Romane Bohringer, la magnifique dans les mots d’Annie Ernaux, à Avignon

-

“Dieu habite Düsseldorf”, la comédie piquante et jubilatoire de Sébastien Thiery — Photo ©DR

“Dieu habite Düsseldorf”, la comédie piquante de Sébastien Thiéry à Avignon

Renaud Danner et Eric Verdun mettent en scène et interprètent avec brio les sept sketches incisifs et sortis de nulle part qui composent la traversée dadaïste et désopilante de Sébastien Thiéry.

Un as en la matière qui n’a pas son pareil pour démasquer et se moquer avec la perfidie qu’on lui connait, de la folie d’une époque, toujours plus déréglée et désincarnée – dont les deux personnages, complètement inadaptés à la vie, en se confrontant jusqu’ à l’absurde à des situations ubuesques – en sont la pathétique et dérisoire incarnation.

Il en ressort une incapacité à être et à exister abyssale portée à son paroxysme où les tares véhiculées par les deux protagonistes sous la pression d’une société normée et contrôlée dont s’amuse à l’envi Sébastien Thiery à prendre le contre pied, sont tout aussi indépassables qu’impayables.

Le texte, sous forme de saynètes, nous amène à croiser un imbécile venu faire diagnostiquer son imbécillité par un médecin mais aussi un homme sans zizi désirant en acheter un, mécanique ou électrique, auprès d’un vendeur ô combien spécialisé. Ou encore un autre sans amis qui a poussé la porte d’une agence qui en propose virtuellement sur catalogue.

Il y a aussi un quadragénaire qui a fait empailler son père vivant et qui se réjouit de l’entendre parler grâce à un magnétophone qu’il lui a accroché au cou. Sans oublier ce comptable responsable d’innombrables faillites, banqueroutes, dépressions nerveuses et autres suicides.

La mascarade s’opère à partir de dialogues parfaitement ciselés entre un dominant et un dominé, un sachant et un ignorant, un naïf et un pétri de certitudes. De leur échange d’une grande simplicité tour à tour touchant et inquiétant, empreint d’une folie insondable, c’est tout un désespoir qui se fait jour avec plus ou moins de pudeur. Et toute une révolte – avortée, mais bien présente – contre un monde qui fabrique des handicapés de la vie, en somme des montres en puissance.

La scénographie clinique et ludique se révèle une aire de jeu parfaite pour dérouler le mécanisme d’expérimentation qui est à l’œuvre. A l’instar du laboratoire d’un savant fou ou du bureau aseptisé d’un contrôleur qualité. Un espace blanc donc, plastique, stérilisé, qui met en branle le processus de désincarnation mais qui traduit aussi l’expression d’une menace latente, mettant en lumière les imperfections des deux individus condamnés au rejet et dont les attentes dérisoires en sont encore plus cruellement pathétiques.

Une plongée en absurdie servie par deux pince-sans-rire littéralement maestros. Bravo !

Dates : du 7 au 30 juillet 2022 – Lieu : Théâtre des Barriques (Festival Off d’Avignon)
Metteurs en scène : Renaud Danner et Eric Verdun

Pourquoi le plastique est-il un problème ? (Usborne)

Par

-

Pourquoi le plastique est-il un problème ? (Usborne)

Les éditions Usborne nous propose un nouvel album instructif et civique : Pourquoi le plastique est-il un problème ?

Plus de 100 rabats à soulever pour découvrir les réponses aux nombreuses questions centrées sur le plastique.

Le plastique reste indispensable dans de nombreux domaines mais son utilisation intensive pose de nombreux problèmes.

Le plastique est présent dans de nombreux domaines et pour durer éternellement ! Avec l’aide de cet album, le jeune lecteur va comprendre la différence entre le bon plastqiue et le mauvais plastique. Ainsi que tous les plastiques cachés ! Attention à certains dentifrices qui contiennent du plastique dans la pâte elle-même !

Est-ce que tous les plastiques sont recyclables ? Où va le plastique jeté ?
Tout le monde sait que les mers sont envahies de plastique et que ça empoissonne aussi bien la flore que la faune !

Alors, que faire face à ce réel problème ? Comment limiter notre consommation de plastique et à notre échelle améliorer la situation très préoccupante de cette invasion du plastique.

Pourquoi le plastique est-il un problème est un album qui va sensibiliser l’enfant au problème du plastique qui ne cesse de nous envahir ! Chacun a le pouvoir de changer les choses et de changer ses propres habitudes avec une attitude civique !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 12 mai 2022
Auteur : collectif
Illustrateur : collectif

Editeur : Usborne
Prix : 12,50 €

Une nuit sans aube, un roman de Benoît d’Halluin (XO Editions)

Par

-

Une nuit sans aube, un roman de Benoît d’Halluin (XO Editions)

Benoît d’Halluin nous offre son premier roman : Une nuit sans aube. Un roman qui nous tient en haleine dès les premières pages.

L’auteur nous fait voyager entre Paris et New-York. Il connaît bien les Etats-Unis puisqu’il y vit une partie de l’année. Cela rend son histoire encore plus passionnante.
Alexis est le héros de ce livre. Apparemment, Alexis est un homme comme tout le monde. En tout cas, il ne dévoile rien de son être intime. Comme il est homosexuel, il préfère le cacher pour ne pas avoir de réflexions. Cela ne l’empêche nullement de vivre sa sexualité. Mais sa famille n’est pas au courant.
Un jour, hélas, sa mère apprend que son fils a eu un accident et c’est précisément le compagnon d’Alexis qui la contacte pour lui annoncer la triste nouvelle. Elle va découvrir alors la vie cachée de son fils. Elle pensait le connaître mais en fait, elle ignorait tout de lui. Mais pourquoi donc ? Pourquoi n’a-t-elle jamais senti la vérité ? Pourquoi Alexis ne lui a-t-elle jamais rien dit ?

Alexis a dû fuir plusieurs fois dans sa vie, se trouvant confronté à des situations insupportables. Avec à chaque fois, une immense culpabilité. Et une extrême solitude. Il s’est toujours tu pour protéger les siens. Des non-dits qui se transforment en secrets de famille.
Tout au long du récit, le lecteur prend facilement la place d’Alexis et le comprend tellement ! Les non-dits, les souffrances, les réflexions, le fait de se sentir marginal juste parce qu’il aime les hommes.

L’auteur n’hésite pas à aborder des sujets hyper sensibles pour les gays, comme les abus sexuels, les plans d’un soir, le coming-out, l’homoparentalité… Et le tout avec double culture : française et américaine. Le problème des relations humaines est remarquablement bien abordé, avec les réseaux sociaux, et notre société qui ne sait plus communiquer…

Une nuit sans aube, est un livre qui devrait être lu par tous, car nous sommes tous concernés par ces problèmes. C’est aussi et surtout un très beau livre sur l’amour ! Un livre empli d’espérance et d’humanité !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mars 2022
Auteur : Benoît d’Halluin

Editeur : XO Editions
Prix : 19,90 €

« Derniers remords avant l’oubli », le théâtre écrit et universel de Jean-Luc Lagarce

Par

-

« Derniers remords avant l’oubli », le théâtre écrit et universel de Jean-Luc Lagarce

La notoriété de Jean-Luc Lagarce, metteur en scène et dramaturge, mort prématurément du SIDA à l’âge de 38 ans en 1995, n’a cessé d’augmenter depuis sa disparition. S’il n’a pas été reconnu de son vivant comme un auteur important, c’est que son langage théâtral était trop en avance, trop en décalage sur son époque. Aujourd’hui, c’est un auteur majeur qui, avec sa pièce chorale « Juste la fin du monde », a fait son entrée en 2008 au répertoire de la Comédie-Française, dont la langue singulière et musicale, qui creuse en profondeur, l’identifie immédiatement. Une forme stylistique faite de variations et de répétitions où la parole qui bute, trébuche, se reprend, sacralise, à elle seule, la dramaturgie à travers un dialogue ressassant, qui porte à son paroxysme la difficulté à être et à dire.

