électro plus sombre que légère. A découvrir de toute urgence le 10 novembre.

[BD S.-F.] Bomb X, tome 1 : une claque venue d’une autre planète (Glénat / Comix Buro)

Par

Gaël

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[BD S.-F.] Bomb X, tome 1 : une claque venue d’une autre planète (Glénat / Comix Buro)

Projet qui réunit de nombreux auteurs de talents (Brice Cossu, Alexis Sentenac, Yoann Guillo, Vincent Brugeas et Ronan Toulhoat), Bomb X porte plutôt bien son nom tant il vient dynamiter le rayon S.-F. des spécialistes BD.

Avec une idée particulièrement originale, Bomb X nous immerge d’emblée dans un autre monde, rythmé par des tempêtes temporelles. A chacune d’entre elles, des êtres vivants (mais pas seulement) sont téléportés sur cette étrange planète, venant de la Terre depuis des époques différentes. Sur place, des survivants s’organisent pour bâtir ce qui ressemble à une société. Mais forcément, des dissensions naissent, et certains individus sont bannis. Et alors qu’on pensait avoir fait le tour de tous les dangers qui pouvaient se présenter à eux, dans un récit ultra-rythmé qui exploitent à merveille les failles temporelles, une petite surprise à la toute fin de l’album vient encore mettre le feu aux poudres en élargissant encore l’intrigue.

Un scénario finement élaboré, donc, qui bénéficie d’un dessin qui donne vraiment le change. L’univers graphique de Bomb X est tout simplement sublime. Un trait incisif qui dynamite littéralement nos rétines.

Bref, Bomb X est une pure réussite S.-F. qui cultive un sens aigu du suspens. A lire absolument !!

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Naufragé temporel, échoué au milieu de nulle part : et vous, que feriez-vous ?

Paul est né en France en 1985. Il est astronaute, membre d’équipage de l’ISS. Mais depuis le crash de la station, sa vie a basculé. Ce qu’il vit dépasse les lois de la physique… Désormais, il pourchasse des orages temporels en compagnie de Bohémond, un chevalier du XIIIe siècle sur une planète perdue à l’autre bout de l’Univers. Paul et Bohémond, ainsi que plusieurs milliers d’autres humains se sont retrouvés propulsés loin de leur époque par des orages temporels. Les rangs de ces exilés s’agrandissent chaque jour avec de nouveaux venus, comme Kyle, un étudiant tout droit sorti du XXe siècle. En réalité sur cette planète sans astres, nul ne sait en quelle année nous sommes ni comment hommes et bêtes franchissent « le passage ». La communauté, établie à Newtown, tâche de préserver la paix civile malgré les coutumes et croyances de chacun. Certains nourrissent des théories farfelues tandis que d’autres explorent en groupes les environs. Paul, gardant un esprit scientifique, essaie quant à lui de comprendre comment fonctionne ce phénomène insolite et pourquoi les exilés viennent de mille ans d’Histoire ? Mais quand une armée d’hommes et de femmes à la peau bleue parvient aux abords de Newtown, le fragile équilibre de cette microsociété risque de voler en éclats…
Réalisée par Brice Cossu, Alexis Sentenac et Yoann Guillo, coauteurs qui ont rendu un vibrant hommage en BD au célèbre Goldorak en 2021 (éditions Kana), renforcés ici par le scénariste Vincent Brugeas et le dessinateur Ronan Toulhoat (auteurs du Roy des Ribauds, La République du Crâne, Conan le Cimmérien…), cette nouvelle série SF aux parfums survivalistes nous promet une aventure des plus explosives !

Date de parution : le 20 septembre 2023
Auteurs : Ronan Toulhoat, Brice Cossu, Yoann Guillo (Dessin), Vincent Brugeas (Scénario)
Genre : S.-F.

Editeur : Glénat
Prix : 15,50 €
Acheter sur : BDFugu e

Marcel le coquillage (avec ses chaussures), un film d’animation pour toute la famille, sortie en Blu-Ray et DVD le 7 novembre

Par

Stanislas Claude

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Marcel le coquillage (avec ses chaussures) est un minuscule bigorneau, à la fois mignon, drôle et attachant. Et comme il a un cœur immense, il vit des aventures pleines de tendresse et d’humour, dans une ambiance remplie d’empathie et de douceur. Le film raconte comment le coquillage doté d’un seul œil et de chaussures roses se lie d’amitié avec un homme. Le film se déroule sous forme de faux documentaire mêlant prises de vues réelles et une animation très réussie sous forme de stop-motion.

