Le grand spécialiste des biographies BD, François Dimberton (à l’actualité chargée : Johnny – La naissance d’une idole, Coluche – Une vie d’enfoiré !) nous raconte cette fois l’histoire de Louis de Funès, acteur inégalé dans son registre comique. Un récit de vie illustré par Alexis Chabert (Bourbon Street, La Faute, une vie en Corée du Nord) et mis en couleur par Magali Paillat.

Date de parution : 26 novembre 2014
Auteurs : François Dimberton (scénario), Alexis Chabert (dessin) et Magali Paillat (couleurs)
Prix : 16,95 € (128 pages)

Résumé de l’éditeur :

Acteur de génie, homme de rire et de joie, Louis de Funès a fasciné le public pendant des années. Mais derrière le comédien se cache un être doux et discret, maladivement timide et anxieux. Une personnalité complexe pour une vie romanesque que François Dimberton raconte avec passion et admiration sous le trait superbe et émouvant d’Alexis Chabert.

Le point sur l’album :

De la rencontre de ses parents à son dernier souffle quand il avait 69 ans, François Dimberton nous livre en accéléré la vie entière de Louis de Funès, monument historique du cinéma français. On apprend que son père, ancien avocat espagnol venu faire fortune à Paris, a connu en réalité un parcours chaotique. En quête d’un gros coup financier, l’homme enchainera les mauvaises affaires, allant jusqu’à ruiner le patrimoine familial (son épouse – la mère de Louis, était issue d’une famille fortunée). Un père qui ira jusqu’à disparaitre mystérieusement et laissera une blessure profonde à son fils.

Ce dernier, né pour faire rire, sera un véritable cancre durant son enfance. Et sa mère aura malgré tout la patience de lui faire essayer toutes les formations possibles, y compris une école du cinéma. Rien n’y fait, le jeune Louis se fait exclure partout où il met les pieds, à cause de son comportement. Mais la chance lui sourira un beau jour, à force de travail acharné.

Le récit de François Dimberton est construit à la façon d’un très beau documentaire, dans lequel il n’hésite pas à romancer une vie familiale assez secrète. Ce qui ajoute de la magie à la lecture. Cette vie incroyable que l’acteur, le mari et le père de famille a mené est racontée avec une émotion que l’on ressent dès les premières pages.

Le dessin délicat d’Alexis Chabert est aussi sobre que pétillant. Les traits si caractéristiques de Louis de Funès sont domptés avec pudeur par l’illustrateur, qui parvient à saisir sa gestuelle et ses mimiques. Une réalisation aboutie, qui compte nombre de personnages secondaires connus, dessinés avec beaucoup de justesse. La coloration de Magali Paillat est quant à elle légère, presqu’aérienne, laissant les traits de Chabert s’exprimer à la lumière. On aime.

En conclusion, ce Louis de Funès vous fera vibrer au même rythme que l’acteur : à 200 à l’heure.

Cinégeek est, comme son nom l’indique, un sympathique petit recueil de geek sur le cinéma. Réalisé par Pluttark, et justement présenté comme un ensemble de petites pépites inutiles mais réjouissantes du cinéma, l’ouvrage multiplie les petites trouvailles de passionné du septième art…

Date de parution : 19 novembre 2014
Auteurs : Pluttark (scénario et dessin)
Prix : 15,95 € (96 pages)

Résumé de l’éditeur :

Les meilleures comédies romantiques SANS Hugh Grant, les titres de films fantastiques les plus improbables, les monstres géants classés par taille, les acteurs méconnus ayant interprété des grands personnages… Cette encyclopédie geek, complètement subjective mais totalement réjouissante, fourmille d’anecdotes farfelues, drôles et inattendues pour le bonheur des cinéphiles et des autres.

Le point sur l’album :

Pluttark (Bipèdes, Sexe, désirs et petites contrariétés) propose son point de vue de geek sur des oeuvres cultes du cinéma et tout ce qui tourne autour. On s’amuse par exemple avec des devinettes autour de célèbres acteurs lorsqu’il ne s’agit pas de les comparer (par ex. Jean-Claude Van Damme et Chuck Norris). Les planches sont plutôt variées dans leur présentation, ce qui rend ce petit objet ludique et divertissant. Force est de reconnaître qu’on est également surpris devant la capacité à aligner des détails de geek comme Pluttark le fait ici.

