Les Mille et autres Nuits, tome 1 : Jaisalmer

Réunissant un magicien à la lampe magique (évoquant Aladin), Shéhérazade, Ali Baba ou encore Sinbad, la série Les Mille et autres Nuits est écrite par Stephen Desberg (I.R.S., Empire USA, Cassio…) et illustrée par Henri Reculé (La Légende de Kynan), duo qui se connaît par ailleurs très bien pour avoir réalisé Le Crépuscule des Anges,  Les Immortels, Le dernier Livre de la Jungle, Cassio ou encore Empire USA. Le premier album, Jaisalmer, entame une quête aventurière où tout cette équipe va partir à la recherche des joyaux de la beauté…

Date de parution : le 13 mars 2015
Auteurs : Stephen Desberg (scénario), Henri Reculé (dessin) et Kattrin (couleurs)
Editions : Le Lombard
Prix : 13,99 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

Aladin, Shéhérazade, Ali Baba, Sinbad,… Les plus grands héros des légendes des Mille et Une Nuits se rencontrent pour la première fois, réunis par une riche marchand de Bagdad. Il leur confie la plus périlleuse des missions : retrouver les trois joyaux de la beauté absolue. Mais des personnalités aussi flamboyantes peuvent-elles composer une équipe ?

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Le point sur l’album :

Revisitant les légendes orientales connues du grand public, le scénario de Stephen Desberg propose un voyage de tous les dangers à travers le désert, à la recherche du plus grand des trésors : trois joyaux capables de faire apparaître la plus belle femme du monde. Un bijou inestimable aujourd’hui éparpillé et jalousement recherché par une créature maléfique… Sous forme de course-poursuite parfois sanglante, Les Mille et autres Nuits explorent avec originalité les contes qui ont bercé notre enfance. Une facette plus sombre et plus adulte qui installe une certaine tension dans le récit. Ce dernier est haletant, teinté de mystères et rythmé par de nombreux rebondissements. Tous les ingrédients sont réunis pour une bonne série, annoncée en triptyque.

On prend également plaisir en parcourant les planches d’Henri Reculé. Son trait puissant et moderne insuffle une belle âme à ces personnages orientaux, princes du désert. On voyage sous le soleil dans des décors féériques, même si ces derniers manquent de détails et de précision.

Il se dégage une belle harmonie des Mille et autre Nuits, que ce soit au scénario ou au dessin. Le fruit d’un duo qui se connait bien et cela s’en ressent. Une série à suivre…

Centaurus, tome 1 : Terre Promise

Centaurus est la nouvelle série du scénariste à succès Léo (Aldébaran, Bételgeuse, Survivants, Kenya, Nambibia), spécialiste de la science-fiction qui co-écrit ici avec Rodolphe (Robert Sax, Memphis, Le Baron Fou, Namibia, Kenya, Assassins). Le duo s’associe à un dessinateur reconnu : Zoran Janjetov (Avant l’incal, Les Technopères). Un vivier de talents réunis autour d’un pitch de genre : une colonie de terriens vogue depuis 400 ans dans l’espace à la recherche d’une terre d’accueil…. Et peut-être l’ont-ils enfin trouvée.

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteurs : Léo, Rodolphe (scénario) et Zoran Janjetov (dessin)
Editions : Delcourt
Prix : 12 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

Un gigantesque « vaisseau monde » a quitté la Terre à l’agonie. Vingt générations se sont succédée depuis son départ. Sa finalité : trouver une planète susceptible d’accueillir nos descendants. Vera, satellite de l’étoile Proxima Centaurus, pourrait convenir. Envoyé en reconnaissance, un équipage va perdre la liaison avec le vaisseau et découvrir un monde qui ressemble à celui du Jurassique.

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Le point sur l’album :

Cela fait plusieurs générations que ce vaisseau voyage dans l’espace, si bien que ses habitants ont oublié qu’ils étaient dans un gigantesque caisson. Ils pensent que leur univers se limite à cet environnement direct. Heureusement l’équipe gouvernante n’a pas perdu ses objectifs de vue et semble même avoir trouvé la bonne planète. Elle va alors demandé l’aide de deux mystérieuses jumelles, douées de capacité hors normes… Un récit de science-fiction assez classique, pour ne pas dire déjà vu de nombreuses fois (par ex., dernièrement avec Terra Prime, paru il y a à peine deux mois chez le même éditeur). [pull_quote_left]Ce premier album offre juste ce qu’il faut d’intrigue pour souhaiter aller plus loin.[/pull_quote_left]

Mais le scénario est néanmoins bien écrit, mettant en scène des personnages originaux, très différents les uns des autres. L’univers de Centaurus est en lui-même assez élaboré et semble réserver quelques surprises pour la suite. Ce premier album offre juste ce qu’il faut d’intrigue pour souhaiter aller plus loin.

