Héros sur Canapé est un petit recueil d’une centaine de pages où les super-héros viennent se confier… sur le divan d’un psy ! Une idée originale de Wandrille rejoint par de nombreux artistes : Marion Montaigne, Thibault Soulcié, Guillaume Bouzard, Marc Dubuisson, Davy Mourier, Stéphane Hirlemann, Matt Dunhill, Obion, Boris Mirroir, Malec, James, Ben Lebegue, Allan Barte, Pochep…

Date de sortie : 19 novembre 2014
Auteurs : Wandrille & Co
Prix : 16,00 € (100 pages)

Résumé de l’éditeur :

Au départ, c’est une idée débile… (ce sont les meilleures) : Mettre les super-héros sur le divan du psy. En effet, comment penser que des mecs qui rendent la justice avec cape et collant puissent ne rien avoir à dire à un psy ? 10 opus plus tard, bien d’autres héros ont été soumis à analyse : les héros d’aventure, de star wars, les mickey, les héros de l’antiquité… Plusieurs dessinateurs talentueux ce sont relayés pour illustrer les délires de Wandrille. Sur le divan on retrouvera donc : Albert Einstein, John Snow, Mao Tse Toung, Prince de Lu, Mr Propre, Le géant Vert, Joann Sfar, le Pinguouin, Calvin & Hobbes, Mercredi Adams, Omer Simpsons, Alien… et bien d’autres, dessinés par les meilleurs dont Marion Montaigne, Thibault Soulcié, Guillaume Bouzard, Marc Dubuisson, Davy Mourier, Stéphane Hirlemann, Matt Dunhill, Obion, Boris Mirroir, Malec, James, Ben Lebegue, Allan Barte, Pochep…

Le point sur l’album :

Tous les gags tiennent chacun sur une page. L’ouvrage est petit mas costaud et compte d’innombrables stars du petit écran, ou du grand. Des stars en collant, en culotte, avec des sabres lasers… Des stars du monde marketing (le gant vert), ou qui ont fait l’Histoire (Albert Einstein…). Des stars à toutes les sauces qui viennent délirer sur le divan, étaler des choses bizarres – plus grosses qu’eux – pour mieux être couchées sur papier (et pas seulement sur le divan).

C’est farfelu mais ça marche. On s’amuse et on apprécie le style décontracté.

Un petit condensé éclectique de ce qui se fait de mieux en matière d’héroïsme.

Si vous n’êtes pas totalement coupé du monde, vous connaissez sans doute Thierry Vivien et son Yodablog où il détourne l’univers de Star Wars à travers des illustrations décalées parfois en rapport avec l’actu, et parfois avec tout autre chose. Un blog qui a très vite rencontré un succès interstellaire, et qui a fait des petits en version papier. Les Guerres des Retours contre-attaquent est une quasi intégrale des deux premiers volumes déjà édités. Un troisième est attendu l’année prochaine (octobre 2015).

Date de sortie : 12 novembre 2014
Auteurs : Thierry Vivien
Prix : 25,00 € (192 pages)

Résumé de l’éditeur :

Thierry Vivien, cet auteur décalé, remet en scène ses personnages fétiches dans des gags plus ou moins liés à l’actualité ou tout simplement à son humour du jour dans une intégrale des 2 premiers tomes déjà parus. Si la princesse Leïa se retrouve plus souvent qu’elle ne le voudrait au centre des jeux pervers de ses compagnons, Dark Vador a toujours autant de mal à ma[ni]er son sabre laser, revisitant la mythique scène du coupage de main de Luc Skywalker mais d’une manière différente à chaque fois…

Le point sur l’album :

Comment ne pas être charmé par l’univers développé par Thierry Vivien. Ses gags, tout droit sortis d’une imagination qui n’a pas de limite, mettent en scène une flopée de personnages de Star Wars caricaturés à l’extrême. Tout est dans l’art du détournement. Et Thierry Vivien est un champion en la matière. Ses gags, qui tiennent la plupart du temps en une seule vignette, sont plutôt efficaces. Malgré une qualité inégale, on passe un bon moment grâce à la capacité de l’auteur à se renouveler (ce qui paraît loin d’être évident lorsqu’on reste dans un même univers). Sans doute a-t-il apprivoisé le pouvoir de la force pour nous amadouer.

