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Résultats concours : Jean-Michel le magicien, 6 places de spectacles gagnées

Jean-Michel le magicien

Résultats concours Jean-Michel le magicien : 6 places de spectacles gagnées

Vous avez été très nombreux à participer au concours Jean-Michel le magicien qui n’est pas terminé ! Vous pouvez encore gagner des places pour le 5 mars ! Merci de votre grande participation. Les 3 heureux gagnants de 2 places de spectacle samedi 20 février sont les suivants :

Anne-Laure Thini-Villerel, Arnaud Deloffre et Monia Jioua

Notre partenaire vous contactera directement pour vous donner les formalités pour récupérer vos places. Très bon spectacle à tous !

Bravo à tous ! N’oubliez pas de jouer à nos autres concours du moment !

N.B. : Les lots vous seront envoyés directement par notre partenaire sponsor du concours. La procédure est automatique dès lors que vous avez été tiré au sort. Il n’est donc pas nécessaire de nous contacter. Vous pouvez également nous laisser un commentaire qui nous fera toujours plaisir !

Résultats concours : Laura Elko, 6 places de spectacles gagnées

Laura Elko
Résultats concours Laura Elko : 6 places de spectacles gagnées

Vous avez été très nombreux à participer au concours Laura Elko qui n’est pas terminé ! Vous pouvez encore gagner des places pour le 25 février ! Merci de votre grande participation. Les 3 heureux gagnants de 2 places de spectacle dimanche 21 février sont les suivants :

Marlène Soldani, Pauline Soudanne et Laura Cynober

Notre partenaire vous contactera directement pour vous donner les formalités pour récupérer vos places. Très bon spectacle à tous !

Bravo à tous ! N’oubliez pas de jouer à nos autres concours du moment !

N.B. : Les lots vous seront envoyés directement par notre partenaire sponsor du concours. La procédure est automatique dès lors que vous avez été tiré au sort. Il n’est donc pas nécessaire de nous contacter. Vous pouvez également nous laisser un commentaire qui nous fera toujours plaisir !

Money Monster : George Clooney pris en otage en direct !

Money Monster
Money Monster – Photo : George Clooney, Jack O’Connell © Kristin Callahan/Ace Pictures/ZUMAPRESS

Money Monster : George Clooney pris en otage en direct !

Dans Money Monster George Clooney est un expert du monde financier très médiatique. Un beau jour, alors qu’il s’apprête à prendre l’antenne pour prodiguer ses conseils pour mieux investir sur les marchés côtés, un homme surgit de nulle part et le menace avec une arme en plein plateau. Les caméras tournent. George Clooney est pris en otage en direct, forcé à enfiler un gilet d’explosifs. Un cauchemar provoqué par la déception d’un homme qui a tout perdu en suivant les conseils de cet expert en finances.

Le film réalisé par l’actrice Jodie Foster, qui a notamment déjà signé Le Complexe du Castor, promet d’être des plus haletants. C’est un plaisir de retrouver George Clooney dans un rôle un peu différent. On retrouve à ses côtés Julia Roberts que l’on a l’habitude de voir jouer face à lui. Money Monster sortira en juin prochain dans nos salles obscures.

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Money MonsterLee Gates est une personnalité influente de la télévision et un gourou de la finance à Wall Street. Les choses se gâtent lorsque Kyle, un spectateur ayant perdu tout son argent en suivant les conseils de Gates, décide de le prendre en otage pendant son émission, devant des millions de téléspectateurs…

Sortie : le 8 juin 2016
Durée : inconnue
Réalisateur : Jodie Foster
Avec : George Clooney, Julia Roberts, Jack O’Connell

Cognac, tome 1 : une BD de Chapuzet, Corbeyran, Brahy et Folny (Delcourt)


CognacCognac, tome 1 : une BD de Chapuzet, Corbeyran, Brahy  et Folny (Delcourt)

Cognac, la part des démons nous plonge dans l’univers très particulier des spiritueux et en particulier celui du Cognac. On connaissait le célèbre manga japonais Les gouttes de Dieu au succès incontestable sur le thème du vin, suivi d’une multitude de séries BD comme Le sang de la vigne ou encore Bodegas. Alors, en voyant une couverture comme celle de Cognac, on s’est dit que c’était peut-être du déjà vu. Les auteurs Jean-Charles Chapuzet, Corbeyran, Luc Brahy et Aurore Folny nous livrent ici une enquête journalistique dans le monde très fermé et jalousé des distillateurs. L’intrigue : Anna-Fannély Simon, journaliste au caractère bien trempé, un poil vulgaire, mais talentueuse, doit réaliser un reportage sur la ville de Cognac pour le National Geographic. Fille du pays, ses contacts avec les habitants y sont facilités. Mais elle apprend au cours de ses rencontres que son amie d’enfance, Alice, a été assassinée par son mari qui se serait suicidé par la suite. Ne croyant pas à la version des inspecteurs, elle mène alors une véritable enquête policière.
Le scénario de Jean-Charles Chapuzet et Corbeyran est attrayant, mais les indices et les conclusions parfois d’une évidence ou d’une grossièreté désinvoltes. On regrette donc que l’intrigue ne soit pas plus poussée.
Concernant les dessins de Luc Brahy (Complot), on les trouve trop lisses, pas assez détaillés. La couleur de Aurore Folny n’arrange rien. Les nuances manquent clairement à des planches saturées qui ne donnent pas assez l’impression de réel.
Cognac est une BD qui se lit, mais qui ne se sirote pas.

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Anna-Fanély Simon, journaliste et photographe plutôt habituée aux zones de guerre, accepte de réaliser un reportage sur Cognac pour le compte du National Geographic. Native de la région, elle espère retrouver Alice, une amie d’enfance. Lorsqu’elle apprend les circonstances qui ont entraîné sa disparition, certains détails poussent la journaliste à remettre en cause la version officielle.

Date de parution : le 27 janvier 2016
Scénariste(s) : Jean-Charles Chapuzet et Corbeyran
Dessinateur(s) : Luc Brahy et Aurore Folny
Genre : Policier alcoolique
Editeur : Delcourt
Prix : 12 € (48 pages)
Acheter sur : Amazon l BDFugue

Kiki de Montparnasse au Théâtre Lucernaire

Kiki de Montparnasse

Kiki de Montparnasse au Théâtre Lucernaire

Kiki de Montparnasse fait revivre le Paris de l’entre-deux-guerres à travers le prisme déformant de Kiki, reine de Montparnasse et muse des artistes. Sous les traits d’Héloïse Wagner, Kiki raconte le Paris des artistes, des peintres et des bistrots dans un récit nostalgique enlevé et émouvant. Accompagnée d’un accordéon et d’une guitare, elle chante ses souvenirs perdus et fait revivre Modigliani, Foujita, Soutine… et Man Ray, son grand amour déçu. Une existence entière défile devant les yeux d’un public conquis par la gouaille et le charisme d’un vrai monument parisien.

Une profusion de sentiments déferle sur la scène du Lucernaire.

Alice Prin est une fille de Bourgogne. Fruit d’une aventure illégitime, elle est élevée par sa grand-mère avant de monter à la capitale en 1913 rejoindre sa mère. Une période de petits boulots alimentaires lui fait connaitre la faim et le dénuement. Au fur et à mesure que sa féminité s’affirme, elle commence à fréquenter les artistes et à poser pour gagner sa subsistance. Sa cote augmente jusqu’à l’explosion du Salon d’automne de 1922. Elle fait sensation allongée nue sur le tableau de Foujita devenu célèbre « Nu couché à la toile de Jouy« . Elle adopte son look coupe au carré, maquillage outrancier des yeux et rouge à lèvres rouge vif et devient Kiki. Entre le Dome et la Rotonde, elle anime la vie du quartier et de ses cabarets, rencontrant tous ceux qui ont fait la légende de Montparnasse.