Un vrai travail de cinéphile, qui tente avec humour de transmettre son amour du grand écran. Une bonne idée ! Si vous aimez, vous aimerez aussi Héros sur Canapé ou Le petit illustré des gros clichés d’Hollywood.

Lorsqu’un dieu vivant comme Jirô Taniguchi (Quartier lointain, Le Sommet des Dieux…)  décide de rendre hommage aux artistes exposés au Louvre, cela donne Les Gardiens du Louvre, un épais album réalisé en couleurs (une fois n’est pas coutume) mais dans le sens de lecture traditionnel des mangas.

Date de parution : 21 novembre 2014
Auteurs : Jirô Taniguchi (scénario et dessin)
Prix : 20 € (136 pages)

Résumé de l’éditeur :

Après Le Journal de mon père et Quartier lointain voici le nouveau grand récit de Jirô Taniguchi ! Après un mois passé au musée du Louvre en mai 2013, il signe un récit en couleur directes tout en délicatesse, une traversée temporelle et artistique à la découverte des figures tutélaires, familières et méconnues… les gardiens du Louvre !

Au terme d’un voyage collectif en Europe, un dessinateur japonais fait étape en solitaire à Paris, dans l’idée de visiter les musées de la capitale. Mais, cloué au lit de sa chambre d’hôtel par une fièvre insidieuse, il se trouve confronté avant tout à une forme de solitude absolue, celle des souffrants en terre étrangère, privés de tout recours immédiat au coeur de l’inconnu. Alors que le mal lui laisse quelque répit, il met son projet à exécution, et se perd dans les allées bondées du Louvre. Très vite, il va découvrir bien des facettes insoupçonnées de ce musée-monde, à la rencontre d’oeuvres et d’artistes de diverses époques, au cours d’un périple oscillant entre rêve et réalité, qui le mènera pour finir à la croisée des chemins entre tragédie collective et histoire personnelle.
Avec cet album en forme de voyage intérieur, Jirô Taniguchi nous invite à une traversée temporelle et artistique à la découverte d’un esprit des lieux, sous la houlette de quelques figures tutélaires, familières ou méconnues… Car le Louvre a ses gardiens.

En sélection pour le Prix de la BD Fnac 2015.

Le point sur l’album :

Dans Les Gardiens du Louvre, Jirô Taniguchi nous offre un voyage à travers le temps, à la rencontre des artistes qui peuplent par leurs oeuvres les galeries du plus grand musée du monde. Accompagnés de son alter-ego venu spécialement faire un séjour à Paris, sous une narration à la première personne, nous découvrons Jean-Baptiste Corot, Vincent Van Gogh mais également Asai Chû ou encore Tokutomi Roka qui font la jonction entre le pays du soleil levant et notre continent. Des rencontres enfiévrées et brumeuses, fruit d’un parachutage mystérieux de l’auteur de BD venu se perdre dans un dédale de peintures et de sculptures historiques.

Le récit porte la marque de Taniguchi, qui développe une atmosphère poétique tout en réutilisant la ficelle scénaristique des sauts dans le temps (ainsi qu’il l’avait magistralement fait dans Quartier Lointain) et du récit introspectif. Le découpage de l’album manque néanmoins de liant, donnant parfois la sensation de feuilleter un catalogue où se succèdent les plus grands artistes de l’Histoire.

Le dessin est quant à lui très épuré, comme à chaque fois avec ce grand artiste. Son trait à la finesse légendaire et aux lignes claires est mis en couleurs avec délicatesse. On ne peut que saluer les belles reproductions dessinées, que ce soit des lieux, des oeuvres ou des personnages ayant existé.

Les Gardiens du Louvre est donc un bel album au décor magique et poétique, malgré la faille d’une intrigue fragile.

La quadrilogie Gloden Dogs compte déjà son troisième album paru sous le titre : Le juge Aaron. Un album qui voit la célèbre bande se recomposer pour tenter un dernier grand coup : mettre fin au règne sans partage du terrible juge Aaron. Une série écrite par Stephen Desberg (I.R.S., Empire USA, Cassio…) et illustrée par  Griffo (Vlad, Beatifica Blues – Samba Bugatti, Monsieur Noir…). Pour lire notre chronique du deuxième album, rendez-vous ici.

Date de parution : 31 octobre 2014
Auteurs : Stephen Desberg (scénario) et Griffo (dessin)
Prix : 14,45 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

Ils étaient quatre, deux filles et deux garçons. Voleurs, escrocs, faussaires, ils unirent leurs talents pour devenir ensemble les plus célèbres voleurs de Londres.

