Nos applications utiles pour les assoiffés de culture

Par

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17 décembre 2013

Nous profitons de l’occasion de la sortie de notre appli (une mise à jour est déjà en préparation !) pour vous parler appli, justement. Sans faire de l’auto-promo. Parce qu’à Publik’art nous pensons que les arts et les nouvelles technologies font bon ménage et même qu’elles peuvent se mettre en valeur les unes les autres, voici une sélection d’applications utiles à installer sur votre tablette ou smartphone pour vous aider à vous connecter à vos manifestations préférées : concert, théâtre, cinéma… Et pour les férus de lecture, pourquoi ne pas profiter des livres numériques disponibles au téléchargement à tout moment ?

Digitick, pour être toujours là où il faut

Vous avez le temps pour une expo entre deux rendez-vous ? Digitick peut vous aider. Grâce à la géolocalisation, l’application vous informe des manifestations culturelles se déroulant autour de vous, et vous n’avez plus qu’à choisir !

Vous pourrez aussi, par l’intermédiaire de cette application, réserver vos billets de concert, vos places de théâtre ou toute autre sortie branchée et ce, dans toute la France. C’est une appli idéale pour la découverte de nouvelles performances culturelles, de façon inattendue et spontanée.

De la musique non-stop

Pour la réservation de places de concert, vous pouvez parfaitement vous contenter de Digitick, mais si vous êtes abonné à la Fnac, vous aurez tout intérêt à profiter de leur application “TICK&LIVE”.

Nous vous recommandons également Concerts OnLine de GSR pour accéder à des centaines de vidéos de concert en streaming. Une application simple mais efficace pour les amoureux de moments lives.

Quant à Songkick Concerts, elle est bien ficelée, utile et efficace. On adore la synchronisation qui s’effectue avec Facebook pour retrouver nos préférences. Elle nous permet d’être au courant des tournées des artistes qui nous intéressent. Bandsintown Concerts a la même finalité, et il est difficile de départager ces deux applications de qualité.

Toujours en ce qui concerne la musique (ou pour les émissions de talk), l’application incontournable pour les nostalgiques de la bande FM est TuneIn Radio. Vous y retrouverez tout simplement des radios du monde entier. On a aussi la possibilité de rechercher un artiste qui est diffusé quand on s’y connecte ou de rembobiner si on a raté un morceau!

Les applications des musées de France

Nous éviterons de vous énoncer les 237 applications des musées de France… mais sachez cependant qu’elles existent et couvrent la France entière. Télécharger l’application correspondante avant de vous rendre au musée de votre choix est un bon réflexe à avoir.

Et le cinéma dans tout ça?

Pour se tenir au courant des dernières sorties et visualiser synopsis et bandes annonces, nous vous conseillons l’application IMDb, qui fait un carton sur le Google Play. Un contenu étoffé, beaucoup d’informations et la possibilité de gérer ses listes de films à voir. Un petit bémol cependant car le contenu n’est pas intégralement en français.

Lorsque l’on évoque le cinéma, l’application Allociné est également de rigueur. Tous les passionnés l’ont sans doute déjà téléchargée. L’application a toutes les fonctionnalités que l’on peut attendre : News, synopsis, bandes annonces, films à l’affiche, films à venir, et bien sûr, horaires des séances… parmi d’autres.
Si vous créez un compte vous aurez en plus la possibilité de sauvegarder vos salles de ciné préférées pour accéder plus rapidement aux horaires.

Des livres gratuits par milliers avec WattPad

Avec cette application, un catalogue infini et sans cesse renouvelé d’histoires est réuni au creux de votre main. Et une fois téléchargés, vos livres restent disponibles même hors connexion. Un vrai bonheur qui égaiera vos trajets en bus, métro ou autres temps d’attente de la journée. Suivez vos auteurs préférés, établissez vos listes de lecture et interagissez avec les histoires en vous lançant, vous aussi, dans l’écriture ou tout simplement en discutant de votre dernier coup de cœur avec les autres usagers (lecteurs et écrivains) via les réseaux sociaux.

Diane V.

La Grande Petite Bibliothèque de Rose et Emile, de Malone et Scratchy

Par

Bénédicte de Loriol

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17 décembre 2013

Publié aux Editions L’Ours qui pète, au Seuil Jeunesse

6 petits livres en carton – 19,90 €

La Grande Petite Bibliothèque de Rose et Emile est une très belle bibliothèque. Elle se présente comme un grand livre (35x21cm), en carton. Et en l’ouvrant, on découvre, une vraie bibliothèque de six adorables petits romans, tous plus beaux les uns que les autres. Ce sont des vrais petits livres (11×9,5 cm), dont les pages, une douzaine, sont en carton épais et de très belle qualité. Ils racontent les aventures de deux enfants : Rose et son petit frère Emile.

Je me souviens est un roman de F.Barrès, où Emile se souvient, avec beaucoup de nostalgie, de ses trois premières années. Les dessins sont tout simplement géniaux ! Et bien sûr, on n’oublie pas qu’Emile aime surtout les Patauketcheupes !

Le second livre est un roman policier écrit par Fred Malone, où Rose se doit de trouver le voleur de doudou. Là encore, le ketchup lui sera d’une grande utilité ! Et les dessins sont toujours aussi sublimes !

