Loïs Le Van révèle son nouvel album Vind 2.0, sortie le 21 octobre 2022 chez Cristal Records

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3 octobre 2022

Romy Ryan James a déjà fait l’object de plusieurs articles sur Publik’Art, pour évoquer un concert sur la péniche Al Alamein, la sortie de l’EP Golden Gone et le concert privé pour la sortie du single It’s over. Elle est de retour avec une reprise du groupe suédois First Aid Kit intitulée Emmylou. Toujours enchanteur et vaporeux, la chanteuse creuse le sillon d’une ambiance rêveuse et fascinante.

Un morceau ultra addictif

Romy Ryan James est de retour avec un clip écrit et dirigé par elle-même. Les images donnent l’impression d’un rêve vécu les yeux ouverts avec toujours cette voix si envoutante. Images de soleil, paysages champêtres, les images sont d’Augustin Clermont et la post-production est de Romy elle-même. 2 amis lui ont permis de tourner une partie du clip dans ce qu’elle décrit comme leur petit paradis. Bref, tout un programme. Je vous laissez découvrir cette petite perle à ne pas manquer!

Plublireportage:

N’ayant pu obtenir la réponse des ayants droits pour sortir sur les plateformes sa reprise de la chanson « Emmylou » du groupe suédois First Aid Kit, Romy Ryan James décide d’en faire un clipbet de la sortir uniquement sur Youtube.

Tourné cet été entre deux vagues de chaleurs, avec son compagnon l’illustrateur et animateur 3D Augustin Clermont, le clip d’Emmylou raconte l’histoire d’une prêtresse qui voudrait être une cowgirl, qui voudrait l’été au lieu de l’automne. Bref, c’est l’histoire d’une femme qui veut ce qu’elle n’a pas.

Mot de Romy: On me défini souvent comme une artiste multidisciplinaire passant du dessin à la photo, du cinéma à la musique, sans oublier la mode de seconde main. Tout à commencé avec une formation en Arts Appliqués à l’Ecole Estienne, puis par un Master en Cinéma à Paris 3 durant lequel j’écris, réalise et produits mon premier moyen-métrage Les Femmes d’une Nuit d’Automne, dont j’ai également fait le cadre et la post-production, visible dans l’onglet « Cinéaste ». J’ai écrit depuis des scénarii plus enchantés les uns que les autres, qui cherchent leur production. En parallèle, je tombe sous le charme de mon premier appareil photo vers 16 ans et deviens photographe autodidacte pendant 10 ans pour des portraits de comédiens.nnes, des photos de voyages, tournages, spectacles, mariages, mode, décoration… J’ai sélectionné le meilleur de mon travail, que vous pouvez voir dans la section « Photographe ». Je préfère aujourd’hui poser pour des photographes. Vous pouvez voir le résultat de nos collaborations dans la section « Modèle ». Toujours vers 16 ans (mon Golden Age) je m’abandonne à l’écriture et la composition de mes chansons dès l’adolescence, qui prendrons forme d’un mini album (EP) bien plus tard, en janvier 2020. La vie me fait mettre la photo et le cinéma de côté pour m’adonner pleinement à ce projet musical qui me hante depuis tant d’années. Mon premier single est sorti sur toutes les plateformes le 10 décembre 2020, j’ai été invitée à le présenter lors de concerts privés et radio. J’ai ensuite lancé une cagnotte pour financer son clip que j’ai tourné avec mon équipe au New Morning en mars 2021, et qui est visible sur Youtube depuis le 28 mai 2021 ! Vous pouvez découvrir ce single dans la section « Musicienne » et sur toutes les plateformes d’écoute via ce lien ! Je pose aussi des mots sous forme de poèmes et les assemble petit à petit dans un recueil que je ferai publier. Quand je n’écris pas un scénario, quand je ne compose pas une chanson, quand je ne photographie pas, ou ne pose pas pour d’autres photographes, je m’occupe de mon collectif autour du zéro déchet et de la seconde main depuis 2007, Soif d’Idéal. Quelque soit le domaine, j’aime travailler avec des personnes qui ont à coeur de protéger le respect humain et celui de l’environnement.

Une exposition Füssli entre rêve et fantastique au Musée Jacquemart André jusqu’au 23 janvier 2023

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Le Musée Jacquemart-André met à l’honneur un peintre britannique d’origine suisse, mal connu mais pourtant à l’origine de l’esthétique gothique fantastique, Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Le Musée présente une soixantaine d’œuvres issues de collections publiques et privées pour découvrir les thèmes les plus emblématiques d’une oeuvre marquée par l’imaginaire, les thèmes antiques, les sujets shakespeariens, les représentations du rêve et du cauchemar, et les femmes.

Une peinture unique pour son époque

Avec un père peintre et historien de l’art, Johann Heinrich Füssli aurait du tout de suite pour devenir lui-même peintre. Il se dirige pourtant vers la carrière de pasteur et ne commence sa carrière artistique qu’assez tardivement. C’est à l’occasion d’un premier voyage à Londres qu’il se décide. Autodidacte mais déterminé, il bénéficie de influence de Sir Joshua Reynolds, alors président de la Royal Academy pour lancer sa carrière. Un long séjour en Italie le fascine avec la puissance des compositions de Michel-Ange. A son retour, il s’installe à Londres à la fin des années 1770 et puise son inspiration dans les livres qu’il adapte avec la force de son imagination. Atypique et intellectuel, Füssli a développé une imagerie onirique et dramatique le merveilleux et le fantastique, le sublime et le grotesque se côtoient incessamment. La dernière exposition dédiée au peintre remonté à 1975, l’occasion d’un parcours graphique des plus originaux. Le théâtre shakespearien l’a influencé, suite à ses nombreuses sorties au théâtre avec un gout particulièrement prononcé pour Macbeth. Les récits mythologiques et bibliques ont également animé son imagination avec des oeuvres marquées par les grands épisodes légendaires. Mais c’est surtout le thème du cauchemar qui en a fait un précurseur, allant même jusqu’à marquer Sigmund Freud. Loin de l’académisme classique Füssli a développé des oeuvres propres, entre clairs obscurs et créatures démoniaques. En 1782, il présente la première version de son oeuvre la plus emblématique, le Cauchemar, qui en fait sa renommée.. Élu membre associé de la Royal Academy en 1788, puis académicien en 1790, Füssli a développé des séries et recherché des thèmes qui ont marqué la postérité, jusqu’à préfigurer le sublime et anticiper l’oeuvre de glorieux suiveurs comme Gustave Moreau.

Cet artiste trop rare dans les collections françaises peut être admiré au Musée Jacquemart-André avec des visions de terreur et d’horreur qui ne peuvent pas laisser indifférent.

