Feu Follet a été présenté au Festival de Cannes 2022 pour la Quinzaine des Réalisateurs. Le réalisateur João Pedro Rodrigues laisse planer le mystère sur le titre Feu follet, qu’il situe dans le rayon fantastique et dont il aime le caractère éphémère. Feux de forêt, temps qui passe, amours masculines, le film part effectivement dans tous les sens pour un résultat final qui rappelle la trilogie Les 1001 nuits de l’autre réalisateur portugais Miguel Gomes.
Un film entre comédie et fantaisie musicale
João Pedro Rodrigues réalise avec Feu follet un film entre comédie et comédie musicale, rêverie et science-fiction, car le début du film se situe en 2069 avant de faire des flashbacks autour du personnage d’Afonso, roi sans couronne qui se rappelle sa jeunesse dans un escadron de pompiers. Le réalisateur retrace les 3 âges de la vie (l’enfant, l’adulte, le vieillard) en s’inspirant de la peinture de TitienAllégorie du Temps gouverné par la Prudence, en rajoutant également sa mort. Anecdote croustillante, la date 2069 est une référence au 69 de Serge Gainsbourg, trait d’union vers la comédie et les nombreuses scènes dénudées explicites. Autre élément important du film, la forêt, avec de longs plans sur des pinèdes royales, la zone forestière du film est la plus ancienne du Portugal, plantée au XIIIème siècle par le roi Dom Afonso III et après par le roi Dom Dinis I. Située au centre nord du pays, cette zone a presque totalement brûlé lors de furieux incendies en 2017.Autre élément marquant du film, soulignant la volonté du réalisateur d’aller au bout de ses idées, il filme les relations sexuelles sans oeillères, il montre tout et s’en félicite. Le tout donne un film métaphorique et premier degré à la fois, musiques, scènes explicites, tout se mélange pour un résultat déroutant.
Feu follet est une vraie expérience de cinéma, qui ne laisse pas indifférent. Le film est court et intense, à découvrir le 14 septembre dans les salles.
Synopsis: Sur son lit de mort, Alfredo, roi sans couronne, est ramené à de lointains souvenirs de jeunesse et à l’époque où il rêvait de devenir pompier. La rencontre avec l’instructeur Afonso, du corps des pompiers, ouvre un nouveau chapitre dans la vie des deux jeunes hommes plongés dans l’amour et le désir, et à la volonté de changer le statu quo.
Vesko est un artiste français multifacettes. Producteur, compositeur et percussionniste, il a fait ses classes au Mali et mélange avec art les sonorités de ce pays avec des sons afin de rendre hommage à l’Afrique. En additionnant samplers, effets, boites a rythmes, voix et instruments maliens (balafon, kora, tamani, kamale n’goni), il ouvre une belle lucarne sur un art musical à découvrir d’urgence, notamment le 23 septembre avec l’album De Bamako.
Un album foisonnant et enivrant
Le nom de code Vesko cache une vraie identité. Vincent s’est frotté aux percussions africaines en Europe, d’abord à Paris, puis à Bruxelles et enfin surtout à Bamako. C’est à 17 ans que sa véritable aventure a débuté. Il a eu pour maître Sidiki Camara qui l’a présenté à son propre maitre Ibrahima Sarr pour le former aux percussionnistes, comme des centaines avant lui. Vincent a fait ses armes dans des mariages, comme cela est de coutume au Mali. Il y apprend également les autres instruments de percussion locaux (Konkoni, dundunba) et le kamale n’goni, la harpe-luth du wassoulou. Après 2 années riches d’enseignement musical et su la vie, Vincent a continué de suivre le chemin malien, participant à des cérémonies entre Montreuil et Grigny, ainsi que sur les scènes du monde entier. Il a multiplié les collaborations, et composé et arrangé les morceaux de nombreux artistes avant de signer pour 2 disques le griot Djeli Moussa Condé qu’il a accompagné pendant 10 ans et près de 300 concerts. Leurs chemins se sont séparé en 2019 et Vincent s’est recentré sur ses propres compositions avec des machines et les rythmes maliens. L’album solo De Bamako a été composé entre Paris et Bamako avec l’invitation de voix magnifiques : Maïmouna Soumbounou et Manu Sissoko, jeune française à la voix extraordinaire happée par la culture malienne qui reprend le très beau Saa Magni. Il est possible de retrouver également le griot Cheik Siriman Sissoko, grand complice de Vesko.
De Bamako est un album foisonnant et coloré, qui retrace l’histoire de Vesko, de ses voyages maliens et de ses amitiés musicales.
A l’occasion de la découverte du tombeau de Toutankhamon, il y a 100 ans, les éditions Casterman nous offre un superbe album : Toutankhamon, Les mystères du pharaon.
Cette BD, joliment illustrée, raconte l’histoire de la découverte du tombeau du plus mythique des pharaons. En 1921, l’archéologue anglais, Howard Carter, découvre le tombeau de ce pharaon, en Égypte, à la Vallée des Rois. Carter finit par trouver le tombeau après bien des années de fouilles sans succès. Mais quand il le découvre ainsi que les nombreuses pièces qui mènent à la chambre funéraire, c’est le plus beau jour de sa vie. L’or est partout présent, jusque sur les murs. Des meubles, des objets, des lits, des chars, des coffres… tout en or. Et tout cela remonte à 3000 ans !
La BD retrace alors la vie de ce tout jeune pharaon, qui n’a pas pu régner très longtemps. Grâce aux recherches ADN faites dans les années 2000, nous apprenons des détails incroyables sur la vie de Toutankhamon.
Toutankhamon, Les mystères du pharaon, une BD qui raconte à la fois la vie de Toutankhamon mais aussi la façon dont on a découvert son tombeau ! A découvrir sans plus tarder ! Une jolie façon d’apprendre une page d’Histoire incroyable !
Comment ça, non ? un album pour tout-petit (Père Castor)
Flore Brunelet est psychologue. Sa fille, Madeleine Brunelet, est illustratrice. Ensemble, elles ont créé une série : Les années crèche. A travers leurs albums, elles donnent des conseils aux parents et les aident à mieux comprendre leur tout-petit.
Comment ça, non ? est un album centré autour du non du jeune enfant. Quel que soit « l’ordre » donné à son enfant, il ne sait que dire non ! Comment faire face à ce genre de situations ? Comment garder son calme et continuer à accompagner son enfant ?