Zoran Janjetov propose quant à lui un dessin qui se rapproche des séries de Léo, en tout cas par l’utilisation de couleurs vives. Son trait fin et rond est par ailleurs reconnaissable autant qu’il est appréciable. Petit bémol sur la façon de dessiner les zones d’ombre, les rides et les poils de barbe des personnages, en donnant des coups de crayons de manière très anarchique. Vraiment dérangeant.

Au final, si Centaurus intrigue par ses personnages et par son univers travaillé (à défaut d’être original), la série compte aussi ses défauts. Du bon et moins bon, donc. A suivre…

Médée, tome 2 : le couteau dans la plaie

Ecrite par Blandine Le Callet (auteur des romans Une pièce montée et La Ballade de Lila K) et illustrée par Nancy Peña (Les nouvelles aventures du chat botté, Le chat du kimono, Le bestiaire de l’Olympe), Médée est une série assurément ancrée dans la mythologie grecque, qui raconte l’histoire de la fille du roi de Colchide, magicienne qui va connaître un destin hors normes, sombre et taché de sang… Ce second album, le couteau dans la plaie, amorce l’histoire pour de bon avec l’arrivée de l’Argos et de son équipage en Colchide. Un débarquement qui va définitivement sceller le sort de Médée et de ses proches…

Date de parution : le 07 janvier 2015
Auteurs : Blandine Le Callet (scénario), Nancy Peña (dessin), Sophie Dumas et Céline Badaroux-Denizon (couleurs)
Editions : Casterman
Prix : 15 € (64 pages)

Résumé de l’éditeur :

Qui Médée était-elle vraiment ? Une mère aimante et une amoureuse assumant ses désirs, que sa passion finit par égarer ? Une femme libre refusant la tyrannie des hommes ? Une barbare venue semer la confusion dans le monde civilisé des Grecs ? Une sorcière redoutable, maîtresse de forces occultes ? Un monstre, tout simplement ? Pour percer ce mystère, c’est Médée en personne que la romancière Blandine Le Callet et l’illustratrice Nancy Peña ont choisi de nous faire entendre : par-delà calomnies, exagérations, et déformations infligées par le temps, Médée nous raconte sa véritable histoire, depuis les jardins luxuriants de son enfance en Colchide jusqu’à l’île mystérieuse d’où elle livre son ultime confession. Dans ce deuxième tome, Jason et les Argonautes débarquent en Colchide. Leur but, à peine déguisé, est de dérober La Toison d’Or au terrible roi Aetes.Partagée pour sa passion naissante pour Jason et la loyauté qu’elle doit à son tyran de père, Médée va devoir choisir son camp.

Le point sur l’album :

La grande aventure de Médée en Grèce Antique débute véritablement avec ce deuxième album. Les Argonautes sont parvenus jusqu’en Colchide pour mettre la main sur la toison d’or, mais le roi Aiétès ne compte pas la laisser prendre si facilement. C’est tout l’équipage qui risque la mutinerie. Le récit nous est raconté par Médée elle-même à la fin de sa vie, depuis son île mystérieuse. Un choix narratif qui ne rend l’histoire que plus passionnante en permettant des commentaires de Médée tout au long de son déroulé. Le scénario est servi sur un rythme haletant qui tient en haleine du début à la fin. Une écriture de belle qualité que l’on doit saluer ici[pull_quote_left](…)un rythme haletant qui tient en haleine (…)[/pull_quote_left].

L’originalité de Médée est peut-être dans son dessin. Un style graphique très féminin, faussement minimaliste. Le trait est particulièrement fin et ne fait l’économie d’aucun détail. Proche d’un dessin d’animation, il est harmonieusement mis en couleur par Sophie Dumas et Céline Badaroux-Denizon. Mais ce qui séduit surtout, c’est la capacité de Nancy Peña à réaliser des cadrages parfaits, en pointillé sur plusieurs cases. Un dessin auquel on ne peut résister.

Médée offre donc un deuxième album coup de coeur et promet des perspectives des plus réjouissantes pour la suite (si l’on peut dire malgré le sort qui attend notre Médée). A ne pas manquer !