Exposition Face au soleil, un astre dans les arts au Musée Marmottan Monet du 21 septembre au 29 janvier 2023

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Le Musée Marmottan Monet s’intéresse à la place des astres dans la peinture et l’art depuis l’antiquité. Le soleil en premier lieu évidemment, depuis les grecs jusqu’à les modernes en passant par les impressionnistes. L’occasion d’admirer des toiles de Rubens, Munch, Monet et Courbet avec un beau parcours pédagogique souligné de très bons commentaires explicatifs.

Une belle exposition à découvrir

Le point central de l’exposition tient dans cette toile emblématique peinte le 13 novembre 1872 par Claude Monet. Depuis la fenêtre de son hôtel au Havre, la future célébrité universelle de l’impressionnisme peignant une vue du port à travers la brume. Nommé Impression, soleil levant, le tableau est devenu un étendard du mouvement impressionniste. A tel point que l’œuvre inspire au critique Louis Leroy le terme d’Impressionnistes et donne son nom au groupe formé par Monet et ses amis comme Pissarro et même Turner. On retrouve tous ces peintres dans un parcours qui fait s’interroger sur la place du soleil dans notre société. D’entité quasi divine dans l’antiquité à astre centre du monde depuis les découvertes révolutionnaires de Copernic et Galilée, cet astre n’a cessé de fasciner les êtres et les peintres. En 2022, le musée Marmottan Monet collabore avec le Museum Barberini pour célébrer les 150 ans du tableau de Monet avec l’exposition Face au Soleil, un astre dans les arts visible à Paris du 21 septembre 2022 au 29 janvier 2023 et à Potsdam, du 25 février au 11 juin 2023 sous le titre Sonne. Die Quelle des Lichts in der Kunst.

La liste des peintres visibles est impressionnante: Albrecht Dürer, Luca Giordano, Pierre-Paul Rubens, Claude Gellée dit « Le Lorrain », Joseph Vernet, Mallord William Turner, Gaspar David Friedrich, Gustave Courbet, Eugène Boudin, Camille Pissarro, Paul Signac, André Derain, Maurice Denis, Félix Vallotton, Laurits Tuxen, Edvard Munch, Otto Dix, Otto Freundlich, Sonia Delaunay, Vladimir Baranov-Rossiné, Joan Miró, Alexandre Calder, Otto Piene, Gérard Fromanger et Vicky Colombet. A noter que le tableau de Munch visible sur l’affiche a une déclinaison visible aussi actuellement dans l’exposition Munch du Musée d’Orsay.

Détails:

Plein tarif: 12 euros

[Livre Jeunesse] Pleine Jungle, album virtuose d’Antoine Guilloppé (Gautier-Languereau)

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[Livre Jeunesse] Pleine Jungle, album virtuose d’Antoine Guilloppé (Gautier-Languereau)

Sous cette magnifique couverture se cache un album étonnant de détails et de virtuosité. Pleine Jungle provoque instantanément un effet « wouahou » sur le lecteur qui ouvre ce grand et beau livre illustré. Son auteur, Antoine Guilloppé (Pleine lune, Plein désert, Pleine Neige, Pleine mer, Pleine Brume) dispose d’une botte secrète pour nous surprendre de la plus belle des manières : la découpe laser.

Dans cette magnifique édition, on nous propose des pleines pages particulièrement immersives, peuplées de feuilles découpées au laser avec un sens du détail que l’on n’avait jamais vu. Impossible de dire si la découpe fait le dessin ou si le dessin est la découpe. Un peu comme des pochoirs, les feuilles se superposent avec des illustrations millimétrées dont le choix des couleurs opère avec magie.

L’ouvrage est magnifique et nous invite à un voyage au coeur de la jungle, à la recherche du seigneur qui habite les lieux. A vous de découvrir, au milieu de tous les animaux qui se cachent dans cette jungle, celui que tous redoutent. Vous serez forcément et immédiatement sous le charme de cet univers à nul autre pareil. Un album virtuose à découvrir absolument !

Extrait de l’album :

Résumé de l’éditeur :

Dans la jungle, un être mystérieux règne sans partage. Aucun détail ne lui échappe. Tous les habitants de la forêt le connaissent et le craignent… La jungle est son royaume. Singes, serpents, panthères s’enfuient à son approche. Le vrai roi de la jungle, c’est lui : le tigre.

Date de parution : le 7 septembre 2022
Auteur(s) : Antoine Guilloppé (scénario, découpe et dessin)
Genre : découpe laser, album illustré

Editeur : Gautier-Languereau
Prix : 19,95 € (40 pages)
Age : tous âges

[BD] Convoi : un voyage qui vous fera saigner du nez (Soleil)

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[BD] Convoi : un voyage qui vous fera saigner du nez (Soleil)

Cette superbe couverture est le résultat de la nouvelle collaboration tonitruante entre Kevan Stevens côté scénario et Jef côté illustrations. Ce duo de choc nous avait littéralement éclatés avec Mezkal, leur précédent album coup de poing. C’est donc avec un a priori très enthousiaste qu’on se lance dans la lecture de ce nouveau récit complet : Convoi.

Le scénario est plutôt basique : dans une France à l’univers post-apocalyptique, en 2074, la jeune Alex est chargée de convoyer une cargaison ultra-précieuse du Havre jusqu’à Marseille : des médicaments. Un voyage sous haute tension, menacé à chaque instant par les pilleurs. Avec son équipe aussi nombreuse qu’originale (peuplée des frères Bogdanov, d’un être bodybuildé non-binaire ou encore d’un homme dépendant aux légumes qui ne quitte jamais sa cagette…) l’aventure promet bien des rebondissements.

Mais Convoi est surtout un défilé de personnages qui explosent dans tous les coins et laissent entrevoir leurs entrailles exposées à l’air libre. Un album plein d’hémoglobine qui, on le sent, cherche avant tout à divertir à outrance. On en perd un peu en termes de construction narrative qui a tendance à passer au second plan.

Le divertissement est néanmoins bien présent et il serait dommage de s’en priver !

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

2074. La France est exsangue, après guerres nucléaires et chaos climatique. Une jeune femme au mental de guerrier va tenter de traverser la France à la tête d’un chargement hautement convoité.

Bienvenus dans une France en proie au chaos aux côtés d’ALEX, jeune guerrière au volant de son truck de combat, guidant un convoi chargé de médicaments, entre Le Havre et Marseille, au travers d’un territoire contaminé où le réchauffement climatique a anéanti toute idée d’humanité. Où règne la violence brute et où l’amitié, l’amour, la folie n’ont plus de repères…

Date de parution : le 7 septembre 2022
Auteurs : Kevan Stevens (Scénario)
Jef (Dessin)
Genre : BD Aventure

Editeur : Soleil
Prix : 24,95 € (132 pages)
Acheter sur : BDFugue

Mes premiers mythes grecs (Usborne)

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Mes premiers mythes grecs (Usborne)

Les éditions Usborne nous proposent un livre très original destiné aux jeunes lecteurs : Mes premiers mythes grecs.