Le troisième livre, tout en rose, écrit par Lili Saint Vincent, dévoile les rêves de Rose quant à son prince charmant : Le tourbillon de l’Amour. C’est tout à fait charmant !

Frédéric Malonoff découvre La Tétine qui venait de Mars ! Avec des questions fondamentales : Et si Emile n’était pas Emile ? Imagination débordante de l’auteur qui nous entraine dans un monde tout à fait de science-fiction…

Le cinquième livre sera consacré aux 1000 meilleures blagues d’Emile ! Chaque enfant tentera de trouver les bonnes réponses aux nombreuses interrogations d’Emile. Et si les parents ne trouvent pas les réponses, ce n’est pas si grave, ils les trouveront en lisant à l’envers ! Vive les Patauketcheupes !

Et pour clore cette belle bibliothèque, Rose Topcheff nous donne la recette du gâteau au chocolat avec Je sais presque cuisiner. A vous de la découvrir !

Ces six livres, merveilleusement illustrés, pour enfants sauront les passionner, dès l’âge de trois ans, et amuseront également beaucoup les parents ! Enfin une bibliothèque intelligente et pleine d’humour pour enfants !

Une très belle idée de cadeau pour le Père Noël !

Lucien Bertin, un français d’Egypte, Les routes de l’exil, un livre de Marie-Françoise Pochulu

Par

Bénédicte de Loriol

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17 décembre 2013

Publié aux Editions L’Harmattan en août 2013

260 pages – 22 €

Voilà un livre rempli de détails passionnants sur l’Histoire de l’Egypte, écrit par Marie-Françoise Pochulu, qui est non seulement écrivain mais aussi docteur en Histoire. Lucien Bertin est né au Caire, en avril 1933. Il y vécut de nombreuses années et nous fait découvrir, à travers ce livre, un monde qui nous est inconnu. Un pays où la langue nationale est le français, un pays où il fait bon vivre au milieu de nombreuses nationalités. L’auteure décrit très bien cette vie quotidienne de ce jeune garçon, au milieu de sa famille, de ses amis, de ses études, et aussi au niveau culturel et sportif. Tout se passe de façon harmonieuse jusqu’au jour où en 1956 la nationalisation du Canal de Suez est décrété. Lucien et sa famille vont alors subir des évènements, contre leur gré et vont trouver la force de s’adapter à des situations nouvelles et souvent catastrophiques. Ils vont subir l’exil forcé, au Brésil, où il faudra repartir de zéro…

Mais je ne vous en dis pas davantage pour vous laisser le plaisir de découvrir la vie bien remplie et très mouvementée de cet homme et de sa famille.

Lucien Bertin vit toujours aujourd’hui, à Bayonne, et n’imaginait pas un instant que sa vie aurait pu faire l’objet d’un livre ! Et un livre passionnant !

Non seulement, on replonge dans les années d’entre-deux-guerres, mais aussi dans un pays qui était très proche de la France et qui s’en est fort éloigné ces dernières années.

Résultats concours : Dania Giò, 5 albums gagnés, dédicacés Face à Face

Par

Bénédicte de Loriol

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16 décembre 2013

@AgenceRiseUp

Sortie de l’album Face à Face, le 25 novembre 2013

A l’occasion de la sortie de l’album Face à Face de Dania Giò, Publik’Art vous a offert la chance de gagner :

5 albums dédicacés Face à Face

Vous avez été très nombreux à participer : 2 767 joueurs ! Bravo et merci de cette excellente participation.

Les cinq heureux gagnants sont :

Gregory Frederic, Nathalie Bordet, Sylvie Beldicot, David Prevot et Sarah Ferriè

Notre partenaire vous enverra votre lot très prochainement et d’avance on les en remercie vivement.

Très bonne écoute à tous !

Résultats concours : Lucky L’éléphant, 5 DVD gagnés

Par

Bénédicte de Loriol

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16 décembre 2013

Sortie : en DVD le 3 décembre 2013

Durée : 91mn

Prix : 14,99 €

A l’occasion de la sortie de Lucky L’éléphant, en DVD, Publik’Art vous a offert la chance de gagner :

5 DVD de Lucky L’éléphant

Vous avez été très nombreux à participer : 3 527 participants ! Bravo à tous et merci de cette excellente participation !

Les cinq heureux gagnants sont :

Sylvain Mesnage, Géraldine Bourdache, Pascal Moreigne, Ophélie Faroux et Jean-Jacques Mathieu

Notre partenaire vous enverra votre lot très prochainement et d’avance nous les en remercions vivement.

Très bon film à tous !

Album de la semaine : Nasty Tricks de Smokey Joe & The Kid en libre écoute

Par

Gaël

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16 décembre 2013

Date de sortie : avril 2013

On vous avait déjà parlé de Nasty Tricks, l’album de Smokey Joe & The Kid. Mais l’actualité du Kid, qui n’est autre que Senbeï nous a rappelé aux essentiels. Avec la sortie de son album, Micrology qui nous avait époustouflés (et que vous pouvez d’ailleurs gagner ici). De la belle énergie véhiculée à travers des sons qui réveillent la Belle époque à coup de beats hip hop et jazzy qui font résonner la caisse claire comme jamais !

A écouter sans modération !

