Résumé de l’éditeur :

Une rencontre entre la plume lyrique de Séverine Gauthier et le graphisme tout en délicatesse d’Amélie Fléchais. Un livre initiatique qui aborde avec émotion le thème de la disparition d’un être cher. Un dernier voyage plein de tendresse… Grand-père ne peut plus voyager. Les montagnes qui ont poussé sur son dos tout au long de sa vie sont devenues trop lourdes. L’heure est venue pour lui d’entreprendre son dernier voyage, mais c’est un voyage lors duquel, cette fois, le petit garçon ne peut l’accompagner. L’enfant lui fait alors promettre de ne pas partir tout de suite. Pour lui, il va aller chercher le vent le plus puissant, celui qui peut soulever les montagnes.

Le point sur l’album :

La plume sensible de Séverine Gauthier vient chanter une belle histoire autour d’une épreuve difficile. Ce petit garçon va partir à l’aventure, comme pour mieux se préparer au départ de son grand-père. Une aventure douce et fantastique, à l’imaginaire riche en symboliques. Laissant aussi une large part à la libre interprétation, l’auteur guide son héros à travers les montagnes avec bienveillance. Une écriture poétique joliment mise en scène.

Tout comme le sublime dessin onirique de Amélie Fléchais. La dessinatrice insuffle de la magie au récit avec un trait audacieusement adapté.

L’Homme Montagne est une jolie fable, courageuse et habile. A conseiller.

Résumé de l’éditeur :

1978. Eric et Pat s’envolent pour New York sans un dollar en poche. Leur rêve : traverser le continent en stop pour rejoindre le pays des hippies, San Francisco. Mais dans leur quête du flower power, ils arrivent dix ans trop tard. Ils s’imaginaient un périple de quatre jours, le voyage durera deux mois. Un road trip dans l’Amérique des marginaux, avec des vrais morceaux de trouille et de romance.

Le point sur l’album :

Débarquer à New York en couple et sans argent, c’était un pari osé, même en 1978. Le voyage qui ne devait durer que trois ou quatre jours s’est d’ailleurs prolongé durant deux mois. Une période pendant laquelle Eric et Pat ont parcouru des milliers de kilomètres en stop, pour rejoindre la communauté hippie de San Francisco. Sur leur route, ils vont faire des rencontres marquantes dans des milieux toujours marginaux. Essayant toutes les drogues qui lui passeront sous la main, Eric va finalement découvrir le fléau social qu’elles représentent.[pull_quote_right]l’envers du décor d’un Flower Power qui se fane[/pull_quote_right]

A la façon d’un carnet de route, on passe de véhicules en véhicules en compagnie de ce couple original et complémentaire, qui n’hésite pas à dormir à la belle étoile quand il le faut (au prix de quelques frayeurs). Un duo qui vit son rêve jusqu’au bout, même si l’on sent une déception inévitable en fin de parcours. Le scénario est découpé avec intelligence, respectant la chronologie du parcours. Il nous fait découvrir l’envers du décor d’un Flower Power qui se fane au milieu des laissés pour compte de l’Amérique. Un tableau finalement assez noir.

Le style graphique utilisé par Eric Cartier apporte quant à lui une certaine chaleur à travers son trait libre et instinctif. Un dessin vivant qui donne une belle sensation de mouvement. La couleur de Pierô Lalune joue également un rôle important, jouant de bichromies très variées tout au long du périple, dont de nombreuses anecdotes se déroulent de nuit.

Entre évasion et désillusion, Route 78 nous immerge dans l’intimité d’un voyage captivant. A découvrir.

Résumé de l’éditeur :

La biographie dessinée d’un génie de la musique. Glenn Gould, star planétaire de la musique classique, génie absolu et solitaire. Cette biographie retrace la vie du célèbre pianiste canadien pour tenter de comprendre sa personnalité cachée et en percer le mystère… Pourquoi a-t-il arrêté si brutalement sa carrière de concertiste ? Pourquoi est-il devenu une des premières figures de l’ère médiatique à vouloir disparaître ? Sandrine Revel met tout son talent au service de cette peinture magnifique d’un génie au mal-être tangible. Sandrine Revel nous offre une biographie époustouflante de ce génie à la personnalité complexe.

