Résumé de l’éditeur:

En 1765. Antoine de Beauterne, porte-arquebuse du roi, arrive sur les terres de la célèbre bête. Il va être confronté à l’indicible. Cadavres à moitié dévorés, chasseurs reconvertis en bandits de grand chemin… Un allié inattendu va pourtant changer le cours des choses : Barthélemy, 11 ans, habile à la fronde, accepte de devenir son palefrenier, malgré l’exécution par ordre royal de son père protestant.

Le point sur l’album :

Centré sur un improbable duo formé par Antoine de Beauterne et Barthélemy son palefrenier de 11 ans engagé sur place,  La Malbête n’est pas comme on pourrait le penser un récit horrifique.  C’est plutôt celui d’une rencontre entre un jeune – orphelin d’un père protestant exécuté par ordre du roi – et d’un vieil homme venu en habits de lumière pour ramener à son altesse la fameuse bête qui massacre les villageois. Désireux de le prendre sous sa protection comme son fils spirituel, Monsieur Antoine va l’engager comme palefrenier et lui transmettre une parcelle de son savoir. Ce qui ne manquera de rendre fou de jalousie son fils légitime.

Une histoire dans l’Histoire, racontée avec humanisme et fluidité par Aurélien Ducoudray. A l’instar du dessin de Hamo, au trait appuyé où viennent se nicher malice et fantaisie. Une fraicheur qui donne à La Malbête des allures d’animation. Un style original qui séduit également par sa subtile coloration.

Ce premier album de La Malbête  augure un diptyque de belle qualité. A suivre !

Résumé de l’éditeur:

Alors qu’ils subissent une fouille au corps pour trouver les meurtriers d’un soldat allemand, un coup de chance va sauver Georges et Jules. Mais un attentat dans un village voisin plonge les occupants dans une véritable furie. La riposte est sans limites. Dans ce vent de folie meurtrière, du haut de leur insouciance, les deux jeunes hommes décident malgré tout de se soustraire à la rafle organisée…

Le point sur l’album :

Suite et fin d’un récit d’amitié en proie à la folie meurtrière et à l’horreur dans sa plus forte expression. L’Albinos met un point final à un suspens crescendo, où l’on voit des soldats allemands traumatiser tout un village dans une escalade de violence inouïe. Les souliers rouges montre les derniers instants sanglants d’une occupation devenue insupportable, pourchassant les villageois et les plongeant dans l’effroi. Un récit tout en tension, sans concession, qui donne un aperçu du talent de Gérard Cousseau.

De même, on admire les planches à la fois délicates et puissantes de Damien Cuvillier. Le dessinateur fait mouche avec une couleur directe sublime. La finesse de son trait associée à son sens du détail donnent un résultat plus que convaincant. Un dessinateur sur qui compter à l’avenir.

Si Les souliers rouges s’achève dans l’horreur et le sang, le diptyque marque par son efficacité. A lire.

Résumé de l’éditeur:

Diane est enfin parvenue à regrouper les héritiers d’Ahota. À présent, elle connaît la nature de l’adversaire que les nazis ont sélectionné afin d’imposer leurs volontés aux Américains. Elle tente d’avertir les gouvernements de la menace. Churchill et Roosevelt, d’abord dubitatifs, finissent par  rendre conscience de la réalité du danger : la manipulation psychique est une arme et Hitler sait en user. Alors qu’un orage s’abat sur New York, le dirigeable Hindenburg approche de son mât d’amarrage. Dans son ventre, l’ultime affrontement se prépare.

Le point sur l’album :

C’est un troisième album explosif que nous livrent les scénaristes Cothias – Ordas. Les chevaliers spirites font la démonstration de l’étendue de leurs pouvoirs, ce qui donne à l’épisode une allure de comics de science-fiction parfois déstabilisante. Une aventure rythmée qui aurait sans doute gagné à donner un peu plus de profondeur à ses personnages, et notamment à Diane dont on ne sait pas grand chose.

Le dessin réaliste de Tieko est quant à lui très académique. Un trait fin qui emprunte les formes classiques du genre, sans provoquer d’étincelles.

Hindenburg reste un bon divertissement, malgré quelques maladresses….