Une véritable prouesse technique

Nommé aux Oscars 2023, aux BAFTA 2023 et aux Golden Globes 2023 dans la catégorie Meilleur Film d’Animation, et récompensé dans de nombreux festivals (Saturn Awards, Satellite Awards…) le long-métrage est rempli d’idées originales et trouvailles surprenantes. Réalisé par Dean Fleisher-Camp, actuellement à l’œuvre pour la version live de Lilo & Stitch pour Disney, Marcel le coquillage (avec ses chaussures) est composé à la base de 3 court-métrages (2010, 2011, 2022) qui ont attiré plus de 48 millions de vues sur youtube et a été suivi par l’édition de 2 livres pour enfants. L’actrice et humoriste Jenny Slate apparue notamment dans Everything everywhere all at once qui prête sa voix à Marcel pour lui donner vie dans la version originale, à noter qu’Isabella Rossellini interprète la grand-mère Connie. Des signes, le film a convaincu des figures du cinéma, de quoi vous motiver à aller tenter une séance avec les enfants pour passer un beau moment de cinéma d’animation.

Emotion, sensibilité, mélancolie, humour, tous les ingrédients sont réunis pour ravir les petits et leurs parents.

Synopsis: Marcel est un adorable coquillage qui vit seul avec sa grand-mère Connie, depuis sa séparation avec le reste de leur communauté. Lorsqu’un réalisateur de documentaires les découvre dans son Airbnb, la vidéo qu’il met en ligne devient virale et offre à Marcel un nouvel espoir de retrouver sa famille.

La flute enchantée au Théâtre des Champs Elysées à partir du 14 novembre pour 6 représentations

Par

Stanislas Claude

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Le Théâtre des Champs Elysées s’attaque à un monument de la musique composé par le grand Wolfgang Amadeus Mozart, son dernier Opéra La Flûte enchantée.

Un incontournable de la saison

Cette œuvre majeure s’inscrit dans la tradition du Singspiel, version allemande de l’opéra comique français avec un mélange de dialogues parlés et de chant. La Flute Enchantée fut composée quelques semaines avant la mort du grand compositeur, avec un livret de d’Emanuel Schikaneder, frère en maçonnerie de Mozart. La pièce s’est prêtée à toutes les interprétations, entre récit symbolique, conte allégorique, fable populaire et comédie féerique. La première représentation eut lieu le 30 septembre 1791 dans les faubourgs de Vienne, au théâtre de Schikaneder, petite salle en bois fréquentée par un public plus populaire que celui d’une salle d’opéra où étaient habituellement jouées les pièces de Mozart à l’époque en présence de l’empereur. Die Zauberflöte rencontra un énorme succès populaire et la 100^e représentation fut atteinte en à peine un an. L’air de la Reine de la Nuit, l’air de l’oiseleur, le duo de Tamino et Pamina, les deux airs de Sarastro, les airs universellement connus sont tellement nombreux qu’il est recommandé de se rendre au TCE pour admirer la première mise en scène à l’Opéra du cinéaste Cédric Klapisch. Au pupitre de ses musiciens des Siècles, le chef d’orchestre François-Xavier Roth officiera avec à ses côtés quelques-uns des chanteurs les plus renommés de la scène lyrique française.

Le spectacle est une coproduction Théâtre des Champs-Elysées, Atelier Lyrique de Tourcoing, Théâtre Impérial–Opéra de Compiègne et Opéra de Nice-Côte d’Azur. Le spectacle est soutenu par Aline Foriel-Destezet, grand Mécène de la saison artistique du Théâtre des Champs-Elysées et Mediawan, mécène de l’opéra La Flûte enchantée. La Maison Stéphane Rolland crée les costumes dans le cadre d’un mécénat de compétences. Le spectacle est créé en partenariat avec france.tv et Le Figaro. Un spectacle à ne pas manquer!