Toujours est-il que cette intégrale XXL fera un cadeau idéal sous le sapin. Un bel album à posséder.

Va’a – une saison aux Tuamotu est un album réalisé par Benjamin Flao (Kililana song, Mauvais garçon…) et Troubs (Rupestres !, Le goût de la terre…), partis en Polynésie française en mission scientifique dans l’espoir de relancer la fabrication des Va’a Motu, embarcations traditionnelles à voile disparues depuis l’apparition du moteur à essence, venu troubler les lagons.

Date de sortie : 6 novembre 2014
Auteurs :  Benjamin Flao et Troubs
Prix : 22,00 € (160 pages)

Résumé de l’éditeur :

Une histoire de copains d’abord et de radeau sans frontière (et sans méduse) L’archipel des Tuamotu, en Polynésie française, entre l’eau et le vent. De leur séjour dans le pays des « îles du large », Benjamin Flao et Troubs ont ramené un album de voyage à quatre mains. « Peindre, manger, dormir, fumer, nettoyer la cocoteraie, pêcher lorsqu’on a faim ou ne rien foutre pendant des heures. Comme ce clebs vautré sur le sable. Heureux de son sort. »

Au printemps 2014,Flao et Troubs suivent une mission scientifique dans les Tuamotu qui espère relancer la fabrication des va’a Motu, embarcations traditionnelles de Polynésie. La mission n’atteint pas son objectif, mais les deux copains décident de fabriquer eux-mêmes une de ces pirogues à voiles en suivant l’ancestral modèle. Ce bricolage sympathique va leur permettre de construire ponts avec les habitants de cette France lointaine. Participant du rêve commun que les jeunes générations puissent revenir vivre, aimer et mourir sur leur atoll, Flao et Troubs ont parcouru les lagons, plongeant et vivant au rythme du soleil, des cueillettes de noix de coco et de la pêche et ils ont rencontré les habitants. Dessinant beaucoup, ils ont ainsi tracé chacun et ensemble les lignes d’un monde en déclin, modifié en profondeur depuis les années 1960 par l’argent du nucléaire. On se souvient des essais à Mururoa. Plus aucun enfant ne nait aux Tuamotu et les vieillards n’y meurent plus. À dix ans les enfants partent en pension sur d’autres îles pour suivre l’école et les traditions s’échappent. Les dessins de Troubs et de Flaon sont autant d’instantanés pour la mémoire collective de ce paradis à la dérive depuis que le moteur à essence a supplanté les voiles des ancêtres.

Le point sur l’album :

Cet album écrit et dessiné à quatre mains est à la fois un documentaire très complet et un témoignage fort d’un paradis qui se meurt dans l’oubli. Celui des traditions qui s’effacent devant la menace du monde moderne. L’argent, l’industrie du nucléaire, les moteurs à essence, l’absence d’éducation sur place etc… On découvre ainsi la vie sur cet archipel coupé du monde. Une vie calme et paisible, où les auteurs décrivent leur quotidien : « Peindre, manger, dormir, fumer, nettoyer la cocoteraie, pêcher lorsqu’on a faim ou ne rien foutre pendant des heures. Comme ce clebs vautré sur le sable. Heureux de son sort. »

Le dessin des deux artistes est pour sa part simple et efficace. Le trait plutôt fouillé des auteurs bénéficie d’une très belle couleur directe (aquarelle). Un graphisme qui nous fait voyager sous le soleil, entouré d’une eau azur.

Voici donc un documentaire graphique qui ne manquera pas d’attiser les curiosités. A lire.

Après la quadrilogie Notre Mère la guerre, dont l’intégrale est parue le mois dernier, Kris (Les Brigades du temps) et Maël (Entre les lignes) sortent un ouvrage collectif avec un bel album hors-série composé d’histoires courtes sur des personnages emblématiques dont s’est inspirée la série. Un album qui rend hommage à l’histoire vraie qui se cache derrière la fiction.