Le point sur l’album :

Biographie poétique presque musicale, Glenn Gould, une vie à contretemps nous fait partager l’incroyable destin de ce jeune homme frêle habité par tous les maux. Un jeune garçon laissé à l’écart dans la cour d’école, qui va apprendre le piano avec sa mère. Jouant sur une chaise pliante aux pieds sciés, souvent en croisant les jambes, le musicien se produit sur scène et se fait vite remarquer pour sa façon de jouer. Si certains n’apprécient pas sa mauvaise tenue, d’autres saluent le virtuose. Et très vite, le pianiste se forge une réputation internationale. Il enregistrera dans les années 50 les Variations Goldberg dans les studios CBS. Un enregistrement qui fera date et qui engendrera les meilleures ventes du catalogue classique de Sony pendant de très longues années. Pourtant, l’homme n’a pas rendu la tâche facile aux ingénieurs du son (il chantonnait en jouant, tapait du pied, et faisait grincer sa chaise qu’il n’a pas quitté de toute sa carrière).[pull_quote_right]Un être fragile dont la force musicale s’accomplit chaque jour comme un miracle.[/pull_quote_right]

Un pianiste à la vélocité inégalée, qui était aussi une personnalité complexe, hypocondriaque et maniaque. Il allait jusqu’à mettre le chauffage dans sa voiture, vitres fermées, en plein été. Certains iront jusqu’à avancer l’idée que l’artiste était atteint du syndrome d’Asperger.

Le scénario de Sandrine Revel nous fait parfaitement ressentir le moindre pan de la personnalité de Glenn Gould, en nous invitant à voyager dans son univers. Un récit qui nous place dans son for intérieur, au coeur de sa réflexion, de son génie et de ses étranges manies. Un être fragile dont la force musicale s’accomplit chaque jour comme un miracle.

Avec un dessin imaginatif, l’auteur instille un imaginaire omniprésent dans l’univers de Glenn Gould, artiste qui vit avant tout dans sa bulle. Une créativité canalisée avec beaucoup de douceur et de bienveillance, qui  rend ce Glenn Gould très attachant. La mise en scène est si bien réussie qu’on entendrait presque les notes de piano.

Glenn Gould, une vie à contretemps vient nous murmurer à l’oreille le génie créatif de ce pianiste unique grâce à une immersion brillamment réussie.

Résumé de l’éditeur :

À l’occasion des 35 ans de la mort de ce maître de philosophie, découvrez sa biographie dessinée par deux jeunes auteures talentueuses. Figure emblématique de la littérature et de la philosophie française, Sartre fut une personnalité à part : libre penseur et révolutionnaire, c’était un homme moderne qui refusait les honneurs. Ce livre retrace avec émotion son engagement politique, ses écrits, sa relation fusionnelle avec Simone de Beauvoir, la création du mouvement existentialiste, etc. Incontournable ! La biographie dessinée d’un des plus grands philosophes du XXe siècle.

[rev_slider sartre]

Le point sur l’album :

Passionné par les livres, Sartre a toujours été un original, une personnalité à part. Professeur de philosophie, ancien élève de l’école « prétendue normale et dite supérieure« , il rencontre très tôt Simone de Beauvoir, sa muse et son « amour nécessaire« . On découvre alors le couple hors-normes qu’il formait avec sa confidente, la seule dont il acceptait les critiques (qui avaient une grande importance pour lui). On savoure son quotidien empreint de liberté et d’indépendance intellectuelle. Et puis on touche un peu à cette époque, où le nazisme monte peu à peu pour se muer en une guerre où le jeune Sartre sera appelé et fait prisonnier. On fait la rencontre de ses amis et de ses inimitiés, de Nizan en passant par Merleau-Ponty, Lévi-Strauss, Duchamp, Malraux, Vian, Genet, Camus etc… Le monde éditorial, le journalisme, la résistance, l’existentialisme (dont il était le père)…. Autant de causes pour lesquelles Sartre s’est battu. Un récit passionnant qui suscite, même après sa lecture, beaucoup de curiosité.[pull_quote_right][Un album] d’une qualité irréprochable[/pull_quote_right]