« Derniers remords avant l’oubli » met en scène un trio qui s’est aimé dans les années 70 avant de se séparer. Pierre (Thibault Infante), Paul (Adrien Lefebure) et Hélène (Gaëlle Monard) ont vécu ensemble il y a vingt ans. Après le départ de Paul et d’Hélène, Pierre est resté seul dans la maison commune. « Je n’ai rien fait, je suis resté là. Je gardais cet endroit, ici. C’est là que nous avons vécu et rien d’autre ». dit celui-ci. Paul et Hélène, eux, se sont mariés séparément, ailleurs. Aujourd’hui, ils reviennent chez Pierre encombrés de leurs nouvelles familles. Il y a le mari d’Hélène, Antoine, joué par Philippe Briouse, attaché commercial, et sa fille Lise (Paula Denis) ainsi que la femme de Paul, Anne (Valérie Descombes). Les revenants sont là pour débattre du devenir de cette maison. Hélène a besoin d’argent.

La langue en majesté

De nouveau tous réunis, ils vont revenir sur les traces de leur histoire où le passé mis à mal fait naitre les tensions, exacerbe les ressentiments, et cristallise les non-dits, asphyxiant l’espace des retrouvailles.

La mise en scène d’Olivier Pasquier impose son rythme et la proximité du texte dans son appropriation immédiate. La langue est bousculée et va permettre à chacun des six protagonistes d’exposer son point de vue et de défendre sa position. En prolongeant la parole de l’auteur au delà de ce qui est énoncé, on scrute l’insondable de l’écriture que la mise à nu sous tend très justement.

Dans une œuvre où se consument les rancœurs et les actes manqués, le procédé est efficace où les sous-entendus et les silences participent aussi au règlement de comptes qui se joue. Dans cette mise en abîme très vivante où le verbe court de Lagarce qui procède par incises – les personnages reprenant sans cesse ce qu’ils viennent de dire en le modifiant – ce qui lui imprime une cadence fragmentée, on est suspendu à ces échappées verbales et ou monologues révélateurs chez les personnages de leur mauvaise foi, de leur lâcheté, de leur faiblesse et de leur orgueil ou chacun de nous peut se reconnaitre.

Cet impératif de vérité donne également toute sa place à la dérision et au décalage des situations décrites qui, par delà le rire qu’elles provoquent, n’en sont pas moins empreintes de gravité.

Par delà l’incompréhension qui assaillent les personnages, un sentiment de résignation et de solitude se fait jour où le pragmatisme de la vie a balayé implacablement les idéaux et dénaturé les complicités d’hier. Et la troupe, impeccable, avec une mention spéciale à Gaëlle Monard (Hélène) et Paula Denis (Lise), donne à ressentir au delà des mots, des gestes, et des regards, la prose tragique mais tendrement élégiaque du grand dramaturge.

Dates : du 29 juin au 23 juillet 2022 Lieu : A la Folie Théâtre (Paris)
Metteur en scène : Jean-Luc Lagarce

Le groupe Cassia dévoile son 2e album Why are you lacking energy? le 15 juillet 2022 (BMG)

Par

-

Pas de barrières pour ce deuxième album, les musiciens de Cassia osent tout et refusent les étiquettes. Why You Lacking Energy? enchaine les mélodies décapantes pour faire danser alors que l’été est bien arrivé. Chaleur moite, corps chauds, ça va se trémousser sur la piste de danse.

De l’énergie en barre

Le premier single de Cassia annonçait la couleur, 16-18 (Why you lacking energy ? mélangeait ambiance Rita Mitsouko et rythmes dansants pour bien annoncer les intentions. Les paroles de la chanson invoquaient la fascination pour le passé et son idéalisation sans fondements. La période 16-18 ans reste pour tout le monde un doux souvenir idéalisé, de quoi sortir d’un pr »sent plus compliqué. Le clip montrait les 3 garçons en train de boire, remis à neuf, prêts à se déhancher mais s’assoupissant sur une plage, de quoi montrer du doigt la tendance moderne à la surconsommation factice et sans limites. La sortie de l’album Why You Lacking Energy ? est l’occasion de plonger dans Motions, un single au clip coloré et gorgé de soleil. Réalisé par Vasilisa Forbes (Phoebe Green, Millie Turner, Ten Tonnes), le clip montre Cassia en 2081, noyé dans un flux d’informations ininterrompues et le groupe se retourne vers sa musique synonyme d’oasis réconfortante. Le batteur Jake, Rob le chanteur guitariste et Lou à la basse ne lésinent pas sur les morceaux accrocheurs pour montrer leur savoir faire musical. Les autres singles Similar et Right There étaient de la même trempe, bien barrés et addictifs, de quoi donner envie d’en savoir plus sur ces jeunes gens pleins de peps, qui chantent en anglais et multiplient les morceaux accrocheurs.

Le second album de Cassia, Why You Lacking Energy est prévu pour le 15 juillet chez BMG et ça devrait toucher un public nombreux, car ce n’est pas une musique pour faire la sieste sur la plage, plutôt une musique qui accroche les neurones, avec des mélodies imparables et des belles plages de plaisir. L’album a été auto-produit et ne manque pas d’entrain. Du rock, un peu d’électro, c’est implacable.

Le nouveau vin Mystère Jaune 2021 du domaine Cauhapé, vinifié comme un vin rouge

Par

-

Henri Ramonteu du domaine Cauhapé a dévoilé sa nouvelle cuvée Mystère Jaune 2021, un vin blanc sec composé de cépage 100 % Petit Manseng, vinifié comme un vin rouge. Une excellent surprise à découvrir!

Une nouvelle bonne surprise du domaine Cauhapé

Après la cuvée moelleuse très douce Belle des Vignes en 2021, c’est au tour de Mystère Jaune de faire l’objet d’une dégustation. A l’œil, Mystère Jaune arbore une robe or sombre, brillante. Le nez est assez intense et frais, aux touches orange-agrumes confits et litchee, pain d’épice, une note cannelle et vanille. La bouche est assez ample, gourmande et fondue, avec un bel équilibre entre fraîcheur et matière, longue sur le citron confit, le coing et l’abricot. Le vin se déguste idéalement avec une blanquette de veau ou de la mer, cuisine thaï au lait de coco. Son prix TTC départ cave est de 20,61 euros. Un prix idéal pour une très bonne surprise.