Résumé de l’éditeur:

Alors que la Grande Armée fait retraite au travers de la steppe russe, Napoléon est certain que des comploteurs veulent l’assassiner. Martel, officier de sa garde rapprochée, propose de lui inventer un sosie attirant sur lui les coups destinés à sa Majesté. Pendant ce temps, l’empereur voyagera anonymement, escorté par une escouade de vétérans. Mais tandis que Napoléon et ses grognards sont assaillis par l’ennemi, le sosie est blessé puis enlevé…

Le point sur l’album :

C’est reclus dans une vieille ferme que Napoléon est obligé de vivre sa retraite de Russie. Une retraite anonyme puisque l’Empereur s’est fait remplacer par un sosie dans le but d’échapper à son propre assassinat. Une fuite manoeuvrée dans un froid glacial, traqué par les troupes adverses. Un épisode gouverné par l’action et les sacrifices, mis en scène par un spécialiste du récit historique. Ce dernier ponctue son scénario de multiples références et formules narratives de l’époque napoléonienne.

Ce premier album, intitulé Les Vieilles Moustaches, est à la fois dense et explosif, même s’il y a un léger déséquilibre entre un texte nourri et l’image parfois confuse (qui pousse donc à se raccrocher au texte).

Le dessin de Xavier Delaporte passe en effet parfois au second plan. Son graphisme chargé offre un spectacle digne de s’y attarder. On s’y oblige d’ailleurs souvent pour tenter de reconnaître les personnages pas toujours distinguables, ce qui est dommage. On regrette enfin une coloration hasardeuse, qui manque de cohérence.

Avec du bon et du moins bon, ce premier album de La nuit de l’Empereur aborde une fiction historique pertinente dont on se réservera de donner un jugement définitif avant d’en avoir lu l’épilogue. A suivre.

Résumé de l’éditeur:

Magenta est une détective privée un peu spéciale qui résoud ses enquêtes en alliant l’utile à l’agréable. Hors de toute procédure officielle,la voilà chargée d’enquêter sur le sénateur Kardon. La villa du politicien, bien connue pour ses parties fines, semble être aussi le temple d’un culte sanguinaire. Jouant de ses charmes aussi bien que de la mitraillette, Magenta fonce culotte baissée dans l’action.

Le point sur l’album :

Avec un récit endiablé, Bienvenue en Enfer propose de suivre une enquête originale sinon farfelue, autour de la personne énigmatique du sénateur Kardon et de sa défunte épouse. La détective et péripatéticienne Magenta va être forcée de prendre l’enquête en main et donner de sa personne… Usant et abusant d’un ton décalé voire totalement barré, Bienvenue en Enfer met son héroïne dans toutes les positions, en toutes circonstances. Rien ne l’empêche en effet de mener ses investigations et de faire siffler les balles, pas même de nombreux délires SM…

Très second degré, Bienvenue en Enfer offre un bon divertissement, n’omettant pas de mettre une bonne dose de scènes très explicites… dessinées avec le trait fin, en noir et blanc, de Nik Guerra. A réserver à un public adulte qui n’a froid ni aux yeux ni aux parties intimes.

Résumé de l’éditeur:

Les Vikings préparent la grande fête du Sumarblôt. Gandalf compte trouver parmi ses invités prestigieux le meilleur parti pour épouser sa fille, Aaricia. Alors que Thorgal, simple scalde, doit faire face à des rivaux de taille, Gandalf voit son pouvoir et sa crédibilité mises en cause par l’arrivée de Runa, une « Skjaldmö », une redoutable mercenaire errante.

[rev_slider lajeunessedethorgal3]

Le point sur l’album :

Auteur prolifique, Yann s’est totalement adapté à l’univers de J. Van Hamme et G. Rosinski. Sa vision de La jeunesse de Thorgal paraît sans fausse note, nous offrant un spin-off sous forme de prequel où le village viking gouverné par Gandalf – le père d’Aaricia – voit sa tranquillité chahutée par l’arrivée d’une guerrière redoutable : Runa. Un récit bien emmené par la plume acérée de son scénariste, qui fait guerroyer ces vikings sanguinaires avec style.

Tout comme le dessin de Roman Surzhenko, digne héritier de Rosinski. Un travail méticuleux et soucieux du travail bien fait. Le résultat s’en ressent évidemment.