La mise en scène de Jean-Jacques Beneix est minimaliste et forte en symboles. Kiki déambule sur scène comme dans son quartier au gré de ses rencontres. Les grandes étapes de son existence sont conclues en chanson, avec un pas de danse et quelques oeillades au public. Paris, New York, Berlin, le récit fait revivre ses pérégrinations parisiennes, sa carrière avortée d’actrice aux States et son escapade berlinoise. Coups de coeur et coups de blues alternent avec l’évocation de sa dépendance à la coco et sa carrière de cabaretiste endiablée. La fougue badine de l’interprète et la connivence avec ses musiciens font merveille pour faire revivre un personnage fantasque et attachant. Une femme faible et forte à la fois ballotée entre les hommes et attachée mordicus à la vie de bohème.

La tranche d’histoire mêle fantasmes et réalité, souvenirs heureux et regrets éternels. Chansons, narration, émotion, une profusion de sentiments déferle sur la scène du Lucernaire.

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Dates : du 7 janvier au 27 mars 2016 l Lieu : Au Lucernaire (Paris)
Metteur en scène :Jean-Jacques Beneix l Avec : Héloïse Wagner

Mune, le gardien de lune : le film d’animation disponible en DVD

Mune le gardien de lune
Mune le gardien de lune

Mune, le gardien de lune : le film d’animation disponible en DVD

Mune, le gardien de lune est un film d’animation à la beauté et la poésie incomparables. Dès les premières images, Benoît Philippon et Alexandre Heboyan nous livrent ici une histoire féérique, remplie de conceptions philosophiques qui ne peuvent qu’émouvoir et captiver petits et grands (A noter : Alexandre Heboyan avait également participé à Kung Fu Panda). Le graphisme et la colorisation sont d’une intensité telles que l’on ne peut détacher les yeux de l’écran.

L’histoire défie toutes les lois de l’astronomie. Mune, petite créature aussi attachante qu’un des personnages d’Avatar, a été choisi malgré lui pour devenir le gardien de la lune. Malheureusement, sa jeunesse et sa maladresse vont lui jouer des tours, et permettront au gardien des ténèbres de voler le soleil. S’en suit alors une aventure extraordinaire accompagnée de Sohone, le gardien du soleil, et Cire, une jeune et jolie fille téméraire.
Pour ne pas gâcher le plaisir, les voix des personnages ne nous sont pas désagréables : Omar Sy dans le rôle de Mune, Izïa Higelin pour Cire

Un DVD à conseiller à tous les enfants que nous sommes !

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Mune le gardien de lune

Dans un monde fabuleux, Mune, petit faune lunaire et facétieux, est désigné bien malgré lui gardien de la lune : celui qui apporte la nuit et veille sur le monde des rêves. Mais il enchaîne les catastrophes et donne l’opportunité au gardien des ténèbres de voler le Soleil. Avec l’aide de Sohone, le fier gardien du soleil, et la fragile Cire, Mune part alors dans une quête extraordinaire qui fera de lui un gardien de légende !

Sortie DVD : le 18 février 2016
Durée : 01h23
Réalisateur : Benoît Philippon, Alexandre Heboyan
Avec : Omar Sy, Michael Gregorio, Izia Higelin
Genre : Animation, Fanstastique
Prix : 12,99 € (DVD)
Acheter : sur Amazon

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J’avancerai vers toi avec les yeux d’un sourd, un film de Laetitia Carton

J avancerai vers toi avec les yeux, un film de Laetitia Carton
©Epicentre Films

J’avancerai vers toi avec les yeux d’un sourd, un film de Laetitia Carton

Publik’Art avait déjà vu et apprécié un documentaire très original de Laetitia Carton qui portait sur une autobiographie en bande dessinée : Edmond, un portrait de Baudoin. Laetitia a le don de nous faire entrer dans le monde des gens qu’elle aime.

Ce film nous donne envie d’apprendre la Langue des signes de façon à pouvoir communiquer avec eux.

Cette fois-ci Laetitia Carton réalise un très beau documentaire avec J’avancerai vers toi avec les yeux. Elle a mis plusieurs années à le réaliser, ce film qu’elle devait coréaliser avec son ami sourd, Vincent. Mais Vincent en a décidé autrement. Du coup, Laetitia Carton ne laisse pas tomber leur projet et le titre de son film, J’avancerai vers toi avec les yeux d’un sourd, résume parfaitement dans quel état d’esprit elle se trouve quand elle réalise ce film, une sorte d’hommage à Vincent, décédé il y a dix ans. Comme une dernière lettre qu’elle lui écrit où elle dévoile tout ce qu’elle sait du monde de Vincent, grâce à lui, tout ce qu’elle a découvert du monde des Sourds, et non des malentendants qui est synonyme de handicap. Un Sourd n’est pas une personne handicapée, mais une personne à part entière qui a droit de vivre pleinement sa vie. Elle va travailler 6 ans sur son film ! Du coup, on voit l’évolution des enfants, par exemple le petit Théo, découvert en maternelle, très perturbé, et qu’on retrouve plus tard en CM2, complètement intégré.

Ce documentaire, J’avancerai vers toi avec les yeux d’un sourd, nous permet de prendre conscience de notre difficulté à nous, entendants, de ne pas percevoir un Sourd comme une personne handicapée. Une Loi oblige de faire un examen à 2 jours de vie pour savoir si le bébé est sourd ou non. Mais pourquoi donc la médecine ne laisse-t-elle pas vivre en paix les Sourds ? Pour cela, il faudrait déjà que la société accepte la différence et que la Langue des signes soit enseignée à l’école, comme toute autre langue vivante. Ainsi le monde des Sourds serait-il plus proche du monde des entendants. Et leur vie en serait grandement facilitée.

En fait la surdité gêne davantage les gens dit normaux, que les Sourds eux-mêmes. Il est vrai que les Sourds ont un regard merveilleux, qui transperce l’autre. Ils sont à ‘écoute l’un de l’autre, beaucoup plus que nous. Et surtout, ils sont si gais ! Mais leur vie est difficile dans ce monde où pas grand chose est fait pour eux depuis le traité de Milan en 1880 qui interdit l’enseignement de la langue des signes à l’école. Et depuis, on les force à oraliser. La perte de la Langue des signes a été le début de leurs grandes difficultés de communication. Il n’y a pas une Langue des signes, mais chaque pays, presque chaque région à la sienne, en rapport à la culture locale. Mais très facilement compréhensible pour tous les Sourds.

Cette soirée-rencontre, hier soir à Bayonne, avec la réalisatrice, et Josiane qui « joue » aussi dans le film (qui est sourde et a deux enfants entendants) a été très intéressante. Les interventions de personnes sourdes, très nombreuses dans la salle et souvent très jeunes, nous ont révélé un autre monde à la fois si éloigné et si proche de nous ! Cela nous a donné envie d’apprendre la Langue des signes de façon à pouvoir communiquer avec eux. On peut regretter que dans le film, on ne voit aucun sourd communiquer via son téléphone portable. Car il est évident que les portables représentent une petite révolution pour eux ! Ils peuvent communiquer comme tout le monde et surtout avec tout le monde ! Et Facebook est leur nouvel allié. Le film de Laetitia n’en parle pas du tout et c’est sans doute dommage… C’est un regard positif vers la communication d’aujourd’hui et de demain.

Dans le film, la chanteuse Camille interprète une très belle chanson qu’elle met en scène avec les Sourds et leur Langue des signes. C’est d’une beauté à couper le souffle ! Un grand bravo à la réalisatrice Laetitia Carton qui rend un très bel hommage à son ami Vincent et qui, à travers lui, transmet un message d’amour envers les Sourds et aussi d’espoir. On espère que l’Education nationale visionnera son film et ouvrira davantage d’écoles bilingues. Notre regard sur les Sourds ne peut que changer après ce film et ensemble, nous avancerons vers eux avec les yeux, et avec le cœur d’un sourd.