Date de sortie : 6 novembre 2014
Auteurs :  Kris (Scénario), Vincent Bailly, Damien Cuvillier, Edith, Hardoc, Maël, Jeff Pourquié (Dessin)
Prix : 16,00 € (80 pages)

Résumé de l’éditeur :

Il y a 100 ans, la guerre éclatait… Mêlant la grande Histoire au récit intime, Kris et ses coauteurs réussissent le pari d’un livre collectif cohérent et passionnant. Notre mère la guerre, récit en quatre volumes publiés entre 2009 et 2012, mené de main de maître par Kris et Maël, plonge le lecteur dans la folie meurtrière de la grande guerre à travers des personnages souvent jeunes, victimes d’une société désaxée, criminelle. La guerre devient le révélateur d’une société où la lutte des classes n’est pas un vain mot.
Cet ultime volume n’est pas une suite mais un prolongement aux nombreuses rencontres avec les lecteurs qui ont fait naître le désir de faire le point, au-delà du cadre de la Première Guerre Mondiale, sur la matière réelle ayant servi de matrice à cette «fiction d’archive». Une réflexion devenue collective, alimentée pendant les rencontres et restituée dans cet ouvrage collectif par d’autres talents du 9e art : Jeff Pourquié, Vincent Bailly, Edith, Damien Cuvillier, Hardoc.
«Ce livre, écrivent aussi Kris et Maël, devait être le dernier. C’était le moment de rendre, autant que faire se peut, tout ce que nous avons emprunté ailleurs. Et, en premier lieu rendre hommage à tous ceux qui nous ont laissé des traces littéraires ou visuelles de leur expérience durant la guerre. D’ où le désir, après avoir créé ces doubles imaginaires qu’ils ont fortement inspirés, de raconter qui étaient Charles Péguy, Louis Barthas ou l’Anglaise Vera Brittain…»
Parmi donc plus de 350 ouvrages qui lui ont été utiles, Kris a choisi plusieurs témoignages ou biographies, emblématiques de leur influence sur Notre Mère la guerre. Les passant au crible de sa propre histoire personnelle, il a mêlé le récit intime de la création d’une bande dessinée aux destins individuels de ces témoins, acteurs et de l’une des plus grandes crises du XXe siècle

Le point sur l’album :

Les récits de Kris sont aussi nombreux qu’il y a de personnages. Ce qui permet de faire intervenir différents dessinateurs de talents tout au long de l’album. Ces personnages que Kris a rencontrés dans son travail de documentation au fil de l’aventure Notre mère la guerre semblaient comme faire partie de lui. Sans doute est-ce pour cela qu’il fallait bien un album pour fermer la page, en rendant un dernier hommage, un clin d’oeil à ces hommes et ces femmes qui ont marqué l’Histoire. A travers lui, il nous raconte comment il a fait leur rencontre et ce qui l’a le plus marqué dans leurs histoires personnelles. Une narration intimiste qui donne du liant et rend l’album passionnant.

Les nombreux dessinateurs qui se succèdent (Vincent Bailly, Damien Cuvillier, Edith, Hardoc, Maël, Jeff Pourquié) ont tous leur identité propre. Les planches sont donc bien différentes d’une histoire à l’autre mais cela donne du peps à cette oeuvre collective. Il s’en dégage même une certaine harmonie.

Bref, Notre Mère la guerre – Chroniques est un bel album à découvrir.

Retour sur la saga des Secrets avec le dernier tome de la trilogie Cavale récemment paru en librairie. Une histoire qui mêle secrets de famille et polar, racontée par Frank Giroud (Louis la guigne, le décalogue…) et Florent Germaine (Destins, Quintett), le tout illustré par Magda (Charly). Nadia a tout juste atteint l’âge adulte que les secrets qui entourent son enfance lui sont révélés par les journaux. Une découverte d’autant plus soudaine qu’elle est accompagnée d’une affaire de grand banditisme où son père tient la place de suspect numéro un.