Kashmeer, tome 2 : Les têtes noires

Après une longue attente (près de trois ans), voici enfin l’épilogue du diptyque Kashmeer, thriller géopolitique qui nous emmène dans les vallées reculées d’Afghanistan. Un récit complexe scénarisé par Fred Le Berre (Galata, Axo, Shimon de Samarie) et illustré par Michel Rouge (Les Ecluses du ciel, les Héros Chevaliers, Shimon de Samarie).

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteurs : Fred Le Berre (scénario), Michel Rouge (dessin) et Corentin Rouge (couleurs)
Editions : Glénat
Prix : 14,95 € (644 pages)

Résumé de l’éditeur :

Fin d’un thriller géopolitique tourmenté. Par amour pour une jeune étudiante métisse d’origine indienne, Paul Stevens quitte ses chères études à Normale Sup pour aller la rejoindre. Elle l’attend à New Delhi. Elle le lui a dit. Seulement, à l’arrivée, personne. Perdu dans un monde chaotique dont il ignore tout, instrumentalisé par les services français qui, à travers lui, visent une autre cible, Paul entreprend un long périple qui le mènera à travers le nord de l’Inde jusqu’au Cachemire, et plus loin encore dans les vallées secrètes du nord de l’Afghanistan, aux confins tadjiks de la Chine. Avec ce second tome, Fred Le Berre conclut l’aventure Kashmeer servie par le somptueux dessin de Michel Rouge, épaulé par son fils Corentin Rouge à la mise en couleur.

Le point sur l’album :

Dans ce second album, notre jeune chimiste cherche à rejoindre sa belle en Inde, alors que cette dernière était traquée par les services secrets pour terrorisme. Là-bas, Paul Stevens va devoir donner de sa personne avant de pouvoir espérer la retrouver. Le chemin va être long et va même l’emmener au coeur des montagnes afghanes. C’est tant mieux puisque les services secrets français cherchent à s’en servir comme appât pour atteindre une cible de choix. Mais les américains sont aussi sur le terrain et n’hésiteront pas un seul instant à doubler tout le monde. Un scénario haletant, où le lecteur ne peut se fier à personne tant il y a d’espions partout.[pull_quote_left]Il est parfois difficile de suivre ce périple sans s’y reprendre à deux fois.[/pull_quote_left]

Peut-être est-ce dû à un découpage perfectible mais il est parfois difficile de suivre ce périple sans s’y reprendre à deux fois. Inutilement complexe, on en perd en effet parfois le fil. La lisibilité de Kashmeer n’est donc pas optimale (à moins que la fatigue nous ait joué un tour ?), mais sans doute est-ce dû au rythme auquel les évènements s’enchainent et à la multiplicité des protagonistes. Tout va très vite et de nombreux personnages se donnent la réplique. La lecture se doit donc d’être très attentive.

Côté dessin, le style réaliste de Michel Rouge est efficace. Sans grande originalité, son trait fin est assez précis. Les visages sont dessinés dans le détail, offrant une belle expressivité.

La conclusion de Kashmeer est donc un peu décevante, donnant la sensation d’une précipitation malvenue. C’est un peu dommage car le résultat aurait pu être tellement mieux !

Monsieur Levine – L’homme qui rêvait d’un loup blanc

Monsieur Levine est un one shot réalisé par les espagnols Javier Cosnava (Suma de Lettras), qui en signe le scénario, et Toni Carbos, qui l’a illustré. A eux deux, ils ont gagné à ce jour plus de 30 prix BD en Espagne. Monsieur Levine est leur première parution en France.

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteurs : Javier Cosnava (Scénario) et Toni Carbos (Dessin)
Editions : Sarbacane
Prix : 22,00 € (144 pages)

Résumé de l’éditeur :

Monsieur Levine est un ancien officier de l’armée de terre. Aujourd’hui en pré-retraite, il est atteint d’un cancer incurable et n’a plus que quelques semaines à vivre. Hanté par son passé de soldat d’élite, période durant laquelle il a commis une énorme « bavure », il a de fréquentes hallucinations qui prennent la forme d’un loup blanc géant. Tel Faust, il est « visité » par ce loup venu lui demander des comptes… Son psychiatre, chef de clinique ambitieux, une ancienne maîtresse obèse, le souvenir d’un été radieux, le raccrochent encore un peu à la vie. Mais, qui est vraiment Monsieur Lévine ? Et Monsieur Lévine est-il vraiment Monsieur Lévine ? À qui appartient cette étrange petite boîte siglée « Zelig » ?

Le point sur l’album :

Découpé en trois parties, Monsieur Levine, nous raconte l’histoire d’un homme atteint d’un cancer incurable. Condamné, son passé de soldat remonte à la surface alors qu’il est hanté par un mystérieux loup blanc, qui vient lui rappeler les erreurs commises sur le front… Puis, le récit glisse insidieusement dans une sorte de polar étrange où l’intrigue est bercée par un suspense qui va crescendo. Un scénario audacieux et original qui prend à chaque page une direction inattendue.