C’est le dessin délicat d’Anaïs Depommier qui accompagne cet album à l’édition raffinée. Un trait fin aussi simple qu’élaboré, qui montre le potentiel de la dessinatrice. Ses courbes irrégulières donnent une belle âme au récit, tout en restant assez fidèle à l’image que l’on se fait des différents auteurs qui le peuplent.

Cet album de Sartre est donc d’une qualité irréprochable. L’occasion rêvée de découvrir ce grand homme qui fut, pour les moins jeunes d’entre nous, notre contemporain.

Résumé de l’éditeur :

Saburo, un jeune yakuza ambitieux, déclenche une guerre des gangs pour renverser l’Obayun Kodama, le parrain de Tokyo. Mais le vieux renard entend bien vendre chèrement sa peau et, pour faire assassiner Saburo, il fait libérer Shi de prison. Le vieux sabreur aveugle attend cela depuis 30 ans. 30 ans passés à l’isolement, dans l’ignorance de la trahison qui a scellé son destin. Et dans le monde des clans, le tranchant d’une lame est souvent la seule distance entre la famille et le business…

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Le point sur l’album :

Amazing Améziane aime maîtriser les sujets qu’il aborde. Il en fait la démonstration avec ce Clan qui se déchire au grand jour. L’auteur concocte un récit noir qui navigue entre tradition et modernisme, à l’instar du japon qu’il met en scène. Si ce n’est pas ostensible, on sent un travail de documentation sur le milieu. Confrontant deux générations de yakuzas, il en profite pour ressusciter une légende : un sabreur hors pair, directement inspiré du grand Zatoichi. Entre ce dernier prénommé Chi et l’ambitieux Saburo, la guerre va faire rage. Ce qui ne va pas empêcher les histoires de coeur de ressurgir. Les yakuzas frappent en effet toujours là où ça fait mal. Un scénario-engrenage qui cultive une mise en scène percutante au service de révélations fracassantes, évidemment.[pull_quote_right]Une belle claque graphique[/pull_quote_right]

Ce cocktail explosif est par ailleurs mis en image avec un talent certain. Amazing Améziane propose un graphisme novateur, très dynamique et relativement précis. Utilisant d’innombrables techniques, dont des contre-jours très réussis, il nous régale par son ingéniosité et sa capacité à se renouveler d’une planche à l’autre. Cela tout en conservant une grande cohérence d’ensemble. L’influence de Tarantino ne semble d’ailleurs jamais loin. Bref, la surprise est au rendez-vous.

Clan est une belle claque graphique au scénario bien huilé. Un excellent divertissement à lire sans modération (attention toutefois à ne pas vous tacher de sang).

Résumé de l’éditeur :

Inspiré par l’histoire vraie de Pierre Walter, prisonnier à Dora de 1943 à 1945. Au matin du 1er septembre 1939, l’Allemagne d’Hitler attaque la Pologne. Cinq personnages, Paul, élève officier français, Émile, jeune résistant insouciant, Hans, SS issu des jeunesses Hitlériennes, Bastian, officier SS d’expérience et Michael, ambitieux scientifique allemand travaillant sur les missiles V1 et V2, armes secrètes d’Hitler, voient leur destin se croiser au camp de concentration de Dora. KZ Dora : Camp de concentration situé à proximité du camp de Buchenwald basé en Allemagne destiné à la fabrication d’armes secrètes, les missiles V1 et V2, en fonctionnement de 1943 à 1945.