La dernière page de l’album est écrite exclusivement pour les parents, par Flore Brunelet. Avec quelques conseils éducatifs à mettre en place !
Comment ça, non ?est un album, illustré de façon très sympa et original, qui va permettre aux enfants de comprendre qu’on ne peut pas toujours dire non à ses parents !
Fils & Pères raconte l’histoire intime de Thomas et ouvre une lucarne sur un destin pas comme les autres. Adopté très jeune, il souhaite retrouver ses parents et assumer pleinement son homosexualité. Puis vient l’envie d’avoir un enfant avec son compagnon, avec l’aide d’un couple de femmes. L’histoire est racontée de manière extrêmement pudique, avec un déroulé qui ressemble un peu à une enquête policière, les pièces s’assemblent à petit à petit, le maitre mot est la patience, et Thomas n’en manque pas, il tient par dessus ou à se réaliser et à connaitre autant son passé que préparer son avenir. La BD se lit très bien, la BD est remplie d’une bienveillance bienvenue, la sincérité est de mise, impossible de ne pas ressentir une réelle émotion en lisant l’ouvrage. Une très belle réussite. L’auteur insère suffisamment de détails et de témoignages pour mieux connaitre les personnages et partager autant leurs doutes que leurs espoirs. Comme souvent aux éditions La Boite à Bulles, cette histoire vraie touche au coeur et donne envie de lire un deuxième tome, un jour peut être!
Synopsis:
À l’âge de 4 ans, Tom fait larencontre de ses nouveaux parents. Désormais, il s’appellera Thomas. Très vite, il intègre sa nouvelle vie, adopte sa nouvelle famille comme lasienne, découvre l’école… Bref, Thomas est un enfant comme les autres. Enfin, c’est ce qu’il croit.
À 13 ans, il découvre par hasard son nom de naissance : Tomé Batista… C’est le choc, il n’a pas la même origine que ses parents adoptifs ! Peu à peu, le décalage avec les autres enfants se fait ressentir. D’autant plus que Thomas se découvre une attirance pour les garçons. Difficile de ne pas se sentir en décalage dans un milieu petit bourgeois de province quand on n’est pas dans les clous et qu’on se cherche encore…
D’enfant adopté à père au sein d’une famille homoparentale, Anthony Bertrand retrace son parcours et sa quête d’identité à travers un témoignage tout en justesse et sensibilité.
Crédit illimité, un super roman de Nicolas Rey (Au Diable Vauvert)
Publik’Art vous avait déjà partagé sa fascination pour Nicolas Rey avec Les délices de 36 ou le bonheur des congés payés. Cette fois-ci, Nicolas Rey nous régale avec son premier roman de pure fiction : Crédit illimité.
L’histoire est plus qu’originale ! Diego Lambert va bientôt avoir cinquante ans. Il est complètement ruiné et demande à son père de l’aider. Son père est un grand entrepreneur richissime. Un père assez spécial, quelque peu dictateur…
Diego demande 50 000€ pour éponger ses dettes. Son père est prêt à les lui donner mais pour cela, il doit travailler. Pour lui. Il lui propose de remplacer la DRH qui est en congé maladie le temps de la restructuration de l’entreprise. Le pire des jobs !
En clair, Diego doit virer 15 personnes de la boite ! 15 familles qui vont être dans la pire des situations suite à ce licenciement.
Publik’Art s’est lancé dans cette lecture comme on se délecte d’un dessert tant désiré. Dès les premières lignes, le style de l’auteur, comme toujours, nous captive ! Diego est dingue, mais d’une folie qu’on aimerait avoir ! On le suit dans ses raisonnements, ses ressentis, et on ne le quitte pas ! On ne sait pas trop jusqu’où il va nous mener, mais on ne le lâche pas !
Il est complètement fou, déjanté, mais tellement plein de vie, de raisonnements immoraux qu’on finit par l’adorer, Diego ! Il a tellement raison ! Et sa relation avec sa thérapeute nous enchante, nous émerveille !
Crédit illimité est à la fois une fable des temps modernes mais aussi un polar non sans un regard satyrique sur l’économie capitaliste d’aujourd’hui ! Très drôle, mais dans le fond, tellement tristement vrai. Notre coup de cœur !
Le Chateau de la Jaubertie propose deux vins blancs de qualité: cuvée tradition 2020 Sauvignon blanc Bergerac 2020 et Cépagesoubliés.
Cuvée tradition 2021 Sauvignon blanc Bergerac
La Cuvée Tradition Blanc est un assemblage de 80% de Sauvignon Blanc et 20% de Sémillon. 18% de ces vins sont vinifiés en fûts de chêne durant 6 mois. L’Appellation A.O.P. Bergerac est Contrôlée et appartient à la région Sud-Ouest de la France. Le temps de garde est de 4 ans. Le degré d’alcool est de 13,5 % et l’acidité est de 3,21 g/l, le pH est de 3,34 et les sucres résiduels sont de 0,9 g/l. A l’oeil, la couleur est jaune pâle. Au nez, les saveurs rappellent les fruits exotiques, herbacées, arômes de cassis. En bouche, il y a un bel équilibre avec richesse et longueur. Ce vin est excellent dans un style très aromatique. Il est idéal à servir à l’apéritif ou avec des poissons crus. À servir frais. Le prix est de 7,90 €, parfait pour une belle découverte.
Cépages oubliés
La Cuvée Cépages Oubliés Blanc est un vin nature avec un assemblage de 40% Sémillon, 40% Sauvignon Blanc & 20% Chenin Blanc. L’appellation IGP Périgord correspond à la région Sud-Ouest de la France. Le temps de garde est de 3 ans. Le degré d’alcool est de 12,5 %. L’acidité est de 3,17 g/l, le pH de 3,85 et les sucres résiduels de 0,1 g/L. A l’oeil, la couleur est jaune pâle. Au nez, on connaît des saveurs de fruits exotiques, de fruits jaunes et de poire. En bouche, le vin est très aromatique. Il est à consommer en apéritif, avec n’importe quel plat asiatique, des desserts à base de fruits ou seul en apéritif. Proposé au prix de 9,00, c’est également une très belle découverte.