Avec son trait caricatural aux courbures inédites, Toni Carbos propose un dessin fantasque en noir et blanc. Un style graphique minimaliste qui ne provoque pas de coup de coeur mais reste agréable à parcourir.

En conclusion, ce Monsieur Levine est une bonne surprise assurée pour qui s’aventurera dans la tête de ce personnage énigmatique…

Héléna, tome 2/2

Suite et fin du diptyque Héléna écrit par Jim (Une nuit à Rome, Petites Eclipses, Une petite tentation) et illustré par Lounis Chabane (Golden Cup, Carmen + Travis, Ligue Zéro, Mesrine, Si seulement…). Un drame romantique qui se referme après avoir exercé ses charmes avec une belle efficacité.

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteurs : Jim (Scénario) et Lounis Chabane (Dessin)
Editions : Grand Angle
Prix : 16,90 € (74 pages)

Résumé de l’éditeur :

Les relations amoureuses, c’est compliqué. Surtout quand l’un des deux ne veut pas. Portrait de l’amour inconditionnel de Simon pour Héléna. Un petit jeu amoureux dans une chambre avec vue sur la mer. Peut-on convaincre progressivement une femme de nous aimer ? Et dans ce petit jeu, qui est l’esclave, finalement ? Celle qui vient toutes les semaines à heure régulière contre un peu d’argent, ou celui qui ne vit que pour ces trois petites heures à passer avec la femme qu’il aime ?

Le point sur l’album :

Nous retrouvons Simon et son amour sans borne pour Héléna. Cette dernière s’apprête d’ailleurs à lui annoncer qu’elle veut mettre un terme à ses visites hebdomadaires. Une annonce qui cache une vérité bien plus difficile à accepter. Pourtant, cette rupture ne va pas entamer tout l’amour que Simon ressent pour sa belle. Entre espoir et illusions, ce dernier va tout faire pour provoquer sa chance jusqu’au bout…[pull_quote_right]Le dessin fin et délicat de Lounis Chabane (…) fait des merveilles[/pull_quote_right]

Récit d’un amour passionnel à sens unique, Héléna est écrit avec beaucoup de sensibilité par un Jim au meilleur de sa forme. Son scénario nous prend en otage, à la merci de cet amour perdu d’avance. Pourtant, comme Simon, on espère… Jusqu’ici tout va bien. Mais vient le moment où l’histoire bascule, à notre grande surprise. Un revirement inattendu, presque déconcertant. Mais après tout, cette histoire ne nous appartient pas. Et lorsque le conteur est bon, on ne s’en plaindra pas.

Le dessin fin et délicat de Lounis Chabane associé à la coloration lumineuse de Delphine, fait quant à lui des merveilles. Les planches sont éblouissantes.

Héléna surprend dans son épilogue mais laisse un très agréable souvenir, teinté de nostalgie amoureuse. A lire.

Le Confesseur Sauvage, une BD de Foerster

Philippe Foerster donne un second souffle à son oeuvre drôlement noire qui marqua les lecteurs du magazine Fluide Glacial dès 1980 (des histoires courtes récemment rééditées en format intégral sous le titre Certains l’aiment noir). Dans Le Confesseur Sauvage, on retrouve donc l’univers absurde de l’auteur, qui joue avec des personnages à l’allure toujours improbable, tout droit sortis d’une catastrophe nucléaire, elle-même due à un cataclysme lunaire. L’histoire se passe à Tchernobourg…

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteur : Philippe Foerster (scénario et dessin)
Editions : Glénat
Prix : 22,00 € (104 pages)

Résumé de l’éditeur :

Les monstres aussi ont leurs états d’âme ! Dans la ville de Tchernobourg, suite à une catastrophe nucléaire, une partie de la population se retrouve transformée en d’effroyables mutants. Résultat : des limaces géantes, hommes-araignées et toutes autres sortes de monstruosités côtoient à présent les citoyens lambda. L’un de ces mutants, un poulpe empathique, remarque un fait étrange : lorsqu’il s’assoit près de quelqu’un, l’un de ses tentacules se met inéluctablement à venir tapoter amicalement l’épaule de son voisin qui se met aussitôt à se confesser. C’est ainsi que notre ami poulpe va s’improviser prêtre et venir à la rencontre des habitants de Tchernobourg recueillir des témoignages tous plus délirants les uns que les autres. À travers une succession d’histoires courtes monstrueusement loufoques, Philippe Foerster nous décrit un univers à nul autre pareil, entre Kafka et Topor, où l’humour noir se teinte d’absurde ! Savourez cette  » suite  » des histoires macabres que l’auteur réalisait pour Fluide Glacial dans les années 1980 et qui viennent d’être magnifiquement rééditées sous le nom Certains l’aiment noir.