Détails:

MARDI 14 novembre 19H30
JEUDI 16 novembre 19H30
SAMEDI 18 novembre 19H30
LUNDI 20 novembre 19H30
MERCREDI 22 novembre 19H30
VENDREDI 24 novembre 19H30

Réservation en ligne

Un film touchant entre documentaire et fiction avec Les filles d’Olfa, sortie en DVD le 7 novembre

Par

Stanislas Claude

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Le point de départ du métrage mi-documentaire mi-fiction Les filles d’Olfa est un fait divers qui a fait grand bruit en Tunisie il y a quelques années. Une mère célibataire, Olfa, a vu 2 de ses 4 filles disparaitre mystérieusement, comme dévorées par les loups. La réalisatrice Kaouther Ben Hania, déjà nommée à l’Oscar du film étranger en 2021 avec L’homme qui a vendu sa peau, met le focus sur une famille représentative d’un pays déchiré entre tradition et modernité, avec tous les excès afférents imaginables dans un sens comme dans l’autre.

Un film miroir de son époque

Les filles d’Olfa a cela d’un documentaire qu’il rassemble les confidences d’Olfa et de 2 de ses filles, les plus jeunes, avec 2 comédiennes qui incarnent les sœurs disparues et une troisième (Hend Sabri) qui interprète Olfa lors de scènes de reconstitutions fictives jugées trop lourdes émotionnellement à revivre pour elle en personne. Toute l’ambition du film est de reconstituer un contexte tortueux, avec des scènes face caméra éminemment émouvantes et des scènes de fiction forcément assez dramatiques. Le film aurait pu devenir bancal ou artificiel si la réalisatrice n’avait pas fait preuve d’autant de pertinence que de talent dans son traitement du sujet. Certaines scènes montrent d’ailleurs les coulisses du tournage dans un style très behind the scenes qui en disent parfois plus que les scènes elles-mêmes. Loin de noyer le film, le procédé permet de toucher le sujet au plus près, de comprendre comment une mère célibataire a pu élever non sans angoisse ses 4 filles, avec attachement, dévouement mais aussi exclusivité, craignant pour elles des destins de filles des rues, d’où des points de vue exprimés parfois avec une grande rigueur morale. Olfa raconte également les hommes qu’elle a rencontrés, interchangeables comme le montre l’utilisation d’un seul et même acteur pour tous ses prétendants, et également les violences physiques, autant pour elle que pour ses enfants. La manière dont interviennent la vraie Olfa et son interprète mélange rires et larmes, mise à distance et full frontal, tout est dit et rien n’est dit. Le spectateur doit se faire une idée subjective de l’histoire qui est racontée, avec ses zones d’ombre et ses omissions. 2 filles ont disparu et c’est la peinture d’un pays entier qui se dessine depuis la dictature de Ben Ali jusqu’au Printemps Arabe sans oublier la montée en puissance de Daech. Les confidences intimes s’imprègnent d’un portait sous-jacent de la politique et de la société, rendant la tragédie vécue par Olfa et ses filles d’autant plus dramatique.

Les Filles d’Olfa est un film qui dessine une histoire tragique dans un contexte particulier, celui d’une Tunisie aux évènements d’ampleur. La réalisatrice réussit à livrer un opus qui fait réfléchir, à découvrir en DVD le 7 novembre.

Synopsis: La vie d’Olfa, Tunisienne et mère de 4 filles, oscille entre ombre et lumière. Un jour, ses deux filles ainées disparaissent. Pour combler leur absence, la réalisatrice Kaouther Ben Hania convoque des actrices professionnelles et met en place un dispositif de cinéma hors du commun afin de lever le voile sur l’histoire d’Olfa et ses filles. Un voyage intime fait d’espoir, de rébellion, de violence, de transmission et de sororité qui va questionner le fondement même de nos sociétés.

Simple Minds révèle le nouveau Live New Gold dream, Live From Paisley Abbey, sortie le 27 octobre 2023

Par

Stanislas Claude

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New Gold Dream – Live From Paisley Abbe est le live ultime du groupe Simple Minds. Les années passent, mais Simple Minds conserve un vrai pouvoir d’attraction sur ses fans. Sorti en 1982, leur sixième album studio marque le début d’un énorme succès jamais démenti pour leur carrière internationale.