Publireportage:

Henri souhaite s’inscrire dans la recherche de l’aromatique variétale et du potentiel de garde. Lui-même ne se reconnaît que 2 maîtres à penser œnologues bordelais, Émile Peynaud pour son ouvrage Connaissance et Travail du Vin (1ère édition en 1975), et Denis Dubourdieu pour la macération pelliculaire à froid. Henri Ramonteu est membre de l’Académie du Vin de France. « Dans le verre, il faut séduire, pas impressionner ». Il a transmis sa passion à son fils David aujourd’hui installé en Nouvelle-Zélande comme œnologue-conseil, et néanmoins associé régulièrement à l’activité du Domaine Cauhapé, malgré la distance. « Au domaine Cauhapé, les détails font la perfection et la perfection n’est pas un détail ». Un vrai passionné au ce personnage authentique et chaleureux.

Production annuelle : 200 000 cols.
Commercialisation : 50 % circuit traditionnel, 25 % particuliers, dont une partie en GD, 25 % à l’export (Belgique, Pays-Bas, Québec, Japon…).

Le rhum BreiZ’île fête ses 20 ans avec un grand jeu concours

Par

-

Premier fabriquant de rhum en France, BreiZ’île a été distingué par plusieurs titres prestigieux, avec des médailles à la clé. Son développement incessant en fait aujourd’hui un acteur incontournable des rhums arrangés en France. Et pour fêter ses 20 ans d’existence, BreiZ’île lance tout l’été un grand jeu concours avec un voyage à gagner pour 2 personnes en Guadeloupe, accessible depuis le site internet.

Un concours à ne pas manquer

Alors que la saison estivale débute, c’est le moment de découvrir un mélange unique de rhum blanc agricole, de fraise et de basilic frais, fruit d’une longue macération et d’un savoir-faire éprouvé. Les produits BreiZ’île sont disponibles chez les cavistes et dans les épiceries fines pour gouter les rhums arrangés artisanaux et… Bretons. Le 17 juillet prochain, le pionnier du rhum arrangé made in France fêtera ses 20 ans d’existence, un anniversaire que les créateurs de BreiZ’île souhaitent célébrer en fanfare avec la gamme Sélection prête à déferler sur les vacances. Du rhum, de l’audace et de la créativité. Telle pourrait être la devise de la marque BreiZ’île qui, depuis
son lancement en juillet 2002, n’a cessé de conquérir et charmer le palais des adeptes de rhum arrangé. Déjà 20 ans que la première bouteille a été vendue sur le comptoir de leur restaurant en Guadeloupe. Depuis, les amis entrepreneurs ont fait du chemin et ont étoffé leur cave pour devenir, la référence incontournable du rhum dans l’hexagone. Pour cet anniversaire pas comme les autres, la maison BreiZ’île a concocté un merveilleux rhum arrangé Fraise Basilic composé à partir de fruits frais et de rhum blanc agricole des Antilles. Epicé, sucré et gourmand, cet élixir est le fruit d’une longue macération et d’un savoir-faire unique. Un rhum artisanal en forme de petite douceur qui sera assurément le partenaire idéal de votre été.

En plus de cette nouvelle variété et pour fêter ses 20 ans, la maison organise un grand jeu concours jusqu’au 30 septembre.
Une occasion unique de gagner un voyage pour deux personnes pendant 12 jours en Guadeloupe, là où l’aventure de
BreiZ’île a commencé en 1997.

Détails:

Jeu concours accessible sur la page internet de BreiZ’île : ici.
Prix public : bouteille à partir de 30 Euros.

Publireportage:

Tout commence en 1997 lorsque que trois amis décident d’ouvrir un restaurant à Saint-François en Guadeloupe. Dans sa petite cuisine, Alain crée ses propres rhums arrangés. Le restaurant devient vite incontournable grâce à une recette simple et efficace : bonne humeur, authenticité, poisson et rhum arrangé en guise de digestif offert par la maison. Les clients en redemandent, pourquoi ne pas créer une marque ? Une marque différente où la convivialité et l’authenticité seraient les maitres mots. BreiZ’île voit le jour avec les côtes
bretonnes et les Antilles en ligne de mire. Un périple vers le succès et autant d’escales exotiques qui font aujourd’hui la renommée de BreiZ’île. Vingt ans plus tard, l’enthousiasme des clients n’est jamais redescendu tout comme la température.

Ce sera pour la prochaine fois, Journal d’une survie post-fausses couches (Favre)

Par

-

6 juillet 2022

Ce sera pour la prochaine fois, Journal d’une survie post-fausses couches (Favre)

Cléa Favre raconte ce qu’elle a elle-même vécu dans son roman graphique : Ce sera pour la prochaine fois. Il est merveilleusement illustré par Kalina Anguelova.

Son sous-titre explicite parfaitement le contenu de ce livre : Journal d’une survie post-fausses couches.

Cléa se présente dès les premières pages. Elle est en colère. Contre tout. Contre elle-même et contre le monde entier. Et contre son corps. Elle voudrait avoir un bébé mais son corps le lui a refusé deux fois. Fausses-couches. Oh ce n’est pas grave, penserez-vous…

Eh bien non ! C’est grave, très grave même ! On prend conscience de la solitude extrême de Cléa et de sa souffrance, tant physique que morale, qu’elle ne peut pas exprimer, pas partager. Incomprise. Par tous.

Et Cléa nous raconte son enfer, analyse chaque sentiment qu’elle ressent. L’enfer que son corps lui fait subir, l’enfer que le monde médical lui impose et l’enfer que lui envoie la société dans la tronche !

Perdre un bébé est toujours une épreuve tellement cruelle. Quel que soit l’âge du bébé, quel que soit le développement de la grossesse. C’est toujours un deuil. Et jamais reconnu ! Pas de nom d’ailleurs pour « ça » !
Ce sera pour la prochaine fois révèle tout ce que peut ressentir une femme qui vit une fausse-couche. Cet album pourra aider aussi bien celles qui souffrent, que leur entourage.

Avec des passages plus formels « Pour en savoir plus… » sur le sujet concerné, avec la participation de spécialistes, comme des gynécologues, des thérapeutes, sociologues… Même si Cléa est Suisse, on sait que la situation est quasi la même en France. Elle l’explique très clairement.

Ce sera pour la prochaine fois, un très beau roman graphique à lire et à offrir pour être mieux informé sur le sujet des fausses-couches et leurs conséquences.

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Juin 2022
Auteur : Cléa Favre
Illustrateur : Kalina Anguelova

Editeur : Favre
Prix : 22 €

[Comics] Supergirl, woman of tomorrow : une superbe fable pop à découvrir d’urgence (Urban Comics)

Par

-

[Comics] Supergirl, woman of tomorrow : une superbe fable pop à découvrir d’urgence (Urban Comics)

Avec sa couverture aussi flamboyante que sa chevelure, Supergirl revient dans un récit imaginé par Tom King (Mister Miracle, Strange Adventures, Rorschach) sous les traits inspirés de Bilquis Evely (Sandman – The Dreaming). Et autant dire que le renouveau est bel et bien là.

C’est en compagnie et sur la planète de la jeune Ruthye que l’histoire débute, alors que cette dernière vient de perdre son père lâchement assassiné par un mercenaire du nom de Krem. Sans aucun talent pour le combat, Ruthye décide de partir à la recherche d’un bras armé pour anéantir son ennemi juré. Et contre toute attente, la pacifique Supergirl accepte cette mission.