Excellente écoute et très bonne semaine à tous sur Publik’Art…

Vidéo interactive : Coca-Cola fait vivre la magie de Noël avec ses petits oursons (#ad)

Par

Gaël

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16 décembre 2013

https://www.vitrinescocacola.com/

Voici une vidéo interactive signée Coca-Cola qui met en scène ses célèbres ours blancs missionnés pour préparer Noël. A tester en se connectant par votre compte Facebook, vous aurez une surprise ! La marque propose cette année de vous faire vivre la magie de Noël avec de superbes vitrines animées que vous pouvez admirer à Toulouse, Bordeaux, Nantes, Mulhouse et Paris. Des vitrines où petits ours blancs et lutins s’associent au Père Noël pour former l’équipe de choc de cette fin d’année.

Vidéo Sponsorisée

Raymond Depardon : un moment si doux, exposition au Grand Palais

Par

Charlotte Henry

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15 décembre 2013

Autoportrait au Rolleiflex, Paris, 1959 © Raymond Depardon / Magnum Photos

Le Grand Palais consacre une exposition dédiée à la photographie en couleur dans l’œuvre de Raymond Depardon, depuis ses débuts dans les années 50 jusqu’à aujourd’hui. Cette exposition, réalisée en étroite collaboration avec l’artiste, réunit près de 160 photographies en couleur prises aux quatre coins du monde.

Continuer

CNAP – Des choses en moins, des choses en plus / du 11 février au 2 mars 2014 – Palais de Tokyo, Paris

Par

Amaury Jacquet

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15 décembre 2013

Didier Fiuza Faustino, Opus incertum, 2008 – Centre national des arts plastiques © Adagp, Paris / CNAP / photo : Galerie Michel Rein

Une exposition inédite autour des collections vivantes du Centre national des arts plastiques 14 FÉVRIER – 2 MARS 2014
Palais de Tokyo, 13 Avenue du Président Wilson – 75116 Paris –

Le Palais de Tokyo présente Des choses en moins, des choses en plus une exposition construite au- tour des collections protocolaires et relationnelles du Centre national des arts plastiques (CNAP), abordant l’écriture de l’exposition et sa grammaire via le prisme de l’art vivant, en résonance au projet LA PERMANENCE réalisé en partenariat avec le Musée de la danse à Rennes.
Avec les œuvres de : Pierre Alferi, Laurie Anderson, Eleanor Antin, Béatrice Balcou, Davide Balula, Pierre Bismuth, Ulla von Brandenburg, Olivier Cadiot, Boris Charmatz, Thomas Clerc, Hsia-Fei Chang, Antonio Contador & Julie Béna, Carole Douillard, Didier Faustino, Christophe Fiat, Nicolas Floc’h, Ceal Floyer, Dora Garcia, Mauricio Ianes, IKHEA@SERVICES, Ann Veronica Janssens, Christian Marclay, Melik Ohanian, Roman Ondák, Steven Parrino, Cécile Paris, Maxime Rossi, Noé Soulier, Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d’Uterpan), Michel Verjux, Fred Wiseman, Lawrence Weiner.

L’exposition sera par ailleurs enrichie par la réactivation de trois pièces de la collection du FRAC Lorraine et par une série de concerts et performances produits dans le cadre des « Events » du Palais de Tokyo.

Résolument prospective, la collection du CNAP s’est intéressée depuis plusieurs années, par le biais d’acquisitions et de commandes à l’art vivant ou comment, dans une approche transdisciplinaire, le performatif, le sonore, le chorégraphique peuvent réinventer de nouveaux rapports à l’œuvre et à son contexte. La collection offre ainsi un panorama ouvert sur une génération d’artistes cherchant à interroger l’appareillage de l’exposition et sa définition par la production d’œuvres performatives, frag- mentaires, participatives : autant de propositions se produisant non pas devant un public mais avec un public.
Telle une exposition en actes, déterminée par l’intervention et la responsabilité du public, Des choses en moins, des choses en plus propose une nouvelle approche de l’exposition plus subjective, comporte- mentale et loin de l’effet pour « renouer l’art avec l’existence ordinaire et collective ».
Oscillant entre participation et observation, l’ensemble du projet invite le public à chorégraphier sa propre présence. Face à face entre l’espace public et celui de l’exposition, entre l’artiste et l’audience, entre l’art comme objet et l’art comme action, l’exposition habite le lieu en jouant sur une constellation d’attitudes réceptives autour de l’élaboration et de la monstration de l’œuvre. Protocoles à activer, par- tage de statut, remise en question des règles de l’institution, renversements de situations : Des choses en moins, des choses en plus réunissant une quarantaine d’artistes, invite à réfléchir sur une nouvelle syntaxe possible, où chaque proposition vient apporter à la clé de voûte du projet une hypothèse de réponse.

Commissariat : Agnès Violeau, commissaire d’exposition indépendante et Sébastien Faucon, respon- sable des collections arts plastiques au Centre national des arts plastiques

Des choses en moins, des choses en plus fait partie de la saison « L’État du ciel » au Palais de Tokyo qui, du 14 février au 7 septembre, témoigne de l’attention portée par des artistes, des poètes, des philosophes aux circonstances physiques, morales et politiques de notre monde. La première partie sera composée entre autres des expositions Nouvelles histoires de fantômes de Georges Didi-Huberman et Arno Gisin- ger, Mo’swallow, de David Douard et Terre de départ de Angelika Markul.