A travers ce recueil, cinq mythes grecs très connus sont abordés. Ils sont bien sûr simplifiés et adaptés pour les jeunes enfants. Néanmoins, ils découvriront ce qu’il y avait dans la boite de Pandore, qui était le roi Midas qui aimait tant l’or. Ou encore, comment Athéna fit pousser le premier olivier. Ou comment Héraclès réussit à nettoyer, tout seul, les écuries infectes du roi.

Il y a plus de deux mille ans, dans la Grèce antique, des conteurs ont imaginé ces histoires, mêlant des humains et des dieux. C’est ainsi qu’est née la mythologie grecque connue du monde entier !

Mes premiers mythes grecs est un album très joliment illustré qui va plaire aux petits comme aux plus grands !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 8 septembre 2022
Auteur/Adaptation : Rosie Dickins
Illustrateur : Sara Ugolotti

Editeur : Usborne
Prix : 14,95 €

Une belle dégustation de Champagne Charpentier au Sofitel Paris Arc de Triomphe avec des fromages divinement bien choisis

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Jean-Marc Charpentier a convié des journalistes vins pour un moment de dégustation unique. Au menu, 5 cuvées Terres d’émotions dégustées avec des accord vins/fromages divins en compagnie du MOF Fromager Xavier Thuret. C’est peu dire que le plaisir gastronomique a été au rendez-vous. Une discussion passionnée s’est installée avec un Jean-Marc Charpentier toujours aussi volubile. Tous les champagnes sont à retrouver chez les cavistes et sur champagne-charpentier.com/fr.

Le meilleur du Champagne et le meilleur du Fromage

Le mariage original du Champagne et du Fromage s’impose de plus en plus comme une évidence. L’accord du crémeux et de l’acidulé a fait son chemin et ce n’est pas Xavier Thuret qui dira le contraire. Nommé MOF depuis 2007, il a échafaudé un programme qui a mis tout le monde d’accord. Avec son PH très bas, le champagne Charpentier se marie très bien avec le champagne. Pas de millésime pour cette dégustation mais une évidence sur la fraicheur d’une appellation qui met à raison 3 qualités en avant: Profondeur, Pureté, Précision. Le vignoble cultivé en biodynamie depuis 2009 a une fois de plus fait étalage de sa qualité après la dernière dégustation en 2020.

Le premier champagne dégusté a été le Terre d’Emotion Brut Vérité (38 euros TTC). 70% de Chardonnay, 15% de Pinot noir et 15% de Pinot Meunier aboutissent à un champagne gras avec une belle salinité. Ce champagne d’apéritif a été dégusté avec un cantal entre-deux pour une belle confirmation de la justesse de ce type d’accord. Ensuite, le champagne Terre d’Emotion blanc de blancs Brut 100% Chardonnay (43,50 euros TTC) accompagné d’un des premiers Mont d’Or de l’année a remporté tous les suffrages. Une belle profondeur et une belle pureté aboutissent à une sacrée finesse, un vrai plaisir. Le Terre d’Emotion Rosé brut (88% Chardonnay, 12% Pinot Meunier, 49 euros TTC) est un rosé qui ne ressemble à aucun autre rosé. L’accord avec une Fourme d’Ambert au lait cru est une évidence tant chacun complète l’autre. Le Terre d’Emotion Blancs de Noirs Extra-Brut (80% Pinot Noir, 20% Pinot Meunier, 43,50 euros TTC) est un vin plus puissant, tout en rondeur qui enrobe le palais, il a des beaux reflets dorés et des arômes toastés uniques. Avec un Camembert de Normandie accompagné d’une caresse de beurre demi-sel, c’est l’extase. Enfin le Pinot Meunier zéro dosage (100% Pinot Meunier, 55 euros TTC) accompagne d’un Gruyère d’alpage suisse, c’est encore une très belle réussite.

Cette dégustation gastronomique a réservé de très belles surprises, surtout que Xavier Thuret avait apporté en plus du vrai gouda pour apporter encore un peu plus de satisfaction. Le Champagne Charpentier est une très belle appellation comme l’ont démontré les 5 Terres d’Emotion dégustés. Il ne vous reste plus qu’à le découvrir pour être conquis.

Publireportage: Champagne Charpentier (Charly-sur-Marne) est une Marque exclusive montante dotée d’un vignoble historique : Jean-Marc Charpentier aime dire qu’il a reçu en héritage « la passion de l’art de vivre la terre ». Il apprécie particulièrement aussi le respect, de la terre, de la matière première, des 8 générations qui ont participé au vignoble familial. Côté vignoble 24 hectares en coteaux, répartis en 72 parcelles à Charly-Sur-Marne, en Vallée de la Marne, à 30 minutes des portes de Paris. Des cépages complémentaires : 45 % Chardonnay – pourcentage unique dans la Vallée de la Marne car son grand-père avait été dans les premiers à le planter dans cette région – et Pinot Meunier 40 % et Pinot Noir 15 %. Une vinification précise et parcellaire. La Biodynamie dans un esprit pragmatique : Le vignoble certifié AB depuis le millésime 2021 est cultivé en biodynamie depuis 2009 et en conversion Demeter (pour une certification officielle vendange 2023 !). Une distribution adaptée : Jean-Marc Charpentier a choisi au départ de confier la distribution de ses cuvées à de nombreux cavistes de l’hexagone qui ont un contact privilégié avec les grands amateurs, choix étendu plus récemment à la restauration et également à l’export qui représente 35 % de l’activité.

[BD] Hawkmoon, tome 1 : un album de Moorcock, Le Gris, Dellac et Poli (Glénat)

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[BD] Hawkmoon, tome 1 : un album de Moorcock, Le Gris, Dellac et Poli (Glénat)

Après la très bonne adaptation BD d’Elric, voici place à l’autre superbe saga de fantasy de Michael Moorcock : Hawkmoon. Cette adaptation s’inscrit parfaitement dans la continuité de l’oeuvre de ce maître incontesté du mélange des genres. Car en effet, dans Hawkmoon, les références sont à la fois purement S.-F. avec des vaisseaux spatiaux et des êtres maléfiques aux pouvoirs surnaturels mais aussi médiévales où les combats de capes et d’épées tutoient les sommets. Un récit épique dont l’adaptation signe une entame parfaite avec ce premier album : Le Joyau noir.

Que ce soit la narration fleuve et rythmée ou la superbe ambiance graphique, tous les ingrédients sont réunis pour un cocktail explosif qui nous en met plein la vue. Un grand bravo à la très belle équipe qui a permis cette adaptation : Jérôme Le Gris au scénario (Serpent Dieu, Les Âges perdus, Lord Gravestone), Benoît Dellac au dessin (L’homme de l’année, Serpent Dieu, Nottingham) accompagné de Didier Poli (Neige Fondation, Elric…).