Publireportage:
Couvrant 50 hectares situés au bord de l’appellation Monbazillac, notre vignoble propose des cépages similaires à ceux que l’on trouve dans le bordelais tout en affirmant des particularités liées à son environnement. Le climat est mi continental – mi océanique avec des étés secs favorables à l’agriculture biologique mais un printemps parfois très humides impliquant un risque de mildiou. Les cépages blancs (26 ha) comprennent le Sauvignon, le Sémillon et la Muscadelle, ainsi que 3,3 ha de Chardonnay et depuis peu 2,2 ha de Chenin. On retrouve parmi les cépages rouges (24 ha) le Merlot, le Malbec, le Cabernet franc, le Cabernet sauvignon et deux anciens cépages typiques du sud-ouest : le Mérille et le Fer Servadou. La densité est de 5 500 pieds/ha pour les blancs et 5 000 pieds/ha pour les rouges. Toutes les vignes sont palissées en vertical et taillées soit à latte, soit à courson. Depuis 2008, toutes les nouvelles plantations sont issues de sélections massales provenant de la propriété pour le Sauvignon, le Sémillon et le Cabernet sauvignon, et de Saint Emilion pour le Cabernet franc.
L’auteur Philippe Guillaume raconte avec Fabienne Lauret une histoire d’hommes et de femmes au coeur de la France industrielle. La jeune Fabienne a débuté en 1972 son travail à l’usine Renault de Flins, haut lieu du syndicalisme et des luttes pour protéger les droits des ouvriers. La lutte a aussi concerné les droits des travailleurs immigrés et des femmes alors que les élections ne donnaient jamais les forces de gauche en tête des élections, jusqu’en 1981 et l’arrivée de François Mitterrand au pouvoir. Le trait et les bulles sont hyper dynamiques pour raconter l’histoire de la lutte des ouvriers au XXe siècle, une passionnante histoire.
La lutte des classes par le menu
L’envie de défendre ses camarades a très tôt animé Fabienne Lauret. Les 144 pages de la BD livrent un récit vibrant d’une vie passée à défendre les camarades et à se confronter à toutes les luttes du quotidien. Face aux tentatives de déstabilisations du partenariat, aux réflexes souvent machistes des ouvriers et aux difficultés de la vie, la syndicaliste CFDT fait face, apportant son soutien à ceux qui en ont besoin. L’histoire est vibrante d’implication, jamais démentie malgré les coups du sort personnels et la dureté des journées de travail dans les usines. Les dessins d‘Elena Vieillard sont à mi-chemin entre la BD belge et le manga, donnant une énergie considérable aux récits et aux dialogues.
Les 144 pages se lisent sans effort, pour une plongée sans fard dans le quotidien de la classe ouvrière tout le long du XXe siècle. Un très beau moment de lecture.
Synopsis:
Comme d’autres « établis » – démarche amorcée à la suite de mai 1968 et visant à faire entrer des militants révolutionnaires dans les usines – Fabienne Lauret se fait embaucher à l’usine Renault-Flins, dans les Yvelines, le 3 mai 1972.
Son engagement pour la cause ouvrière, à l’instar de nombreux établis, deviendra très vite la trajectoire de toute une vie. Elle passera ainsi plus de trente-six ans à l’atelier de couture et au comité d’entreprise de l’usine.
Dans cette BD coscénarisée par Philippe Guillaume, Fabienne Lauret retrace une vie de luttes syndicales et féministes, de l’obtention du samedi comme jour de congé au droit à des conditions de travail et salaires décents. Véritable journal d’usine des années 1970 à 1990, ce témoignage raconte la condition ouvrière et les discriminations sexistes qui révoltaient Fabienne, sans oublier le racisme omniprésent envers les nombreux immigrés qui occupaient les postes les plus pénibles.
Un témoignage tout à la fois personnel, intime, sociologique et historique, à l’heure où la menace d’une fermeture plane sur Renault Flins…
Préface de l’historienne Ludivine Bantigny. »
Auteur: Philippe Guillaume & Fabienne Lauret (scénario), Elena Vieillard (dessin), Ludivine Bantigny (préface)
La BD qui t’aide à te concentrer et à mieux t’organiser (Casterman))
En ces temps de rentrée, les éditions Casterman proposent aux élèves, de tous niveaux, une BD qui va pouvoir incontestablement les aider : La BD qui t’aide à te concentrer et à mieux t’organiser. Non seulement cela va aider les jeunes mais aussi les parents ! C’est une BD qui met l’accent sur le bien-être de chaque élève et comment améliorer son potentiel et ses facultés.
Jimmy, son petit frère, ses amis, et Mireille l’écureuil vont suivre les conseils d’Inaya, qui rêve de devenir coache !
Pour bien utiliser son temps, se fixer des objectifs, être efficace, éviter des pièges, gérer les temps d’écran, gérer ses émotions, savoir demander de l’aide, surmonter ses échecs, être fier de ses réussites, croire en soi et aller de l’avant ! C’est très sympa car tout est sous forme de BD, joliment illustrée.
Franchement, cette BD va faire du bien aussi aux parents car elle est emplie d’ondes positives et bienveillantes et de conseils judicieux ! A la fin de la BD se trouve un carnet de bord, à remplir par le lecteur. Une carte mentale, les objectifs du trimestre, la semaine idéale d’école…
La BD qui t’aide à te concentrer et à mieux t’organiser est une BD qu’il faut lire en ce début d’année pour prendre conscience de tous nos pouvoirs, petits et grands !
Le film Gerry de Gus Van Sant sorti sur grand écran en 2002 a divisé la critique et les spectateurs avec son rythme lent et vaporeux. Sa ressortie en salles en version restaurée permet de redécouvrir l’oeuvre de Gus Van Sant. L’errance poétique dégage une envoutante beauté que le réalisateur de Elephant et Paranoid Park étire au maximum, sans presque de dialogues et des plans lents et longs. Le réalisateur aime à varier les styles pour aborder des sujets très différents et assez fascinants. Les 2 Gerrys sont interprétés par Matt Damon et Casey Affleck cherchent une route à travers la chaleur brulante d’un désert et le film se change doucement en voyage initiatique. Les images sont quasi documentaires et l’ouverture de la focale est très grande lorsque les paysages sont à l’écran. A l’inverse, les visages sont montrés de très près pour créer une rupture avec leur environnement. Le tournage a eu lieu en Argentine et aux Etats-Unis, avec une lumière naturelle qui crée un réalisme exacerbé. Très peu de musique à part le morceau ultra connu d’Arvo Part Spiegel im Spiegel et ses notes de piano et de violon. Les personnages ne parlent jamais d’eux, ils semblent ne penser à rien, surtout pas à la possibilité qu’ils ne reviennent jamais de leur voyage. 3,5M de dollars ont suffi pour réaliser le film, pas de maquillage, ni de lumière ni même de scénario. Le film est donc extrêmement expérimental, les 2 acteurs sont même crédités au scénario auquel ils ont contribué pour épaissir leurs rôles. De là à penser que le film est une métaphore des errances de la jeunesse face à l’optique de la mort, c’est possible, en tout cas le film se regarde comme une odyssée en soi-même, c’est rare dans une époque où les films d’action tiennent le haut du pavé. A découvrir au cinéma actuellement pour une belle expérience filmique!