Vient alors le temps d’une course-poursuite à travers les galaxies où les deux femmes se nourriront mutuellement d’épreuves dont Ruthye témoigne tout au long du récit. C’est une véritable fable aux accents pop qui est ainsi proposée, à travers une vraie proposition novatrice. Bien que la narration soit plutôt bavarde et ralentisse le rythme, on reste porté par cette bien mystérieuse Supergirl qui use de tous ses charmes.

Car, il faut bien le dire, le dessin de Bilquis Elevy y est pour beaucoup. Il donne une interprétation très personnelle des personnages, avec une grande finesse. Un trait qui regorge d’expressions très nuancées, lesquelles apportent un vrai supplément d’âme à Supergirl et son acolyte. On retrouve cette maîtrise jusque dans la magnifique coloration de Matheus Lopes qui propose une palette particulièrement chatoyante.

Ce Supergirl, woman of tomorrow est vraie petite pépite qui revisite entièrement le mythe. Que du bonheur.

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Kara Zor-El a vécu bien des aventures épiques mais elle cherche aujourd’hui un sens à son existence. Témoin de la destruction de sa planète, elle fut envoyée sur Terre avec pour mission de protéger un petit cousin qui finira par ne plus avoir besoin d’elle. A quoi tout cela a-t-il servi ? Où qu’elle aille, l’ombre de Superman semble la suivre jusqu’à la faire douter de sa propre légitimité. Perdue dans ses questionnements existentiels, Kara taquine la bouteille le soir de son 21e anniversaire lorsque sa trajectoire percute celle de Ruthye, jeune extraterrestre en quête de vengeance…

Date de parution : le 8 juillet 2022
Auteurs : SCÉNARIO : TOM KING, DESSIN : BILQUIS EVELY
Genre : super-héros (collection DC Deluxe)

Editeur : Urban Comics
Prix : 20,00 € (224 pages)
Acheter sur : BDFugue

[Comics] Sea Of Stars, perdus dans l’immensité galactique (Urban Comics)

Par

-

[Comics] Sea Of Stars, perdus dans l’immensité galactique (Urban Comics)

Comme une odyssée spatiale, Sea of Stars nous conte l’histoire d’un père, transporteur dans l’espace, qui décide d’embarquer son fils avec lui après un drame familial. Malheureusement pour eux, ils vont croiser la route d’une créature dévastatrice qui va littéralement happer leur vaisseau. Père et fils sont alors séparés dans l’accident, voués à une errance éternelle dans l’immensité galactique.

Gil, le père, est en lutte permanente dans cet environnement hostile avec pour obsession légitime de retrouver son enfant Kadyn, qui lui s’émerveille à l’autre bout de l’univers allant de découvertes en découvertes.

Une aventure en miroir où l’onirisme des uns est chahuté par l’instinct de survie des autres. Comme si deux mondes entraient en collision : celui des enfants et celui des adultes. La narration souffre parfois de cette frontière trop nette qui ne permet pas toute la fluidité qu’aurait mérité le récit. Mais le dessin demeure un très bon atout pour cette histoire bariolée de couleurs et de créatures fantastiques. L’influence d’Alice aux Pays des merveilles version galactique n’est pas très loin.

Sea of Stars affiche un bilan en demi-teinte mais demeure un bon divertissement.

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Les yeux perdus dans l’immensité galactique, le jeune Kadyn se morfond devant le hublot du vaisseau convoyeur piloté par son père Gil. Et quoi de mieux pour tromper l’ennui que d’inspecter, sans y être autorisé, la précieuse cargaison provenant d’un musée alien… ? Séparés lors de l’explosion du vaisseau, Gil et Kadyn dériveront dans l’espace, l’un, désespéré, à la recherche de son fils, l’autre, émerveillé par les rencontres exotiques qui rythmeront son odyssée.

Date de parution : le 1er juillet 2022
Auteurs : SCÉNARISTES : JASON AARON, DENNIS HALLUM, HOPELESS DENNIS – DESSINATEURS : STEPHEN GREEN, RENZI RICO
Genre : aventure, S.-F.

Editeur : Urban Comics
Prix : 24,00 € (288 pages)
Acheter sur : BDFugue

A la recherche du rythme perdu, Une histoire de percussions (Favre)

Par

-

A la recherche du rythme perdu, Une histoire de percussions (Favre)

Gilles Scherlé nous offre un très bel album, très joliment illustré, avec A la recherche du rythme perdu.

C’est l’histoire d’une jeune femme européenne qui vient de perdre son père. Il était anthropologue. Et dans ses affaires, elle a trouvé une cassette audio d’enregistrement. Par tous les moyens, elle va essayer de déchiffrer cette cassette. Elle pense qu’elle révèle peut-être qui était sa mère.

Pour cela, elle va rencontrer un percussionniste noir américain, qui fait une tournée mondiale. Elle pense qu’il va l’aider.

Et ensemble, ils vont non seulement parcourir le monde, mais partir à la rencontre de grands musiciens, mais aussi de scientifiques, de gens passionnés. Le lecteur va découvrir au fil des pages les nombreux instruments de percussions et leurs familles !

Cette bande dessinée est une richesse d’informations. A la fin de l’album se trouve un index illustré de tous les instruments de musique découverts dans A la recherche du rythme perdu.

La sortie de cet album a eu lieu au moment du Percussions Festival International qui a eu lieu à Lausanne, en Suisse, du 17 au 19 juin 2022, et qui a mis à l’honneur les percussions, instruments aux sources de la musique, à travers les performances d’artistes du monde entier.

A la recherche du rythme perdu, un très chouette album à lire et à offrir !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Juin 2022
Auteur et illustrateur : Gilles Scherlé

Editeur : Favre
Prix : 14€

[BD] Albert Londres doit disparaître : l’incroyable histoire d’un journaliste reporter pourchassé par l’Etat (Glénat)

Par

-

[BD] Albert Londres doit disparaître : l’incroyable histoire d’un journaliste reporter pourchassé par l’Etat (Glénat)

Considéré comme le premier grand reporter de l’Histoire de France, Albert Londres a acquis sa renommée par la force de ses reportages qui dénonçaient de multiples scandales à l’autre bout du monde (le Bagne de Cayenne, la traite des Blanches en Argentine…). Jusqu’au jour où il décide de s’intéresser à certaines sphères du pouvoir en Chine avant de disparaître pour toujours…

Albert Londres doit disparaître est un biopic passionnant qui n’hésite pas à proposer sa vision personnelle de l’affaire. Albert Londres découvrira dans les années 30 que la Marine française est impliquée dans un trafic de stupéfiants international (que l’on appellera ensuite la French Connection). L’importation d’opium par la France aurait fait assurément le scandale de trop… Albert Londres va tout faire pour échapper à ses poursuivants mais il échouera à conjurer le sort… Une véritable affaire d’Etat.

Voici donc un album très bien écrit, qui nous fait découvrir un très grand journaliste broyé par le pouvoir, cela à travers une narration fleuve et un dessin à la fois doux et puissant. Un graphisme original qui change un peu de ce quoi on peut avoir l’habitude. Albert Londres doit disparaître fait froid dans le dos. À découvrir d’urgence.