Le point sur l’album :

Avec pas moins de cinq personnages principaux qui se croisent sans toujours le savoir dans le camp de Dora, Robin Walter élabore un scénario étoffé et transversal. Une façon de rendre compte de cette sombre époque en jouant sur les deux tableaux : côté nazis et côté prisonniers. Si l’on est particulièrement touché par sa façon de raconter le quotidien des prisonniers menacés de mort à chaque instant, le scénario a du mal à  donner le change avec les protagonistes allemands, Hans, Bastian et Michael. On a en effet tendance à s’y perdre et on se demande finalement s’il n’aurait pas mieux valu se concentrer uniquement sur Paul et Emile qui auraient mérité d’occuper plus encore l’espace. Ceci étant, le récit de Robin Walter a le mérite d’être néanmoins équilibré et agréable à parcourir.

Quant au dessin noir et blanc de l’artiste, il dégage une belle intensité grâce à des jeux de lumière très pointus. Un graphisme esthétique et puissant qui vient gommer les quelques imprécisions dans le trait de l’auteur. De fait, on a parfois du mal à identifier clairement les visages, ce qui peut parfois freiner la lecture. Mais sans la gâcher.

KZ Dora méritait bien une intégrale. Un récit poignant, à lire.

Résumé de l’éditeur :

Napoleon Carvallo même une vie tranquille dans une petite ville catalane jusqu’à ce qu’une nuit il se réveille dans le lit de Linh, une inconnue du quartier, sans avoir aucune idée de comment il est arrivé là. Les choses deviennent de plus en plus étrange lorsque cette aventure se répète plusieurs nuits de suite ! Linh accepte de ne pas porter plainte à condition que Napoleon consulte un spécialiste du sommeil… nos héros ne sont pas au bout de leurs surprises : serait-il possible que toute la ville soit prise d’une étrange épidémie de somnambulisme ?

Le point sur l’album :

C’est suite à une affaire pour le moins troublante que Les promeneurs de la lune débute son récit. Un jeune homme a en effet pris la fâcheuse habitude de se réveiller dans le lit de sa voisine. Le noctambule va devoir enquêter et surtout se soigner car la malheureuse élue a porté plainte. Une idée originale relativement bien écrite par Zidrou à la façon d’une comédie douce. On se laisse ainsi volontiers porter malgré l’absence de véritable enjeu.

Un scénario sans prétention agréablement illustré par Mai Egurza. Son trait fin et son style épuré aux courbes généreuses n’est pas sans rappeler le dessin d’Arthur de Pins. Un univers qui dégage une douceur idéale aux Promeneurs sous la lune.

Au final, si Les Promeneurs sous la lune n’est pas un album inoubliable, il offre un moment de courte évasion qui n’est pas désagréable.

Résumé de l’éditeur :

Un roman graphique exceptionnel ! La destinée hors du commun d’un jeune artiste new-yorkais, la grande aventure de la création et les interrogations qu’elle suscite.
David Smith consacre sa vie à l’art – jusqu’à l’extrême. Grâce à un pacte avec le diable, le jeune artiste voit son rêve d’enfance réalisé : pouvoir sculpter tout ce qu’il souhaite, à mains nues. Mais ce pouvoir hors norme ne vient pas sans prix… il ne lui reste que 200 jours à vivre, pendant lesquels décider quoi créer d’inoubliable est loin d’être simple. D’autant que rencontrer l’amour de sa vie le 11e jour ne vient rien faciliter !

Le point sur l’album :

Le Sculpteur raconte évidemment l’histoire d’un artiste. Celle d’un Sculpteur qui ne vit que pour son art. Ayant connu le succès dès sa sortie de l’université, il est trop vite tombé dans l’oubli. Depuis, il n’a de cesse de rechercher la reconnaissance du public et de ses pairs. Pour ça, il est prêt à tout, même à pactiser avec le diable. C’est même exactement ce qu’il va faire. Une trame inattendue pour un roman graphique qui débute assez classiquement. Mais Scott Mc Cloud va très vite nous emmener plus loin.[pull_quote_right][Une] oeuvre colossale[/pull_quote_right]

Posant les bonnes questions, l’auteur va exposer toutes les facettes qui font le monde de l’art aujourd’hui. Pour cela, il a choisi la ville de New York. Un terrain de jeu narratif où il nous promène littéralement. On découvre les règles difficiles qui régissent le marché de l’art, sous le dictat des critiques et des mécènes. Scott Mc Cloud met aussi en scène la fièvre créative et interroge sur son processus. Mais il nous raconte surtout une histoire touchante et romantique entre deux hypersensibles qui cherchent à s’accomplir dans la vie. Une rencontre qui va bouleverser le récit, dont le suspense ne sera que plus grand.