Le point sur l’album :

Le personnage principal de ce nouvel album de Foerster est évidemment ce mystérieux confesseur sauvage autrement appelé Père irradieu. Un curé auto-proclamé, doté de plusieurs tentacules post-traumatiques de Tchernobourg mais également pourvu d’un don hors du commun. Dès qu’il appose un tentacule sur quelqu’un, ce dernier ressent le besoin irrésistible de se confesser… C’est ainsi que Le confesseur sauvage va nous raconter des histoires confessées, aussi loufoques les unes que les autres.[pull_quote_right]Des histoires farfelues et décapantes.[/pull_quote_right]

Le Confesseur Sauvage est découpé en plusieurs petites histoires se focalisant chacune sur un mauvais pêcheur. Des histoires teintées d’humour noir, vraiment décalé. Un ton propre à Foerster, qui peut parfois décontenancer… L’auteur pousse son imagination toujours très loin pour s’amuser avec les codes de notre société actuelle.

Le trait unique de Foerster, finement caricatural et très détaillé, est par ailleurs toujours appréciable. Une signature graphique reconnaissable entre mille.

Le Confesseur sauvage s’inscrit dans la droite ligne de Certains l’aiment noir. Des histoires farfelues et décapantes. A découvrir en librairie.

Les Grands Peintres – Goya

Troisième album de la collection Les Grands Peintres, Goya est aussi le plus sombre. Quoi de plus naturel pour l’homme qui est à l’origine des célèbres et terrifiantes Peintures noires. L’artiste du début du XIXème siècle est dépeint à la fin de sa vie par le scénariste Olivier Bleys (Chambres Noires, Les Grands Peintres – Toulouse-Lautrec) tandis que Benjamin Bozonnet, lui-même peintre, illustre la BD.

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteurs : Olivier Bleys (scénario) et Benjamin Bozonnet (dessin)
Editions : Glénat
Prix : 14,50 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

L’espoir nourrit le désespoir. Début 1819, Francisco de Goya, atteint de surdité, emménage dans une nouvelle propriété, la Quinta Del Sordo, en compagnie de l’un de ses modèles, Leocadia Weiss, et de sa fille, Rosario. Au premier abord terrifiée par le vieux peintre et la noirceur de ses tableaux, la jeune fille demeure fascinée par sa capacité à engendrer des univers entiers à la seule force de ses pinceaux. De son côté, Goya s’émerveille de la vitalité de l’enfant qui lui permet de surmonter sa solitude et sa mélancolie. Une véritable complicité s’installe entre ces deux êtres que tout oppose… Mais, peu à peu, Rosario s’étiole, se dessèche. Goya la croit alors atteinte du désespoir qui le ronge. Il s’accuse de l’avoir contaminée. Le tableau Saturne dévorant l’un de ses enfants est peint sous cette influence…

Le point sur l’album :

Décrit comme un personnage sombre et colérique, Goya est mis en scène alors que la surdité le gagne, à 73 ans. Fraîchement installé dans sa nouvelle propriété, la Quinta del Sordo (près de Madrid), le peintre solitaire broie du noir. Et ce n’est pas la jeune fille de son assistante qui va l’aider à trouver le calme. Souvent perturbé par les irruptions répétées de la jeune fille, Goya tente de se concentrer sur son travail. Provocateur et impulsif, il va recouvrir les murs de sa demeure de noir dans un excès de colère. C’est ainsi que seraient nées les Pinturas negras.

Olivier Bleys met en scène une sorte de tyran, à la fois impatient de tout et très perfectionniste. Un homme qui ne tolère pas d’être dérangé, ce qui peut l’amener à devenir cruel. Mais le récit laisse deviner un peintre sensible sous ces apparences froides, presqu’effrayantes. Le scénario se concentre ainsi sur Goya, son modèle du moment Leocadia Weiss et sa fille. Sans grande romance, il montre comment des oeuvres comme Saturne dévorant un de ses fils sont nées. Et, au final, on n’a pas la sensation de lire une histoire. Il s’agit plutôt d’assister aux pulsions créatrices d’un peintre vieux et aigri. Sans plus.