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Le secret de son dernier reportage.

Quand, en décembre 1931, Albert Londres embarque pour la Chine, nul ne sait vraiment ce qu’il part y faire. Aucun journal ne l’y a envoyé et ses concurrents se demandent ce qu’il va bien pouvoir rapporter comme scoop alors que Shanghai est au cœur du conflit sino-japonais. Après ses reportages qui ont fait grand bruit sur le bagne de Cayenne, sur la traite des Blanches en Argentine ou sur le traitement indigne des internés en hôpitaux psychiatriques, c’est un trafic d’armes et d’opium qu’Albert Londres va mettre au jour en Asie. Mais les révélations que s’apprête à faire le journaliste, « de la dynamite » de son propre aveu, dérangent en plus haut lieu, à commencer par l’amirauté de la Marine française, qui est impliquée dans ce trafic (qui sera connu plus tard sous le nom de French Connection !). Aussi, sa disparition dans le naufrage du Georges Philippar à son retour de Chine en mai 1932 laisse planer le doute sur le caractère accidentel de sa mort. Surtout quand on sait que ses amis, les époux Lang-Willar à qui il s’était confié sur le contenu de son reportage, vont périr accidentellement avant de pouvoir faire éclater au grand jour ce scandale d’État.
Entre biopic et fiction, Albert Londres doit disparaître est une proposition possible de Frédéric Kinder et Borris sur la fin tragique de celui qui, aujourd’hui encore, est considéré comme le premier grand reporter de l’Histoire.

Date de parution : le 11 mai 2022
Auteurs : Frédéric Kinder (Scénario), Borris (Dessin)
Genre : historique

Editeur : Glénat
Prix : 17,50 € (104 pages)
Acheter sur : BDFugue

Un spectacle visuel éblouissant à L’atelier des lumières avec Cézanne et Kandinsky à découvrir jusqu’au 2 janvier 2023

Par

-

Après Dali en 2021, les peintres en Méditerranée en 2020 et Klimt en 2018, c’est au tour de Cézanne et de Kandinsky d’être mis à l’honneur de l’Atelier des lumières dans des parcours toujours aussi fascinants. Les reproductions sont visuellement parfaites, elles se mouvent dans des ballets majestueux, l’effet sur la foule présente est majuscule. Encore une réussite.

Des productions prestigieuses

50 minutes de Cézanne, 10 minutes de Kandinsky, le timing est parfait pour hypnotiser petits et grands. Le parcours consacré à Cézanne est thématique, celui de Kandinsky se veut plus chronologique. Les reproductions de toiles envahissent les murs et le sol, de quoi subjuguer les regards ébahis. Cézanne est né en 1839 et mort en 1906, il a été membre du mouvement impressionniste pendant un temps avant de devenir le précurseur du post-impressionnisme et du cubisme. Pablo Picasso disait de lui qu’il était « notre père à tous ». L’exposition immersive fait plonger dans un parcours tourmenté, avec un foisonnement de couleurs et une bande son à la mesure de son talent. Les yeux et les oreilles sont au diapason d’une existence faite de tourments et de revirements, avec toujours la nature en point d’orgue. Les arbres et forêts cohabitent avec des baigneuses pour la confirmation d’une œuvre unique. Les thématiques sont nombreuses avec des reproductions des carrières de Bibémus, de l’Estaque, et évidemment de la Sainte-Victoire avec un défilement de représentations de cette dernière qui donne le tournis. Cézanne, lumières de Provence est un grand moment avec la magie créée par le créateur artistique Gianfranco Iannuzzi, précurseur dans la création d’installations artistiques immersives depuis 30 ans et qui accompagne Culturespaces Digital® dans le développement de ses expositions numériques, en Europe et dans le monde. La mise en scène et l’animation vidéo de Cutback sont au diapason. Les 10 minutes consacrées à Kandinsky (1866-1944) sont du même niveau avec une exposition immersive se déroulant en 2 temps divisés par l’avènement majeur de l’invention de l’abstraction. Si les débuts de l’artiste sont plutôt figuratifs, la suite est plus expérimentale, avec des mouvements vertigineux et un rythme surprenant des formes et des couleurs. Là aussi, la bande son est à la hauteur, avec notamment un Space Oddity de David Bowie qui fait frissonner. La création artistique de Virginie Martin propose un vrai voyage intérieur.

Encore un voyage visuel et sonore éblouissant proposé par l’Atelier des lumières avec 2 artistes majeurs du XIXe et du XXe siècle, à admirer jusqu’au 2 janvier 2023.

[Album jeunesse] Les Couzz – La Mouette rieuse célèbre les vacances (Little Urban)

Par

-

[Album jeunesse] Les Couzz – La Mouette rieuse célèbre les vacances (Little Urban)

Et c’est parti pour les grandes vacances ! Les Couzz quittent leurs parents pour se retrouver tous ensemble avec leur grand-mère Mamoush qui les emmène à bord de sa jolie petite voiture, Coquette, direction La Mouette Rieuse. Et là-bas, il n’y a pas que les Mouettes qui rient, les enfants et Mamoush aussi ! Chacun aura le droit de choisir son programme, à tour de rôle. Pas de jaloux, et que des bons souvenirs en perspective dans ce village de vacances en bord de mer !

Comme un carnet de bord, on passe de la plage à la piscine en passant par le stand de glaces pour le plus grand bonheur des Couzz. Une tribu attachante qui est ici très joliment illustrée. Voilà qui plaira aux petits comme aux grands, surtout pour ceux qui s’apprêtent à partir à leur tour !

Extrait de l’album :

Résumé de l’éditeur :

Cet été, les Couzz partent au bord de la mer. Plage, karaoké, glaces… les activités ne manquent pas, mais pas simple de contenter tout le monde. Rappel à l’ordre de Mamoush : l’essentiel est de passer des vacances ENSEMBLE ! Dac’ à l’unanimité !

Date de parution : le 10 juin 2022
Auteurs : TEXTE : JOLY FANNY
ILLUSTRATIONS : CEULEMANS EGLANTINE
Genre : fiction

Editeur : Little Urban.
Prix : 13,74 € (40 – pages)
Age : 4 ans +

« Shazam », le patchwork très accompli de Philippe Decouflé

Par

-

« Shazam », le patchwork très accompli de Philippe Decouflé

Philippe Decouflé revient avec une pièce emblématique de son répertoire qui a marqué l’histoire de la compagnie. « Shazam » – abracadabra en anglais – est un précipité chorégraphique et visuel qui convoque sur une musique interprétée en live, tous les arts : mime, danse, magie, cirque, théâtre, et cinéma.

Décomposé en 18 tableaux, on assiste à un ballet/cabaret hypnotique et burlesque où les séquences dansées, les illusions optiques et les jeux de miroirs s’enchainent à l’envi et avec brio.

Un imaginaire foisonnant

On est saisi par les miroirs réfléchissants et déformants où un triptyque de glaces sans tain disposé sur scène renvoie le reflet des danseurs dans une chorégraphie démultipliée et malicieuse. Élégance des corps, sobriété du geste, décomposition ludique et poétique du mouvement, c’est tout une alchimie subtile qui anime ce voyage mémoriel aux influences et esthétiques multiples.