C’est dans l’art compliqué de la simplicité que Scott Mc Cloud a choisi d’inscrire Le Sculpteur. Sa narration est d’une extrême efficacité, utilisant avec brio le dessin pour apporter une deuxième lecture à l’histoire. On est presque abasourdi par une oeuvre aussi aboutie au plan narratif, que l’on ne peut s’empêcher de la lire d’une traite.

Minimaliste et recherché, c’est ce que l’on peut dire du dessin de l’auteur. La bichromie noire et bleue utilisée donne une certaine puissance à son trait délicat où les émotions des personnages sont traduites avec beaucoup de sensibilité.

Le Sculpteur marque donc par son originalité et par sa capacité à innover. Une façon inédite d’explorer les codes du neuvième art, qui participe à la qualité de cette oeuvre colossale (déf. Larousse / Colossale : Qui dépasse de beaucoup la mesure normale. Se dit d’une statue qui dépasse nettement la taille naturelle.).

Résumé de l’éditeur :

L’origine du Mal… On l’appelle le Prince de la nuit. Vampire, créature nocturne et immortelle se nourrissant du sang de ses victimes, il inspire la crainte et l’obsession de la famille de Rougemont qui le combattra à travers les âges. Mais qui est véritablement Vladimir Kergan ? Né par une nuit de pleine lune d’une mère qui mourut en lui donnant la vie, il est l’héritier d’un chef de clan du peuple Dace à l’ambition démesurée qui n’hésite pas à défier les toutes puissantes légions romaines. Ce tempérament de feu nourrit la jalousie des membres de sa propre famille ; aussi les devins le prédisent : Kergan le malvenu est prédestiné à être maudit, quoi qu’il arrive. Condamné à être trahi par les siens, il deviendra prêt à tout pour se venger, quitte à pactiser avec le Mal en personne.
À travers le nouveau cycle de cette saga fantastique de référence, le virtuose Yves Swolfs nous raconte les circonstances qui ont mené son personnage à devenir le légendaire Prince de la nuit. Plongez aux sources du Mal…
À l’occasion de la sortie de ce nouvel album, tous les tomes précédents du Prince de la nuit seront réédités avec une couverture exclusive !

Le point sur l’album :

C’est avec un plaisir non dissimulé que l’on retrouve Kergan dans un album à part, puisque Yves Swolfs nous y raconte la genèse de son personnage. Un terrible vampire assoiffé de vengeance dont on ignorait les origines, du moins jusqu’à aujourd’hui. La figure du mal incarné s’humanise un peu le temps d’un épisode qui nous montre les blessures qui ont fait notre Vampire, ce Prince de la Nuit. Un septième album qui ravive la flamme de cette saga fantastique incontournable. [pull_quote_left][Une] saga fantastique incontournable.[/pull_quote_left]

Bien que le scénario ne nous livre pas tous les secrets de Kergan – fort heureusement, il raconte à travers la narration fleuve de Swolfs comment ce chef de clan du peuple Dace en est arrivé à pactiser avec le diable. Un récit de genre palpitant malgré l’absence de véritable enjeu ou surprise.

Ce nouveau cycle est aussi l’occasion rêvée de s’émerveiller devant la qualité irréprochable du dessin de Swolfs. Un trait à la fois puissant et délicat, qui n’a rien perdu de sa superbe, bien au contraire. Du talent à l’état pur.

Le Prince de la Nuit s’est réveillé après un long moment. On espère qu’il va nous faire cauchemarder encore longtemps ! Une aventure à suivre.