A l’instar de Goya, Benjamin Bozonnet utilise le noir de mille façon dans son dessin. Son trait crayonné est charbonneux. Les contours sont irréguliers, les décors anecdotiques et la couleur forcément très sombre, joue sur des tonalités froides. Un dessin qui ne créé pas vraiment l’émoi même si l’on sent comme un hommage à Goya.

Avec un scénario monotone et un dessin trop tranché, l’univers de Goya est décidément loin de faire l’unanimité. Voilà qui reste au moins fidèle à l’image qu’on se fait de l’artiste.

Les Grands Peintres – Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec est un peintre un peu à part. Contrairement à nombre de ses pairs et malgré sa courte vie, il a connu le succès de son vivant. Mort à 36 ans noyé dans l’alcoolisme, il était issu de la haute noblesse française (il était le petit neveu de La Fayette). Ce qui ne l’a pas empêché d’aller s’encanailler à Montmartre, investissant tous les lieux de nuit de la fin du XIXème siècle, dont le Moulin Rouge faisait partie. C’est d’ailleurs en illustrant une lithographie pour ce célèbre cabaret que l’artiste s’est fait connaître. Un album écrit par Olivier Bleys et dessiné par Yomgui Dumont (duo auteur de Chambres Noires) pour la collection Les Grands Peintres aux éditions Glénat.

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteurs : Olivier Bleys (scénario) et Yomgui Dumont (dessin)
Editions : Glénat
Prix : 14,90 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

Art, débauche et enlèvements… Bienvenue à Montmartre ! À la fin du XIXe siècle, Montmartre est un quartier interlope. Un quartier où les bourgeoises viennent s’encanailler auprès des voyous et des filles de mauvaise vie ; où les vols et les bagarres sont fréquents, alors que la police des mœurs fait des descentes régulières dans les établissements mal famés. C’est là, dans les salles enfumées des bals, que Toulouse-Lautrec gagne sa réputation de peintre du vice et des bas-fonds… Mais au début de l’année 1895, une sordide affaire secoue le milieu de la nuit montmartroise : des jeunes femmes de bonne famille disparaissent, sans témoins… Très vite, les soupçons se concentrent sur l’entourage de Toulouse-Lautrec, que les mœurs peuvent facilement impliquer dans un rapt. Des individus qui figurent tous sur les tableaux du peintre, où les silhouettes des récentes disparues semblent se dessiner en arrière-plan…

Le point sur l’album :

Personnage attachant et bon vivant, Toulouse-Lautrec a laissé de nombreux tableaux représentant ses amis, son entourage et les jeunes femmes qui peuplaient ses nuits. Mais l’album met surtout en scène une véritable affaire policière qui secoua la vie montmartraise de l’époque. Une affaire de rapt dans laquelle l’entourage noctambule de Toulouse-Lautrec pourrait bien être suspecté. Le scénario se concentre donc sur cette enquête policière passionnante, où Toulouse-Lautrec nous enivre de ses tableaux bavards et par sa présence sympathique et enthousiasmante.

Découpé avec un sens aiguisé du rythme, le récit de Olivier Bleys nous régale par son sens de la formule recherché, où tourbillonnent suspense et humour. Une atmosphère burlesque qui sied comme un gant à Toulouse-Lautrec.

Le physique du personnage, particulièrement petit, est par ailleurs revisité avec panache par le trait caricatural de Yomgui Dumont. Son dessin original ajoute une touche fantasque et irréelle à l’histoire de Toulouse-Lautrec, comme si elle n’avait été qu’un songe. Comme une simple effluve d’alcool qui s’est évaporée trop vite.

Cet album de Toulouse-Lautrec est sans doute le meilleur de cette collection qui débute. Une vraie surprise à lire.

Jan van Eyck : espion et peintre

Nouvelle collection des éditions Glénat, Les Grands Peintres réunit pour chaque album un virtuose de la peinture qui a marqué l’Histoire de l’art. Et pour chaque album, on nous raconte l’histoire qui se cache derrière le tableau… On commence cette belle collection avec Jan van Eyck et le Retable de l’Agneau mystique oeuvre picturale créée par son frère Hubert, décédé avant de l’avoir achevée. Jan van Eyck qui a une vie bien remplie en tant qu’espion du Duc de Bourgogne, va être alors sollicité pour le terminer….