Synopsis: Deux hommes, nommés tous deux Gerry, traversent en voiture le désert californien vers une destination qui n’est connue que d’eux seuls. Persuadés d’atteindre bientôt leur but, les deux amis décident de terminer leur périple à pied. Mais Gerry et Gerry ne trouvent pas ce qu’ils sont venus chercher ; ils ne sont même plus capables de retrouver l’emplacement de leur voiture. C’est donc sans eau et sans nourriture qu’ils vont s’enfoncer plus profondément encore dans la brûlante Vallée de la Mort. Leur amitié sera mise à rude épreuve.
Pour qui ne le connait pas, Hideo Kojima est un créateur de jeu vidéo japonais avant tout connu pour sa série de jeux vidéo Metal Gear vendue à plus de 54,5 millions d’exemplaires. L’auteur Erwan Desbois fait toucher du doigt la profondeur d’un univers certes ludique mais surtout interconnecté entre ses différentes parties, raisonné et surtout avant-gardiste. Kojima a émis des épisodes qui sont souvent,t devenues la norme, preuve de sa sagacité et de sa capacité à surprendre.
Un livre fouillé et précis, et surtout pas seulement réservé aux gamers
160 pages pour expliquer une démarche à la complexité sans limites, c’est un beau défi qu’a relevé Erwan Desbois. Car depuis le premier Metal Gear développé chez Konami en 1986 sur MSX2, Kojima n’a pas arrêté de développer des challenges. L’univers de l’infiltration n’est qu’une enveloppe pour un créateur qui a doté son univers de chausse-trappes, d’apparences trompeuses et surtout de personnages ambivalents, ni bons ni mauvais mais souvent ambivalents. L’univers de Kojima est une mine de mystères que les habitués ont certainement décrypté après de longues nuits d’insomnie. L’ouvrage avance au rythme des explications et des thèses savantes, confinées en apparence dans l’univers du jeu vidéo mais surtout ouvertes sur le monde d’aujourd’hui, d’hier et de demain. Le temps de la guerre froide, la mondialisation et le covid se retrouvent dans des laïus qui creusent l’esprit foisonnant de Kojima et conceptualisent son oeuvre dans un univers réel. Pour qui a découvert le premier Metal Gear Solid en 1998 sur Playstation, c’est un plaisir et surtout la confirmation que passer des heures sur un jeu vidéo n’est absolument pas du temps perdu.
Ce nouvel opus de Playlist Society rivalise d’ingéniosité pour accaparer le lecteur sans pouvoir lâcher l’ouvrage. Thèses presque philosophiques et digressions sur les épisodes marquants des jeux vidéos de Kojima tissent un ouvrage qui se lit comme un essai sociologique, rien de moins, et c’est passionnant.
Synopsis:
Figure majeure du jeu vidéo depuis bientôt quarante ans, Hideo Kojima a dès sa première création, Metal Gear, initié un genre entier, le jeu d’infiltration, qu’il réinventera sans cesse dans les épisodes suivants, les Metal Gear Solid. Sorti avant la crise du COVID-19, son dernier jeu, Death Stranding ne ressemble à rien de connu, tout en résonnant pleinement avec notre présent : le joueur y incarne un livreur bravant un environnement devenu toxique, afin d’apporter leurs colis à des humains terrés dans des bunkers connectés.
Alimentées par sa culture filmique et littéraire, les œuvres de Hideo Kojima ébranlent le joueur, le poussent à s’investir émotionnellement et mentalement. Hideo Kojima, aux frontières du jeu est une plongée dans un univers adulte et complexe, aux procédés à la fois spectaculaires et expérimentaux, qui questionnent notre place face au jeu et notre positionnement social, tout en brisant les barrières entre mondes réel et virtuel, cinéma et jeu vidéo, rire et tragédie.
Erwan Desbois est critique de cinéma. Il appartient au comité de rédaction du site Accreds et est membre de l’International Cinephile Society. Aux éditions Playlist Society, il est l’auteur de J.J. Abrams ou l’éternel recommencement (2017), Lilly et Lana Wachoswki, la grande émancipation (2019) et a contribué à l’ouvrage collectif Mad Max, au-delà de la radicalité (2022).
Chanouga est un auteur de BD depuis déjà de nombreuses années. Enfant, il rêvait de devenir Robinson Crusoé. C’est sans doute de là que vient sa passion des aventures maritimes. Avec sa dernière œuvre, Merry Men, Chanouga nous livre la vie de Robert Louis Stevenson, un élève ingénieur, en 1870, à Edimbourg en Ecosse. C’est une histoire librement inspirée d’un livre écrit par Robert Louis Stevenson, The Merry Men.
Louis est ingénieur et dans sa famille, depuis trois générations, les hommes construisent des phares. Louis ne veut pas suivre les traces de son père. Alors, ce dernier décide de l’envoyer directement sur un chantier pour qu’il prenne conscience de ce que cela représente. Refuser de devenir ingénieur et de suivre les traces de ses ancêtres est une insulte au nom de la famille.
Louis est donc envoyé, loin, très loin de chez lui. Pour le moment le phare en construction ne mesure que douze mètres. Il découvre la complexité d’une telle construction. Et le risque encouru par les hommes sur le chantier, entouré de l’océan, l’Atlantique Nord, qui peut devenir d’une extrême violence.
Si Louis est convaincu qu’il ne veut pas en faire son métier, il se rend compte que ce séjour forcé va l’aider dans sa voie d’écrivain. Sa passion ce sont les mots…
Les illustrations de Merry Men sont époustouflantes. Aussi bien dans les traits que dans les couleurs. On ressent à la fois la beauté des lieux, l’océan majestueux mais aussi le danger qui guette en permanence l’Homme. On retrouve aussi le côté technique de l’ingénieur qui sait comment construire un phare et qui partage ses savoirs. Et la folie imaginaire de l’écrivain qui l’emporte loin de toute réalité objective !