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Le point sur l’album :

Dans cet épisode, c’est d’abord le temps des retrouvailles pour les membres des Dogs. Ces derniers ont toutefois du mal à oublier le passé, qu’ils ressassent à tour de rôle pour tenter de comprendre qui parmi eux a bien pu les trahir et s’enfuir avec le butin d’alors. Mais nécessité fait loi. Et ils vont s’unir une dernière fois pour combattre le Juge Aaron. Un scénario construit à la façon d’une enquête policière où le juge est filé par la meute. Des Dogs qui épluchent la vie du magistrat et échafaudent un guet-apens sans le révéler au lecteur. Stephen Desberg cultive le mystère et se ménage un effet de surprise qui prendra certainement toute son ampleur avec son épilogue, dans le prochain album. Son style narratif est ainsi dynamisé par un suspense qui va croissant.

Le dessin de Griffo est pour sa part simple et agréable. Son trait est tout en finesse, mais ses personnages sont dessinés avec une précision inégale d’une vignette à l’autre. Ce qui ne fait pas obstacle au plaisir de la lecture.

Golden Dogs semble mûre pour un épilogue explosif, grâce à ce bon album. Rendez-vous est pris !

Le troisième volet du cycle New Delhi est enfin paru après ceux de New Beijing et New Moscow. Un album qui vient parfaire l’édifice de Corbeyran (Metronom’, Les Thanatonautes, Shadow Banking, Le Chant des Stryges, Back World, La Conjuration d’Opale…), scénariste aux mille expériences narratives qui travaille une nouvelle fois avec le dessinateur Djillali Defali (Garous, Asphodèle, Uchronie[s]- New York).

Date de parution : 26 novembre 2014
Auteurs : Corbeyran (scénario), Djillali Defali (dessin)
Prix : 13,90 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

Suite aux manipulations de Kundan, les yogis Dhaval et Abha se retrouvent enfermés et drogués régulièrement pour empêcher toute possibilité d’évasion « dimensionnelle ». De son côté, Lakshmi, alors qu’elle était dans le coma, est partie rejoindre Ludmilla, la femme rencontrée dans ses rêves, prisonnière des geôles de… New Beijing. Mais en quittant définitivement son enveloppe corporelle, la jeune Indienne s’est affranchie des contraintes du monde physique. Elle est devenue capable de passer à travers les murs de la prison…

Le point sur l’album :

L’imbrication des différents cycles New Delhi, New Beijing et New Moscow apparaît de plus en plus solide dans ce dernier album où la jeune indienne Lakshmi vient en aide à Ludmilla, enfermée à New Beijing. La narration fleuve et rythmée de Corbeyran est toujours au rendez-vous. Le scénariste fait preuve d’une belle régularité dans la qualité de son récit à travers des cycles explorés avec ingéniosité. Le suspense est également de la partie, ponctuant chaque planche à sa façon. Une aventure SF comme on les aime.

Le dessin de Djillali Defali est également à la hauteur. Son trait fin est précis. Ses personnages aux expressions soignées ont du caractère. On remarque des influences comics à peine dissimulées derrière une coloration vive aux contrastes forts. Un dessin qui a du punch.

Ne reste plus qu’à patienter encore un peu avant l’épilogue unique qui viendra mettre fin à ces trois cycles. A suivre avec attention…

Le duo Charyn-Boucq avait marqué les esprits il y a 25 ans déjà avec La Femme du magicien et Bouche du diable. Le voilà à nouveau sous les projecteurs des amateurs de bonnes BD avec Little Tulip, un album one shot où se déchainent violence et poésie autour d’un tatoueur qui a voué sa vie à sa passion. Un art qui l’a également sauvé et qu’il utilise désormais pour sauver d’autres personnes, en réalisant des portraits robots pour la police….