Hawkmoon tient toutes ses promesses, nul ne sera déçu ! Vivement la suite.

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

L’Empire étend son ombre.Les Granbretons… ce nom résonne depuis des décennies dans tous les territoires d’une Europe dévastée. Après la chute des derniers grands Etats, le Roi-Empereur dégénéré et ses armées exercent une domination sans partage sur le Vieux Continent. Si le Ténébreux Empire continue d’étendre son pouvoir dans ce monde post-apocalyptique, bientôt nul ne pourra guider les nations de l’Europe vers la liberté. Même la puissante cité de Koln, dernier bastion de la résistance, vient de céder sous les coups de l’ennemi. Son seigneur, le ducDorian Hawkmoon, victime d’une infâme manipulation technologiquedans les noires prisons de Londra pourra-t-il continuer le combat dans l’ombre? L’unique espoir réside désormais dans leroyaume isolé de Kamarg, dirigé par le légendaire comte Airain… AprèsElric, voici l’adaptation de l’autre grande saga de fantasy de Michael Moorcock, une oeuvre sombre, mâtinée de science primitive et de magie futuriste. Cycle épique et inclassable par son mélange de références,Hawkmoonest aussi le récit d’une vengeance terrible que Jérôme Le Gris et Benoît Dellac magnifient avec la complicité de Didier Poli. Ils redonnent à cette oeuvre magistrale un souffle d’une troublante modernité.

Date de parution : le 7 septembre 2022
Auteurs : Jérôme Le Gris (Scénario), Benoît Dellac (Dessin, Couleurs),
Didier Poli (Dessin)
Genre : heroic-fantasy

Editeur : Glénat
Prix : 14,95 € (56 pages)
Acheter sur : BDFugue

Exposition Sam Szafran, Obsessions d’un peintre au Musée de l’Orangerie jusqu’au 16 janvier 2023

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Le Musée de l’Orangerie fait honneur au peintre Sam Szafran (1934-2019) avec un parcours remontant aux principales phases de son oeuvre. Cet artiste récemment disparu s’est consacrée toute sa vie à une approche figurative et poético-onirique du réel qu’il a développée en marge du monde de l’art et de ses engouements, en retrait dans ses ateliers successifs, de la rue de Seine à Malakoff. De son vrai Samuel Berger, d’ascendance juive polonaise, il est né à Paris avant de se lancer dans une carrière picturale singulière et échapper à la délinquance.

Un focus sur un artiste mal connu

Totalement autodidacte, Sam Szafran a suivi des cours du soir de dessin dans les écoles de la Ville de Paris en menant une existence difficile et précaire. Son enfance a été marquée par la période de la Seconde Guerre mondiale, ceci lui a fait préférer la solitude, se focalisant sur sa propre existence et ses états intérieurs pour trouver ses thèmes de prédilection. 3 ans après la disparition de l’artiste, le musée de l’Orangerie met à l’honneur dans la première exposition organisée par un musée français depuis deux décennies, les sujets es plus emblématiques de sa carrière. Dessins d’ateliers, d’escaliers et de feuillages qui ont tous été des éléments clés de son environnement immédiat. Peu de représentations mais une recherche constante d’expérimentations pour un résultat envoutant, qui fonctionne comme une balise jetée dans l’histoire de l’art. Sa curiosité inépuisable l’a d’abord mené au pastel puis à l’aquarelle. Sam Szafran a mis à l’épreuve le regard, en déformant, déconstruisant et reformant es perspectives dans des lieux clos, hermétiquement fermés sur eux-mêmes. Avec le temps, ceux-ci s’ouvrent, se fragmentent pour donner naissance à des visions éclatées où se multiplient les plans de temporalité dans lesquels les espaces se conjuguent et se confrontent, symboliques d’un ordre à jamais disparu.

L’exposition au Musée de l’Orangerie permet de se familiariser avec un artiste singulier à travers un parcours complet et représentatif de son oeuvre.

L’automne, Mes premiers coloriages Usborne

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L’automne, Mes premiers coloriages Usborne

Les Editions Usborne nous proposent un très joli cahier de coloriage ayant pour thème : L’automne.

Les dessins sont tout simples, tout ronds, pour permettre au tout-petit de colorier facilement les grandes surfaces, d’apprendre à bien tenir son crayon…

Non seulement l’enfant va développer sa motricité fine en coloriant, mais il va aussi découvrir le vocabulaire autour de l’automne ; la citrouille, le hérisson, les champignons, les glands du chêne, le renard, les baies, le feu de camp, le papillon, l’escargot, le tracteur, le pic, la chauve-souris, l’arc-en-ciel, l’araignée, l’écureuil… Que de merveilles de la nature !

Ce petit livre s’adresse aux jeunes enfants, dès l’âge de 3 ans, à la découverte de leurs talents !

L’automne, Mes premiers coloriages Usborne, peut être une bonne idée de cadeau pour fêter l’arrivée de l’automne !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 8 septembre 2022
Auteur : Kate Nolan
Illustrateur : Jenny Brown

Editeur : Usborne
Prix : 3,95 €

Les mystères de Barcelone, un thriller horrifique à découvrir en salles mercredi 28 septembre

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Mercredi 28 septembre sort sur les écrans un film espagnol retors et excessivement bien stylisé. Une histoire de disparitions d’enfants à Barcelone a défrayé la chronique au début du XXe siècle. Le film suit un journaliste à l’histoire trouble, entre rumeurs d’internement à l’asile et addiction à la morphine, dans un contexte poussé à l’extrême, peut-être pas aussi fidèle à la réalité que ça. Entre sorcellerie, forces occultes, complotisme et manipulation politico-médiatique, il y a de quoi en perdre son latin. Reste un film bien mené entre un ton de thriller convaincant et de film d’horreur, le tout avec une alternance de noir et blanc et de couleurs qui fait son petit effet.