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J avancerai vers toi avec les yeux, un film de Laetitia CartonCe film est adressé à mon ami Vincent, mort il y a dix ans. Vincent était Sourd. Il m’avait initiée à la langue des signes. Je lui donne aujourd’hui des nouvelles de son pays, ce monde inconnu et fascinant, celui d’un peuple qui lutte pour défendre sa culture et son identité.

Sortie : le 20 janvier 2016
Durée : 1h45
Réalisateur :  Laetitia Carton
Genre : Documentaire

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Free State Of Jones : Matthew McConaughey en déserteur

Free State of Jones
Free State of Jones : Photo Matthew McConaughey © Murray Close/STX Production

Free State Of Jones : Matthew McConaughey en déserteur

Free Stats Of Jones est le prochain film de Gary Ross, réalisateur de Hunger Games. Cette première bande annonce dévoile un Matthew McConaughey déserteur au beau milieu de la guerre de Sécession. Echaudé par la perte d’un très jeune soldat qu’il avait pris sous son aile, il décide de quitter l’armée confédérée et de se rebeller contre elle, qui le condamne à mort. Pourtant, le synopsis parle d’une histoire légèrement différente. D’autres teaser devraient éclaircir le mystère. Toujours est-il que l’acteur semble transformé derrière sa barbe. On pourrait presque le confondre avec Christian Bale tant la ressemblance surprend. Le film est par ailleurs inspiré d’une histoire vraie.

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Free State of JonesLa relation qu’il entretient avec une esclave pousse un homme à entrer en lutte contre les confédérés lors de la Guerre Civile américaine.

Sortie : le 18 mai 2016
Durée : inconnue
Réalisateur : Gary Ross
Avec : Matthew McConaughey, Gugu Mbatha-raw, Keri Russell

La maison Etcheverry, Tome 1, Germaïna, un livre de André-Jean Lafaurie (Anne Carrière)

André-Jean Lafaurie
La maison Etcheverry, Tome 1, Germaïna, un livre de André-Jean Lafaurie (Anne Carrière)

André-Jean Lafaurie (décédé en 2014 à 65 ans) nous raconte un pan de l’histoire du Pays Basque, son pays, en période des années troubles, les années 30. C’est la guerre civile en Espagne et l’armée franquiste sévit.

Germaïna raconte l’histoire d’une jeune femme, du même nom, qui a une sœur jumelle. Elles habitent au Pays Basque, côté nord, en France. Mais très vite, elle va être chassée par son père quand elle révèle qu’elle est enceinte et qui plus est, d’un allemand. Germaïna part se réfugier en Espagne avec son bel allemand et y accouche d’un joli garçon, Eder. Mais leur vie ne sera calme et heureuse qu’un court laps de temps. En effet, le père de Germaïna a décidé de supprimer cette famille qui entache la mémoire des Etcheverry !

Une très belle saga qui nous dit tout sur l’Histoire du Pays Basque !

Non seulement, on est passionné dès le début du livre qui nous raconte parfaitement l’ambiance qui règne dans une famille basque. Mais à travers eux, on découvre aussi le Pays Basque, sa culture, sa langue, sa géographie. Puis vient le temps du passé, de l’Histoire et de l’horrible guerre qui sévit en Espagne. Au fil des pages, Germaïna va se transformer et n’aura plus guère de traits communs avec la toute jeune fille du début du livre.

Elle va se trouver complètement engagée et vivra, hélas, des souffrances et sera témoin de scènes insupportables, surtout à Guernica, le jour du bombardement. Certains passages sont difficiles à supporter, même à leur lecture… Parallèlement, on va suivre de loin, la vie de sa sœur jumelle, restée à la maison familiale et qui va se marier dans les règles de l’art… Deux vies qui n’ont plus rien en commun. Germaïna est le premier volume de la trilogie La maison Etcheverry. Le second, Lloba est paru en 2004 et le dernier, Anaï en 2005. Germaïna, lecture facile, écriture agréable malgré des passages très guerriers.

La maison Etcheverry, une très belle saga qui nous dit tout sur l’Histoire du Pays Basque et son passé tout de même très proche ! A découvrir sans plus tarder.

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Germaïna

Dans les familles basques, seul l’aîné hérite de tout. Il devient le chef de famille, le Maître de la Maison. Tout-puissant et incontesté, il règne sur les gens et sur les bêtes. Lorsque Germaïna, la fille Etcheverry, annonce qu’elle est enceinte, son père la chasse et la renie. Sa mère et Goïzane, sa jumelle, n’interviennent pas. Pour punir sa fille de cette atteinte à l’honneur de la Maison, le père va même tout mettre en œuvre pour faire assassiner l’homme qu’aime Germaïna et le bébé qu’elle porte. La jeune fille se réfugie en Espagne avec son amant, mais – nous sommes en 1936 – l’atroce guerre vient d’éclater. Commence alors pour elle une vie de souffrances et de combat, de Bayonne à Guéthary, de San Sabastian à Bilbao, pour aboutir à Guernica, la ville martyre des Basques, le jour funeste du bombardement. Pendant ce temps, à la ferme, Goïzane épousera Jon, le contrebandier qu’elle aime et qui, à la mort de son père, deviendra le Maître de la Maison Etcheverry. Le destin de ces deux sœurs va entraîner le lecteur dans un tourbillon d’amour et de haine, de vengeance et de luttes acharnées, jusqu’au châtiment final.

Date de parution : 10 mars 2004
Auteur : André-Jean Lafaurie
Editeur : Anne Carrière
Prix : 20,30 € (372 pages)
Acheter sur : Amazon

Les Visiteurs 3 : le teaser façon jour / nuit

Les Visiteurs 3
Les Visiteurs 3 : Photo Christian Clavier, Jean Reno – ©Nicolas Schul – GAUMONT – OUILLE PRODUCTIONS – NEXUS FACTORY

Les Visiteurs 3 : le teaser façon jour / nuit

Les Visiteurs 3 se préparent doucement mais sûrement à leur grand retour. Dans ce teaser, inspiré du légendaire jour / nuit de Jacquouille, on ne voit malheureusement pas grand chose si ce n’est le casting et un clin d’oeil amusant. Espérons que cela n’annonce pas un film-souvenirs qui ne tournerait qu’autour d’idées créées à l’occasion des précédents volets. Avec Jean-Marie Poiré aux manettes, cela ne devrait pas être le cas. Le réalisateur avait en effet déjà signé les Visiteurs 1 & 2. Inutile de dire qu’on a hâte de voir ce que Jean Reno, Christian Clavier et leurs acolytes nous réservent dans Les Visiteurs 3.

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Les Visiteurs 3Bloqués dans les couloirs du temps, Godefroy de Montmirail et son fidèle serviteur Jacquouille sont projetés dans une époque de profonds bouleversements politiques et sociaux : la Révolution Française… Plus précisément, la Terreur, période de grands dangers pendant laquelle les descendants de Jacquouille La Fripouille, révolutionnaires convaincus, confisquent le château et tous les biens des descendants de Godefroy de Montmirail, aristocrates arrogants en fuite dont la vie ne tient qu’à un fil.

Sortie : le 6 avril 2016
Durée : inconnue
Réalisateur : Jean-Marie Poiré
Avec : Jean Reno, Christian Clavier, Marie-Anne Chazel.

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Sidi Wacho, projet exotique et enthousiasmant de Saïdou du MAP


Sidi WachoSidi Wacho, projet exotique et enthousiasmant de Saïdou du MAP

Sidi Wacho est un projet musical hybride, entre hip-hop et salsa qui bouge bien. Le groupe séduit par sa capacité à brouiller les codes et à entre-mêler les influences. Ils sont surtout d’une bonne humeur communicative dans leur clip. A voir et à écouter pour se donner la pêche !

Communiqué de presse : 

Sidi Wacho est né de la rencontre entre le rappeur Saïdou du Ministère des Affaires Populaires (MAP) et les chiliens Dj Antu et Juanito Ayala à Yungay, un quartier populaire de Santiago du Chili. Leurs premiers échanges sur les inégalités sociales, le racisme, l’impérialisme et la réalité des quartiers populaires de France et du Chili leur donneront rapidement quelques idées de chansons et l’envie de créer un nouveau collectif mêlant hip-hop et sonorités sud-américaines.