Date de sortie : 7 novembre 2014
Auteurs :  Frank Giroud, Florent Germaine (Scénario), Magda (Dessin), Alex et Mirabelle (Couleurs)
Prix : 14,50 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

Grand banditisme et fugue adolescente. Nadia a maintenant découvert le secret de sa naissance. Avec l’aide de Léa, elle réussit à duper sa mère pour mettre en place son plan : retrouver son père, ex-braqueur en fuite, et l’aider à passer en Italie. Mais « la Tinosa » n’est pas femme à reculer face aux dangers. Elle se lance à la poursuite de sa fille alors que l’étau policier se resserre autour des bandits.

Le point sur l’album :

Dans ce dernier tome, Nadia s’est remise des révélations qui pesaient sur sa famille. Elle va d’ailleurs tout faire pour sauver cette dernière des griffes de la police. Le scénario engage ainsi une course-poursuite où la jeune fille – qui s’est mise en tête d’aller rejoindre son père – est prise en filature par un enquêteur, tandis que sa mère tente d’intervenir par tous les moyens pour éviter l’irréparable. Le récit s’emballe donc avec un dernier épisode plus rythmé que les précédents. On y trouve néanmoins quelques passages longuets, qui s’attardent avec des dialogues moralisateurs sur les secrets de famille. Un écueil inutile lorsque l’histoire plaide pour elle-même. L’intrigue est tout de même bien entretenue et la lecture en demeure agréable.

Tout comme le dessin de Magda au style réaliste. Son trait fin et net dégage des lignes claires, très sobres. Pas de prise de risque. Un dessin classique qui traduit un joli savoir-faire sans créer d’étincelle.

Secrets – Cavale est une trilogie divertissante et plaisante malgré les quelques défauts qu’elle contient.

Frankenstein – Le monstre est vivant est la suite du roman de Mary Shelley illustrée par Bernie Wrightson. Ce dernier, véritable star du comics, s’associe au scénariste Steve Niles (30 jours de nuit) pour redonner vie à cette immense figure gothique : Frankenstein. Un épisode où la « bête » réapprend les joies de « la vie » après son exil dans le grand nord…

Date de sortie : 5 novembre 2014
Auteurs :  Steve Niles (Scénario) et Bernie Wrightson (Dessin)
Prix : 15,95 € (72 pages)

Résumé de l’éditeur :

25 ans après la parution du roman illustré qui fut un électrochoc pour d’innombrables lecteurs et dessinateurs, Bernie Wrightson retrouve la créature de Mary Shelley ! La suite des pérégrinations du monstre de Frankenstein est cette fois une BD écrite par Steve Niles (30 jours de nuit). L’histoire débute immédiatement après la fin du roman culte. Un nouveau tour de force graphique témoignant du talent inaltérable de Wrightson ! Un album gothique, au graphisme fouillé et un scénario à vous glacer le sang ! Une pure merveille !

Le point sur l’album :

Frankenstein – Le monstre est vivant est la suite directe du roman originel écrit par Mary Shelley. Trente ans après la version illustrée par Bernie Wrightson, c’est au tour de Steve Niles d’élaborer un épisode cette fois en BD. Découpé en trois chapitres,  le scénario montre d’abord un Frankenstein abattu, détesté de tous et montré comme une bête de foire qui parvient à décevoir son public au moins autant qu’à les effrayer. Et peu à peu, grâce à un certain docteur dont il croisera la route, le monstre va s’éveiller et retrouver son appétit. Un récit qui nous plonge sans mal dans cet univers gothique si particulier, que l’on a grand plaisir à retrouver.

D’autant plus que le dessin de Bernie Wrightson, considéré comme l’un des maîtres du noir et blanc Outre-atlantique (si ce n’est au monde), donne le ton. Ce trait extrêmement fin et fouillé se met au service du génie de son auteur, qui fait le show. Un graphisme sombre sublimé par des jeux de lumière impressionnants.

Ce premier tome de Frankenstein – Le monstre est vivant est une pleine réussite, qui ne manquera pas de convaincre les fans et les curieux.