L’album de la révélation

41 ans après sa sortie, New Gold Dream reste encore aujourd’hui un album marquant. Il rappelle les grandes heures de la pop anglaise issue des années 80. L’album avait atteint à l’époque la 3e place des charts britanniques, couronnant le travail entrepris par le groupe avec Peter Walsh pour créer un son pop sophistiqué et accessible. 3 singles mémorables ont été à l’époque le reflet d’un succès public gigantesque, Promised You A Miracle, Glittering Prize et Someone, Somewhere (In Summertime). A la même époque les irlandais de U2 connaissaient eux aussi un énorme succès, liant ainsi les 2 groupes à la même époque avec leurs décollages respectifs autant artistique que commercial. Sky Arts a capté une performance live retransmise et montrant Simple Minds jouant leur album phare de 1982. La performance a été enregistrée à la fin de 2022 à quelques kilomètres de la ville natale du groupe, Glasgow, dans le cadre unique de l’abbaye de Paisley datant du XIIe siècle. Cet enregistrement fait partie de la série Greatest Albums live produite par Sky Arts avec la mise en avant des artistes emblématiques interprétant des albums classiques de leur carrière. New Gold Dream – Live from Paisley Abbey est un beau cadeau pour les fans qui ont la possibilité d’acheter l’enregistrement sous forme de téléchargement numérique, de CD ou d’édition limitée d’un disque vinyle rouge en marbre transparent dans une pochette gatefold (lien de précommande : https://SimpleMinds.lnk.to/NewGoldDreamLivePR). Le groupe formé dans les années 70 et dont le nom vient de la phrase « so simple minded » tirée d’un single culte de David Bowie, The Jean Genie sorti en 1972, est devenu un des groupes phares de la pop britannique avec plus de 60 millions de disques vendus dans le monde.

Simple Minds fait revivre la magie de ses albums et reste encore aujourd’hui une vraie source d’inspiration pour des groupes plus récents. Ils ont reçu le Q Awards Lifetime Achievement et ont été acclamés pour leurs derniers albums, comme Big Music sorti en 2015. La sortie de New Gold Dream – Live from Paisley Abbey est une très bonne occasion de les découvrir ou de les redécouvrir.

[BD jeunesse] Sélection automnale 2023 #3 des nouveautés BD que nos kids aiment lire

Par

Gaël

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[BD jeunesse] Sélection automnale 2023 #3 des nouveautés BD que nos kids aiment lire

Voici notre sélection automnale de livres de l’école des loisirs lus ces dernières semaines par nos enfants ! Il y en a pour tous les âges et tous les gouts ! Largement de quoi amuser toute la famille avec de bons moments de lecture. A vous de jouer !

1/ Game over, tome 22 (Dupuis)

Avec le nouvel album de Game Over, la série incontournable tirée de Kid Paddle, on se régale à volonté au fil des gags. Un valeur sûr autour du monde des jeux vidéos, qui fait mouche à tous les coups. Nos enfants adorent !

Résumé de l’éditeur : Midam, génie du gag et du design, a créé un univers si bien construit et novateur qu’il reste emballant au bout de 22 tomes. Le principe du jeu vidéo de Game Over ? Un petit barbare (pas toujours super adroit, il est vrai…) doit sauver une princesse (pas toujours super maline, avouons-le…). À partir de ce postulat limpide, Midam le génie du gag et toute sa team orchestrent des situations toujours plus loufoques et inattendues ! Un humour transgressif mais résolument tous publics, plébiscité plus que jamais par les lecteurs du journal Spirou, qui trouvent dans ce prolongement de l’univers de Kid Paddle l’occasion de se régaler de l’intrusion des célèbres Blorks !

Parution : 25/08/2023 – 12,50 € – Acheter dans une librairie indépendante

2/ Kaleidos tome 1 (Delcourt)

Kaleidos, c’est un monde onirique créé par les Hazutes, neuf divinités qui imaginèrent neuf territoires pour autant de peuple, dont l’équilibre et l’harmonie devaient régner en maîtres. Mais lorsqu’arrive le jour où le contact entre les hazutes et les autres peuples est rompu, les peuples découvrent le libre-arbitre et tout l’équilibre s’en trouve bouleversé. Un récit de fantasy qui fait ici office d’introduction mais qui a su attiser la curiosité de son jeune lectorat ! D’autant plus que le graphisme a de sérieux atouts pour nous captiver ! Très beau dessin.