L’histoire se prolonge alors en studio et en musique à Lille en 2015 avec l’accordéoniste du MAP Jeoffrey Arnone, le trompettiste aux influences balkaniques Boris Viande, le percussionniste « El Pulpo ».
Il a donc fallu quelques mois et quelques allers-retours entre Santiago et Lille pour que Sidi Wacho nous signe un premier disque totalement inclassable où tout se mélange, les mots, les langues et les sonorités, et où chacun des membres apporte sa patte, son style et ses influences musicales. Comme un petit vent de fraicheur, ou plutôt comme une bourrasque Sidi Wacho arrivera dans les bacs en mars 2016 avec un premier album qui groove, coloré, avec des textes poétiques, politiques et des refrains méchamment efficaces.

Mais attention, ne vous méprenez pas, Sidi Wacho ce n’est pas de la cumbia, ce n’est pas du rap ni de la musique des Balkans. Sidi Wacho c’est de l’expression populaire made in Lille et Santiago avec des textes engagés qui piquent et qui nous rappellent que « la lucha sigue ».

EN TOURNÉE
10.03 STRASBOURG (67) Molodoï
12.03 MAYENNE (53) Festival Foins d’Hiver #13
16.03 GRENOBLE (38) L’Aquarium
17.03 VILLEURBANNE (69) Karnaval Humanitaire
18.03 PARIS (75) La Maroquinerie
19.03 ST GERMAIN LAPARADE (43) Concert Zik a Donf
20.03 MARSEILLE (13) Le Molotov
10.05 au 25/06 ST DENIS (93) Ligne 13
21.06 PAU (64) Fête de la musique
12.07 GREOUX LES BAINS (04) Les soirées du Château

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Nefer, Chants et contes des premières terres : une BD de Arnaud Boutle (Delcourt)

Nefer, Chants et contes des premières terresNefer, Chants et contes des premières terres : une BD de Arnaud Boutle (Delcourt)

Nefer, Chants et contes de premières terres est un conte philosophique, qui nous emporte dans l’univers des croyances mystiques et des mondes mystérieux au sein d’un désert qui réserve des surprises. Arnaud Boutle nous raconte l’histoire de Nefer, la nièce du roi des Hommes fourmis, qui a fui son royaume. En chemin, elle rencontre Tour du Septentrion, un Ancien. Cet homme d’argile, d’une grande sagesse, est en train de migrer avec son peuple. Leur complicité va les porter dans ce long périple. Arnaud Boutle a lui même réalisé les dessins et la couleur qui sont d’une très grande diversité et féérie. Le monde imaginaire est si bien détaillé que l’on peut y pénétrer sans difficulté. Nefer, Chants et contes des premières terres n’est pas son premier essai (Entre les ombres/ Pinocchio…) , mais on trouve ici une magie incontestable à la lecture de ce récit.

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Mademoiselle Caroline propose différentes options du mariage idéal, selon elle. Les choses à faire et à ne « surtout pas » faire avec beaucoup d’espièglerie et de vrais conseils d’amie. Les moments de honte auxquels il faut s’attendre « grâce » à la famille ou aux amis indélicats ou bourrés. Docteur Caroline Love est en action. Laissezvous faire. Tout va bien se passer ! Yes, you can !

Date de parution : le 23 septembre 2015
Scénariste(s) : Arnaud Boutle
Dessinateur(s) : Arnaud Boutle
Genre : Fantastique
Editeur : Delcourt
Prix : 23,95 €
Acheter sur : Amazon l BDFugue

Amis Publics, un film de Edouard Pluvieux

Amis Publics Photo

Amis Publics, un film de Edouard Pluvieux

Première réalisation d’Edouard Pluvieux, Amis Publics est une idée originale et audacieuse de John Eledjam, scénariste mais également humoriste qui a fait les premières parties des spectacles de Kev Adams. C’est donc tout naturellement que les deux amis se retrouvent au casting. Sans attente particulière, même un peu craintif quant à ce « moment de cinéma », on est allé se frotter à la star des adolescentes…

Le pitch du film peut en effet déstabiliser : Paul, un ado atteint d’un cancer parle à son grand frère Léo de l’un de ses rêves : braquer une banque avant de mourir. Ni une, ni deux, Léo, interprété par Kev Adams, décide d’organiser un faux braquage avec sa bande de potes. Seul hic, lorsque vient le jour J, les joyeux lurons se trompent de banque. Tout dérape mais ils parviennent miraculeusement à échapper à la police, avant d’être poursuivis sans relâche… Une équipe de bras cassés qui amuse la galerie à travers des dialogues livrés en rythme dans une course fugitive à rebondissements.

Largement ponctuée par des gags plutôt bien emmenés, l’histoire d’Amis Publics oscille avec originalité entre humour et drame. Sans compter la dimension policière du film qui s’ajoute à la confusion des genres. On a bien du mal, en bon français, à étiqueter le long métrage. Mais il est évidemment et avant tout le reflet de ses acteurs, qui s’évertuent à rire de tout et surtout de la maladie. Ne ratant pas une occasion de faire de l’humour noir en présence du principal intéressé, Paul, ces Amis Publics démystifient la maladie en poussant le bouchon à un niveau assez élevé. On en rit et c’est tant mieux.

La vraie révélation du film est bien John Eledjam.

Le film est toutefois rattrapé par son scénario tissé d’un incontournable fil dramatique. Car si Kev Adams et surtout John Eledjam savent être convaincants pour provoquer le rire, on a mal au coeur quand l’air sérieux, inquiet ou triste de Kev Adams surgit entre deux courses de voiture. Peut-être porte-t-il sur ses épaules le (très) lourd fardeau de l’humoriste des petites jeunes mais toujours est-il qu’on a vraiment du mal à y croire. La crédibilité n’est pas là, la légitimité non plus. La seconde viendra sans doute avec le temps et permettra d’aboutir à la première. Malheureusement, le rôle de Léo semble encore précoce et trop ambitieux pour l’artiste.

En tant que comique, showman et acteur, la vraie révélation du film est bien John Eledjam qui campe avec brio l’un des personnages les plus drôles et décalés du film (à l’instar du banquier joué par l’ineffable Frank Bellocq). Il nous régale.

Certes, Amis Public n’est pas un incontournable de l’année mais espérons que, comme le présente Kev Adams, le film change le regard des gens sur la maladie et fasse de ces enfants malades les héros qu’ils sont au quotidien.

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Amis Publics
Afin de réaliser le rêve de son jeune frère malade, Léo et leurs meilleurs potes organisent un faux braquage… mais le jour J, ils se trompent de banque. Le faux braquage devient un vrai hold-up. Commence alors l’aventure extraordinaire des Amis Publics ! Inspirée d’une Histoire Fausse.

Sortie : le 17 février 2016
Durée : 1h38
Réalisateur : Edouard Pluvieux
Avec :  Kev Adams, Vincent Elbaz, Paul Bartel (II)
Genre : Comédie

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Une vie avec Alexandra David-Néel, tome 1 : une BD de Fred Campoy et Mathieu Blanchot (Grand Angle)

Une vie avec Alexandra David-NéelUne vie avec Alexandra David-Néel, tome 1 : une BD de Fred Campoy et Mathieu Blanchot (Grand Angle)

Une vie avec Alexandra David-Néel est le premier volet de l’adaptation du roman de Marie-Madeleine Peyronnet « Dix ans avec Alexandra David-Néel » publié en 1973. Cette dernière a partagé la fin de vie d’Alexandra David-Néel célèbre exploratrice du début du siècle. Fred Campoy et Mathieu Blanchot ont choisi de révéler l’histoire incroyable qu’a vécu Marie-Madeleine alors qu’elle n’avait que 29 ans, en 1959. Sans travail et n’ayant pas fait d’étude, elle décide de se présenter auprès d’Alexandra David-Néel, vieille femme tyrannique et mystérieuse, afin de l’aider dans sa vie quotidienne. Leur relation est très particulière. Pourtant maltraitée par cette nonagénaire, Marie-Madeleine ne peut la quitter, elle dit : « Alexandra David-Néel me subjugue ; elle fera de moi son esclave, j’ai consenti à le devenir ; (…) je voulais rencontrer une « intelligence »). Les deux femmes se retrouvent à Dignes dans la sinistre maison de l’exploratrice, pleine de trésors cachés ramenés de ces différents périples et peuplée de toute sorte de nuisibles (Le bouddhisme lui interdit de chasser ces animaux). Marie-Madeleine doit satisfaire à toutes ses exigences, mais elle a la chance de se nourrir des richesses intellectuelles et du passé d’Alexandra.