S.E.N.S. est la nouvelle oeuvre du plasticien et auteur Marc-Antoine Mathieu (Paris-Mâcon, L’Origine, Mémoire Morte, Le Dessin, Dieu en personne, 3 secondes, Le Décalage…). Une BD en noir et blanc où l’artiste nous propose de suivre l’errance d’un homme silencieux dans un dédale de cases, parfois en relief, qui n’ont pour limite que l’absurde et le sens à lui donner.

Date de sortie : 13 novembre 2014
Auteur :  Marc-Antoine Mathieu (Scénario et Dessin)
Prix : 25,50 € (256 pages)

Résumé de l’éditeur :

Case à case, sans un mot, Marc- Antoine Mathieu raconte le voyage initiatique d’un homme. Que cherchet- il ? Où va-t-il ? Ce marcheur anonyme erre dans un univers épuré, traversé par l’esprit du labyrinthe… Temps, espace, hasard : au fil de ce récit quasiméditatif se dessine pas à pas une forme contemporaine de vanité. Un album à la croisée des arts.

Le point sur l’album :

Voilà un bel ouvrage, cajolé dans une couverture épaisse ornée de sa reliure en toile. Et quelle n’est pas notre surprise en l’ouvrant. Un monde insoupçonné imaginé par Marc-Antoine Mathieu. Car il s’agit bien d’un livre-objet. Une confrontation du temps et de l’espace subtilement mise en scène dans un décor illustré qui s’invite aussi en 3D pour percer l’horizon. Un horizon vide, blanc, infini.

Car tout au long de ces quelques 250 pages, le lecteur voyage avec cet homme en quête d’un sens à donner à son existence. Perdu, il se laissera guider par un parcours fléché absurde. Une expérience pour le moins déboussolante. Mais ce récit sans dialogue séduit par quelques bonnes trouvailles où poésie, humour et réflexion s’entremêlent.

Une exposition sera d’ailleurs organisée autour de cet univers du 28 novembre au 4 janvier à la galerie Huberty-Breynes à Bruxelles. A expérimenter !

Fils du Soleil est un one shot écrit par le talentueux Fabien Nury (Il était une fois en France, Tyler Cross, L’Or et le Sang) et illustré par Eric Henninot (Alister Kayne, Chasseur de Fantômes, Carthago, XIII Mystery, Prophet) d’après l’oeuvre éponyme de Jack London (paru en 1912).

Date de sortie : 24 octobre 2014
Auteur :  Fabien Nury (Scénario) et Eric Henninot (Dessin)
Prix : 19,99 € (80 pages)

Résumé de l’éditeur :

David Grief, surnommé le Fils du soleil, est un habile négociant des îles du Pacifique qui décide de suivre la piste d’une mystérieuse vente de perles. À bord de sa goélette, David Grief voyage entre les îles Salomon, où il a établi son négoce. Homme d’affaires impitoyable mais honnête, il n’exige que ce qu’on lui doit, quitte à risquer sa vie lorsqu’il réclame une dette impayée ! Une mystérieuse vente de perles le conduit vers l’île de Hikihoho, où vit le vieux Parlay, roi autoproclamé d’une communauté́ indigène… C’est dans cet atoll du Pacifique que des hommes errants après des chimères, d’autres mûs par une folle cupidité, seront réunis, alors qu’un terrible ouragan approche. Nury et Henninot nous entraîne au coeur du Pacifique sur les traces du célèbre négociant David Grief.

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Le point sur l’album :

Fils du Soleil est un grand récit d’aventure de Jack London. Le célèbre et richissime négociant David Grief navigue dans les îles Salomon à la recherche de l’un de ses débiteurs parti en fuite après avoir gravement blessé son poursuivant. Et cette course-poursuite sera interrompue par l’annonce d’une vente aux enchères historique : celle des perles du vieux Parlay. Un personnage charismatique, autoproclamé roi de l’île de Hikohoho. Une île mystérieuse menacée par un ouragan meurtrier… Très bien agencé, le scénario de Fabien Nury explore avec génie ce que l’on pourrait appeler « la fièvre du négociant », prêt à tout pour obtenir ce qu’il veut. Et c’est cette fièvre qui va s’emparer des hôtes de l’atoll abandonné à un roi seul (et fou). Pourtant c’est autre chose qui attire David Grief sur l’île. Ce personnage à qui tout réussi vient refermer de vieilles blessures. Un dénouement mis en scène avec efficacité et rigueur. Une belle façon de faire (re)découvrir ce Fils du Soleil.