Une ambiance putride

Le film catalan se distingue d’abord par sa forme très soignée. Les scènes en Noir et Blanc alternent avec des scènes colorées pour créer un univers bien particulier. Le tout avec des éclats rouges appuyés dans les scènes en Noir et Blanc, ça fait penser à Sin City autant qu’à Rusty James. Les éléments plus liés à l’intrigue sont colorisés pour mettre en avant les scènes de lupanar et de perversion où les dignitaires du beau monde catalan se laissent aller à toutes les extrémités dans une intimité des plus poisseuses. Le réalisateur Luis Danés se sert des éléments formels pour appuyer l’intrigue ainsi que l’ambiance, entre cinéma muet et avancées technologiques des années 2000, avec des monstres et des péripéties qui font plonger tout au fond d’un univers caché de la multitude. Le titre original espagnol, La vampira de Barcelona, n’y va pas par 4 chemins. Au milieu d’un développement industriel qui privilège certains mais en laissent aussi pas mal d’autres sur le bord de la route, les inégalités s’intensifient, changeant les seconds en victimes expiatoires des premiers. Que l’histoire soit basée sur des faits réels ne permet pas exactement de savoir où se situe la part de vérité et la part de fantaisie. La ville misérable et la ville opulente se côtoient, les innovations de Gaudi sont en marges d’habitats crasseux et délabrés. L’horrible histoire d’enlèvements et de meurtres d’enfants créée un lien entre des commanditaires sans scrupules et des victimes jugées sans importance. Ce fait divers crapuleux a donné lieu à de nombreuses adaptations littéraires et artistiques. La coupable désignée Enriqueta Martí a été combattue et défendue avec vigueur par des camps qui ont oublié qu’elle n’était peut-être pas seule dans cette histoire. Luís Danés laisse la porte ouverte et suppose que ce qui est devenu un vrai mythe ne sera jamais vraiment expliqué, comme pour d’autres affaires similaires comme pour Jack l’éventreur. L’enquête a été bâclée, les éléments mélangés, rien ne permet aujourd’hui de remonter la piste. Ce sont les journalistes qui ont créé un mythe.

Les mystères de Barcelone a remporté 5 Gaudí dont celui du meilleur film. Ces prix ont surtout récompensé le travail technique et artistique pour un film à découvrir en salles mercredi 28 septembre.

Synopsis: Barcelone, au début du XXe siècle, voit cohabiter deux villes. L’une, bourgeoise et moderniste ; l’autre, crasseuse et sordide. La disparition de la petite Teresa Guitart, fille d’une famille riche, envoie une onde de choc dans tout le pays. La police a bientôt une suspecte : Enriqueta Martí. De son côté, le journaliste Sebastià Comas va mener une véritable enquête et découvrir la sombre vérité…

[BD] Mémoires d’Alexandrie : Hérophile, un album antique de Chiara Raimondi (Ankama)

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[BD] Mémoires d’Alexandrie : Hérophile, un album antique de Chiara Raimondi (Ankama)

Mémoires d’Alexandrie offre un voyage au coeur de l’Antiquité, au IIIe siècle av JC, où les plus grandes cités rivalisent d’ingéniosité pour attirer les penseurs, scientifiques et philosophes les plus renommés, pour constituer chacune leur bibliothèque de traités originaux. Alexandrie est l’une de ces cités antiques à la collection la plus importante d’écrits de son temps.

Invité à contribuer à cet immense édifice, le médecin grec Hérophile se lance dans des recherches jamais réalisées : l’exploration du corps humain. Malheureusement pour lui, l’obscurantisme et les lois morales alors en vigueur interdisent d’ouvrir les corps des hommes qu’on lui confie. Hérophile va alors basculer dans une logique sombre et occulte où il se laissera dépasser par son envie de faire aboutir ses recherches anatomiques. Un destin funeste raconté dans un album fleuve, original et rythmé.

Le dessin est également très authentique et participe avec brio à installer une atmosphère venue d’un autre âge.

Mémoires d’Alexandrie : Hérophile est un album très facile à lire, inspiré de faits historiques passionnants. Après Hérophile, ce sera le tour du roi d’Egypte Ptolémée dans le prochain album de Mémoires d’Alexandrie. Vivement la suite !

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Qui n’a pas entendu parler d’Alexandrie et de sa fameuse bibliothèque ? Temple de la culture humaine pour les uns, 7^e merveille du monde pour les autres, elle est l’objet de tous les fantasmes. Mais sait-on vraiment ce qu’il s’est passé entre ses murs ? Qui sont Hérophile, Ptolémée et Hypatie, personnages historiques phares qui ont marqué la ville et la bibliothèque de leurs empreintes ? Qu’ont-ils dû sacrifier à l’autel de leur ambition et de leur soif de connaissance ?

Égypte, III^e siècle av. J.-C. Si le roi Ptolémée œuvre pour l’épanouissement scientifique d’Alexandrie en appelant les têtes pensantes du monde entier, les pratiques avant-gardistes d’Hérophile et Érasistrate sont vues d’un mauvais œil par les autres savants. Si Hérophile ne recule devant rien pour faire progresser la médecine, ni même le courroux des dieux, jusqu’où son obsession pour la connaissance le mènera-t-elle ?

Une immersion dans un lieu légendaire de l’Antiquité où se mêlent complots, intrigues et personnages phares de l’Égypte antique. De quoi ravir tous les passionnés d’Histoire !

Préface de Mika Mundsen, auteur du roman Hérophile de Chalcédoine : pour les innocents de tous les siècles (Le Manuscrit).

Date de parution : le 16 septembre 2022
Auteurs : Chiara Raimondi (Scénario, Dessin)
Genre : jeunes adultes

Editeur : Ankama
Prix : 13,90 € (48 pages)
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[BD] Maya, tome 1 : Poussière d’étoiles, un album à l’humour tendre et aux questions métaphysiques (Glénat)

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[BD] Maya, tome 1 : Poussière d’étoiles : un album à l’humour tendre et aux questions métaphysiques (Glénat)

Maya est une petite fille très attachante qui déborde de questionnements métaphysiques. Un personnage aussi tendre que curieux, créé par Adam Devreux, plus connu comme étant le dessinateur en chef de Game Over. Ici, c’est en tant qu’auteur complet qu’il scénarise et illustre ce premier album intitulé Poussière d’étoiles.

Avec ses grandes questions toujours pertinentes et profondes, Maya nous interpelle non sans une touche d’humour. Ses questions, et les réponses qui l’accompagnent, sont mises en perspective avec brio, les unes souvent liées aux autres. Que ce soit sur l’infiniment grand et la mise à l’échelle de notre voie lactée dans le reste de l’univers ou que ce soit sur la sensibilité des végétaux – après celle des animaux – le scénario sait retomber sur ses pieds.

On passe d’une thématique à une autre avec une continuité appréciable, où des personnages secondaires comme Leonardo, jeune surdoué dépressif, font leur apparition et viennent donner la réplique à Maya avec malice. L’ensemble est cohérent et plaisant à lire, dans une ambiance graphique aux rondeurs enfantines, qui n’est pas sans rappeler les figures phare de notre enfance comme Mafalda.

Ce premier album de Maya est à découvrir dès maintenant en librairie !