Les dessins de Fred Campoy et Mathieu Blanchot sont un vrai régal alternant des planches sépia pour symboliser le moment présent, et des planches en couleurs illustrant les souvenirs du passé. La fin de la bande-dessinée s’accompagne également de photos et d’illustrations de l’époque, ce qui est clairement un plus dans la lecture de ce récit.

Une vie avec Alexandra David-Néel est l’histoire d’une rencontre extraordinaire, comme il n’en existe qu’une seule dans une vie !

Date de parution : le 3 février 2016
Scénariste(s) : Fred Campoy
Dessinateur(s) : Fred Campoy etMathieu Blanchot
Genre : Adaptation, biopic
Editeur : Grand Angle
Prix : 16,90 € (80 pages)
Acheter sur : Amazon l BDFugue

Aglaska – Nuées Astrales, le remix lumineux du duo Santoré

SantoréAglaska – Nuées Astrales, le remix lumineux du duo Santoré

Aglaska porte haut l’électro-pop made in France. Leur titre Nuées Astrales est une vraie danse onirique aux envolées rock inspirées. Le duo Santoré a brillamment réinterprété le titre dans un remix lumineux qui réchauffe l’atmosphère avec élégance. La sortie du titre est prévue le 24 février prochain alors il va falloir patienter un peu. Mais on peut d’ores et déjà vous dire qu’il est comme une friandise : parcouru de mille couleurs d’une douceur solaire.
Santoré est porté par deux frères, Mathieu et Antoine Gouny, qui ont déjà fait leur effet auprès des Inrockuptibles, ou encore du Before de Canal +… Leur dernier remix est une belle révélation qui devrait plaire ! En attendant, découvrez tout ce beau monde avec quelques titres en libre écoute, dont le titre original Nuées Astrales de Aglaska. A suivre…

L’info en plus :

« Aglaska a sorti son premier EP VWAYAJ en octobre 2015 dans lequel il fait la part belle aux synthés chimériques, aux rythmes africanisants et aux guitares vaporeuses comme en témoigne le titre « nuées astrales » qui interprète un ascenseur émotionnel où se mêlent les mélodies illuminées. Le groupe a été remarqué aux OUI FM Rock Awards (TOP 30 album auto-produit de 2015) ainsi que dans quelques concours (Ricard SA Live, Wolfest, Pression Live, Caisse d’Epargne Jeune Talent). Par ailleurs, ils sont en playlists sur certaines radios campus (Paris, Rennes, Brest, Avignon), sur les ondes de Férarock et sont également soutenus par plusieurs blogs dont Ricard S.A. Live, My Band News, Pause Musicale, Tracktl, MCL.. » (extrait du communiqué de presse)

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[vc_text_separator title= »DECOUVRIR SANTORE » color= »custom » border_width= »5″ accent_color= »#1e73be »]

CERAMIX, de Rodin à Shütte, exposition à Sèvres – Cité de la céramique et La maison rouge

CERAMIX, de Rodin à Shütte,

CERAMIX, de Rodin à Shütte, exposition à Sèvres – Cité de la céramique et La maison rouge

Communiqué de presse du 16 février 2016 : 

Sèvres – Cité de la céramique, La maison rouge à Paris et le Bonnefanten Museum à Maastricht (Pays-Bas) présentent CERAMIX, un événement à l’ambition internationale. Grâce aux prêts de prestigieuses institutions muséales (le Museo Internazionale della ceramica de Faenza, le Stedelijk Museum à Hertogenbosch et à Amsterdam, le Victoria & Albert Museum de Londres, le Petit Palais, Orsay, et le Centre Pompidou à Paris…) et de collectionneurs passionnés*, ce ne sont pas moins de 250 oeuvres, de 100 artistes issus de 25 nationalités qui mettent en lumière les relations entre art et céramique aux XXe et XXIe siècles.

Ce sujet est traité pour la première fois dans une grande amplitude chronologique et géographique. Ce partenariat unique entre trois grandes institutions rassemble, autour de ce projet, des villes européennes qui ont une riche histoire avec la céramique et les techniques qui leur sont associées. L’exposition met en valeur la continuité de l’usage de ce matériau et montre comment il accompagne les révolutions de la modernité. Sur une idée de Camille Morineau, conservatrice du patrimoine, et Lucia Pesapane, historienne de l’art, qui en assurent le commissariat, l’exposition dans un tel contexte collaboratif garantit la plus haute qualité scientifique.

Le statut très particulier des objets en céramique, à mi-chemin entre art et artisanat, explique que la céramique ait pu être longtemps considérée comme un « art mineur » ; c’est précisément de cette dépréciation, de cette proximité du monde artisanal et de fonctions sociales, mais aussi de la liberté de formes et de couleurs due à la fois aux particularités du matériau et à sa relative « déconnexion » de l’univers des Beaux-Arts, que se fonde le renouvellement aujourd’hui de l’usage de la céramique par les artistes.

L’exposition CERAMIX explore les représentations politiques, esthétiques, figuratives ou abstraites L’exposition CERAMIX explore les représentations politiques, esthétiques, figuratives ou abstraites via ce foisonnant matériau. La présentation est à la fois chronologique et thématique, le parcours comprend des salles monographiques conçues en étroite collaboration avec les artistes, parmi lesquels Johan Creten, Klara Kristalova, Elsa Sahal, Thomas Schütte… Des thèmes tels que la relecture de la tradition, la mémoire des corps et l’hybridité des formes sont abordés. L’exposition commence par une évocation du travail d’artistes précurseurs comme Paul Gauguin ou Auguste Rodin qui, à l’aube du XXe siècle, débutent un mouvement révolutionnaire plaçant la céramique au centre d’un questionnement moderniste de l’art. Cette révolution prend de l’ampleur tout en étant réinventée par des artistes d’avant-garde comme Pablo Picasso, Juan Miró, Raoul Dufy et André Derain. Dans les années 50 et 60, en parallèle de l’expressionnisme abstrait en peinture, un nouveau type de sculpture se développe aux États-Unis. Cette utilisation abstraite du médium se retrouve dans le mouvement japonais Sodeisha et le mouvement européen de l’art informel avec Lucio Fontana et le groupe CoBra. L’exposition présente ensuite les oeuvres d’artistes céramistes imprégnés des mouvements Pop et Funk qui se développent dans les années 70 aux États-Unis.

Le travail de Robert Arneson incarne ce mouvement qui reflète une préoccupation de l’ordinaire, de la banlieue américaine et de l’imagerie de consommation. Cette période voit également émerger une génération d’artistes qui utilisent la céramique comme réceptacle d’un nouveau genre artistique, à la jonction entre féminisme, minimalisme et performance. Puis dans les années 80, l’utilisation ironique de références, du pastiche et de citations se développe afin de perturber les notions hégémoniques d’identité culturelle, comme l’incarne le travail de Luigi Ontani.

Enfin, dans les années 1990, la céramique devient un outil de critique sociale et politique : le travail de Ai Weiwei, Ni Haifeng ou encore de l’artiste iranienne Bita Fayyazi abordent des questions liées à l’authenticité, au pouvoir et au post-colonialisme. Outre cette confrontation et association à l’histoire de la sculpture, l’exposition met également en relation l’utilisation de la céramique par les artistes pour questionner la peinture ou encore son introduction dans la performance et la vidéo, renouvelant ainsi l’histoire de l’installation, en intérieur comme en extérieur, révélant toutes les possibilités offertes par la céramique.