Tout l’art du chorégraphe est là pour faire danser les cadres et les cadrages, décomposer les corps, et animer les images dans une inspiration hybride et joyeuse, entre décontraction, attraction hypnotique et magie du cinéma.

Un élan souverain qui sait se faire fluide, aérien, poétique, drôle et décomplexé. Pour un instant suspendu hors du temps et kaléidoscopique.

Dates : du 30 juin au 10 juillet 2022 Lieu : La Villette (Paris)
Chorégraphe : Philippe Decouflé

Une somptueuse dégustation des vins Vidal Fleury à la Bonne Franquette

Par

-

La Maison Vidal-Fleury a convié des journalistes pour une dégustation des vins rouges et blancs de l’appellation. Le restaurant La Bonne Franquette situé à Paris, Montmartre recèle tout le charme nécessaire pour accueillir le directeur Antoine Dupré et le laisser présenter les cuvées pour des passionnants échanges. Après la dégustation de décembre dernier, ce fut une nouvelle occasion d’admirer la qualité des vins proposés.

De belles découvertes

L’occasion de discuter à nouveau avec Antoine Dupré autour de bonnes bouteilles a été parfaite pour prendre des nouvelles du domaine. Pas de conditions climatiques trop drastiques durant l’hiver et le printemps, l’espoir est fort que l’été ne réserve pas trop de mauvaises surprises pour assurer un bon millésime 2022. 9 vins ont été dégustés lors de cette belle rencontre, toujours avec modération. D’abord le Crozes-Hermitage blanc 2020 (95% Marsanne, 5% Roussanne, prix de vente TTC en ligne: 20.72 euros) fruité et boisé à la fois. Le Saint-Péray 2020 (100% Marsanne, prix de vente TTC en ligne: 22.93 euros) est un vin aromatique très agréable à déguster entre amis. Le Saint-Joseph blanc 2020 (70% Marsanne, 30% Roussanne, prix de vente TTC en ligne: 26.21 euros) monte en gamme avec des arômes qui s’accordent plus à la gastronomie pour accompagner des viandes blanches comme le poulet ou le lapin. Dernier vin blanc dégusté, le Condrieu 2020 (100% Viognier, prix de vente TTC en ligne: 46.20 euros) est une splendeur avec une vraie empreinte en bouche, parfait là aussi pour accompagner des plats familiaux de qualité, plutôt sur la viande blanche. Après cette belle entrée en matière vinrent les vins rouges. Le Crozes-Hermitage rouge 2020 (100% Syrah, prix de vente TTC en ligne: 21.50 euros) est représentatif de l’appellation, rond et gourmand comme il se doit. Le Saint-Joseph rouge 2019 (100% Syrah, prix de vente TTC en ligne: 24.36 euros) est l’occasion parfaite d’accompagner la dégustation de quelques cochonnailles proposées par le restaurant en attente de la foule de clients du soir pour remplir comme toujours les lieux de convives ravis. Le Cornas 2019 (100% Syrah, prix de vente TTC en ligne: 51.49 euros) est une véritable splendeur, charpenté et puissant comme il se doit, à la robe sombre, presque noire, et au très bon potentiel de garde. Le Côte-Rotie Brune & Blonde 2019 (95% Syrah, 5% Viognier, prix de vente TTC en ligne: 58.55 euros) monte encore en gamme, parfait pour accompagner un plat familial comme un bon coq au vin par exemple. Les 2 dernières cuvées ont réservé des belles surprises avec les Côte-Rotie Côte blonde La Chatillonne 2016 (88% Syrah, 12% Viognier complanté, prix de vente TTC en ligne: 101.76 euros) et 2006. De quoi confirmer l’excellente qualité des vins de la Maison Vidal Fleury.

Publireportage:

À 30 km au sud de Lyon, sur les bords du Rhône, se dresse, au cœur du vignoble de Côte-Rôtie, la plus ancienne maison de la vallée du Rhône, encore en activité : la Maison Vidal-Fleury. Fondée en 1781, elle a su traverser les siècles grâce à la ténacité d’hommes résolument amoureux du vin… depuis plus de 230 ans, Vidal-Fleury fait partie des Maisons emblématiques de Côte Rotie.
Négociant-Éleveur qui a gardé son métier de Producteur, Vidal-Fleury dispose de tous les savoir-faire, depuis les vignobles, la vinification,
l’élevage, le conditionnement et le vieillissement en bouteille : cela lui permet de livrer à travers le monde des bouteilles toujours à l’optimum de leur qualité.
« Notre philosophie : l’art de la patience » – « Aucun compromis, seule la qualité compte » :
Chez Vidal-Fleury, le vin se fait avec du raisin bien sûr, mais aussi avec beaucoup de temps. Ce travail, long, patient, intègre et maîtrise toutes les étapes du vin : vignoble, vinification et élevage. Si chaque étape est importante, toutes ne recouvrent pas les mêmes enjeux.
La Maison Vidal-Fleury considère, en effet, que seuls le vignoble et l’élevage façonnent réellement la personnalité du vin. La vinification et le
conditionnement doivent être traités avec excellence mais génèrent moins de différenciation parmi les terroirs.
Pour acquérir le caractère de son appellation, chaque vin a besoin d’un soin personnalisé, adapté à sa propre évolution et à ses origines.
Tout d’abord, la sélection minutieuse des raisins sur les terroirs au cœur de la Vallée du Rhône, puis le respect des délais de maturation et de vieillissement. Ce n’est qu’ainsi que le vin pourra dévoiler la pleine maturité de ses arômes et atteindre un niveau d’excellence.

Une plongée en absurdie : hilarante ! sur C8, le 2 juillet 2022

Par

-

Une plongée en absurdie : hilarante ! sur C8, le 2 juillet 2022

Cette pièce à fait l’objet d’une captatation diffusée le 2 juillet 2022 à 21h15 sur C8.

Sébastien Thiéry, comédien, est aussi auteur de pièces de théâtre où son écriture portée plutôt vers l’absurde et affranchie de toute morale, cohabite avec la comédie de boulevard, n’hésitant pas à déstabiliser le spectateur.

On se souvient de sa comédie noire et hilarante « L’origine du monde », montée au Théâtre du Rond-Point en 2013, dans une mise en scène de Jean-Michel Ribes, où s’imaginant condamné à mourir, il devait dans un défi aussi improbable que psychanalytique pour éviter la mort annoncée, prendre une photo du sexe de sa mère jouée par Isabelle Sandoyan !

Aujourd’hui, c’est à une une crise d’identité aussi kafkaïenne que loufoque que nous convie Sébastien Thiéry avec un couple de Français moyen Jean-Claude et Nicole Bélier qui va devenir à l’insu de son plein gré, Henry et Nadine Schmitt !

La pièce impose dès les premiers instants cette idée saugrenue qui voit les repères habituels de monsieur et madame Bélier disparaître les uns après les autres. De découvertes en découvertes, pour le couple « rien ne tourne comme avant ». Le portrait de « maman », les bouquins dans la bibliothèque, les vêtements, tout est différent. Impossible de sortir de chez eux de surcroît. « Une histoire de fou ».

De l’absurde au comique, il n’y a qu’un pas…

L’absurde de la situation – d’un comique irrépressible – est un cauchemar parce que les personnages ont conscience de vivre une emprise irrésistible, impossible, et irréelle.