Percossa, Rebels of Rhythm au Café de la Danse

Par

Charlotte Henry

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15 décembre 2013

Le groupe de percussionnistes Percossa fête ses 10 ans avec leur spectacle Rebel of Rhythms, en tournée à l’internationale. De passage dans la capitale, ils sont au Café de la Danse jusqu’au 5 janvier, et la rédaction vous conseille fortement ce spectacle aussi dynamique qu’impressionnant !

Percossa, c’est 4 percussionnistes hollandais, mais pas que. Ils sont aussi clowns, magiciens, humoristes, guitaristes ou joueurs de didgeridoo. Autant vous dire qu’ils ne manquent ni d’imagination, ni de talent. Rebel of Rythms, c’est un mélange épatant de spectacle de cirque et de concert de rock, avec une belle touche d’humour et d’autodérision. C’est aussi un spectacle sans mot, dont les échanges et dialogues se font au chuchotement et à l’onomatopée. Percossa joue avec les corps, joue avec les paroles, joue avec les instruments avec une dextérité caressant la perfection. Chaque numéro est un tableau mis en scène, une invitation au voyage ou un condensé de fantaisie.

« Des rythmes africains aux mélodies intimistes, des impressionnantes percussions japonaises aux rengaines hypnotiques de la musique minimaliste, en passant par le jazz, le funk et la dance music » Percossa mélange les genres et les univers.

Les artistes racontent que c’est dans les années 1980, à bord d’une 2CV sillonnant le sud de la France, qu’ils ont commencé à se produire dans les rues des villes. Percossa au départ, c’est donc aussi du spectacle de rue. Puis viennent les salles de concert, les tournées dans les Pays-Bas et les premières collaborations avec des chorégraphes et des DJ renommés. en une quinzaine d’années, le collectif batteur de rythmes s’est fait une place sur la scène internationale.

Infatigables virtuoses, les membres du collectif Percossa vous entrainent dans un show épatant à ne pas manquer. Fans de percussions, amateurs de magie, féru de rythmes et de cadences, ce spectacle est pour vous !

Percossa, Rebels of Rhythm
Jusqu’au 5 janvier
Café de la Danse
5 passage Louis Phillippe (75011)
Voir le site

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=W3Ej3K0wM6U]

PublikArt dispo sur l’Apple Store et Google Play !

Par

Gaël

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15 décembre 2013

Retrouvez-nous sur l’Apple Store ou Google Play (Android) dès aujourd’hui ! Une nouvelle expérience qui vous permettra de rester connectés avec le meilleur où que vous soyez ! Oh Yeah !

Peter Pan de James Matthew Barrie, par Bob Wilson, à Paris

Par

Amaury Jacquet

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14 décembre 2013

Théâtre de la Ville jusqu’au 20 décembre 2013

Le Théâtre de la Ville, après The Old Woman qui nous avait subjugué, présente Peter Pan la nouvelle création très attendue de Bob Wilson dont le travail est à l’honneur à Paris avec une déclinaison de propositions artistiques qui passe également par le musée du Louvre (Living Rooms) et le Théâtre du Châtelet ( Einstein on the beach), en début d’année 2014.

Et ce nouveau rendez-vous avec le grand Bob qui met en scène les acteurs allemands virtuoses du Berliner Ensemble, troupe mythique de Berlin, sur une musique facétieuse et poétique des soeurs CocoRosie interprétée par un orchestre de 9 musicien, est une réussite totale.

Avec Peter Pan, le garçon qui ne veut pas grandir, l’écrivain James Matthew Barrie a créé l’un des mythes immortels de l’enfance éternelle propice à toutes les fantasmagories.

En remontant à l’origine de Peter Pan, tel qu’il a été imaginé par l’Écossais à l’aube du 20 e siècle qui en dépeint un personnage bien plus sombre et plus inquiétant que le modèle imposé par les studios américains, Bob Wilson s’attache à sa vision ténébreuse et onirique.

Composition parfaite que cet espace temps en à-plat lumineux sur lequel se projettent différentes teintes de couleurs et dont la partition profonde fait naître un nouveau rapport à la dramaturgie

Cette part d’ombre, cauchemardesque, qui sied particulièrement à la fable de l’enfant transgressif, multiple, régressif, irréductible, avec son refus absolu du monde des adultes dont l’imaginaire en roue libre rejoint alors parfaitement l’esthétique wilsonnienne et ses influences expressionnistes.

Le pays imaginaire et son trouble, où la filiation comme le mélange du bien et du mal qui se trouvent au cœur de l’œuvre, sont somptueusement mise en scène.

Dans une épure totale, Bob Wilson orchestre des tableaux imagés, d’outre tombe ? sonores, aussi troublants qu’époustouflants, où défilent les nuages sur lesquels volent les enfants perdus, la lagune aux crocodiles, le bateau échoué des pirates où encore des sirènes en apesanteur.

La noirceur du propos là où la mort rôde avec des mères qui abandonnent leurs progénitures est contrastée par le livret toute en légèreté et fantaisie composé par les CocoRosie, duo américain de psyché-folk des soeurs Bianca et Sierra Casady, qui mènent judicieusement la danse.

Et quand l’art protéiforme du maître texan nous remémore cette petite mort, métaphore de l’enfance disparue

Composition parfaite que cet espace temps en à-plat lumineux sur lequel se projettent différentes teintes de couleurs et dont la partition profonde fait naître un nouveau rapport à la dramaturgie, décomposant inexorablement le mouvement jusqu’à tendre à son immobilité.