Résumé de l’éditeur :

La fusion parfaite entre saga familiale et thriller ésotérique. 1788. Étienne et François Rochebrune sont deux frères jumeaux aux caractères diamétralement opposés : Étienne, l’intellectuel, passe sa vie dans les livres, tandis que François, plus impulsif, est une vraie force de la nature. Ils descendent d’une longue lignée de maîtres saintiers dont le métier consiste à dessiner, sculpter et fondre les cloches. En recherche d’un chantier où exercer leurs talents, ils arrivent à la ville de Châtellerault. Ici, les gens se plaignent de la cacophonie produite par les cloches en piteux état de l’église Saint-Jacques. Comme il est de coutume de croire que les jumeaux portent malheur, les fidèles voient les frères Rochebrune d’un mauvais œil. Pourtant le maire de la ville décide de leur confier le chantier. Après une brève inspection, les jumeaux constatent l’étendue des dégâts et découvrent, gravées sur les cloches, de mystérieuses inscriptions en latin datant du XIVe siècle qui dévoileraient l’emplacement du tombeau de la Vierge Marie !
LF Bollée lance une grande saga inspirée par la vie de sa propre famille qui nous fait découvrir des pans entiers de l’histoire en mettant à l’honneur une forme d’artisanat passionnante et pourtant méconnue. Une série en 7 tomes, relayée par le classicisme élégant de Serge Fino, à travers laquelle nous suivrons le destin de cette famille de maîtres saintiers sur plusieurs générations, jusqu’au XXe siècle. Ainsi, les auteurs réussissent le pari audacieux d’allier saga familiale et thriller ésotérique – deux genres qui sont l’apanage des éditions Glénat avec de séries comme Les Maîtres de l’orge ou Le Triangle secret !

Le point sur l’album :

Une fois installés à Châtellerault, Les Maîtres Saintiers  vont faire des rencontres qui vont changer leur vie. Il y a Rosaline, jeune aristocrate locale courtisée qui va leur taper dans l’oeil, mais il y a également la bête du gévaudan qui rôde et se manifeste en laissant des corps de jeunes filles étripées derrière lui. Et puis il y a aussi ce mystère qui entoure les inscriptions trouvées sur les quarante cloches. Ces dernières semblent faire de nombreuses révélations sur la Vierge Marie. Laurent-Frédéric Bollée multiplie les intrigues dès ce premier album dense et passionnant.[pull_quote_right][Un] premier album dense et passionnant.[/pull_quote_right]

Le scénariste nous enchante par la force de sa mise en scène et l’originalité du propos. On n’a pas l’habitude de voir des forgerons de cloches à l’oeuvre, encore moins lorsqu’ils sont les héros et gardiens de secrets d’histoire. Un récit fleuve et haletant qui s’ouvre sur un épilogue aussi surprenant que soudain.

Avec le dessin réaliste de Serge Finno, Les Maîtres Saintiers peuvent compter sur un atout supplémentaire. Un trait fin et élégant qui fait le bonheur de nos pupilles. Si le style est classique, il est aussi raffiné et précis. Très agréable.

Prévue en 7 tomes, Les Maîtres Saintiers devraient nous régaler à travers les siècles. La série est en effet aussi une saga familiale qui va nous emmener sur plusieurs générations, jusqu’au XXème siècle. On a hâte d’y être.

Résumé de l’éditeur :

Jack Quervellat est un super flic de la PJ bordelaise. Dévoré par un quotidien violent, son couple bat de l’aile et Jack masque ses angoisses dans divers abus. Il est « borderline ». Jusqu’à sa rencontre avec une journaliste qui devient sa maîtresse. Mais après la rupture avec sa femme puis sa maîtresse, Jack pète les plombs et au cours d’un interrogatoire, commet une bavure et tue un suspect, ce qui l’exclut de la police. Par la suite, sa femme, sa fille et sa maîtresse sont assassinées et il échappe de peu à la mort. À son réveil, il apprend les raisons du massacre, attribué à la mafia bordelaise. C’est un homme brisé qui s’installe sur l’île d’Ouessant puis au Conquet, où il s’isole du monde.
Mais un soir de tempête, il assiste malgré lui à un meurtre. Le voilà de nouveau au cœur d’une sombre affaire. En lui se réveille le flic aux méthodes expéditives…
A NOTER : cahier 16 p. finales couleur = bonus : esquisses, recherches de lieux et personnages, planches colorisées, planches écartées…