Si à la longue, madame en arrive à changer de peau, monsieur se fait fort de résister. Une césure entre les deux protagonistes qui alimente et complexifie encore l’intrigue avec cette question oppressante : assiste-t-on à une machination ou à un délire névrotique ?

Le duo Stéphane de Groodt et Valérie Bonneton fonctionne à merveille, décalé à souhait, aussi intriguant qu’inquiétant, il nous ballade allègrement entre la France et le Luxembourg, entre Ionesco et Pinter sans oublier Feydeau, entre l’ici et l’ailleurs, et se joue à l’envi des quiproquos abracadabrantesques qui font exploser la frontière entre la raison et la supercherie, pour toujours mieux nous déstabiliser.

Un vrai casse tête chinois !

Date : le 2 juillet 2022 sur C8 à 21h15 (Paris)
Metteur en scène : Jean-Louis Benoit

La Philosophe, le Chien et le Mariage, un super roman graphique (Paquet)

Par

-

La Philosophe, le Chien et le Mariage, un super roman graphique (Paquet)

Barbara Stock, auteure néerlandaise, nous raconte, avec passion, l’histoire vraie d’Hipparchia, en bande dessinée, avec son dernier roman graphique : La Philosophe, le Chien et le Mariage.

C’est une histoire qui se situe en Grèce, Il y a plus de 2300 ans ! Hipparchia est une jeune femme, passionnée par la philosophie, comme son père et son frère. Elle n’est pas comme les femmes de son époque. Elle a envie de lire et d’apprendre. Même si elle n’en a pas le droit. Elle est promise à un homme très riche, à Athènes, fils d’une grande famille. C’est donc à Athènes qu’elle va rencontrer un philosophe peu ordinaire, Cratès. Pour pouvoir suivre ses cours, elle ne va pas hésiter à se déguiser en homme. Car les femmes n’ont pas le droit de s’instruire. Elles doivent rester à la maison.
Hipparchia est très courageuse. On la voit évoluer au fil des pages. Et en même temps, on découvre le mouvement des philosophes cyniques qui prône une vie minimaliste, sans contraintes matérielles, sans aucune richesse. Hipparchia va oser exprimer ce qu’elle pense et surtout vivre en accord avec ses pensées. Au risque de tout perdre !

Ce roman graphique est passionnant, et merveilleusement illustré ! On est plongé dans l’Antiquité, tout en s’imprégnant de l’ambiance de l’époque, et des différents courants philosophiques. Avec de nombreux détails tant sur le mode de vie que sur la vie quotidienne, ou même la vie sociale.

Hipparchia nous parle encore aujourd‘hui ! Et elle a toujours le pouvoir de nous inciter à nous remettre en question, nous qui avons traversé la crise de la Covid et qui nous sommes directement replongés dans notre vie comme si rien ne s’était passé ! Aurions-nous son courage pour avancer autrement ?

La Philosophe, le Chien et le Mariage, un roman graphique à lire et à relire et surtout à méditer, tellement il est riche d’enseignements ! Un grand bravo à Barbara Stock ! Notre coup de coeur BD !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : 29 juin 2022
Auteur et illustrateur : Barbara Stock

Editeur : Paquet
Prix : 27 €

Fatbabs dévoile son nouveau EP Daily Jam – Aimer début juillet chez Big Scoop Records

Par

-

Fatbabs a puisé son inspiration dans des courants musicaux comme le jazz, la soul, le funk, la disco, le hip-ho et la house, ça s’entend, ça fourmille d’influences et d’énergie. Fatbabs est une très bonne surprise à découvrir!

Du rythme et de l’inspiration

Daily Jam part de tous les côtés, et on adore ça. Dès la première écoute, une ambiance très chill rappelle les riches heures du trip hop éclos dans les années 90. Daily Jam mélange trompettes, instruments jazz, douce guitare, avec une rythmique tranquille comme tout et quelques scratches qui rappellent la grande époque. Brother donne la même impression, la musique s’écoute divinement bien, pas de prise de tête ni de nœuds au cerveau. Certains se rappelleront de Air, Morcheeba ou Saint Germain, c’est peut-être fait exprès. Fatbabs est un producteur, dj et beatmaker extrêmement doué, il a déjà travaillé avec d’autres artistes et il recèle d’une vraie inspiration aussi musicale que variée. Naâman est présent et les potes ont l’air de bien s’amuser. L’EP Daily Jam – Aimer séduit avec ses samples et ses touches de Reggae. La grande surprise, c’est sa voix qui se dévoile sur le titre aimer. Fatbabs est connu pour être associé aux grandes figures du Reggae français comme Naâman et ce depuis 2012 et le tube Skanking Shoes suivi de 4 albums. Au fil des expériences Fatbabs a enchainé les collaborations et produit des instrumentales pour Vanzo, MC Kaur, Volodia et Balik. En 2019, Fatbabs est passé à la vitesse supérieure et dévoilé son premier projet solo Music is for kids avec 20 chanteurs invités et la confirmation qu’il fallait compter sur lui, c’est chose faite. Ca fourmille d’idées, c’est très bonne ambiance, que demander de plus?

Fatbabs propose une vraie bonne première production en solo, à découvrir début juillet pour un été sans soucis.

Le mystérieux artiste MLD a dévoilé son nouveau EP très electro We are le 24 juin chez Les Airs à Vif

Par

-

MLD ne fait pas les choses à moitié. Caché sous un masque, il a dévoilé le clip d’anticipation We Are Your Future, premier extrait de son EP We Are, sorti le 24 juin 2022. Et il se plonge dans le futur, sur fond de synthwave et d’électro, un passionnant voyage vers l’avenir de la musique.

MLD, le futur est déjà là

MLD a gagné en popularité avec son premier EP Futur sorti en mars 2021. Un album live a suivi en septembre 2021 et c’est maintenant l’heure du second EP avec We Are sorti récemment sur le label Les Airs à Vif. Composé de 5 morceaux, MLD démontre son intérêt pour la science-fiction avec ce qui ressemble à une bande son dystopique. On sent la passion du gamin pour les films cultes Matrix, Terminator ou Blade Runner pour une vraie plongée dans l’imaginaire foisonnant d’un gamin des années 90. MLD utilise des synthés vintage qu’il amasse avec une ferveur peu commune avec passion. Friand de son analogiques de la grande époque et de boites à rythmes vintages, il invite à la danse et à la bamboche en invoquant les glorieux ainés Vitalic, Scratch Massive ou French79. Lorsqu’il se produit en live, MLD n’utilise pas d’ordinateur, il joue sur ses synthés analogiques qu’il synchronise entre eux. Pas de performance artificielle, il performe sans filet et ses livre totalement, sans back up factice ou ordinateur de secours. Le vrai nom de MLD est Stéphane Mourgues, aussi connu sous les pseudonymes de DJ Moule et Hello Bye Bye. Les autres titres Incantation, Slaves and masters, I love my robot et Hidden place sont du même acabit, électro et séduisant!

MLD pourrait faire son trou avec ce EP qui dévoile ce que pourrait être l’avenir de la musique. Et ça nous plait! Affaire à suivre!