Merry Men, est un savant mélange qui en fait une BD magnifique !
Les éditions Paquet nous propose une super collection : Agatha Christie avec une série : Hercule Poirot. Après Drame en trois actes, c’est au tour de Poirot joue le jeu.
Qui ne connaît pas les aventures d’Hercule Poirot, ce fameux détective belge ? Toujours impassible, élégant, déroutant et perfectionniste dans les moindres détails.
Cette fois-ci, Hercule est invité à une journée exceptionnelle. Dans la magnifique propriété de Nasse House est organisé une grande kermesse. La maitresse de maison a inventé un jeu « La course à l’assassin ». Mais elle a des pressentiments et a peur qu’il se passe réellement un meurtre ce jour-là alors que ce ne doit être qu’un jeu. Elle demande donc à Poirot de venir au cas où cela tournerait mal.
Dès les premières pages de l’album, le lecteur est comme happé par l’histoire. Il faut dire que les illustrations de Marek sont sublimes ! De vrais tableaux !
Si Poirot joue le jeu, nous aussi ! On découvre un cadavre, mais on est loin d’imaginer le bon scénario du crime comme seul Poirot peut le faire !
Hercule Poirot : Poirot joue le jeu, un policier, tout en BD, digne des meilleurs, comme toujours avec Agatha Christie.
[Comics] Spider-Man : L’histoire d’une vie, la meilleure façon de redécouvrir l’homme araignée (Panini)
On connaît tous l’histoire de Spider-Man, Peter Parker qui se fait mordre par une araignée et qui obtient de grands pouvoirs et donc de grandes responsabilités, mais aussi tout un tas de méchants à combattre. Mais on ne le connaît que sous les traits d’un ado à la fin du lycée ou comme un jeune adulte, comme si le temps n’avait pas d’emprise sur notre araignée et qu’à chaque nouvelle aventure il reprenait son âge d’avant.
Alors que se passerait-il si le temps s’écoulait normalement mais que Peter Parker vivait toutes ses aventures à travers le temps ? C’est ce que s’est demandé le scénariste Chip Zdarsky, accompagné de Mark Bagley pour les dessins.
On y retrouve donc toutes les histoires du Tisseur les plus connues mais sous un angle différent, une toute nouvelle façon de découvrir ses aventures !
C’est un one shot, c’est donc un comic book qui se suffit à lui même, pas besoin d’en avoir lu d’autres avant pour comprendre l’histoire de celui-ci (même si ça peut aider sur certains références).
C’est le premier comic que j’ai lu, et je conseille de commencer par celui là, il donne vraiment le goût au comics, savoir plus précisément ce qu’il se passe dans chacune des histoires que l’on survole. C’est vraiment une bonne lecture pour quelqu’un qui aime Spider-Man (et le l’objet est vraiment beau)
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur (tome 1) :
À l’occasion des 80 ans de Marvel, Chip Zdarsky (Daredevil, Marvel 2-in-One) signe une histoire pleine d’émotion. Il est accompagné par un spécialiste du Tisseur : Mark Bagley (Venom). Des années 60 jusqu’à aujourd’hui, suivez Spider-Man à travers tous les moments importants de sa vie : ses combats épiques contre les super-vilains, les Guerres Secrètes, Civil War mais aussi la guerre du Vietnam ou encore le 11 septembre. Ce one-shot exceptionnel célèbre toute la richesse de la Maison des Idées.
Date de parution : le 5 février 2020 Auteurs : Chip Zdarsky (Scénario), Mark Bagley (Dessin) & Co. Genre : super-héros
Editeur: Panini Prix : 20 € (180 pages) Acheter sur : BDFugue
L’Egypte ancienne et les hiéroglyphes (Louvre éditions et Flammarion jeunesse)
A l’occasion du bicentenaire du déchiffrement de la pierre de Rosette, Flammarion Jeunesse et le musée du Louvre s’associent pour célébrer l’Egypte antique avec cette sortie de l’album illustré : L’Egypte ancienne et les hiéroglyphes.
Cet album, de très belle qualité, et très bien illustré, nous propose une Histoire de l’Egypte ancienne sous forme de questions. 150 questions qui commencent toutes par Pourquoi ?
Plusieurs thèmes sont abordés : L’Histoire de l’Egypte ancienne, la société égyptienne, la religion et ses nombreux dieux, et l’écriture. Pourquoi les pyramides se situent-elles dans la région de Memphis ? Pourquoi les femmes sont-elles très présentes ? Pourquoi les animaux domestiques sont-ils si importants ? Pourquoi leur toit est-il plat ? Pourquoi Anubis a-t-il une tête de chacal ? Pourquoi placent-ils un « livre des morts » avec la momie ? Pourquoi existe-t-il deux types d’écritures ?
Dominique Farout nous passionne et nous apprend des réalités historiques incroyables. Non seulement L’Egypte ancienne et les hiéroglyphesva passionner les enfants dès l’âge de 8 ans, mais les parents aussi vont être surpris d’en apprendre autant ! Et après cette belle lecture, une visite des collections du département des Antiquités égyptiennes du Musée du Louvre s’impose !
L’Egypte ancienne et les hiéroglyphes, un très bel album à lire en famille. Notre coup de coeur !
Les éditions Casterman nous proposent le dernier tome de la super saga de l’Histoire de France en BD. Publik’Art vous avait déjà fait découvrir dans cette collection, La révolution industrielle. Cette fois-ci, il s’agit de l’histoire de l’un des plus célèbres rois de France : Henri IV et les guerres de religion.
Dominique Joly, historienne, nous raconte la vie incroyable de cet homme, Henri de Bourbon, qui n’était pas du tout destiné à être roi. Comme quoi, personne ne peut connaître son avenir !
Il ne fut pas du tout élevé comme un futur roi et pourtant il devint un excellent roi, et fut surnommé Henri le bon. Elevé par un père catholique et une mère protestante, ce fut lui, qui mit fin à ces terribles et éternelles guerres de religion en signant l’Edit de Nantes en 1598.