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Une petite fille qui se pose de grandes questions…Maya est une petite fille qui s’interroge sur le monde qui l’entoure en compagnie de son pote Leonardo, un petit garçon taciturne qui se désole de n’avoir encore rien fait de fondamental à l’âge de 8 ans! Est-ce que Dieu existe? Pourquoi les végétaux sont-ils sensibles à la musique? Pourrait-on arrêter de manger les jolies vachespour se nourrir ? Autant de questions que Maya se pose avec un regard tendre et malicieux. Les promenades aux côtés de son oncle Eugène, chez qui elle vit, sont aussi de belles occasions pour entamer un délicieux dialogue. Avec un répondant désarmant, Maya aborde ici des thèmes de Société qui donnent à réfléchir non sans une bonne dose d’humour! Connu pour être le dessinateur deGame Overdepuis 2004, AdamDevreuxendosse pour la première fois la double casquette du dessinateur et du scénariste avec ce premier tome, drôle et pédagogique. Cela lui réussit bien! Avec une petite héroïne irrésistible, qui navigue entreMafaldaetPeanuts, cet album de gags et d’histoires courtes qui s’enchaînent avec fluidité, nous offre un vrai moment rafraîchissant.

Date de parution : le 24 août 2022
Auteurs : Adam Devreux (Scénario, Dessin), Philippe Ory (Couleurs)
Genre : humour jeunesse

Editeur : Glénat
Prix : 14,50 € (48 pages)
Acheter sur : BDFugue

Lundi, un très bel album d’Anne Herbauts (Casterman)

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Lundi, un très bel album d’Anne Herbauts (Casterman)

Les éditions Casterman rééditent le très bel album d’Anne Herbauts : Lundi. Chaque page, d’une grande qualité, ressemble à un tableau !

Lundi, c’est son nom. Lundi a deux amis : Théière et Deux-Mains. A trois, ils jouent au piano. Longtemps car ils ont le temps. Voilà le Printemps, puis l’Eté, l’Automne. Et quand vient l’Hiver, la neige tombe. Elle tombe tellement que tout devient blanc. Lundi a disparu. On ne le voit plus. D’ailleurs on ne voit plus que du blanc… On sent sous les doigts la présence de Lundi. Le livre devient tactile, par un effet d’embossage dans le papier…
Lundi, c’est son nom.

Petit extrait qui ressemble à une poésie :

Lundi attend mardi.

Mardi, il pense à mercredi,

et mercredi, il se sent si petit,

si petit que jeudi

il ne sait plus si

demain sera bien vendredi.

Samedi, il s’étonne.

Et dimanche passe en silence.

Lundi, un très bel album d’Anne Herbauts, permet une très jolie approche des jours de la semaine, des saisons et de l’amitié ! Une très belle idée de cadeau de naissance.

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 21 septembre 2022
Auteur : Anne Herbauts
Illustrateur : Anne Herbauts

Editeur : Casterman
Prix : 18,50 €

Une super BD à découvrir avec Hanami, toi, moi, 19 mètres carrés et le Japon chez les éditions La Boite à bulles le 5 octobre 2022

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Si vous ne connaissez pas le Japon et que ce pays vous a toujours intéressé, cette BD est faite pour vous. Un jeune couple décide d’aller vivre au pays du soleil levant, et c’est parti pour presque 130 pages d’aventures comiques sur le thème des différences culturelles. Comment compter les chiens, comprendre les jours de ramassage des poubelles, les règles de civilité, les kanji, tout s’apprend, toujours avec humour et des dessins très mignons. Julia Cejas raconte un quotidien fait de grandes contraintes mais aussi de grandes joies. Avec son compagnon Marc, ils apprennent tous les deux le japonais et se décident à faire quelques sacrifices pour pouvoir survivre, comme abandonner les règles vegan strictes. La BD est un vrai régal et se déguste comme un bon bol de ramen. Bon appétit!

Synopsis:

Hanami, en japonais, renvoie aux cerisiers en fleur : au fait de regarder et d’apprécier la beauté de leurs couleurs. Il s’agit d’une ode à la nature et au printemps, d’une invitation à sortir et profiter. C’est ce qu’ont fait Julia et son compagnon Marc, il y a quelques années, lorsqu’ils ont décidé de quitter l’Espagne pour découvrir le pays du Soleil-Levant. Pour ces deux fervents admirateurs de la culture japonaise, c’est ni plus ni moins que le voyage de leur vie qui commence.

Dans ce carnet de voyage en bande dessinée, la découverte du folklore tokyoïte côtoie les péripéties journalières et révèle un pays source d’émerveillements inépuisables. D’abord déstabilisé par les aspects énigmatiques de la culture japonaise, le couple se laisse peu à peu conquérir par ce pays fascinant.

À travers une série de saynètes qui figurent autant d’anecdotes farfelues, Julia nous embarque dans son quotidien, partage ses craintes et ses émerveillements. En grande amatrice de la pop culture japonaise, elle livre une œuvre riche et ultra-référencée, qui plaira aux experts de l’archipel comme aux grands voyageurs.

Editeur: La boite à bulles

Auteur: Julia Cejas

Nombre de pages / Prix: 23 euros

[Livre jeunesse] Qui mange qui dans la nature ? (Kimane)

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[Livre jeunesse] Qui mange qui dans la nature ? (Kimane)

Qui mange qui dans la nature ? La question résume très bien ce petit livre très mignon pour nos tout petits qui pourront, en soulevant des petits volets avec ou sans vous, avoir un aperçu de la chaine alimentaire.

Un livre ludique avec un graphisme réussi, qui amusera beaucoup vos chérubins et qui leur présente quelques spécimen originaux de mère nature.

A découvrir bientôt en librairie !

Résumé de l’éditeur :

Un amusant livre tout-carton avec des volets à soulever, pour découvrir la notion de chaîne alimentaire.

Date de parution : le 30 septembre 2022
Auteurs : Michael Slack (scénario et dessin)
Genre : Eveil

Editeur : Kimane
Prix : 11,95 € (20 pages)
Age : 1 an

Mort d’un Chartreux, une histoire vraie bouleversante (Editions du Rocher)

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Mort d’un Chartreux, une histoire vraie bouleversante (Editions du Rocher)

Gérard Vincent nous révèle une histoire incroyable avec son premier roman : Mort d’un Chartreux. Une histoire vraie. Pierre fut Chartreux durant 26 ans.
Alors qu’il se sait condamné par une tumeur au cerveau, Pierre entreprend un journal intime durant ses neuf derniers mois. Et refuse toute hospitalisation.

Pierre Dambeleuse était un élève brillant. Rien ne le prédestinait à devenir Chartreux. A 26 ans, sa vie fut bouleversée alors qu’il sortait d’une grande école d’ingénieur, était fiancé. Et semblait heureux.

Puis du jour au lendemain, il a l’impression d’entrer en enfer. Il est hospitalisé en hôpital psychiatrique. Le diagnostic tombe : Pierre est schizophrène. Il souffre d’hallucinations terribles, entend des voix, devient de plus en plus violent. On lui fait de nombreux électrochocs. Pierre est épuisé, « lessivé ». Jusqu’au jour où il entend une voix douce qui l’incite à dire deux mots : « Je consens ».