Le visage grimé, fardé de blanc, habillés en cuir pour les pirates et en costumes fluorescents pour les enfants perdus, les 21 comédiens, délestés de tout naturalisme et psychologisme, théâtralisent à merveille dans un jeu distancié, à la gestuelle parfaitement chorégraphiée, entre music hall et poésie pure à la Tim Burton, en passant par le nô et le cartoon, ce formalisme aigüe de la scène.

Sabin Tambera est un Peter Pan sexy et gothique tandis que le capitaine Crochet (Stefan Kurt) a des allures de rock star. Quant à Anna Graenzer, elle est une Wendy malicieuse aux grands yeux cerclés de noir et Sierra Casady en danseuse de cabaret des années 30, une fée clochette virevoltante.

Et quand l’art protéiforme du maître texan nous remémore cette petite mort, métaphore de l’enfance disparue.

Défouloir du Vendredi : le renard norvégien le plus célèbre du net en vidéo !

Par

Gaël

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13 décembre 2013

Cette vidéo complètement déjantée est sortie le 3 septembre pour promouvoir l’émission télévisée des frères Ylvis, comédiens norvégiens. The Fox totalise plus de 280 millions de vues sur YouTube, ce vendredi. A quand Jean-Pierre Foucault en vidéo pour promouvoir Miss France ?

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=jofNR_WkoCE]

Résultats concours : Je fais le mort, 10 places de ciné gagnées.

Par

Bénédicte de Loriol

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13 décembre 2013

Sortie le 11 décembre 2013

A l’occasion de la sortie du film Je Fais le Mort, le 11 décembre 2013, Publik’Art, en partenariat avec cinefriends.com, vous a offert la chance de gagner :

5×2 places de ciné pour le film Je Fais le Mort

Vous avez été très nombreux à participer : 3 040 ! Bravo à tous et merci de cette excellente participation !

Les cinq heureux gagnants sont :

Sarah Buch, Michel Lesueur, Adam Ben Abdellah, Nathalie Baron et Karine Laine.

Notre partenaire vous enverra votre lot très prochainement. Nous les en remercions vivement !

Très bon film à tous !

Bande-annonce : Godzilla, un film de Gareth Edwards (II)

Par

Gaël

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12 décembre 2013

Date de sortie : mai 2014

Gareth Edwards (II) (Monsters) a réalisé le prochain opus de Godzilla dont une première bande-annonce est parue. Plutôt impressionnante. C’est bien vu.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=AlAL8hwGr74]

Clip : découvrez Envy, le single extrait de War Room Stories du groupe Breton

Par

Gaël

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12 décembre 2013

Le groupe électro-pop british Breton s’apprête à sortir, en février 2014, leur nouvel album War Room Stories. Ça s’annonce fort. Le clip tout de suite :

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=1JWOKGK9pis]

Psyché à la Comédie Française, mise en scène par Véronique Vella

Par

Charlotte Henry

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12 décembre 2013

C’est en 1671 que Molière, à la demande de Louis XIV, écrit Psyché à l’occasion de la réouverture de la salle des Machines du palais des Tuileries. Le challenge est éprouvant, Molière dispose d’uniquement sept semaines pour écrire la pièce, une œuvre hybride entre pièce de théâtre, ballet et comédie musicale. Dans l’urgence, il demandera de l’aide à son ami Corneille pour versifier cette tragédie-ballet ainsi qu’à Jean-Baptiste Lully pour en composer la musique. Psyché marque la fin de la collaboration entre Lully et Molière, qui mourra deux ans plus tard, en 1673. Cette pièce inspirée de la mythologie grecque est la première « tragi-comédie » ou tragédie-ballet présentée à la Cour et sera, quelques années plus tard (en 1678), réinterprétée en opéra ochestré par Lully. Le mythe de Psyché inspirera par la suite de nombreux artistes, metteurs en scène, écrivains et même sculpteurs (la célèbre statue de marbre d’Antonio Canova, Psyché ranimée par le baiser de l’Amour, conservée au Musée du Louvre, illustre pleinement cet engouement pour le mythe).

Dans la mythologie grecque, Psyché est la fille d’un roi. Sa beauté fascine et émerveille tous les hommes, à tel point que la déesse Aphrodite en éprouve une jalousie monstrueuse, tout comme les deux sœurs de Psyché qui s’adonnent, à un spectacle de séduction qui frôle l’absurde. Dans la pièce de Molière (quelque peu différente du mythe initial), Aphrodite ordonne alors à son fils Éros (Cupidon dans la mythologie romaine) de rendre Psyché amoureuse sans retour. Peine perdue et coup du sort, Éros et Psyché tombent éperdument amoureux l’un de l’autre et éveillent les colères et désirs de vengeance d’une mère prête à tout pour mettre à mal leur idylle.

« Elle admire cette tête radieuse, cette auréole de blonde chevelure d’où s’exhale un parfum d’ambroisie, ce cou blanc comme le lait, ces joues purpurines encadrées de boucles dorées »

Le conte de Psyché, Apulée – Les Métamorphoses (IV-VI)

Cette histoire d’amour dévoile et explore de nombreux comportements humains, de l’amour puissant d’un père pour sa fille à la jalousie destructrice d’une mère, de l’innocence de la jeunesse à la naïveté funeste des sentiments amoureux. Démesure et enchantement sont au rendez-vous de cette pièce remarquablement mise en scène par Véronique Vella, elle-même passionnée par le chant et par l’audace de cette pièce mi parlée mi chantée.