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteurs : Dimitri Joannidès (scénario) et Dominique Hé (dessin)
Editions : Glénat
Prix : 14,90 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

Peut-on à la fois être peintre et espion ? Gand, le 14 septembre 1426. Hubert Van Eyck décède prématurément alors qu’il travaillait sur le Retable de l’Agneau mystique, une pièce destinée à l’église Saint-Jean. Ce travail inachevé met son commanditaire, le marchand Joost Vijdt, dans l’embarras. Mais Van Eyck avait un frère, qu’il avait initié à la peinture, et qui pourrait bien être en mesure de terminer l’œuvre… La mort soudaine de son frère pousse Jan Van Eyck, alors au service du duc de Bourgogne comme peintre et émissaire secret, à s’interroger sur le sens de sa propre vie. Il se demande s’il ne ferait pas mieux de retourner à ses pinceaux. Magnanime, son maître l’autorise à terminer le retable, à l’aide d’un nouveau procédé pictural tenu secret, s’il accepte une dernière mission diplomatique pour Constantinople. C’est justement au cours de ce voyage que Jan Van Eyck va trouver l’inspiration et les modèles pour achever l’œuvre de son frère…

Le point sur l’album :

Dimitri Joannidès (que l’on retrouvera sur les albums Egon Schiele et Michel-Ange, de la même collection) met en scène Jan van Eyck lorsqu’il était le protégé du duc de Bourgogne, Philippe le Bon. Alors que ce dernier était réticent à l’idée que le secret de la peinture à l’huile puisse être dévoilé, Jan va être invité à l’utiliser pour terminer le polyptyque inachevé son frère décédé. Jan van Eyck va habilement marchander une mission d’espion-diplomate en acceptant d’être envoyé à Constantinople pour le compte du duc. Et c’est durant son périple qu’il trouvera l’inspiration pour parachever le Retable.[pull_quote_left]Captivant.[/pull_quote_left]

A travers un scénario fleuve, on découvre un fin politicien et redoutable négociateur qui aurait très bien pu ne jamais revenir à la peinture. Heureusement, le destin en décida autrement et le Retable fait aujourd’hui partie des joyaux de la peinture flamande.

Costumes d’époque et décors moyen-âgeux sont par ailleurs illustrés par Dominique Hé (Voyages, Secrets Bancaires, Les Jeux du crocodile). Un dessin au trait fin, parfois approximatif mais néanmoins lisible.

Jan van Eyck se révèle être un peintre au parcours atypique et insoupçonné. L’album est donc l’occasion de découvrir l’artiste à son époque. Captivant.

Rosa, tome 1/2 : Le Pari

François Dermaut (Les chemins de Malefosse, Malefosse) signe avec Rosa un diptyque original et passionnant, réalisé d’après un texte de Bernard Ollivier. Rosa est un projet qui a mis du temps à se concrétiser puisque ce dernier aura mis près de dix ans avant d’être couché sur papier par l’écrivain. Et François Dermaut en a fait son chef-d’œuvre.

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteur : François Dermaut (scénario et dessin)
Editions : Glénat
Prix : 14,90 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

Le chef d’œuvre de François Dermaut. Dans un hameau Normand au début du XXe siècle, Rosa, mariée par ses parents à Mathieu, veuf et alcoolique de 25 ans son aîné, bientôt atteint de la tuberculose, tient dans la ferme conjugale un bistrot fréquenté par les rustauds du village. Alors que seule la lecture lui permet de s’évader, elle est mêlée à un pari absurde aux enjeux énormes initié par des « hommes » vantards, braillards, émouvants dont certains influents dans la commune. En en édictant les règles, la femme insignifiante qu’elle était hier à leurs yeux éprouvera le plaisir indicible que procure le pouvoir. Rosa découvrira les « hommes », leurs ambitions, leurs faiblesses, leur ignorance, leurs peurs, leurs tares cachées, leur cupidité, leur soif de domination… Elle s’émancipera de sa condition de femme de la fin du XIXe siècle, et s’affranchira du joug de la religion, omniprésente à cette époque.

Le point sur l’album :

Centrée sur les personnages du récit, l’histoire de Rosa est celle d’une femme qui va tout faire pour tenter de soigner son mari atteint de tuberculose, le mal du XIXème siècle. Dans la ferme familiale, cette dernière tient un petit bistrot où quelques fidèles villageois viennent converser. Là, un pari est lancé entre ces hommes rustres. Qui est-donc le meilleur au lit ? Rosa, sans fortune, y voit l’opportunité de financer une cure au sanatorium pour son époux….[pull_quote_left]Un aboutissement remarquable.[/pull_quote_left]

Le récit orchestre ainsi un défilé de personnalités très hétérogènes, qui se rendent tour à tour chez Rosa. Tout le village se concentre dans son petit bistrot où l’émulation est générale. Rosa se découvre un certain pouvoir sur ces hommes. Comme une véritable pièce de théâtre, François Dermaut met l’accent sur les caractères et les ambitions de ses personnages, qu’il affuble d’un vocabulaire voire d’un langage propre. Une narration riche et soignée, réglée comme du papier à musique. Rosa fait tourner la tête de tout le monde. On se régale des petites indiscrétions et confidences dont elle est témoin.