« Et ce fut alors immédiatement comme si le rideau de fer se levait ; la chape de plomb se dissipait, la contrée infernale s’éloignait » P.116
Pierre entra alors dans un autre monde qu’il ne quitta plus, jusqu’à sa mort : celui de La Grande Chartreuse.

« Devenir Chartreux, c’est aller au désert avec Dieu ». P.15
Et tout au long de son journal, Pierre nous partage les joies profondes qu’il a connus, étant Chartreux. Sa foi rayonne entre chaque mot ! Sa sérénité nous porte très haut. Pierre avait seulement cinquante-six ans quand il est mort. Mais il était riche d’une vie intérieure et d’une foi profonde. Que l’on soit croyant ou non croyant, ce livre a une portée universelle. Un très beau témoignage.

« Je savais que la libération était là toute proche. Et tant désirée. P.138

Mort d’un Chartreux, un livre magnifique qui va faire l’objet d’une adaptation théâtrale au Théâtre d’Ivry, en janvier 2023 ! A ne pas louper !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 2 février 2022
Auteur : Gérard Vincent

Editeur : Editions du Rocher
Prix : 14,90 €

La très réaliste et glaçante BD Prison à paraitre le 12 octobre 2022 chez La Boite à Bulles

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Prison montre le destin de quelques détenus soumis à la loi du milieu carcéral. Pas de bienveillance, chacun pour soi et tant pis pour les malchanceux. Règlements de compte, maladies non soignées, vendetta entre les murs, tout y passe et rien n’est fait pour protéger ceux qui finissent au trou. A 3 par cellules, il faut bien tomber, surtout que le personnel pénitentiaire est limité, sous peine de vite tomber. Les tribunaux n’ont que faire des profils fragiles ou des pathologies psychiatriques non soignées. La prison est pour eux une peine comme une autre, alors que certains détenus ne sont vraiment pas comme les autres. La BD donne froid dans le dos et les dessins de Sylvain Dorange et Anne Royant mélangent traits de crayon et images photographiées. Ce qui souligne d’autant plus le récit de Fabrice Rinaudo. La postface de La Ligue des Droits de l’Homme tire la sonnette d’alarme, le milieu carcéral condamne les détenus à la descente aux enfers et les dommages collatéraux peuvent de répercuter sur le société toute entière si rien n’est fait.

Synopsis:

Bienvenue en prison. Ici, le sable du temps s’écoule plus lentement qu’à l’extérieur. Les grains doivent être plus gros.

Guy partage sa cellule avec Vic, un héroïnomane, et Hassan, un SDF cambrioleur de bas étage à la santé précaire. Cela fait quelques jours que ce dernier se tord de douleurs dans son lit. Malgré ses demandes de soins répétées, l’administration pénitentiaire fait preuve d’une indifférence coupable. Malheureusement, la situation d’Hassan n’est pas une exception.

Derrière les portes d’acier vit aussi Toufik, un détenu psychotique oppressé par cet environnement pathogène, et Audrey, une surveillante tombée tristement amoureuse d’un détenu. Les quatre contes cruels de Prison dressent le portrait d’un écosystème opaque et inhumain, où privation de liberté rime avec violence, privation de soin, de silence, de vie sexuelle et d’amour.

Avec, au final, un constat sans appel : la détention ne réinsère pas. Elle sanctionne, elle brime, elle humilie, elle favorise le suicide et la récidive. La prison, cette Ogresse, ne protège personne. Elle les déshumanise.

Entre documentaire et roman noir, Prison brosse un portrait au vitriol d’un univers carcéral au-delà de tout cliché.

Postface de la Ligue des droits de l’Homme.

Editeur: La Boite à Bulles

Auteurs: Fabrice Rinaudo, Sylvain Dorange, Anne Royant

Nombre de pages / Prix: 18 euros / 80 pages

Chat-necdotes, un livre drôlement chat-voureux de Benjamin Valliet (Favre)

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Chat-necdotes, un livre drôlement chat-voureux de Benjamin Valliet (Favre)

Publik’Art vous avait déjà fait découvrir Benjamin Valliet avec son livre incroyable : 366 dates pour célébrer les femmes.

Aujourd’hui il nous propose un livre tout aussi fabuleux mais sur les chats : Chat-necdotes. Un recueil d’histoires centré sur les chats du monde entier !

Qui n’aiment pas les chats ? Personne ! L’auteur nous confirme que plus de 400 millions de chats vivent sur notre planète avec un record aux Etats-Unis. En France on compte tout de même une quinzaine de millions de chats !

Il faut dire que caresser un chat apporte beaucoup de zénitude à l’homme. Et pas que…

Les chats peuvent être présents un peu partout : dans la rue, dans les bureaux, dans les maisons, dans votre lit, et même dans les écoles ! Ils sont souvent la mascotte préférée de tous !

Les chats sont des animaux hyper intelligents ! Ils sont très aimés par l’homme. Ils ont droit à des bars à chats un peu partout dans le Monde et même à des hôtels à chats avec des suites luxueuses ! Un temple leur est même dédié à Tokyo ! Vous découvrirez un Musée du Chat à Amsterdam.

Si les chats restent très indépendants, il n’en est pas moins vrai qu’ils sont très attachés à leur maître, même au-delà de la mort… Les nombreuses anecdotes de Benjamin Valliet nous hallucinent ! Un an après le décès de son maître, Toldo se rendait régulièrement sur sa sépulture pour y déposer des offrandes ! (P.96)

Tout au long du livre, Chat-anecdotes, on découvre les fabuleux pouvoirs du chat ! Le tout avec beaucoup d’humour et avec des photos de Brayou, le jeune chat de l’auteur ! Le vétérinaire, Philippe Dauty, nous donne des explications scientifiques sur les qualités des chats et les soins à leur apporter. Attention au lave-linge !

Chat-anecdotes, est un livre à offrir à tous les amoureux des chats ! Et ils sont nombreux !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 22 septembre 2022
Auteur : Benjamin Valliet

Editeur : Favre
Prix : 18 €

Sortie du nouvel album de Thomas Kahn, This is Real, le 30/09 chez Musique Sauvage

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Le second album de Thomas Kahn, auteur, compositeur, chanteur, s’intitule This is real. Le chanteur à l’histoire personnelle chargée d’émotions fortes, est porté par une voix au timbre unique et par ses qualités d’interprète très Soul. Il transmet une bonne dose de sensibilité et de chaleur en racontant des contes de la vie ordinaire.