CERAMIX
ART ET CÉRAMIQUE
DE RODIN À SCHÜTTE
SÈVRES – CITÉ DE LA CÉRAMIQUE 9 mars – 12 juin 2016
LA MAISON ROUGE, PARIS 9 mars – 5 juin 2016
BONNEFANTEN MUSEUM MAASTRICHT (Pays-Bas) 16 octobre 2015 – 31 janvier 2016

Le Printemps du Cinéma 2016 : 4 euros la séance du 20 au 22 mars !

Le Printemps du cinéma 2016
Le Printemps du cinéma 2016 : du dimanche 20 au mardi 22 mars 2016

Le Printemps du Cinéma 2016 : 4 euros la séance du 20 au 22 mars !

La bande annonce du Printemps du Cinéma édition 2016 sera diffusée demain, 17 février, dans toutes les salles obscures. C’est la belle Barbara Cabrita (bientôt dans La Dream team) et Medi Sadoun (que l’on a aimé voir dans Joséphine s’arrondit et qui joue également au côté de Gérard Depardieu dans La Dream team) qui font cette année la promotion de cet événement devenu incontournable pour tous les amateurs de cinéma.  On vous propose de découvrir la vidéo de cette bande annonce plus que haletante avant tout le monde. A vos marques !

Le Printemps du Cinéma 2016 from FNCF on Vimeo.

Gainsbourg : une BD de Dimberton et Chabert (Jungle)

Gainsbourg BD collectorGainsbourg : une BD de Dimberton et Chabert (Jungle)

Retour sur Gainsbourg, le biopic BD sorti il y a quelques mois aux éditions Jungle. L’album paraît cette fois dans un très bel écrin, au dos toilé et en crayonné entièrement retravaillé. Un cahier de 24 pages accompagne même cette superbe édition collector.

Nouveau biopic signé François Dimberton, scénariste et biographe qui a également écrit les récits BD de Johnny ou encore Coluchecet album one shot sur la vie bien remplie de Gainsbourg est par ailleurs illustré par Alexis  Chabert, (Rogon le Leu, Bourbon Street). Un duo d’auteurs qui avait déjà réalisé l’excellent album BD Louis de Funès.

Les ouvrages biographiques du célèbre Gainsbourg sont légion. Le récit de François Dimberton, que l’on reconnait volontiers comme un scénariste de talent lorsqu’il s’agit de raconter la vie de célébrités, est d’une construction assez classique. Il débute naturellement par un aperçu de la vie de ses parents, chanteur et peintre, émigrés juifs ukrainiens venus faire leur vie en France. Celui qui n’était encore que Lulu Ginsburg va vivre une enfance chahutée par l’occupation nazie qui le forcera à se cacher durant trois jours et trois nuits dans les bois… Puis vient l’heure des études, et le jeune homme aux allures oisives se destine à une vie de peintre avant que ses dons de parolier ne le dirigent vers la musique…

On se délecte de ce débordement de créativité graphique.

Et de fil en aiguille, on suit à toute vitesse la vie particulièrement remplie de Gainsbourg, jusqu’à sa mort prématurée. On assiste à tous les temps forts de la vie de l’artiste, et ils sont nombreux. C’est sûr, faire le tri de cette grande aventure a dû être une tâche délicate. Malheureusement, l’écriture trahit ce défi en ne parvenant pas à s’affranchir d’un effet catalogue inévitable. La narration s’en trouve un peu décousue, passant d’un fait marquant à un autre sans véritable liant. Mais comment en aurait-il pu être autrement ? Si le scénario est loin d’être mauvais, c’est sans doute le sujet qui ne se prête pas à l’exercice. Ce condensé de vie en un seul tome aurait mérité de s’inscrire dans une série plus durable.

Côté dessin, Alexis Chabert ose des illustrations imaginatives où Gainsbourg prend les traits du lapin toujours en retard d’Alice au Pays des merveilles avant de devenir une bouteille d’alcool… Le dessinateur offre des planches très libres et vivantes dont les cadrages sont souvent audacieux. On se délecte de ce débordement de créativité graphique. Un vrai plus.

Gainsbourg est un peu frustrant car très découpé mais il reste un album plaisant à découvrir, surtout pour son dessin exalté.

[vc_text_separator title= »RESUME DE L’EDITEUR, INFOS ET PLANCHES DE L’ALBUM » color= »custom » border_width= »5″ accent_color= »#1e73be »]

Fils d’émigrés russes, Serge Gainsbourg a révolutionné la variété française des années soixante dix. Son approche volontairement commerciale née de son propre échec dans la chanson à texte a bouleversé les codes de la chanson populaire. Cette rage de gagner sa place dans un domaine qui n’était pas le sien lui aura brûlé les ailes aussi sûrement qu’il nous aura donné des chefs d’œuvres. Immense poète noyant dans l’alcool ses rêves d’enfance, Serge Gainsbourg fait partie de ces hommes qui nous rappellent que l’ambiguïté des sentiments est sans issue.

Date de parution de l’édition collector : le 17 février 2016
Auteurs : François Dimberton (scénario) et Alexis Chabert (dessin)
Editeur : Jungle
Prix : 25 € (96 pages)
Acheter sur : Amazon l BDFugue

Tous en scène : bande annonce du télé-crochet le plus fou de 2017 !

Tous en scène
Tous en scène – Photo – © Universal Pictures International France

Tous en scène : bande annonce du télé-crochet le plus fou de 2017 !

Tous en scène est le prochain film d’animation réalisé par l’équipe du film Moi, Moche et Méchant. Un concours de chant est organisé dans le théâtre d’une petite ville paisible peuplée d’animaux en tout genre. Tous les habitants vont vouloir participer à cette version authentique de The Voice ou de La Nouvelle Star pour devenir une star ! La bande annonce montre des extraits amusants du casting à la manière d’un best-of. Pas de précipitation, Tous en scène ne sortira en salle qu’en janvier 2017 ! Vous allez devoir encore patienter un long moment avant de découvrir qui a remporté cette folle édition.

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Tous en scèneBuster Moon est un élégant koala qui dirige un grand théâtre, jadis illustre, mais aujourd’hui tombé en désuétude. Buster est un éternel optimiste, un peu bougon, qui aime son précieux théâtre au-delà de tout et serait prêt à tout pour le sauver. C’est alors qu’il trouve une chance en or pour redorer son blason tout en évitant la destruction de ses rêves et de toutes ses ambitions: une compétition mondiale de chant. Cinq candidats sont retenus pour ce défi: Une souris aussi séduisante que malhonnête, un jeune éléphant timide dévoré par le trac, une truie mère de famille débordée par ses 25 marcassins, un jeune gorille délinquant qui ne cherche qu’à échapper à sa famille, et une porc épic punk qui peine à se débarrasser de son petit ami à l’égo surdimensionné pour faire une carrière solo. Tout ce petit monde va venir chercher sur la scène de Buster l’opportunité qui pourra changer leur vie à jamais.

Sortie : le 25 janvier 2017
Durée : inconnue
Réalisateur : Garth Jennings
Avec : Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly, Taron Egerton, Tori Kelly, Nick Kroll, Jennifer Saunders, Peter Serafinowicz, Leslie Jones, Jay Pharoah, Nick Offerman, Beck Bennett

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Le journal des chats, un manga de JUNJI ITO (Tonkam)

Le journal des chats de JUNJI ITOLe journal des chats, un manga de JUNJI ITO (Tonkam)

Le journal des chats de Junij Ito est un petit manga cartonné, livré dans une très belle édition, qui nous expose avec beaucoup d’humour les sentiments de l’auteur lorsque sa copine décide d’adopter un petit chaton et de récupérer le chat Yon de chez ses parents. On découvre à travers des scènes surréalistes comment Maître Ito est submergé par des accès de terreur, d’envie de meurtre à la vue de ses chats qui jouent, de ses chats qui fuguent ou suite à la castration du petit dernier. C’est assez amusant. Les dessins des visages sont parfois très effrayants avec des yeux tout blancs.
Le journal des chats est conseillé aux amateurs de chats qui voudraient se lancer dans l’aventure de l’adoption.