La jeunesse de Thorgal a tout pour plaire : une aventure bercée par la jeunesse d’un amour éternel…

Résumé de l’éditeur:

Vietnam, fin 1971. Revenu d’un voyage au bout de l’enfer, le capitaine Wesson parvient finalement à rejoindre sa compagnie. Il révèle au général Walter le destin funeste qu’a connu sa patrouille : forcés de retrouver un imposant Bouddha en bronze en pleine jungle, ils ont subi une embuscade dont lui seul est sorti vivant. Une statue qui semble l’objet de toutes les convoitises : des guerriers Viet-congs, un antiquaire véreux et même le FBI cherchent à s’en emparer ! Aussi intrigué qu’agacé, le général charge Wesson de repartir sur sa trace pour éclaircir l’affaire. Pour l’aider, il lui adjoint une équipe de vétérans de la guerre d’Algérie aux méthodes musclées : les gazelles.
Fin du diptyque signé Brrémaud et Chico Pacheco dans la jungle hostile du Vietnam, entre Platoon et Indiana Jones !

Le point sur l’album :

Sain et sauf, le capitaine wesson va repartir à la recherche du Bouddha pour retrouver les malfrats à l’origine de la perte de toute sa patrouille. Et c’est en compagnie des gazelles que l’ordre de mission est exécuté. Une unité d’élite… sur le papier. Car ce second tome de Vietnam fait plutôt sourire en mettant en scène des soldats de tous bords totalement niais, qui se font exploser ou trouer comme des passoires à la moindre occasion. Des morts comme s’il en pleuvait. Comme une parodie d’un Platoon réalisé à l’arrache.

Dans ce Vietnam,  le scénario paraît grossier. Mais dans un esprit toujours rock’n roll. Les aficionados des récits de guerre ont là un terrain de jeu amusant. Mais sans plus.

Le dessin dynamique et moderne de Chico Pacheco est quant à lui légèrement mieux maîtrisé que dans le premier album où les cadrages manquaient parfois de pertinence.

En conclusion, le diptyque de Vietnam manque d’aboutissement et de précision, mais contient aussi un bonne dose de fun dans le ton et l’exécution.

Résumé de l’éditeur:

Dans un délicieux univers uchronique où les êtres humains et les aliens cohabitent à la façon d’un film des années 1950, Christian est un cinquantenaire un peu blasé. Disquaire dans un monde où l’humanité a fait sa grande rencontre du troisième type avec une espèce hyper évoluée, il a du mal à envisager l’avenir de sa profession. Et pourtant un jour, l’un de ces robots extra-terrestres, curieux, franchit le pas de sa porte pour lui demander d’écouter de la « musique humaine ». Agacé, intrigué puis amusé, Christian sympathise petit à petit avec cet être venu d’ailleurs… Il se met même en tête de lui faire découvrir les différentes formes d’art : il lui fait écouter de la musique de tous les horizons, l’emmène dans les musées, l’initie à la philosophie… il lui passe même ses revues pornos ! Un jour, Christian découvre une chose incroyable : son ami de métal a le pouvoir de projeter les gens à l’intérieur des œuvres !
Soucoupes est une belle déclaration d’amour à l’art et son rôle dans les rapports humains (et non humains). C’est aussi et surtout un nouvel ouvrage truculent et poétique d’Arnaud le Gouëfflec où se mêlent à la perfection humour et mélancolie. Une palette d’émotions magnifiée par le dessin enveloppé et les couleurs chaleureuses d’Obion, qui fait son entrée au catalogue Glénat !

Le point sur l’album :

Mettant en scène un personnage sceptique sur sa propre vie et sur la présence de Soucoupes dans le ciel de sa ville, le scénariste laisse Christian sombrer dans une dépression qui va le changer à jamais. Soucoupes souffle avec délicatesse un vent de comédie derrière ce quinquagénaire bedonnant auquel on s’attache. Perdu dans sa petite vie, abandonné des femmes qu’il aime (son épouse comme sa maitresse), l’homme se retranche dans sa petite boutique de disquaire. Jusqu’au jour où un extraterrestre passe le pas de sa porte…. Commençant par lui faire découvrir les plaisirs de la musique à travers ses vinyles, Christian va peu à peu reprendre goût à la vie en faisant partager à ce bipède venu d’ailleurs le monde foisonnant des arts de la vie terrestre. Musique, peintures, films (coquins), revues coquines, sexshops…. Puis ce sera au tour du mystérieux extra-terrestre de lui faire partager quelques tours de passe-passe….