Informations pratiques
Psyché à la Comédie Française
Jusqu’au 4 mars 2014
Voir le site internet

Young (Tunis 1911 – Auschwitz 1945), une BD d’Aurélien Ducoudray et Eddy Vaccaro (Futuropolis)

Par

Gaël

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12 décembre 2013

Date de sortie : 11 novembre 2013

Auteurs : Aurélien Ducoudray (scénario) et Eddy Vaccaro (dessin)

Avec Young, le duo Aurélien Ducoudray et Eddy Vaccaro (Championzé) revient à ce qui lui réussit le mieux : le biopic de boxeur, sur le ring. Cette fois c’est la vie de Victor Young Perez, dont le film est également sorti le mois dernier (on avait même organisé un concours pour gagner des places) qui intéresse : 136 combats, 91 victoires dont 27 par KO, Young devint à 20 ans, le plus jeune champion du monde des poids mouches.

Résumé de l’éditeur :

Né dans une modeste famille juive de Tunis en juin 1911, Victor Perez se passionne très jeune pour la boxe, et décide de devenir champion du monde, comme le Sénégalais Battling Siki ! En 22, il s’installe à Paris, travaille dans un magasin de chaussures et commence à s’entraîner sous la direction de son premier manager, Joe Guez. Il est très vite remarqué, tout le monde s’accorde à dire que c’est un pugiliste né, qu’il a du souffle, de l’esquive et est rapide. Il est sacré champion de France poids plume en 1930, avant de devenir champion du monde l’année suivante. Il devient la coqueluche du Tout-Paris, l’amant de la très belle Mireille Balin, mannequin, danseuse et bientôt actrice (Elle sera l’héroïne de Pépé le Moko, avec Jean Gabin), et la Tunisie en fait un héros. Mais le 31 octobre 1932, à Manchester, il cède son titre de champion du monde au profit de Jackie Brown. Cette date marque pour lui, la fin des jours heureux, de la gloire et de la vie facile. C’est le début d’une lente descente aux enfers, qui aboutit à Auschwitz, en 1943. Il y fait l’objet d’un traitement particulier. Le commandant de son camp étant un passionné de boxe, il lui est demandé d’entraîner une équipe de prisonniers pour présenter régulièrement des combats, et il travaille aux cuisines. Une faveur qui lui permet de nourrir en catimini ses compagnons de chambrée. Il sera d’ailleurs abattu par les nazis, le 22 janvier 45, alors qu’il est pris à distribuer du pain. Il portait sur son avant-bras gauche, le numéro 157178.

Un destin qui inspire les créateurs ! La vie de Young Perez a fait déjà l’objet d’une bande dessinée aux éditions Futuropolis : À l’ombre de la gloire de Denis Lapière et Aude Samama.

Le récit de Young est digne des meilleurs biopics. Aurélien Ducoudray confirme ses talents d’écriture dans une narration fleuve. Alternant le temps présent du camps d’Auschwitz où Victor Perez est retenu avec le temps passé qui retrace la montée en puissance d’un grand champion, l’auteur met en avant le désarroi qu’a pu être le sien, lui qui avait tout et qui brusquement s’est retrouvé comme tant d’autres : sans rien, pas même son identité. C’est un destin bouleversant qui touche le lecteur et le retient suspendu aux 128 pages que composent la BD.[pull_quote_right]Troublant de réussite.[/pull_quote_right]

Le dessin d’Eddy Vaccaro dégage une sensibilité brute et sans fioriture comme celle du boxeur qui voit défiler sa vie. Un travail proche de ces pages noircies par le fusain qui font ressortir le moindre trait, et dégagent une puissance folle. Comme si le style avait été choisi par Victor Young Perez en personne. Troublant de réussite.

Young est une BD qui marque, tant par sa qualité que par l’histoire qu’elle raconte. A lire peut être avant de voir le film.

Hivern Remixes : The XX dans tous ses états – en libre écoute

Par

Gaël

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12 décembre 2013

Date de sortie : le 2 décembre 2013

Le groupe mondialement connu The XX a récemment offert quelques remixes de quelques-uns de ses titres. Plutôt sympa.

Golden Globes 2014 : La Vie d’Adèle parmi les nominations

Par

Gaël

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12 décembre 2013

Voici les nominations pour la prochaine cérémonie des Golden Globes, le 12 janvier 2014. Mention spéciale à La Vie d’Adèle – Chapitres 1 et 2 qui concourt pour le Meilleur film étranger.