Une histoire graphiquement impressionnante, dessinée par Eric Henninot en couleurs directes. Ce qui donne à son trait fin beaucoup de caractère et de puissance.

En conclusion, Fils du Soleil est une aventure allégorique adaptée avec beaucoup de style et de finesse.

Johnny – La naissance d’une idole couvre la période allant de 1943 (la naissance de Jean-Philippe Smet) à 1962 (lorsque Johnny Hallyday rencontre Sylvie Vartan). Un Biopic adapté en BD d’après Johnny, l’incoryable histoire d’Eric le Bourhis. On retrouve à cette occasion les talents de François Dimberton (Coluche – Une vie d’enfoiré !) au scénario et Jean-Claude Bauer au dessin.

Date de sortie : 29 octobre 2014 (version collector parue le 12 novembre)
Auteur :  François Dimberton (Scénario) et Jean-Claude Bauer (Dessin) – scénario supervisé par Eric le Bourhis
Prix : 14,95 € (72 pages)

Résumé de l’éditeur :

D’après « Johnny, l’incroyable histoire » d’Eric le Bourhis aux éditions Prisma, « D’où viens-tu Johnny » retrace la jeunesse du taulier de la chanson Française. De l’enterrement de Léon Smet à sa réapparition pendant le service militaire de Johnny, en passant par sa rencontre avec Sylvie Vartan. Entre émotion et détermination, plongez-vous dans cette période de la vie du chanteur, souvent méconnue du public.

Le point sur l’album :

Cette biographie du grand Johnny Hallyday est une fois de plus l’occasion de se plonger dans une histoire hors du commun. Un destin d’artiste attendait ce fils d’acteur de théâtre (son père était aussi chanteur et danseur) abandonné très tôt par ses parents à sa tante (pour diverses raisons). Une tante qui le poussera toute sa jeunesse à s’accomplir en tant qu’artiste. D’abord en le laissant assister aux nombreux spectacles de danse de ses cousines, qui se produisaient un peu partout, puis en lui inculquant la rigueur et la sensibilité musicale. Le violon, le solfège, la guitare… Croyant dur comme fer aux révélations d’une voyante : l’un des leurs deviendra une star. Ce sera Jean-Philippe. Et chaque semaine elle ira bruler un cierge pour que la destinée s’accomplisse. Un récit touchant et passionnant, très bien écrit.

Le dessin de Jean-Claude Bauer est pour sa part d’un style réaliste plutôt classique. Un trait assez fin, qui participe au plaisir de lecture sans le décupler. Pas d’émoi pictural mais un dessin qui reste agréable.

En conclusion, ce premier album de la vie de Johnny est de qualité et donne envie de découvrir la suite. A suivre donc !

Alix Senator est une série inspirée de l’oeuvre de Jacques Martin, notamment auteur de la série culte Alix. Ici, le jeune gaulois a pris de l’âge, devenu sénateur au service de l’Empereur romain Auguste. Sur un scénario de Valérie Mangin (Le Dernier Troyen, Trois Christ, Expérience mort, Rayons pour Sidar...) et un dessin de Thierry Démarez (Le Dernier Troyen, Marie des Dragons), Alix est malmené par l’Empereur qu’il croyait jusque là être son ami. Voilà qui risquerait de lui faire oublier son dévouement sans limite et de le faire basculer vers la Conjuration des rapaces qui complote pour le faire assassiner. C’est justement le titre de ce troisième album, qui signe la fin d’un premier cycle magistral.