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Histoire autobiographique de Junji Ito, l’auteur de Spirale et Tomié. Ce manga raconte l’histoire vraie mais exagérée de Yon et Mu les deux chats de Junji Ito. Yon, par exemple, est né avec une tête de mort sur le dos. Un jour, le chat, comprenant que cela effraie les gens, se met à redoubler de fourberie pour leur faire peur ! Sachant que sa cible favorite est. Junji Ito lui-même.

Date de parution : le 21 octobre 2015
Scénariste(s) : JUNJI ITO
Dessinateur(s) : JUNJI ITO
Genre : Humour
Editeur : Tonkam
Prix : 15,50 €
Acheter sur : Amazon l BDFugue

Nikolaï Lugansky, un pianiste d’exception en concert au Théâtre des Champs Elysées

Nikolaï Lugansky

Nikolaï Lugansky, un pianiste d’exception en concert au Théâtre des Champs Elysées

Nikolaï Lugansky est aujourd’hui un des pianistes majeurs du circuit pianistique mondial. Chacune de ses trop rares apparitions fait salle comble de la cave au plafond. Son (unique) concert 2016 au Théâtre des Champs Elysées n’a pas dérogé à la règle. La virtuosité et l’élégance de ses interprétations de Schubert et Rachmaninov ont transporté la foule, déclenchant des salves d’applaudissement torrentielles.

L’école russe compte un nombre incalculable de pianistes d’exception. L’histoire se souvient au moins de Sergeï Rachmaninov et de Vladimir Horowitz (précision importante : ce dernier était ukrainien !). Les stars actuelles du piano russe se nomment Ievgueni Kissin, Boris Berezovksy et Grigory Sokolov pour n’en citer que quelques uns. Nikolaï Lugansky fait partie de cette caste ultra élitiste où la facilité des interprétations est déconcertante, le clavier se transforme en flute de pan enchanteresse et la clarté du jeu enivre l’audience. Sa technique est décrite comme rien de moins qu’exceptionnelle mais le meilleur n’est même pas là. Nikolaï Lugansky alterne entre légèreté aérienne, délicatesse des enchainements et passion tigresque. Nikolaï Lugansky fut immédiatement repéré dès ses débuts au piano à l’âge de 5 ans.

Elève de l’illustre professeure Tatiana Nikolaïeva, elle lui attribua ce surnom rentré dans la légende : « L’élu« . Ses enregistrements, notamment de Rachmaninov et Chopin font référence. Sa carrière de concertiste en a fait un incontournable des saisons pianistiques. Après 2011, 2013 et 2015, ce 4e concert personnel n’a rien fait pour le faire descendre de mon firmament personnel.

Lugansky en tire la quintessence de la musicalité.

Le concert débute par un classique de Lugansky. Après l’intégrale des Impromptus opus 142 de Schubert interprétée en 2013, il choisit deux de ses moment les plus délicats. Le n°1 alterne entre passion sauvage et légèreté atmosphérique. Pas un bruit dans la salle (ce qui est rare eu égard à la moyenne d’âge plutôt élevée de l’audience), la précision de son jeu et la délicatesse de ses entrelacs de notes touchent au sublime. Evidemment sans partition, l’attitude visiblement détachée de toute contrainte terrestre, Lugansky gratifie le TCE d’un moment d’anthologie. Le n°3 est un enchainement ludique sur une même mélodie maintes fois réinterprétée. La simplicité feinte de la composition est magnifiée par la noblesse chevaleresque de l’interprétation. La dernière note jouée, c’est une première salve d’applaudissements. Suit la sonate n°30 de Beethoven, l’audience écoute religieusement les accords impeccablement enchainés avec puissance et dextérité. L’entracte n’est qu’une respiration avant de continuer l’apnée musicale.

Le second acte commence par une sucrerie. Les compositions d’Albeniz s’inspirent de la musique folklorique espagnole et ses transcriptions à la guitare ont participé à sa renommée. Lugansky les interprète sans mal avant le morceau de bravoure du concert. Les 6 moments musicaux de Rachmaninov, composés à 23 ans (!!!!) sont des moments d’anthologie sous les doigts du pianiste russe. Comme libéré de l’apesanteur, il semble manier le Rachma sans effort apparent. Et pourtant… Il faut entendre une fois dans sa vie le n°4 (vidéo ci-jointe) pour comprendre ce qu’est la virtuosité pianistique. L’accumulation de notes semble injouable par le meilleur des pianistes… mais Lugansky en tire la quintessence de la musicalité. Ces accords complexes, ce rythme trépidant, c’est un Everest du piano… Lugansky délivre ce moment musical avec une immense paix apparente. Les autres moments musicaux alternent entre tranquillité et chaudron bouillonnant. La dernière note est accueillie par un tonnerre d’applaudissements. Chacun comprend qu’il a assisté à un moment rare, donc précieux.

Lugansky n’est pas avare en rappels, il en fait profiter longuement le TCE et semble gêné de devoir clôturer le concert après plus de 2 heures d’extase musicale. Il se plie à l’exercice de l’autographe pendant un long moment avec toujours ce naturel confondant et ce sourire avenant. Et dire qu’il enchantait la salle de ses qualités pianistiques hors pair l’instant auparavant… Il va falloir attendre un an avant de le retrouver au Théâtre des Champs Elysées… Que le temps va sembler long !

Programme :

Franz Schubert
Impromptu en fa mineur opus 142 n°1
Impromptu en si bémol majeur opus 142 n°3

Ludwig Van Beethoven
Sonate n°30 en mi majeur opus 109

Isaac Albeniz
Azulejos
El Albaicin, Iberia 3e cahier

Sergeï Rachmaninov
6 Moments Musicaux, opus 16

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Date : le lundi 15 février 2016 l Lieu : Au Théâtre des Champs Elysées (Paris)

Les mains de papa, un album jeunesse de Emile Jadoul (L’école des loisirs)

Les mains de papa, album jeunesse de Emile Jadoul

Les mains de papa, album jeunesse de Emile Jadoul (L’école des loisirs)

Cette fois-ci, Emile Jadoul ne dessine pas de lapins, mais Les mains de papa ! L’histoire commence de la naissance du bébé à ses premiers pas. Emile Jadoul est à la fois le scénariste et le dessinateur. Son livre, souple, d’une quinzaine de pages assez épaisses, est composé de dessins très simplifiés. Ce pourrait presque être des dessins d’enfant. Personnellement, je n’aime pas vraiment ces traits trop grossiers. Mais l’enfant, lui, peut aimer. Papa et maman ne sont pas vraiment beaux ! Heureusement le bébé est plus rigolo avec sa « bouille » toute ronde ! Quant au scénario, ce sont principalement des onomatopées : toc, toc, hop, hop, flic flac…

Bébé est bien dans les bras de son papa. On ne voit que les mains de papa, presque jamais sa tête. Papa tient bébé partout, en toute sécurité, et tout le temps jusqu’au jour où il se lâche tout seul pour marcher et aller vers maman… C’est bien que ce soit le père qui soit mis en avant et que ce soit lui le personnage principal et non la mère.

Bébé aime toujours regarder les autres bébés et pouvoir les découvrir à travers les livres est une très riche expérience pour lui-même ! Les mains de papa, un livre pour tout petit, à lire dans les bras de son papa. On peut juste regretter qu’il ne soit pas cartonné et que le bébé le maltraite assez rapidement !

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Comme elles sont rassurantes les grandes mains de Papa. Ce sont elles qui sentent bouger bébé dans le ventre de Maman. Qui peuvent bercer son petit corps tout entier et rattraper le petit enfant qu’il devient, en bas du toboggan. Un seul des grands doigts de Papa suffit pour le guider. Jusqu’au jour où le petit n’en a plus besoin… Sauf pour les câlins !