Un spectacle pour petits et grands à la Comédie Tour Eiffel avec Petite Goutte d’eau deviendra grande

Par

-

Petite goutte d’eau deviendra grande a remporté le P’tit Molière du Meilleur spectacle Jeune Public et les spectateurs comprennent vite pourquoi. Pendant 40 minutes, les enfants sont subjugués par cette histoire de goutte d’eau qui raconte son parcours de la mer au ciel et jusqu’aux rivières. Le spectacle écrit et mis en scène par Sophie Hoyer est porté par une comédienne envoutante, pédagogue, chanteuse et rigolote, de quoi fasciner la salle entière.

La fascinante histoire de l’eau

La salle de la Comédie Tour Eiffel est pleine à craquer quand débute le spectacle. Deborah Chantob (ou Margot Tramontana) joue 2 rôles, celui de la narratrice et celui d’une petite goutte d’eau figurée par une petite lampe qui change de couleur. La pièce raconte le cycle de l’eau, de quoi initier les plus jeunes sur l’importance du H2O et l’importance de ne pas la gâcher inutilement. La pièce fait appel à tous les sens des spectateurs, avec des musiques pour l’ouïe, des lumières évocatrices pour les yeux, des petits jets d’eau pour le toucher, de quoi ravir les plus jeunes. La comédienne pose des questions, interroge le public et suscite l’enthousiasme, les rires fusent, c’est un vrai succès.

Petite goutte d’eau deviendra grande est une petite merveille de pièce de théâtre, les enfants se faisaient prendre en photo avec la comédienne, fous de bonheur, de quoi motiver les parents à y aller avec leurs enfants!

Synopsis: C’est l’histoire d’une goutte d’eau dans l’éternel cycle de l’eau. Les plus petits mettront leur sens en éveil l’odorat avec des odeurs de mer et de pluie, le toucher avec quelques éclaboussures, la vue avec la neige qui tombe même en plein automne, l’ouïe avec des comptines connues de tous mais aussi des extraits de musique classique Rusalka de Dvorak, Nuages » de Debussy ou encore Moldau de Smetana. Les plus grands sauront enfin : Pourquoi la mer est bleue ? Pourquoi elle est salée ? Pourquoi les castors construisent des barrages ?

Détails:

Les samedi à 16h, relâche Juillet/Aout

La Comédie Tour Eiffel – 14, rue Desaix, 75015 PARIS

Un vin à découvrir absolument chez Monoprix, le Moulin à vent Les Terrasses du château millésime 2020, au prix de 14,50 euros

Par

-

Les Terrasses du Château du Domaine Château du Moulin-à-Vent, Appellation AOC Moulin-à-Vent Millésime 2020 est un vrai plaisir à déguster, toujours avec modération. Le vin est ensoleillé, reflet d’une très bonne année, solaire. Les vendanges précoces au 17
août et longues en raison de l’hétérogénéité de maturité des terroirs n’ont pas empêché le vin de gagner en qualité!

Moulin-à-vent, appellation d’excellence

Ce Vin rouge tire à 13.0% d’alcool. Composé de cépage 100% Gamay, il a été produit à 60 000 bouteilles et atteindra son apogée entre 2022 et 2027. A l’œil, le vin arbore une belle robe grenat aux reflets violines. En bouche, le vin est charnu avec des tanins fins et une belle longueur sur les épices. Le nez dévoile des arômes de fruits rouges et noirs parfaitement mûrs, ainsi que des épices fines et des notes florales de rose, de pivoine et de violette. Un vin rouge parfait à découvrir chez Monoprix au tarif de 14,50 euros!

Publireportage:

Moulin-à-Vent est un vignoble ancien, dont les racines remontent au 1er siècle avec l’arrivée des Romains. Le vin des “Torreins” est ensuite agréé par le roi Louis XIV et fait son entrée à la cour de France au XVIIème siècle, marquant ainsi le début de la notoriété grandissante du Cru. En 1872, les villages bourguignons obtiennent l’autorisation d’adjoindre à leur nom celui de leur meilleur terroir. Le “Chambertin”, la “Romanée”, le “Montrachet” et les “Thorins” complètent le nom des villages de Gevrey, Vosne, Puligny et Romanèche. L’appellation Moulin-à-Vent se situe à l’extrémité septentrionale du Beaujolais, à 70 kilomètres au sud de Beaune et 50 kilomètres au nord de Lyon. Un îlot de 630 hectares de vignes se répartit autour du moulin-à-vent, dont la présence témoigne de vents réguliers et puissants qui favorisent un état sanitaire optimal ainsi que la concentration des jus. Les parcelles de vignes s’épanouissent sur une mosaïque de terroirs, puisque 69 lieux-dits alternent sables granitiques plus ou moins fins, exposition au vent, présence d’oxyde de fer, présence d’argiles en profondeur, présence de silice en surface, profondeur de sols, exposition au soleil, etc. Ces sols complexes résultent de l’érosion pendant plus de 300 millions d’années des derniers contreforts de granites métamorphiques du centre de la France.

Un émouvant concert de Romy Ryan James sur la péniche El Alamein à Paris

Par

-

Romy Ryan James a dévoilé son EP Golden Gone au mois d’avril et les fans trépignaient de pouvoir la voir le défendre en concert, ce fut chose faite vendredi 24 juin sur la péniche El Alamein non loin de la Bibliothèque François Mitterrand. Le beau temps était au rendez-vous, la foule nombreuse a pu faire la fête à la chanteuse que l’on aimerait voir percer pour de bon!

Les femmes ont pris le pouvoir

La performance scénique de Romy a été accompagnée de 2 premières parties enthousiasmantes. D’abord le fascinant duo féminin pop folk les Seagulls. Les voix de Fanny et Justine s’entrelacent délicatement dans des compositions qui chantent la nature et le vivant, un grand moment de fraicheur. Puis a suivi la chanteuse engagée féministe Marie-Pierre à l’univers plus électronique et ambient. Enfin, Romy Ryan James est arrivée, accompagnée d’un groupe parfait pour l’accompagner. Une guitare, une basse, une batterie, un clavier, tout pour créer une ambiance festive et atemporelle. Le concert a débuté avec le tube It’s over, de ceux que l’on ne peut pas oublier et qu’on se repasse en boucles avec plaisir. Puis suivirent les 3 autres titres du EP Golden Gone, Ficherman, Only sun et Dance with the wind. Sourires sur les lèvres, visages guillerets, applaudissements nourris, chaque pause permet de se rendre compte de l’enthousiasme général. Et comme Romy occupe la scène avec grâce, l’objectif de passer un très bon moment est atteint. 2 morceaux sont chantés en plus dont un Toxic extrêmement réjouissant. Pour ceux qui ne le savent pas, le single It’s Over a été choisi par la Cinémathèque Française pour la vidéo Vœux 2021, une super alliance du son et de l’image. Le clip est sorti en mai 2021, écrit et réalisé par elle et avec de nombreux articles et coups de cœur de la presse web musicale, dont Publik’Art.

L’artiste parisienne multidisciplinaire Romy Ryan James trace sa route et l’écho qui a accompagné la sortie de son 1er EP prouve bien qu’elle n’est certainement qu’au début d’une belle et grande aventure.

Champagne Charpentier dévoile sa magnifique cuvée Terre d’Emotion Blanc de Noirs

Par