Un album très Soul

Le surnom de petit prince de la soul moderne lui va comme un gant. Le magazine Rolling Stone ne s’y est pas trompé et le second album de Thomas Kahn sort sur le label Musique Sauvage le 30 septembre. Pas besoin de beaucoup d’imagination pour trouver ses inspiration. Otis Redding, Charles Bradley et Lee Fields l’inspirent et le musicien a enregistré dans les studios de Real World à Real World et à New York pour retrouver une sonorité Soul animée par des chœurs vibrants et une belle section de cuivres. Le premier extrait More Than Sunshine annonce la couleur avec un clip tourné à New York sur les rives de Jersey City. More than Sunshine se veut un morceau plein de bonnes vibrations et porté par une belle énergie. Le clip montre un lever de soleil sur Manhattan pour un retour musical vers les années 70. Thomas Kahn célèbre la vie et chante le bonheur au rythme des tubes de la Motown. Des cuivres, des choristes et une guitare twang, emmène More than Sunshine dans des contrées américaines insoupçonnées. Révélé en 2015 dans la 4e édition de l’émission The Voice sur TF1, Thomas Kahn avait rejoint l’équipe du chanteur Mika pour quitter l’émission après L’épreuve ultime. Il a sorti 2 EP (Bluedy Mary en 2015 et Pulse en 2016) et fait plus de 200 concerts en France dont 2 stades de 18 000 personnes, lors de mi-temps au stade Marcel-Michelin.

La voix unique du jeune chanteur auteur, compositeur et interprète fait voyager dans le temps et l’histoire avec une soul intemporelle.

Super délicieux, un album de Véronique Mougin (Père Castor)

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Super délicieux, un album de Véronique Mougin (Père Castor)

Super délicieux est le premier album jeunesse de la romancière Véronique Mougin. Et il est vraiment adorable cet album !

Un petit garçon boude et voudrait un gâteau. Sa maman lui propose alors une recette pas ordinaire. Il va falloir : du temps, beaucoup de temps, des bisous, le plus possible, la chaleur des bras, et hop, ce sera super délicieux ! Voilà donc la recette du meilleur câlin de sa maman !

Sa maman a beaucoup d’amour à partager avec son enfant, comme toutes les mamans du Monde !

Une chouette idée de goûter qui n’empêche pas de goûter au gâteau au chocolat !

Super délicieux, un album, très joliment illustré, qui donne le sourire à tous les petits enfants !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Septembre 2022
Auteur : Véronique Mougin
Illustrateur : Axelle Vanhoof

Editeur : Flammarion Jeunesse
Prix : 12 €

[Livre jeunesse] Le club du vieux barbier, enquête policière passionnante (Kimane)

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[Livre jeunesse] Le club du vieux barbier, enquête policière passionnante (Kimane)

Si vous aimez les enquêtes policières, Le Club du vieux barbier ne vous laissera pas en reste ! Cette histoire généreuse propose un voyage au coeur des années 20 à Chicago. Une époque de rêve pour les gangsters tout comme les clubs illégaux qui prospéraient. C’est dans l’un d’entre eux, alors bondé, que Big Tulio s’est fait assassiné. Autant dire que toutes les personnes présentes sont suspectées. Et c’est à rebours que le jeune lecteur va pouvoir suivre l’enquête.

Digne d’un Agatha Christie, Le club du vieux barbier saura vous tenir en haleine de bout en bout, grâce à un récit qui cultive son intrigue avec brio tout en bénéficiant d’illustrations originales et travaillées.

A découvrir bientôt en libraire !

Extrait :

Résumé de l’éditeur :

Chicago, années 1920. Dans un club secret caché au sous-sol du Vieux barbier, le gangster Big Tulio se prépare à fêter son anniversaire. Toute la ville assiste à la fête, même si certains invités ont toutes les raisons de le détester… Soudain, alors que les lumières s’éteignent, un coup de feu retentit : Big Tulio a été assassiné devant tout le monde ! Avec l’aide d’une jeune écrivaine très perspicace, tu devras réfléchir rapidement, analyser les indices et découvrir le coupable. Tous les invités sont suspects, et les apparences sont trompeuses !

Date de parution : le 23 septembre 2022
Auteurs : Soledade Romero Marino (textes) et Xiana Teimoy (illustrations)
Genre : Enquête policière

Editeur : Kimane
Prix : 14,95 € (48 pages)
Age : 4 ans +

Edvard Munch de retour à Paris avec une exposition immanquable au Musée d’Orsay jusqu’au 22 janvier 2023, et intitulée un poème de vie, d’amour et de mort

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La dernière exposition d’ampleur consacrée à Edvard Munch à Paris remonte à 2010 à la Pinacothèque. Le Musée d’Orsay reprend le flambeau avec talent avec un parcours dense et complet pour faire revivre les principales étapes artistiques du grand peintre norvégien. Ceux qui rechercheront Le Cri ne seront pas déçus car même absent, le tableau laisse la place à d’autres oeuvres majeures du symbolisme. L’exposition se recommence au moins une fois pour bien admirer toutes les étapes de sa longue carrière picturale.

Une exposition dense et flamboyante

Le Musée d’Orsay a pu collaboré avec le musée Munch d’Oslo pour revenir sur 60 ans de création et donner à Edvard Munch (1863-1944) toute la place qui lui revient. A le croisée des genres, certaines oeuvres rappellent Bonnard, Odilon Redon ou Gauguin, le peintre norvégien a su trouver une place unique, à cheval entre le XIX^e siècle et le XXe siècle. Sa vision du monde bien particulière participe à cette singularité pour une oeuvre aux singularités fascinantes. Sa puissante dimension symboliste pourrait se résumer à quelques chefs d’oeuvres, mais le Musée d’Orsay offre un panorama plus large pour creuser son travail. Au-delà du symbolisme fin XIXe, Munch a su aller au-delà pour parcourir d’autres champs picturaux et donner finalement à son oeuvre une forte dimension de cohérence. L’exposition, insiste sur sa propension à faire évoluer les mêmes motifs à travers différents tableaux créés à des moments différents, comme pour les Jeunes filles sur un pont ou Le Cri dont une seule version est malheureusement visible. Cette reprise d’un même motif participe à sa vision symboliste de l’art avec une notion de cycle qui a joué un rôle clé dans la pensée et l’art de Munch. Pour lui, l’humanité et la nature sont unies dans le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance. De ce fait, son iconographie a été grandement inspirée par les philosophies vitalistes tels Friedrich Nietzsche et Henri Bergson. Marqué par la mort précoce de sa soeur, Munch a également multiplié les motifs de mort avec des toiles puissantes tels Vampire ou La mort de Marat.

L’exposition présente une centaine d’œuvres, peintures, avec également des dessins, estampes ou encore blocs gravés, pour rendre compte de la diversité de sa pratique artistique. Cette présentation d’ampleur, à la dimension rétrospective, embrasse l’ensemble de la carrière de l’artiste. Une exposition à ne pas manquer à Paris au Musée d’Orsay et visible jusqu’au 22 janvier 2023.

[Livre jeunesse] Dis-moi maman… petit bijou de Sabine Bohlmann et Emilia Dziubak (Kimane)

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