Date de sortie : 19 novembre 2014
Auteur :  Valérie Mangin (Scénario) et Thierry Démarez (Dessin)
Prix : 13,50 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

Rome, été de l’an 12 avant Jésus-Christ. Par une nuit sombre, une trentaine de personnages anonymes se sont réunis dans le bois des Furies, leurs visages dissimulés par des masques d’oiseaux. Mûs par le désir de vengeance ou la passion politique, tous brûlent d’abattre l’empereur Auguste, qualifié de tyran, et de le remplacer par le fils de César, Ptolémée César alias Césarion, que l’on pensait disparu. Glaive à la main, les conjurés aux faciès de rapaces jurent la perte d’Auguste l’usurpateur. Au même moment, tout juste revenu d’Egypte d’où il a ramené son vieux compagnon Enak donné pour mort, Alix Graccus doit affronter une succession de graves déconvenues. Considéré comme un traître ennemi de Rome, Enak est arrêté sur ordre de l’empereur, tandis que le courroux d’Auguste s’abat sur Alix, bientôt menacé d’être déchu de son statut de sénateur et de perdre tous ses biens. C’est le moment que choisissent les ennemis d’Auguste pour proposer à Alix de rejoindre leur conjuration ; ils parviennent même, à la faveur d’une profonde crise d’adolescence, à rallier à leur cause le jeune Khephren, le fils d’Enak devenu le fils adoptif d’Alix… Pleine de surprises et de rebondissements, voici la nouvelle aventure du sénateur Alix, vaste fresque où s’entremêlent les passions humaines, les liens du sang et la trame de l’Histoire. Magistral !

Le point sur l’album :

Dans ce dernier épisode, Valérie Mangin se fait plaisir. Elle mène le lecteur par le bout du nez avec une aisance déconcertante, en imaginant une intrigue extrêmement bien ficelée. Le récit de cette nouvelle aventure du sénateur gaulois atteint son apogée dans son dénouement. Le personnage d’Alix fascine. Censé jusqu’ici défaire les complots, il s’affiche comme étant le nouvel ennemi public de l’Empereur, prêt à retourner son arme contre son souverain. Alors que ce dernier emprisonne tous ses proches (Enak, son grand ami de toujours et son fils). Un volt-face orchestré avec une grande maîtrise. La scénariste entretient surprises et mystères autour des commanditaires dont on ne sait que peu de choses (du moins avant le point final de l’aventure). Mais c’est surtout dans sa conclusion que le scénario révèle sa force. Une leçon magistrale où le suspense est à son comble.

Le dessin de Thierry Démarez est également de haut niveau. Son trait fin et rigoureux a le souci du détail et accentue le réalisme de ce péplum respectueux de l’Histoire. Une richesse graphique qui se traduit par des vignettes aux mille détails, souvent éblouissantes.

Jacques Martin pourrait être fier de ce duo de choc, qui relève avec brio un défi de taille. Ce troisième et dernier album est sans doute le meilleur d’un premier cycle proche de la perfection.

Dolmon est le quatrième et dernier tome de la saga Les Epées de Verre. Une série héroic-fantasy imaginée par la scénariste Sylviane Corgiat (Lune d’Ombre, Elias le maudit) et dessinée par Laura Zuccheri (Les Condamnés). Deux artistes accomplies qui réalisent un sans faute, en signant un ultime épisode à la hauteur des attentes des lecteurs.

Date de sortie : 13 novembre 2014
Auteur :  Sylviane Corgiat (Scénario) et Laura Zuccheri (Dessin)
Prix : 14,20 € (344 pages)

Résumé de l’éditeur :

Dans un monde voué à disparaître à cause de l’extinction prochaine de son soleil, une jeune fille se révèle dotée d’un pouvoir lui permettant d’ouvrir une porte sur un autre monde et d’échapper ainsi à la catastrophe finale. Pour cela, il lui faudra réunir quatre épées de verre tombées du ciel en quatre points de la planète. Mais il lui faudra aussi composer avec sa propre histoire et son désir de vengeance qui pourrait bien éclipser la mission dont la destinée l’a chargée.