Résumé de l’éditeur : Kaleidos est un monde fantastique délaissé par ses dieux sur lequel les différents peuples expérimentent pour la première fois le libre-arbitre. Un univers tout public bourré d’action et de personnages attachants.
Le jeune Jharzafat est un velkuin plutôt adepte du récurage de bibliothèques à la serpillère que de l’exploration du monde sauvage et de l’étude sur le terrain de la faune qui le peuple. Mais lorsqu’il se trouve sur le chemin de Qwydine, une princesse paltrii, et de sa dangereuse et fougueuse nurse-guerrière, son destin va prendre une tournure qu’aucun oracle de Kaleidos n’aurait pu prédire.

Parution : 06/09/2023 – 15,50 € – Acheter dans une librairie indépendante

3/ Castelwith, tome 1 (Soleil)

Dans un autre style, Castelwith reprend les fondamentaux du récit fantastique où une terrible guerre fait rage entre deux espèces (les Maléfics et les Imaginaires) dont seuls les enfants ont connaissance. Une BD jeunesse rythmée qui installe une bande d’ados au coeur de l’intrigue. Un bon démarrage, à suivre.

Résumé de l’éditeur : Dans ses venelles sinueuses, Castlewitch est le théâtre d’une guerre invisible aux yeux des adultes. Seuls Malo et ses amis réalisent le danger et les conséquences terribles que cela pourrait avoir sur leur propre monde. Malo a 12 ans et ce qu’il aime c’est passer du temps seul dans la nature. Mais, depuis que des enfants ont été retrouvés plongés dans un étrange coma, plus question de se balader dehors. La cause de ce coma ? Une guerre entre Maléfics et Imaginaires au coeur de l’ancienne cité de Castlewitch. Une guerre secrète dont les adultes n’ont aucune conscience et qui pourtant décidera de leur destin.

Parution : 13/09/2023 – 13,50 € – Acheter dans une librairie indépendante

4/ Tout jaune (Jungle)

Hélène Canac (illustratrice de D’Ambre et de Feu) revient avec Tout Jaune dont elle signe à la fois le scénario et le dessin. Elle imagine un monde triste où le soleil a disparu. On suit alors deux enfants qui partent à sa recherche. Bien que sa conclusion soit un peu rapide, Tout jaune offre une belle aventure, très joliment illustré.

Résumé de l’éditeur :Le soleil a disparu… Découvrez où il se cache !
– Tu te souviens du soleil, toi ?- Non… il s’est couché quand je n’étais pas encore née. Et depuis, il ne s’est plus levé. Grand-mère dit qu’il déprime au pied de la montagne noire…- Il ressemblait à quoi, tu sais ?- À un rond tout jaune dans le ciel.

Parution 31/08/2023 – 16,95 € – Acheter dans une librairie indépendante

5/ Animal Jack, tome 8 (Dupuis)

Animal Jack a le pouvoir de se transformer en n’importe quelle bête. Un jour, son ami luciole disparaît. Il se transforme alors en luciole pour tenter de la retrouver. Mais dans son aventure, il va croiser d’autres insectes prédateurs et se retrouver piégé sous forme humaine à taille réduite, en proie à tous les dangers. Un récit plein de suspens, qui parvient à se renouveler même au huitième tome.

Résumé de l’éditeur : Jack est un jeune garçon. Mais parfois, c’est aussi un singe, un ours ou un paresseux. Parce que Jack est un cikavak, c’est-à-dire qu’il a le pouvoir de se transformer en n’importe quel animal… Mais Jack a maintenant une famille et des amis qui le comprennent et l’aiment. Et un pouvoir qui disparaît peu à peu. C’est le moment que choisit Floche, sa luciole de compagnie, pour disparaître, persuadée qu’elle n’a plus de rôle à jouer auprès de Jack. Ce dernier va partir immédiatement à sa recherche. Pour ce faire, il va se transformer… en luciole ! Aventure, merveilleux et danger se mêlent dans ce récit abordant des thèmes fondamentaux tels que la différence, la protection de l’environnement ou le danger des évolutions technologiques qui bousculent tout un équilibre naturel mais précaire…

Parution 01/09/2023 – 10,50 € Acheter dans une librairie indépendante