Thèmes : Apprentissage de l’autonomie – Naissance / Nouveau bébé

Date de réédition : février 2016 
Scénariste : Emile Jadoul
Dessinateur :Emile Jadoul
Genre : Jeunesse (0 à 3 ans)
Editeur : L’Ecole des loisirs
Prix : 5 €
Acheter sur : Amazon 

Les mains de papa, album jeunesse de Emile Jadoul
© Pastel

Un homme à la hauteur : Jean Dujardin tout petit face à Virginie Efira

Un homme à la hauteur : Jean Dujardin tout petit face à Virginie Efira
Un homme à la hauteur : Jean Dujardin tout petit face à Virginie Efira

Un homme à la hauteur : Jean Dujardin tout petit face à Virginie Efira

Un homme à la hauteur est la prochaine romance de Jean Dujardin, tournée cette fois avec Virginie Efira. Dans cette nouvelle comédie romantique, l’acteur use de ses charmes pour venir à bout de la belle blonde. Mais il rencontre un problème de…taille. Sa partenaire est bien trop grande. A moins que ce soit lui qui souffre d’un léger handicap et ne colle pas aux standards. Le film est réalisé par Laurent Tirard (Astérix et Obélix au service de sa Majesté, Le Petit Nicolas, Molière…). Un film léger mais qui fera certainement plaisir à regarder. Espérons que Jean Dujardin soit aussi bluffant que dans le film Un plus une. La bande annonce est en tout cas bien trouvée, ménageant un effet de surprise amusant.

L’effet spécial est toutefois un peu dérangeant au premier abord. L’oeil a du mal à être totalement trompé. L’impression est donc mitigée de ce côté.

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un-homme-a-la-hauteur-afficheDiane, une avocate, fraîchement célibataire, reçoit un appel d’Alexandre, un architecte charmant qu’elle n’avait jamais rencontré, et qui va l’aider à retrouver son téléphone égaré. Lorsqu’ils se rencontrent, le rendez-vous prend un tour inattendu.

Sortie : le 4 mai 2016
Durée : inconnue
Réalisateur : Laurent Tirard
Avec : Jean Dujardin, Virginie Efira, Cédric Kahn

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Flume : découvrez le clip de son tube « Never Be Like You » Feat. Kai

Flume
Flume – Clip de Never Be Like You dévoilé (vidéo disponible ci-dessous)

Flume : découvrez le clip de son tube « Never Be Like You » Feat. Kai 

Qui ne connaît pas Flume, véritable phénomène planétaire en puissance, fin orfèvre et producteur du monde électro qui s’est taillé une réputation sur le net (notamment sur soundcloud) avec ses remix à succès ? Un artiste accompli qui va certainement marqué cette année 2016 avec la sortie de son album Skin.

Communiqué de presse :

« Amassant pas moins de 21 millions de streams dans le monde depuis sa sortie le mois dernier, le nouveau single de FlumeNever Be Like You feat Kai‘ est #1 des Single Charts Australiens. C’est la première fois que le producteur basé à Sidney se retrouve en tête des Charts.

Aujourd’hui, Flume dévoile la nouvelle vidéo du single. Réalisé par Clemens Habicht, le film-maker également responsable du brillant clip ‘Some Minds feat Andrew Wyatt‘ sortie en avril 2015, en présence de l’actrice-star australienne Sophie Lowe (The Beautiful Lie, The Slap, Adore) et de Sam Reid (The Railway Men, Riot Club) ainsi que le caméo de Flume lui-même.

Conçue par le réalisateur en écho aux paroles de Kai, Habicht dit: ‘C’est l’histoire d’un état émotionnel – ce délicieux plaisir euphorique qui entraîne ces types d’erreurs précédant le remord. Dans un état confus, une fille perd le contrôle tandis qu’elle s’abandonne dans un grotesque et magnifique délire qui floute les frontières existantes entre réalité, sensation et perception, pendant que le monde qui l’entoure se dissipe progressivement. C’était un plaisir absolu de travailler avec Sophie, Sam et Harley’.

Le single #1, qui a été annoncé en avant-première sur BBC Radio 1 comme ‘Hottest Record’ par Annie Mac, a depuis rejoint la playlist de Radio 1, et rencontré un accueil extrêmement enthousiaste. Par ailleurs, en plus des 21 million+ de streams, ‘Never Be Like You‘ a atteint la première place sur Spotify’s Global Viral Chart. C’est le 10ème titre le plus streamé sur SoundCloud dans le monde et maintient, en outre, sa place de #1 sur Hype Machine. La AA-side ‘Smoke & Retribution’, avec comme collaborateur Vince Staples & Kučka a, elle aussi atteint la 1ère place sur Hype Machine (en tant que Track et Artist Charts) et a déjà dépassé les 5 millions de streams à travers le monde. Les deux titres seront en vedettes sur le très attendu deuxième album ‘Skin’, succédant au vainqueur des ARIA award 2012 et mondialement acclamé 1er album. L’album sortira via Future Classic. Plus de détails seront dévoilés très prochainement. »

Prochaines dates françaises de Flume ci-dessous :
17 MARS 2016 | LE TRIANON – PARIS, FRANCE – SOLD OUT
24-26 JUIN 2016 | SOLIDAYS – PARIS
1er JUILLET 2016 | MAIN SQUARE – ARRAS
30 JUIN – 3 JUILLET 2016 | GAROROCK – MARMANDE

Neska du clan du lierre – la marche des coccinelles : une BD de Louise Joor (Delcourt)

Neska du clan du lierreNeska du clan du lierre – la marche des coccinelles : une BD de Louise Joor (Delcourt)

Neska du clan du lierre est une bande-dessinée jeunesse qui nous plonge dans le monde de mini-Hommes qui vivent au milieu de la nature et des animaux. Pour survivre, ils doivent absolument offrir aux escargots une mixture particulière, que seuls les Appeleurs peuvent fabriquer. Neska, la fille du chef de clan se prépare à ce rôle, coachée par sa mère qui lui en apprend tous les rudiments. Malheureusement, un jour où ces deux femmes se lancent à la recherche d’une plante dans la zone interdite, la mère de Neska se fait enlever par un certain individu de la famille des « Immenses ». Neska met alors tout en œuvre pour sauver le clan du lierre en faisant revenir les escargots.
Louise Joor, qui écrit là son deuxième ouvrage après Kanopé, nous plonger encore une fois dans le monde particulier du minuscule et de la nature, ayant pour vocation d’aborder « la question de l’Homme au sein de son environnement ».
Pour cela, elle utilise des couleurs très végétales, et on a bien le sentiment d’être, comme Neska et sa famille, au milieu des hautes herbes et des végétaux. Le dessin est très détaillé et amène le lecteur à la recherche de petits détails. Néanmoins, en ce qui concerne l’histoire, on reste clairement sur notre fin : une intrigue inexistante et des personnages pas suffisamment attachants.
Un deuxième opus devrait paraître, espérons qu’il soit plus inspirant !

[vc_text_separator title= »RESUME DE L’EDITEUR, INFOS ET PLANCHES DE L’ALBUM » color= »custom » border_width= »5″ accent_color= »#1e73be »]

Initiée par sa mère à la fonction d’« Appeleur », Neska se prépare à ce rôle qui consiste à attirer les escargots dont la survie du clan dépend. Alors qu’elles sont parties ensemble à la recherche de plantes rares, une ombre obstrue soudain le ciel. Paralysée par une sensation inconnue, Neska assiste à l’enlèvement de sa mère par un humain gigantesque. Folle de douleur, elle comprend que le clan est en grave péril.

Date de parution : le 27 janvier 2016
Scénariste(s) : Louise Joor
Dessinateur(s) : Louise Joor
Genre : Aventure, fantastique
Editeur : Delcourt
Prix : 12,50 € (96 pages)
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