Date de parution : 7 novembre 2014
Auteurs : Jerome Charyn (scénario), François Boucq (dessin) et Alexandre Boucq (couleurs)
Prix : 16,45 € (88 pages)

Résumé de l’éditeur :

Emprisonné en même temps que ses parents, c’est à l’âge de sept ans que Pavel a découvert l’enfer du goulag. Séparé des siens, il a dû apprendre à survivre seul. Quelques années plus tard, il connaît bien les règles qui régissent son univers: la violence permanente, l’incurie des gardiens, la toute-puissance des chefs de gangs,… Il sait que s’adapter et s’endurcir ne suffisent pas. Grâce à ses talents de tatoueur, il obtient la protection de Kiril la Baleine, le plus cruel des caïds. Mais s’allier avec le diable a toujours un prix…

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Le point sur l’album :

Le scénariste américain Jerome Charyn propose dans son récit en flash-back une immersion dans le microcosme impitoyable du goulag sibérien, où notre héros, Little Tulip a grandi séparé de ses parents. Il explique alors : « Ma vie a commencé et pris fin en 1947 » lorsque sa famille est envoyée dans ce camp de criminels où la violence des clans est la seule loi qui vaille. C’est là-bas qu’il apprendra l’art de tatouer. Epouser les formes du corps, les magnifier. Il apprendra aussi à souffrir et nourrira un esprit de vengeance contre ses bourreaux. Vivant aujourd’hui à New York, l’homme considéré comme un maître du dessin est sollicité par la police pour ses croquis hors-normes. Et c’est une enquête douloureuse qui commence, car Little Tulip semble cette fois avoir des difficultés à identifier le criminel… On assiste ainsi à un va-et-viens entre deux époques et deux intrigues distinctes qui vont se rejoindre autour de l’artiste poète et charismatique. Un scénario qui sonne comme un hymne à l’art de dessiner, avec beaucoup de sensibilité malgré toute la violence qu’il met en scène.

Le dessin réaliste de François Boucq est d’une finesse presque virtuose. Son trait est extrêmement précis. L’artiste excelle dans l’art de dessiner des corps difformes, meurtris par la malnutrition des goulags, par le surpoids, ou par les stigmates d’une vie de tatoueur criminel. Un dessin admirable qui fait passer beaucoup d’émotions et de poésie.

Little Tulip est un très bel album de la superbe collection Signé du Lombard. A lire.

Gloria Victis est une nouvelle série d’aventure Antique écrite par Juanra Fernandez (scénariste pour le cinéma, auteur de Pour Elise) illustrée par Mateo Guerrero (Beast, Turo). Un péplum original puisque son récit raconte la vie des auriges, ces conducteurs de chars qui s’affrontaient dans les arènes de l’Espagne Antique. Un bel album qui promet une saga épique.

Date de parution : 31 octobre 2014
Auteurs : Juanra Fernandez (scénario), Mateo Guerrero (dessin) et Javi Montes (couleurs)
Prix : 13,99 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

Il y eut une époque où certains mortels devinrent des dieux. À cette époque, il y a deux mille ans, des hommes devinrent des légendes en risquant leur vie pour divertir les foules. Des auriges mythiques qui, juchés sur leurs chars et imitant Apollon, s’affrontaient dans l’arène.
C’est l’histoire de l’un de ces héros: Aelio Hermeros, peut-être l’un des meilleurs pilotes de char de tous les temps. Un mortel immortalisé dans la mémoire de ceux qui le virent courir, qui furent témoins de ses défaites, de ses victoires, de son sang versé et surtout de sa gloire…

Le point sur l’album :

Le scénariste Juanra Fernandez fait la démonstration d’un récit au sujet original, les BD traitant de courses de chars n’étant pas si fréquentes, tout en lui administrant un traitement relativement classique. Le point de départ est en effet la chute d’un pilote de renom, qui ne s’en relèvera pas, laissant son fils orphelin. Ce dernier devenu esclave, restera habité par son amour de l’équidé. Commence alors ce que l’on devine comme son ascension en tant que futur aurige. Mais le chemin sera long et les intrigues pour l’en empêcher nombreuses. Ces dernières se développent à grand train dans un premier tome riche en personnages secondaires et péripéties. On est donc conquis par cette nouvelle aventure qui débute.

Le dessin de Mateo Guerrero est quant à lui graphiquement élaboré. Son trait fin et anguleux met en scène des personnages charismatiques, dans de très beaux décors antiques. La coloration de Javi Montes met l’accent sur les jeux de lumière et les contrastes. Le résultat est des plus convaincants.

En conclusion, on ne peut que se réjouir de ce nouveau péplum qui fleure bon l’aventure. A découvrir !

D’abord éditée chez 12Bis (sous le titre Robin), avant que le catalogue ne soit racheté par Glénat, la série Robin des Bois est signée par Pierre Boisserie (La Banque, La Croix des Cazenac, Voyageur, Nakara) et Héloret (Bateau Feu), qui revisitent la légende avec ce très beau volume au récit complet (reprend les deux premiers tomes, en ajoutant une conclusion finale). De la jeunesse de Robin hood, de Petit-Jean et de Will à la formation de leur bande d’Outlaws et leur combat contre le tyrannique Prince Jean, l’ouvrage n’oublie rien du mythe.