Un album très agréable à lire, qui provoque avec poésie de belles émotions. Surtout lorsqu’elles sont emportées par le dessin original et chaleureux d’Obion. Un coup de coeur graphique, notamment pour ses cadrages virtuoses. Un vrai plaisir visuel qui colle au thème de Soucoupes.

Sous le charme de cet OVNI, Soucoupes est un doux voyage onirique et décontracté à découvrir en librairie.

Résumé de l’éditeur:

Voilà 3 ans qu’Alicia a rejoint les rangs de la résistance. Elle y a appris à contrôler le Nagual lui conférant les pouvoirs d’une bête sauvage. Cette arme, comme toutes celles héritées d’une civilisation antérieure à l’humanité, utilise le sang comme carburant. Elle ferait partie d’un plan conçu des milliers d’années auparavant pour éviter la collision entre Nibiru la destructrice et la Terre, et l’annihilation de toute forme de vie sur Terre… Alors que, sous l’effet du Nagual, Alicia perd peu à peu le contrôle d’elle-même, sera-t-elle en mesure d’empêcher cette funeste prophétie ?

Le point sur l’album :

Après un premier album plutôt prometteur, cet épilogue apporte une lecture nouvelle au scénario d’Izu. Jouant avec les souvenirs d’Alicia, le personnage principal de la BD, l’auteur éclaircit ingénieusement son intrigue principale pour mieux préparer cette fin du monde. Utilisant avec grande habileté les flash-backs, le scénariste nous explique au compte goutte comment cette planète en est arrivée là. On ne décroche pas, d’autant que l’histoire reste musclée, bourrée de scènes d’action où tout vole en éclat. Un dénouement intelligent et inattendu, qui oblige ses personnages à se remettre en question. Car tous ne sont pas aussi innocents qu’ils le paraissent…

Un épisode vraiment explosif servi par le dessin très moderne et inspiré de Mathieu Moreau, aux confins des influences de tous horizons (manga-comics-BD). Fluide et énergique, son trait fin donne de belles sensations.

Avec un scénario très maîtrisé, Le cycle de Niburu est un récit de science-fiction comme on les aime. Du spectacle mais aussi de l’inventivité. A lire.

Résumé de l’éditeur:

Chine. Dans un pays sombrant dans le chaos des guerres civiles, l’enquêteur Nanguang est chargé par le ministre de pourchasser de mystérieux assassins prenant pour cibles d’innocentes jeunes filles. Kang Jie entretient une relation secrète avec Nuo, la fille d’un des maîtres de la région. Un soir, ils sont les témoins de l’assassinat de l’inspecteur Nanguang. Ils sont sauvés de justesse par Yukio, une Rônin japonaise, maîtrisant l’art du sabre, mais hantée par un passé douloureux… Traqués par des tueurs insaisissables, Yukio et ses deux compagnons devront éviter de tomber dans des pièges aussi nombreux que brutaux et affronter l’essence même du mystère. Ils auront fort à faire pour mettre en lumière un secret plus terrifiant encore que tout ce qu’ils auraient pu imaginer…

Le point sur l’album :

Avec cette aventure en plein coeur de la Chine, Jean-François Di Giorgio nous propose un récit dynamique et équilibré. Le scénario installe rapidement de multiples intrigues, autour d’assassinats de jeunes femmes. Les personnages, au premier rang desquels Yukio, ont eux aussi leur part de mystères, dont l’histoire n’est que très peu dévoilée. Immédiatement dans le  vif du sujet, on se prend au jeu avec plaisir, d’autant que l’album est aussi généreux dans son dénouement. Un scénario assez complet, qui a de quoi satisfaire.

S’inscrivant dans l’univers graphique de séries comme Samurai, du même scénariste, le dessin de Vax en a adopté les codes avec succès. Un trait fin, qui va chercher le détail et transmet une belle énergie dans les scènes d’action (quelques giclées de sang nécessaires à tout bon récit de cette époque).