[rev_slider overBD]

Le point sur l’album :

Tout commence vraiment par la bavure commise par ce flic à l’ancienne lors d’un interrogatoire. A compter de cet instant, sa vie va basculer, comme aspirée par un gigantesque trou noir. Jack va se trouver obligé de quitter la police. Mais très vite, il va se trouver confronté à de terribles assassinats qui vont le contraindre à l’exil, à une nouvelle vie solitaire. Sur son île d’Ouessant, il va être témoin d’un nouveau crime et ne va pas pouvoir résister à l’appel de l’enquête.  [pull_quote_left]Un édifice à la mise en scène bien pensée[/pull_quote_left]

Partant d’une idée originale, qui fait la surprise d’Over, le récit de Stéphane Heurteau repose sur une solide charpente. Un édifice à la mise en scène bien pensée, qui réserve un épilogue inattendu après avoir fait la démonstration d’un polar noir à la fois intimiste et haletant.

Over installe une atmosphère froide et tendue par son dessin noir et blanc. Le trait incisif de l’artiste est mis en perspective par des cadrages percutants, où les contre-jours sont habilement utilisés.

Over est une BD assez équilibrée, que ce soit dans son scénario ou dans son dessin.  Stéphane Heurteau nous offre un polar noir très soigné. A lire.

Niklos Koda, tome 13 : No song

La série a succès de Jean Dufaux (Conquistador, Barracuda, Sortilèges, Murena, Complainte des landes perdues, Croisade…) et Olivier Grenson (Carland Cross,La femme accident, La Douceur de l’enfer) conclut son triptyque commencé avec La danse du diable. Dans cet épisode, Niklos Koda va devoir faire face à son ennemi de toujours, Hali Mirvic, à l’issue d’une course -poursuite haletante, tandis que sa fille Seleni révèle toute l’étendue de ses pouvoirs.

Date de parution : le 13 mars 2015
Auteurs : Jean Dufaux (scénario), Olivier Grenson (dessin) et Benbk (couleurs)
Editions : Le Lombard
Prix : 12,00 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

Pour sauver sa famille, Niklos Koda a dû faire appel à la magie noire. Il est à présent plus puissant que jamais. Confronté à Shanghai à des adversaires redoutables, il risque constamment de s’abandonner aux forces obscures qu’il tente de maîtriser.Mais ne faut-il pas parfois combattre le mal par le mal ?

[rev_slider NiklosKodat13]

Le point sur l’album :

Avec No song, ce cycle se termine en compagnie du magicien énigmatique qui donne son nom à l’album. Ce n’est d’ailleurs pas le seul magicien, puisque Niklos Koda et sa fille vont faire la démonstration de leurs puissants pouvoirs au terme d’un scénario à suspense. Le sens du rythme de Jean Dufaux est toujours aussi aiguisé, malgré la longueur de la série. Sa maîtrise du découpage fait alterner révélations et action de manière très fluide et naturelle. Duels et course-poursuite sont au rendez-vous. Et l’histoire de Niklos Koda continue, elle, d’évoluer et de nous faire voyager. Sa magie opère, quand bien même serait-elle noire. [pull_quote_left]Le sens du rythme de Jean Dufaux est toujours aussi aiguisé (…)[/pull_quote_left]

C’est par ailleurs toujours un plaisir de retrouver le trait fin et précis d’Olivier Grenson. L’artiste propose un dessin qui associe tradition et modernité avec brio, à l’instar du Japon qui y est mis à l’honneur. Un style réaliste orné de figures détaillées et de décors soignés. On aime.

Déjà le 13ème album de Niklos Koda et pourtant, notre curiosité n’est pas entamée. Une série aboutie qui promet toujours de bons moments de lecture. A suivre…