Cette BD, très joliment dessinée, avec de multiples détails, nous fait découvrir notre Histoire, avec émerveillement. A l’époque la vie était loin d’être facile !
Henri IV et les guerres de religion, une BD à découvrir sans plus tarder !
[Manga] The Promised Neverland, un shonen pas comme les autres, à lire ! (Kazé)
Dans ce manga écrit par Kaiu Shirai et dessiné par Posuka Demizu, nous sommes dans un orphelinat rempli d’enfants et nous rencontrons Emma, Ray et Norman, les 3 cadets, âgés de 11 ans de cet orphelinat. Ils vivent une vie tranquille en alternant les tâches ménagères de l’orphelinat, des cours et des examens et des moments libres, tout ça sous la tutelle du seul adulte de cet établissement qu’ils nomment tous « Maman ». La vie est belle à Grace Field House jusqu’au jour où nos 3 héros découvrent la terrible réalité de leur orphelinat ! SPOIL : Leur orphelinat n’est pas sur Terre mais dans le monde des démons, et ce n’est pas un orphelinat d’ailleurs, c’est un élevage d’humains qui servira de nourriture aux démons de la haute société. Il ne leur reste donc plus qu’une chose à faire, planifier leur évasion tout en faisant attention à ne pas éveiller les soupçons de leur « Maman » qu’ils aimaient tant.
C’est un manga avec une véritable histoire profonde où chaque passage est important et exaltant !
On est loin d’un shonen avec un schéma du héros basique, ici pas d’entraînement surhumain pour acquérir certains pouvoirs, juste de la détermination et de l’entraide pour acquérir leur liberté ! L’histoire est belle, émouvante et remplie de rebondissements. Un manga en 20 tomes qui conviendra à énormément de personnes voulant se lancer dans le genre.
Résumé de l’éditeur :
Emma, Norman et Ray coulent des jours heureux à l’orphelinat Grace Field House. Entourés de leurs petits frères et soeurs, ils s’épanouissent sous l’attention pleine de tendresse de « Maman », qu’ils considérent comme leur véritable mère. Mais tout bascule le soir où ils découvrent l’abominable réalité qui se cache derrière la façade de leur vie paisible ! Ils doivent s’échapper, c’est une question de vie ou de mort !
Date de 1ere parution : le 25 avril 2018 Auteurs : Kaiu Shirai (Scénario), Posuka Demizu (Dessin) Genre : shonen
Editeur : Kazé Prix : 6,89 € (192 pages) Acheter sur : BDFugue
[BD] Adan, l’Agence de tous vos fantasmes : thriller érotique réservé aux adultes (Glénat)
Nouvel album du label Porn’Pop des éditions Glénat, Adan, l’Agence de tous vos fantasmesest un récit pour adultes qui ne manque ni de piment ni d’originalité. Proposé sur un scénario d’Alban Sapin et Clara Néville, l’album développe un schéma narratif très bienvenu pour le genre : dès la découverte des premières planches, le lecteur est en effet plongé au coeur d’un thriller érotique plutôt inédit. Le scénario est en effet suffisamment de qualité pour maintenir mystères et suspens tout au long de son récit. Les personnages principaux s’animent ainsi au coeur d’une spirale psychologique où tous leurs fantasmes vont finir par s’embraser.
Il ne s’agit donc pas seulement de pornographie et c’est tant mieux !
Ajoutons à cela le dessin tout en finesse et en lumière de Lorenzo Nuti, dont le trait habile donne vie à tous les fantasmes et plaisirs de la chair. Un style graphique très apprécié qui se révèle comme un réel atout dans cet album.
A découvrir, mais toujours entre adultes consentants !
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Un thriller torride. Jeunes trentenaires, Adèle et Anis aimeraient pimenter leur vie de couple pour échapper à la routine qui s’installe… Un soir, à la sortie d’un restaurant, ils se laissent tenter et emboitent le pas de deux amants. Leur voyeurisme va les conduire jusqu’aux portes d’ADAN, une agence mystérieuse spécialisée dans la conception de fantasmes sur-mesure. Mais une fois sur place, le piège se referme sur eux. Un étrange et sulfureux jeu de piste commence… le couple pourrait bien perdre le sens des réalités au cours de cette enquête qui va les amener à libérer leur sexualité et à repousser leurs limites. On explore la face sombre des fantasmes à travers ce thriller pornographique qui nous invite à emprunter des sentiers inconnus pour goûter aux plaisirs de la chair.
Date de parution : le 17 août 2022 Auteurs : Alban Sapin et Clara Néville (Scénario), Lorenzo Nuti (Dessin) Genre : pornographique
Editeur: Glénat Prix : 19 € (88 pages) Acheter sur : BDFugue
Cette fois-ci, c’est au tour de la tortue de mer : Où est ma tortue de mer ?
Ce très joli album, entièrement cartonné, et joliment illustré de couleurs vives, est tactile. A chaque double page, le jeune lecteur va pouvoir toucher les nageoires de la tortue, sa queue, ses œufs, sa langue, son ventre. Et surtout le tout jeune lecteur va faire la différence d’onctuosité entre les différents touchers.
Les nageoires sont écailleuses, sa queue rugueuse, ses œufs lisses, sa langue duveteuse, son ventre brillant et tout doux. On aime Les tout-doux des éditions Usborne !
Où est ma tortue de merpeut convenir aux tout-petits lecteurs ! Son petit format carré s’y prête parfaitement ! Un joli cadeau de naissance à faire !
Les éditions Flammarion jeunesse nous propose un très joli roman dans sa collection Castor Romans : Noonah, Fille du Grand Nord.
Noonah est une petite fille, Inuit d’une dizaine d’années. Elle habite dans un igloo, dans le Grand Nord. A travers son histoire, on découvre comment vivent les gens de cette région très particulière, au fil des saisons. Bien sûr, on ne peut pas imaginer leur vie tellement elle est différente de la nôtre.
En plus, Noonah est une petite fille très courageuse et elle arrive à faire face à des situations souvent dramatiques.
Comment va-t-elle pouvoir délivrer ce petit louveteau pris au piège, sans se faire mordre ?
Comment va-t-elle sauver son père tombé dans l’eau gelée alors qu’il pêchait ?
Et sa maman qui se retrouve face à un ours polaire, comment faire pour la sauver ?
Si Noonah ressemble bien à une héroïne, on est réellement captivé par son histoire et tous les éléments naturels qu’elle doit affronter, que ce soit au niveau du climat que de la survie alimentaire.