Date de parution : 25 novembre 2014
Auteurs : Pierre Boisserie (scénario) et Héloret (dessin)
Prix : 39,00 € (152 pages)

Résumé de l’éditeur :

Trois bâtards. Une légende.

Robin Loxley, Petit-Jean et Will Scarlett sont tous les trois nés bâtards. À une époque où un tel poids du destin se fait lourdement sentir, ils vont chacun voir cette injustice grandir au plus profond de leur être. Ils vont devenir des outlaws, des hors-la-loi traqués par le shérif de Nottingham et Guy de Gisbourne jusqu’au cœur de la forêt de Sherwood qui leur servira de refuge. Ils vont y faire le rude apprentissage de la vie, organisant leur bande de yeomen pour survivre et résister, devenant ainsi le symbole de la lutte des Saxons contre leurs oppresseurs normands dans l’Angleterre du XIIe siècle…

Pierre Boisserie et Héloret revisitent la légende de Robin des Bois en s’attachant à la jeunesse et au parcours de trois de ses personnages emblématiques. En envisageant cet angle différent et original, ils livrent une version rythmée et moderne de cette célébrissime histoire.

Le point sur l’album :

Pierre Boisserie s’attaque donc à une figure de légende ultra-populaire. Une terrain glissant quand on sait le nombre d’adaptations réussies qu’elle compte. Mais le scénariste chevronné qu’il est ne déçoit pas en proposant un récit d’aventure passionnant, tissant un lien étroit entre le lecteur et ces héros. Cela grâce à une astucieuse mise en scène qui débute au berceau, et accompagne très graduellement Robin des bois et ses acolytes jusqu’à l’âge adulte, à l’heure des combats contre l’oppresseur. Un scénario méthodiquement découpé, avec beaucoup de liant et d’agilité. La lecture n’en demeure que plus agréable qu’elle ne connaît pas de temps mort dans le rythme. Une chose en entraîne toujours une autre. Une écriture impeccable. On regrettera néanmoins les quelques fautes d’orthographes contenues dans cette édition.

Le dessin de Héloret est de son côté plutôt sobre. Son style réaliste et son trait fin séduisent malgré un petit manque de précision sur quelques vignettes mais la coloration vive et contrastée rend l’ensemble aussi pétillant qu’agréable. On aime.

Robin des Bois est un excellent album qui méritait bien cette belle édition intégrale. Un joli cadeau à glisser sous le sapin.

La série culte Le Grand Mort vient de paraître un cinquième album attendu, où tout part à vau-l’eau. Justement intitulé Panique, on y voit trembler la terre sous des airs apocalyptiques alors que le petit peuple entame une enquête pour retrouver la prêtresse hermaphrodite qui semble à l’origine de ces troubles… Sur une idée originale de Régis Loisel (La Quête de l’Oiseau du Temps, Magasin Général…) l’album est écrit par Jean-Blaise Djian (Le Maître du Hasard, Tard dans la Nuit, Silien Melville, Les Quatre de Baker Street, Private Liberty…) et illustré par Vincent Mallié (La Quête de l’Oiseau du Temps), avec la participation de François Lapierre (Le Mangeur d’Âmes) aux couleurs.

Date de parution : 25 novembre 2014
Auteurs : Régis Loisel, JB Djian (scénario), Vincent Mallié (dessin) et François Lapierre (couleurs)
Prix : 14,95 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

Un monde détruit. La quête d’une vérité. Rescapées du tremblement de terre qui a dévasté Paris, Pauline et Gaëlle tentent par tous les moyens de retourner en Bretagne. Ici aussi, la catastrophe a frappé. Elle s’est même visiblement répandue à l’ensemble de la planète. Naviguant au milieu des décombres en compagnie d’Erwan, Blanche découvre peu à peu la nature du lien qui l’unit à cet étrange garçon de l’autre monde, Sombre. Erwan mesure quant à lui l’étendue des inquiétants pouvoirs de la petite fille… Ensemble, ils commencent à rassembler les pièces du puzzle dans ce monde détruit. La prêtresse hermaphrodite du Petit Monde aurait utilisé Pauline pour intervenir sur leur réalité par l’intermédiaire de Blanche. Erwan serait son unique espoir… Confrontant une galerie de personnages ordinaires à un terrible destin, Loisel et Djian trouvent un ton juste et intelligent pour revisiter le récit apocalyptique, y mêlant de subtiles touches de fantastique, et livrer une série singulière et attachante. Vincent Mallié, par son dessin expressif et poétique, restitue à merveille l’ambiance unique qui s’en dégage.