Armé d’un dessin extrêmement fin et précis, Rosa est aussi une démonstration de force des talents de dessinateur de François Dermaut. Un trait incisif réalisé au feutre avec beaucoup de sensibilité, mis en perspective par la couleur directe aquarelle utilisée. Un vrai coup de coeur graphique.

Rosa débute avec un premier album captivant, qui fascine par sa capacité à explorer l’humain et émerveille par ses qualités narrative et graphique. François Dermaut avait vu juste : Rosa c’est le scénario qu’il lui fallait. Un aboutissement remarquable.

Le Baron fou, tome 1/2

Personnage marquant de la guerre qui opposa l’Armée Rouge à l’Armée Blanche après la révolution russe d’octobre 1917, Roman Von Ungern-Sternberg, tsariste jusqu’à la moelle, était aussi surnommé Le Baron fou. Scénarisé par Rodolphe (Robert Sax, Memphis, Le Baron Fou, Si seulement, Kenya, Assassins…) et illustré par Michel Faure (Dieu, sa fille et l’homme, L’Étalon Noir, L’Île au Trésor, Elsa, le Décalogue, Jésus Marie Joseph, Camargue rouge), ce diptyque accompagne la marche du baron vers Ourga pour rétablir l’Empire mongol tout puissant d’antan. Gare à ceux qui se trouveront sur son chemin…

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteurs : Rodolphe (scénario) et Michel Faure (dessin)
Editions : Glénat
Prix : 13,90 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

Rétablir le plus grand Empire de tous les temps ? C’est possible ! 1920, aux frontières de la Mongolie. La guerre entre Rouges et Blancs, bolchéviques et tsaristes, fait rage. Un train blindé est pris d’assaut par une troupe de cavaliers. À son bord, une femme médecin anglaise en quête d’un mari disparu. Tous les passagers sont débarqués et faits prisonniers. À son corps défendant, Élisabeth va ainsi devoir partager la folle aventure de son  » ravisseur « , le baron Roman Von Ungern-Sternberg… Un personnage extraordinaire qui n’a pour ambition rien de moins que de restaurer l’Empire mongol d’antan et se faire proclamer successeur de Gengis Khan. Condamnée à suivre la « division sauvage » de Von Ungern en marche vers Ourga – future Oulan-Bator –, Élisabeth va petit à petit découvrir la véritable personnalité de celui que l’on surnomme le  » Baron fou « . Rodolphe s’associe au dessin élégant de Michel Faure pour nous raconter le destin de ce personnage véridique et hors norme, dernier général tsariste dont la horde de 2000 cavaliers contribuera à former sa légende de « dieu réincarné de la guerre ». Légende qui continuera longtemps de hanter les plaines de Mongolie…

Le point sur l’album :

Abordant son scénario à travers une femme d’un certain âge qui raconte son passé à sa fille, Rodolphe romance une aventure folle vécue au côté d’un Baron fou. L’histoire d’une jeune épouse partie retrouver son mari, soldat allemand (chirurgien) disparu pendant la guerre. Son chemin croisera très vite celui du baron Roman Von Ungern-Sternberg, qui menait ses hommes d’une main de fer et ne faisait pas de prisonniers. Un personnage cruel et sanguinaire, né pour faire la guerre et auto-proclamé digne successeur de Gengis Khan ! Malgré tout, en sa compagnie, la jeune femme va parvenir à dépasser l’effroi et percer la carapace du Baron fou…[pull_quote_left]Un personnage cruel et sanguinaire, né pour faire la guerre (…)[/pull_quote_left]

Ponctué de quelques batailles et prises de guerres, le scénario est découpé avec soin. Il creuse en profondeur les personnalités et donne du liant à l’histoire, non sans une certaine aisance. Le résultat est là : une narration fleuve et une lecture qui l’est tout autant.

Michel Faure propose quant à lui une touche d’authenticité avec un dessin de la vieille école. Un trait dynamique, brut, non retouché, mis en avant par une couleur directe d’une belle intensité. Un style sans concession, qui ne fera sans doute pas l’unanimité mais qui va plutôt bien à ce Baron fou.

Il nous tarde donc de découvrir ce que nous cache l’épilogue du Baron fou après ce premier album intrigant.