Noonah, Fille du Grand Nordest à la fois un roman captivant et en même temps un roman instructif sur les Inuits et tout leur environnement.
Les Editions du Père Castor nous propose, dès aujourd’hui, un album jeunesse étonnant : Vite, Vite. Il va interpeller surtout les parents !
En effet, combien de fois dit-on, par jour, à un enfant, d’aller plus vite ? Essayons juste de compter durant une journée !
Dès le lever, notre petit est bousculé pour se lever vite, pour prendre son petit déjeuner vite, pour se laver vite, pour s’habiller vite… Bref, c’est sans cesse qu’on bouscule nos petits ! Et souvent sans s’en rendre compte…
Et si on prenait le temps de vivre, de respecter le rythme de notre enfant ?
Vite, vite, un très chouette album empli de sagesse. A lire en famille, en prenant son temps !
Cahier d’activités Cartes du Monde (Editions Usborne)
Les éditions Usborne nous proposent un joli petit imagier, destiné aux tout-petits : Les couleurs.
Quelle est la couleur préférée de tigre ? Comme c’est difficile de répondre à cette question !
Tigre aime toutes les couleurs : l’orange, comme lui, le rouge, comme les fraises, ou le jaune comme le tournesol, ou encore le violet ou le rose, ou même le blanc et pourquoi pas le noir ? Il aime par-dessus tout l’arc en ciel !
Ce petit imagier, de format carré, entièrement cartonné, est très pratique pour être manipulé par les tout-petits.
Mon petit imagier, Les couleurs, est un album très coloré et instructif destiné aux tout jeunes lecteurs !
Star Wars : Knights of the Old Republic 2 – The Sith Lords se traduit bien sur la Switch, mais il souffre malheureusement de graves problèmes techniques.
Lorsqu’il s’agit de jeux Star Wars, rares sont ceux dont on se souvient aussi chèrement que les deux jeux Knights of the Old Republic en mode solo. Le Jedi Revan, déchu ou racheté, a essentiellement défini l’ère des jeux Star Wars du début des années 2000, et sa popularité n’a pas été reproduite depuis. Star Wars : Knights of the Old Republic 2 – The Sith Lords a pourtant presque atteint cette même hauteur, car il a repris le flambeau du premier jeu.
Il n’est pas surprenant qu’après le portage de l’original de Knights of the Old Republic sur la Switch, KOTOR 2 ait suivi. Ce titre d’Obsidian Entertainment a été porté par Aspyr, la société responsable du portage original de KOTOR sur Switch, du portage de Jedi Knight 2 : Jedi Outcast et du remake de Knights of the Old Republic en cours de développement.
Tout ce que les fans ont aimé de l’original est présent dans ce portage Switch, et quand il fonctionne, c’est un bon exemple de ce que devrait être un portage Switch. Les joueurs de Knights of the Old Republic 2 endossent le rôle du Jedi Exilé, alors qu’ils explorent la galaxie, rassemblent de nouveaux compagnons, restaurent leur connexion à la Force et se retrouvent face aux Seigneurs Sith qui les traquent. L’histoire était excellente dans la version originale, elle l’est donc tout autant ici.
Les joueurs accompliront des quêtes secondaires, auront des conversations avec leurs compagnons de KOTOR 2 et participeront à des combats au tour par tour. C’est vraiment dans la jouabilité de KOTOR 2 que ce portage Switch brille le plus. Qu’il s’agisse de faire défiler des capacités telles que Flurry et Power Attack, d’échanger des capacités de Force telles que Push ou Force Lightning, de déployer des boucliers, de changer de cible, etc. L’âge de ce titre de 2004 ne se voit pas vraiment, et il semble être un jeu conçu spécifiquement pour la Switch.
En mode portable comme en mode docké, la qualité des graphismes du jeu ne souffre pas. Tout se charge bien et est clair sur chaque planète Star Wars et dans chaque segment de gameplay, avec juste quelques cinématiques qui arrivent un peu floues. C’est une expérience amusante, agréable et relaxante sur le pouce ou sur la télévision, et il est facile de se perdre pendant des heures dans la galaxie lointaine, très lointaine.
Dans la narration et le gameplay momentané, les fans vont trouver beaucoup de contenu substantiel, peut-être même plus que ce dont ils se souviennent. Chaque planète est unique, chaque compagnon est vivant, et les choix du côté lumineux ou obscur pèsent lourdement sur la narration, les compagnons et le gameplay. KOTOR 2, en termes de gameplay instantané, se transpose bien sur la Switch, mais s’il est génial dans les moments où il attire les joueurs, il comporte un énorme et fatal défaut. L’immersion est parfaite tant qu’elle dure, mais elle s’effondre constamment.
En bref, KOTOR 2 sur la Switch est un cauchemar technique. Parfois, un portage Switch échoue parce que le jeu ne donne pas vraiment l’impression d’être fait pour la Switch, quelle que soit la qualité du jeu de base. C’était le cas avec le portage sur Switch de Star Wars : The Force Unleashed d’Aspyr. Ce n’est pas parce que c’est faisable qu’il est judicieux de le faire. Cette fois-ci, KOTOR 2 est un excellent portage quand il fonctionne, mais les joueurs auront du mal à le faire fonctionner.
Il y a une foule de petits bugs que les joueurs peuvent sans doute ignorer. Il arrive que l’IA ne bouge pas, que le son soit intermittent, que des murs invisibles obligent les joueurs à passer par une porte ouverte et que les ennemis et les alliés sautent à l’écran. C’est le lot de la plupart des jeux. Cependant, pendant notre temps avec le jeu, il a planté constamment – au moins une fois toutes les heures. Le jeu semble même en être conscient, puisque son conseil le plus courant sur l’écran de chargement est « sauvegardez souvent et dans plus d’un emplacement ». Un jeu doit fonctionner, et d’un point de vue fonctionnel, c’est beaucoup demander aux joueurs.
Mais si c’était le pire, certains fans se fraieraient sans doute un chemin jusqu’au bout, car le jeu est très gratifiant lorsqu’il fonctionne. Mais en plus de cela, il y a un certain nombre de bugs qui cassent le jeu. Au cours de notre expérience de KOTOR 2, nous avons rencontré deux bugs majeurs, dont le dernier nous a empêché de terminer le jeu.