Meilleure série dramatique : Breaking Bad, Downton Abbey, The Good Wife, House of Cards, Masters of Sex

Meilleure actrice dans une série dramatique : Julianna Margulies, Tatiana Maslany, Taylor Schilling, Kerry Washington, Robin Wright

Meilleur acteur dans une série dramatique : Bryan Cranston, Liev Schreiber, Michael Sheen, Kevin Spacey, James Spader

Meilleure série comique : The Big Bang Theory, Brooklyn Nine-Nine, Modern Family, Parks

Meilleur acteur dans une série comique : Jason Bateman, Don Cheadle, Michael J. Fox, Jim Parsons, Andy Samberg

Meilleure actrice dans une série comique : Zooey Deschanel, Lena Dunham, Edie Falco, Julia Louis-Dreyfus, Amy Poehler

Meilleur téléfilm/mini-série : « American Horror Story: Coven », « Ma vie avec Liberace », « Dancing on the Edge », « Top of the Lake », « White Queen »

Meilleur acteur dans un téléfilm/mini-série : Matt Damon pour « Ma vie avec Liberace » ; Michael Douglas pour « Ma vie avec Liberace » ; Chiwetel Ejiofor pour « Dancing on the Edge » ; Idris Elba pour « Luther » ; Al Pacino pour « Phil Spector »

Meilleure actrice dans un téléfilm/mini-série : Helena Bonham Carter pour « Burton and Taylor » ; Rebecca Ferguson pour « White Queen » ; Jessica Lange pour « American Horror Story: Coven » ; Helen Mirren pour « Phil Spector » ; Elisabeth Moss pour « Top of the Lake »

Meilleur second rôle masculin dans une série/mini-série/téléfilm : Josh Charles pour « The Good Wife » ; Rob Lowe pour « Parks and Recreations » ; Aaron Paul pour « Breaking Bad » ; Corey Stoll pour « House of Cards » ; Jon Voight pour « Ray Donovan »

Meilleur second rôle féminin dans une série/mini-série/téléfilm : Jacqueline Bisset pour « Dancing on the Edge » ; Janet McTeer pour « White Queen » ; Hayden Panettiere pour « Nashville » ; Monica Potter pour « Parenthood » ; Sofia Vergara pour « Modern Family »

Meilleur film dramatique : « 12 Years a Slave », « Capitaine Phillips », « Gravity », « Philomena » et « Rush »

Meilleur acteur dans un film dramatique : Chiwetel Ejiofor, Matthew McConnaughey, Tom Hanks, Robert Redford, Idris Elba,

Meilleure actrice dans un film dramatique : Cate Blanchett, Sandra Bullock, Judy Dench, Emma Thompson, Kate Winslet

Meilleur comédie/film musical : » American Bluff », « Her », « Inside Llewyn Davis », « Nebraska », « Le Loup de Wall Street »

Meilleur acteur dans une comédie/film musical : Christian Bale, Bruce Dern, Leonardo DiCaprio, Oscar Isaac, Joaquin Phoenix

Meilleure actrice dans une comédie/film musical : Amy Adams, Julie Delpy, Greta Gerwig, Julia Louis-Dreyfus, Meryl Streep

Meilleur second rôle masculin dans un film : Barkhad Abdi, Daniel Brühl, Bradley Cooper, Michael Fassbender, Jared Leto,

Meilleur second rôle féminin dans un film : Sally Hawkins, Jennifer Lawrence, Lupita Nyong’O, Julia Roberts, June Squibb

Meilleur scénario : « Her », « Nebraska », « Philomena », « 12 Years a Slave », « American Bluff »

Meilleur film en langue étrangère : » La Vie d’Adèle – Chapitres 1 et 2« , « La Grande Bellezza », « Le Passé », « La Casse » et « Le Vent se lève »

Vidéo : Quand la Rosette nous joue un vilain tour…

Par

Gaël

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12 décembre 2013

Quand une romance est tuée dans l’œuf à cause de charcuteries, ça donne ça : un délire de Rosette qui tourne mal…

[vimeo http://vimeo.com/77319740]

Forever Gentlemen, album disponible en édition collector avec deux titre bonus : Let It Snow avec Corneille, Emmanuel Moire, Roch Voisine et Aujourd’hui Peut-Être avec Philippe Lellouche, Damien Sargue.

Par

Bénédicte de Loriol

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12 décembre 2013

Forever Gentlemen est un album réalisé par seize artistes qui réalisent enfin leur rêve : reprendre des chansons connues et aimées de tous, en duo ou trio ! Et c’est une réussite parfaite !

On retrouvera des chansons telles que : New York New York, Fly Me To the Moon, The Lady is a Tramp, Singing in the Rain… For me Formidable, Toute la pluie tombe sur moi… Toutes ces chansons que nous connaissons par cœur !

Cet album est un tel succès qu’il a été certifié double disque de platine en 2013.

Vous retrouverez les chanteurs : Corneille, Emmanuel Moire, Roch Voisine, Philippe Lellouche, Damien Sargue, Danny Brillant, Garou, Vincent Niclo. Et aussi : le duo Gad Elmaleh et Matt Pokora sur le titre « Singing in the rain.

Retrouver nos chansons préférées des années 60 : du pur bonheur !

De très beaux gentlemen réunis dans le même album !

FOREVER GENTLEMEN | SINGING IN THE RAIN [EXTRAIT] avec GAD ELMALEH & M. POKORA sur WAT.tv

Résultats concours : Rebels of Rhythm de Percossa, 6 places de spectacle gagnées

Par

Bénédicte de Loriol

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11 décembre 2013

Du 12 décembre 2013 au 5 janvier 2014

A l’occasion du spectacle Rebels of Rhythm de Percossa, au Café de Paris, du 12 décembre 2013 au 5 janvier 2014, Publik’Art vous a offert la chance de gagner :

3×2 places au spectacle, du 12 décembre, Rebels of Rhythm de Percossa

Vous avez été très nombreux à participer. Bravo à tous et merci !