Le point sur l’album :

Lorsque l’on s’intéresse au parcours de Sylviane Corgiat, on ne peut qu’être surpris. La scénariste et romancière a en effet travaillé pour la télé (sur des séries comme Navarro ou La Crim’) et démontre à quel point elle peut être à l’aise dans tous les domaines avec cette belle série héroic-fantasy (elle écrit aussi des livres jeunesse).

Dans Les Epées de verre, le pitch est simple : soleil se consume un peu à peu chaque jour et irradie la planète de plus en plus fort. Ce qui engendre de multiples dérèglements climatiques et précipite la fin du monde. Sauf qu’une vieille légende raconte que quatre épées aux pouvoirs magiques permettront aux élus et à ceux qui les accompagneront d’être épargnés…

Un récit de science fiction d’une grande maîtrise, qui propose un voyage sublime à travers une nature aux multiples facettes, parfois luxuriante et parfois aride. Quant aux protagonistes, ils sont attachants et ont plus d’un atout pour séduire. Tout cela servi sur le ton de l’Aventure, où les duels chevaleresques et le suspens occupent une place de premier ordre.

Et le dénouement de ce dernier album est un vrai plus dans l’édifice scénaristique, retombant parfaitement sur ses pieds. Il n’y avait pas de meilleure façon de conclure.

Quant au dessin, il est magistralement réalisé par Laura Zuccheri. La dessinatrice fait preuve d’un grand talent, en élaborant de superbes fresques très détaillées, grâce à un trait d’une belle finesse. Les expressions et les visages de ses personnages sont par ailleurs particulièrement réussis.

Les Epées de verre est une excellente saga qui s’achève brillamment.

Coluche – Une vie d’enfoiré ! est un biopic qui retrace la vie entière de Coluche, racontée avec émotion par François Dimberton (Pif le chien) sur les illustrations de Rémi Torregrossa (Triskell). Une vie à 200 à l’heure stoppée brutalement alors que l’homme-artiste était au sommet et venait de créer les Restos du coeur. Il avait 42 ans.

Date de sortie : 5 novembre 2014
Auteur :  François Dimberton (Scénario ) et Rémi Torregrossa (Dessin)
Prix : 14,95 € (88 pages)

Résumé de l’éditeur :

A l’occasion de l’anniversaire des 70 ans de Coluche, Dimberton et Torregossa retracent avec émotion toute la vie de cet artiste de légende. Revivez ses moments de joies, ses peines, ses combats, les rencontres qui changeront sa vie et sur la marque qu’il laissera sur les générations à venir.

Le point sur l’album :

Coluche est aujourd’hui encore très présent dans la mémoire collective. Outre la puissance médiatique des Restos du coeur, les artistes, quelque soit leur âge, y font régulièrement référence et les médias ne manquent jamais une occasion d’en parler. C’est une figure historique. Mais finalement, que sait-on vraiment de son histoire personnelle ? Cette BD est un bon prétexte pour s’y intéresser. Découvrir où il est né, qui étaient ses parents, ses amis d’enfance, sa première compagnie, son aventure avec Miou-Miou, sa première épouse, ses enfants, ses passions, ses crises de nerfs, et ses premiers succès populaires… Jusqu’à ses déboires avec l’alcool et la drogue qui l’ont coupé de tout : sa femme, son agent, sa vie d’avant. Sans compter le fisc qui lui maintenait la tête sous l’eau mais l’obligeait à tourner des films pour honorer ses échéances.

Une vie tumultueuse qui donne l’impression que Coluche en a vécu mille. L’homme se relèvera évidemment et reviendra sur le devant de la scène avant d’être fauché au firmament.

Malgré les contraintes de l’exercice, le récit de François Dimberton relève le défi avec brio, allant à l’essentiel tout en donnant l’impression de ne rien oublier. Le dessin de Rémi Torregrossa est pour sa part réalisé avec beaucoup de précision. Son trait réaliste et fin donne corps à d’innombrables visages de stars de l’époque, que tout le monde connaît. Et on les reconnaît au premier coup d’oeil.

En résumé, Coluche – Une vie d’enfoiré ! est un très bon album, tant pour son dessin que pour le récit qu’il livre. A Lire.