Le premier plantait le jeu à chaque fois que l’on montait à bord de l’Ebon Hawk. Il n’y avait pas d’autre solution que de charger une sauvegarde beaucoup plus ancienne et de réessayer de terminer la planète, mais il était possible de contourner le problème. Heureusement, le problème semblait lié à la réalisation de certaines quêtes et à un événement qui se déclenche sur l’Ebon Hawk, le jeu étant incapable de traiter tout cela en même temps. Le deuxième problème, en revanche, était bien pire.
Un moment inévitable de l’histoire de KOTOR 2 voit les joueurs passer d’une partie séparée à la partie principale. Lorsque les joueurs passent de la première partie à la seconde, il y a une cinématique. Pour nous, le jeu a planté à la fin de cette cinématique, à chaque fois. Recharger jusqu’au début ne résout pas le problème, sauter ou jouer toute la cinématique ne résout pas le problème, et finalement tout ce que nous avons essayé n’a pas réussi à le résoudre. Le jeu, dans sa version actuelle, est imbattable. C’est quelque chose qu’Aspyr corrigera, nous l’espérons, dans un patch post-lancement, mais c’est incroyablement déchirant d’aller si loin, d’avoir le groupe et les constructions parfaits, et de se heurter à un mur aussi impénétrable.
Knights of the Old Republic 2 est un jeu formidable et apprécié, et son gameplay, ses mécanismes et ses systèmes sont tous bien adaptés à la Switch. C’est génial quand ça marche, mais le problème frustrant est de le faire marcher.
Conclusion
Le jeu Star Wars est incontestablement devenu culte. Beaucoup de nos lecteurs ont joué à lego star wars et à des projets similaires. Mais nous devons vous prévenir, dans le monde des jeux de hasard nouvelles machines a sous gratuites série Star Wars, Marvel et même DC. Ils sont destinés à un public qui aime jouer à des jeux à thème, nous vous encourageons donc à les essayer et à les évaluer.
The Dead Man Show est un seul en scène avec uniquement Zuriel Onaras comme unique narrateur. Il raconte les moments les plus représentais d’une vie de 712 ans bien remplie. Le public se prend rapidement au jeu d’une vie de vampire aussi réaliste qu’extravagante. Souvenirs de famille, anecdotes, jeu de rôles, le comédien enchaîne les scènettes pour faire plonger dans un univers plus vrai que nature. Pas vraiment d’effroi à l’horizon, le spectacle est avant tout comique, curieux pour un vampire, non?
Un vampire en folie
Plus que quelques dates pour venir assister à ce spectacle au Théâtre Funambule Montmartre. Difficile d’en dire trop sans compromettre l’effet de surprise. La scénographie et les lumières font tout pour insérer un sentiment d’effroi aux propos plutôt drolatiques du vampire, clown déclaré, même si buveur de sang quotidien. Le mélange des genres fait merveille et si le public est surtout transi plutôt que gorge déployée, nul doute que toute l’audience a apprécié le spectacle.
Pendant 1h20, le vampire enchaine les anecdotes et les historiettes pour un vrai moment de détente au Théâtre Funambule Montmartre.
Synopsis:
On ne vit qu’une fois et ça dure vachement longtemps
Zuriel Onaras, Vampire de 712 ans et demi en pleine crise d’adolescence, quitte la douillette froideur du tombeau familiale de sa Valachie natale. Il part en Europe de l’Ouest. A la conquête des scènes des plus belles capitales, il s’en va concrétiser son rêve le plus cher, faire rire les vivants.
C’est sur une de ces scènes qu’on le retrouve. Il nous emmène dans une traversée du temps, à la rencontre de sa famille, sa vie, ses expériences et ses rencontres à des époques révolues, du Moyen-Age à la révolution industrielle On y croise Mozart, les frères Lumière, Voltaire, le comte Vlad Tepes, son avocat et d’autres encore.
Il est sympathique Zuriel. Drôle, touchant aussi, par la candeur avec laquelle il aborde le monde actuel, et nous décrit la difficulté qu’il a à s’y adapter.
Tout ceci ne devra pourtant pas faire oublier aux spectateurs sa véritable nature, prédatrice et sanguinaire. Il n’est pas forcément prudent de venir voir un vampire se donner en spectacle à la nuit tombée…
Le Lucernaire laisse le champ libre à une belle bande de jeunes comédiens pour raviver la folie d’un texte du XVIIIe siècle. Le collectif Mot à Maux respecte le texte à la lettre, soulignant avec talent la beauté de la langue française et en y ajoutant quelques belles trouvailles de mise en scène pour ravir un public encore une fois nombreux. La salle était comble pour applaudir une prestation collective de premier plan à ne pas manque au Lucernaire.
Un classique revisité avec bonheur
L’intrigue est bien connue. Argan s’invente des maux, craignant le pire à chaque instant pour le plus petit des prétextes. Il lasse son entourage et fait le bonheur de médecins tout heureux de ramasser de argent à peu de frais, le patient croit tous leurs boniments pourvu que son mal soit identifié, vrai ou faux. A une époque où la médecine moderne en était encore à ses balbutiements, Molière s’en prenait aux charlatans de tous poils, imbus de leur connaissance pour s’ériger en grands ordonnateurs de la santé collective. La trame reste la même, le texte recèle de très bonnes trouvailles et tous les comédiens et comédiennes s’en donnent à coeur joie. L’1h30 de spectacle est d’autant plus passionnant que la mise en scène dynamique évite les trop grands temps morts et dynamise le tout. Argan, Angélique, Cléante, Diafoirus, Toinette, toute cette ménagerie hypnotise le public et réussit à faire revivre l’oeuvre de Molière pour une prestation de tout premier plan.
Le malade imaginaire est un bonheur de pièce à découvrir au Lucernaire jusqu’au mois d’octobre!
Synopsis:
Aux grands maux les grands remèdes !
Argan est ce qu’on appellerait aujourd’hui un hypocondriaque. Il vit dans la peur d’être malade et fait le bonheur de médecins plus intéressés à lui plaire qu’à lui dispenser les soins appropriés, ou à lui dire la vérité.
Sa fille, Angélique, est amoureuse de Cléante mais Argan préfère à ce dernier un jeune médecin, fils de médecin, nommé Thomas Diafoirus.
Toinette, la servante rusée, décide de faire éclater les faux semblants afin de faire triompher la vérité des sentiments…