Les trois heureux gagnants sont :

Florian Perray, Laurette Couteret et Christophe Loiseau

Notre partenaire vous contactera très prochainement pour vous donner toutes les modalités de ce spectacle. Nous en profitons pour le remercier vivement.

Très bon spectacle à tous !

Le Palmarès Streams à découvrir, le festival européen du film en ligne, jusqu’au 15 décembre 2013

Par

Bénédicte de Loriol

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11 décembre 2013

Du 15 novembre 2013 au 15 décembre 2013

Le festival se déroule du 15 novembre 2013 au 15 décembre 2013 sur 9 plateformes de VoD européennes et présente 17 long métrages européens qui n’ont pas connu de sorties extra nationales.

Le palmarès Streams vient de tomber !
C’est le documentaire autrichien Mama Illegal réalisé par Ed Moschitz qui remporte le premier prix (3500 €). Le film bulgare Shelter signé Dragomir Sholev arrive en deuxième position et Nice Guy, réalisé par Pascal Bergamin et présenté par la Suisse remporte le troisième prix.

Jusqu’à la fin du festival (le 15 décembre), universcine.com propose le film gagnant à 1€, un pass palmarès à 5,99€ et le pass festival à 9€99 !

The New York Moment au MAM de Saint-Etienne

Par

Amaury Jacquet

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11 décembre 2013

PETER HALLEY

MUSÉE D’ART MODERNE DE SAINT-ETIENNE
THE NEW YORK MOMENT
Trois expositions d’art américain dès années 1960 à aujourd’hui
JOEL SHAPIRO
PETER HALLEY
JEUNES CRÉATEURS À NEW YORK
18 janvier > 18 mai 2014

Le festival Saint-Étienne Nouveau Siècle est l’occasion pour le Musée d’art moderne et l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne de s’associer pour la première fois avec The New York Moment, une saison transversale mêlant arts visuels, musique et danse. Les deux institutions présentent un programme orienté vers la création américaine d’après-guerre, une plongée dans l’art contemporain new-yorkais des années 60/70.

JOEL SHAPIRO

The New York Moment est l’occasion rare de voir réunies de grandes figures de ce courant influent tels que Joel Shapiro, Peter Halley ou Philip Glass. À côté d’une présentation de sa collection réputée d’art américain historique des années 1950 à 1970, le Musée d’art moderne de Saint-Étienne Métropole accueille trois générations d’artistes, trois expositions qui présentent des figures emblématiques de la scène contemporaine new-yorkaise : Joel Shapiro, Peter Halley et dix jeunes créateurs new-yorkais.

Ces expositions ont pour ambition de faire découvrir au public tout un pan de l’histoire de l’art américain à travers plusieurs générations d’artistes et différents médiums. Dans la salle centrale du Musée, Joel Shapiro, figure historique de l’art contemporain américain, dont les œuvres sont présentes dans les collections des plus grands musées américains, construit un dialogue subtil entre deux différents aspects de son travail.

D’une part, des sculptures monumentales composées d’éléments géométriques, d’autre part, des objets archétypiques, qui donnent à voir la maison comme un concept universel, dans une forme ruinée par l’Histoire et altérée par le temps. Ces œuvres permettent de découvrir deux méthodes de formulation plastique chères à Joel Shapiro : le singulier, l’éphémère et la trace du processus, en regard de surfaces pures d’où l’intervention humaine semble absente. Peter Halley est l’un des artistes les plus emblématiques de sa génération. Il s’inscrit dans l’histoire de la peinture contemporaine comme un successeur légitime de l’héritage de l’abstraction américaine. Pour Peter Halley, la géométrie est une métaphore de la société contemporaine.

Ses peintures de grands formats soulignent l’emprise des modèles mathématiques, des systèmes informatiques ou encore des flux de communication sur la ville moderne, l’organisation sociale ainsi que tous les aspects de notre vie au sein d’une société post-industrielle. Pop Art et Minimalisme apparaissent alors comme des sources d’inspiration évidentes dans sa réflexion sur les médias, la technologie et la culture du consommateur.

L’exposition Jeunes créateurs à New York permet de découvrir toute la vivacité de cette scène artistique aujourd’hui à travers l’œuvre d’une dizaine de jeunes artistes originaires de la ville ou ayant choisi de s’y établir. Peintures, sculptures, photographies, vidéos et performance offrent un panorama de l’art new-yorkais actuel. Le Musée d’art moderne présente également pour l’occasion sa collection d’art américain historique des années 1960 – 1970, marquée par les courants Colorfield, Hard-Edge, Primary Structures et l’art minimal. Les œuvres de Morris Louis, Frank Stella, Kenneth Noland, Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Donald Judd, Carl Andre, Robert Morris et de leurs contemporains offrent un panorama fabuleux sur un moment qui a laissé une empreinte durable sur l’art des décennies qui l’ont suivi. À cette occasion unique et pour l’ouverture du Festival, le 17 janvier 2014, l’Opéra Théâtre s’installe au Musée d’art moderne et présente, dans la salle centrale, au milieu des œuvres de Joel Shapiro, un concert exceptionnel de Philip Glass.

MAM Saint-étienne Métropole
rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

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