Le point sur l’album :

Alors qu’Erwan et Blanche ne se rendent pas compte tout de suite de ce qui se passe, tout s’écroule à Paris, où Gaëlle et Pauline échappent de peu à l’effondrement de leur immeuble. Alors que ces dernières vont tout faire – au péril de leur vie – pour revenir chez Erwan, ce dernier découvre peu à peu qu’une catastrophe a eu lieu. Mais également que Blanche semble ailleurs, comme connectée avec le Petit monde. Autant dire que le scénario de Jean-Blaise Djian ressemble ici à un épisode de fin du monde.

Toute la construction du récit est articulée autour des évènements catastrophiques qui secouent la planète. L’intrigue principale est tout de même entretenue avec quelques passages (trop peu nombreux) consacrés au mystère de Blanche et de Sombre, ainsi qu’à la prêtresse restée cachée près du Grand Mort. Une écriture toujours habile et maîtrisée, qui pousse à une lecture rapide. Si beaucoup de questions sont posées, les réponses ne viennent toujours pas. On aimerait un récit plus généreux sur ce dernier point. Ce dernier est en effet plus qu’entamé avec ce cinquième volet mais l’intrigue n’a pas vraiment évolué. C’est un peu dommage de ce point de vue.

Le dessin de Vincent Mallié est fidèle à lui-même. Un trait fin, léger et précis, qui dégage beaucoup de poésie et offre des vignettes ultra-détaillées. Une oeuvre graphiquement parfaite qui démontre une fois de plus les capacités de cet artiste incontournable.

Au final, ce cinquième album où règne le chaos est une marche de plus franchie vers des révélations que l’on espère proches. Car l’attente demeure ! Un album à lire et une série à suivre, assurément.

Louis-Charles Bouteloup, le jeune médecin envoyé couvrir la Première Guerre, revient pour un troisième cycle. Ce cinquième album se déroule en 1917, alors que notre héros, toujours droit dans ses bottes – est éloigné des premières lignes par l’Etat-major… Un album écrit par Patrice Ordas (La Vénitienne, S.O.S Lusitania, Nous, Anastasia R) et illustré par Alain Mounier (Tango, Box, Mourir au paradis…).

Date de parution : 5 novembre 2014
Auteurs : Patrice Ordas (scénario) et Alain Mounier (dessin)
Prix : 13,90 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

En cette année 1917, le jeune médecin de première ligne Louis-Charles Bouteloup est un officier dérangeant, car il refuse de fermer les yeux sur les aberrations de la hiérarchie. Faute de réussir à lui faire plier la nuque, l’état-major l’affecte à un secteur moins sensible, en Alsace, où Bouteloup a pour mission de former les futurs chirurgiens de tranchée américains qui s’apprêtent à entrer dans le conflit. Il a la surprise d’y côtoyer les parias de l’armée, les têtes brûlées des Corps francs, et les Peaux-Rouges, arrachés à leur réserve pour tester les défenses ennemies. Bouteloup, une fois encore, ne manquera pas de sujets de rébellion.

Le point sur l’album :

Cette fois, notre héros Louis-Charles Bouteloup est relégué à l’arrière-garde par sa hiérarchie mécontente de son comportement. Le jeune officier qui oublie trop souvent de taire ce que tout le monde pense tout bas est en effet envoyé en Alsace pour former des futurs chirurgiens de tranchée américains. Là bas, on découvrira avec lui une nouvelle face du service de santé des armées lors de la guerre. Il y côtoiera en effet des Peaux-Rouges, alors même que peu de gens savent qu’ils ont combattu. Le récit de Patrice Ordas est soigné, il prend soin de retranscrire une dimension réaliste prégnante, qui donne aux scènes de guerre un impact tout particulier. L’intrigue entretient l’envie de poursuivre la lecture sans se forcer. Un bon album au plan scénaristique.

Le dessin d’Alain Mounier est quant à lui réalisé tout en finesse grâce à un trait précis, soucieux du détail. Un réalisme qui résulte d’un travail toujours très bien documenté.

L’Ambulance 13 parvient donc à se renouveler avec ce cinquième album. A lire.

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