Débutant cette aventure avec un sens certain du spectacle, Senseï offre un bon moment de divertissement avec L’école des loups solitaires. A découvrir en librairie.

Résumé de l’éditeur:

Remis de ses blessures, Julius reprend la quête du Troisième Testament au fin fond de l’Orient. Gravissant une montagne sacrée, il en redescend avec un rouleau bardé de sept sceaux sur lequel serait inscrite la parole divine. Seul son ami, le « Sar Ha Sarim », est digne de l’ouvrir. Mais l’ancien esclave, revenu en Judée, a décidé de prendre les armes et de mener son peuple contre l’armée romaine. Alors que dans le ciel se dessine une comète en forme de sabre, il enchaîne les victoires et se convainc à nouveau de sa mission divine. Livia, la fille de Julius qui est devenue l’amante de Sayn, le met en garde : trop de sang a déjà été versé. S’il continue dans cette voie, il précipitera la ruine de son peuple !
Toujours orchestrée de main de maître par Alex Alice, Thimothée Montaigne et François Lapierre, la série Le Troisième Testament – Julius ouvre ici un chapitre spectaculaire, plus dramatique et plus épique que jamais !

Le point sur l’album :

Sous la plume d’Alex Alice (Le Troisième Testament, Siegfried, Le Château des étoiles), on assiste à un épisode sanglant où révélations et intrigues prennent encore de l’ampleur. L’ancien esclave Sayn soulève son peuple contre l’armée romaine. Tandis que la quête de Julius se poursuit, une guerre sans merci gronde, menée par un homme charismatique dont on peine à percer les mystères… Un épisode épique teinté d’une dimension dramatique bien emmenée. Le spectacle continue donc.[pull_quote_left][L]e trait sombre [de Thimothée Montaigne] atteint un niveau d’élégance et de précision digne d’un Matthieu Lauffray[/pull_quote_left]

Le Troisième Testament – Julius nous embarque une nouvelle fois pour une grande aventure, entre les mains d’un scénario brillant. Le récit nous tient en haleine en prenant des allures parfois surprenantes et cultivant son aspect toujours spectaculaire.

Il en est de même du dessin de Thimothée Montaigne (Le Cinquième Evangile, Long John Silver) dont le trait sombre atteint un niveau d’élégance et de précision digne d’un Matthieu Lauffray (Prophet). Sublimé par les couleurs de François Lapierre (Sagah-Nah, Magasin Général, Chroniques sauvages, Teshkan, Le Grand Mort), le graphisme est à couper le souffle.

Le Troisième Testament – Julius n’a pas de mal à s’imposer de sa superbe avec ce nouvel album. On en redemande !

Résumé de l’éditeur:

Obeyron ! Le pire Maître-Inquisiteur que le monde ait porté; aux dires de ses ennemis… ainsi que de ses amis. S’il est une chose qu’a réussi le mage dans la grande guerre qui a ravagé le monde d’Oscitan, c’est provoquer la haine, la méfiance, la peur, le mépris, la discorde et beaucoup d’autre nobles sentiments. Devenu Maître-Inquisiteur après le conflit afin de lutter contre le crime, Obeyron n’obéit qu’à une seule maîtresse, la justice. Jusqu’à sa dernière mission dans la lointaine forêt des Soupirs, où on l’a piégé et laissé pour mort. Seulement, voilà, on ne tue pas un Inquisiteur si aisément. Et Obeyron est bien décidé à enquêter sur sa propre mort.

Le point sur l’album :

Ce premier tome, intitulé Obeyron, est écrit par le scénariste Olivier Peru (Zombies, Lancelot, Oracle, Elfes…) et illustré par Pierre-Denis Goux (Merlin le Prophète). On à ici affaire à un duo qui va tomber dans un guet-apens, loin de leur cité mère. Piégés au fin fond de la forêt des Soupirs par l’assaut de dragons noirs, seul le Maître Inquisiteur Obeyron va en réchapper. Quarante ans après avoir vécu ce massacre, ce dernier va partir à la recherche de tous ceux qui ont participé, de près ou de loin, à ce complot qui visait à l’éliminer.[pull_quote_right]La violence explose à tous les coins de planche […][/pull_quote_right]

Une enquête qui se résume surtout à la vengeance d’un homme meurtri, qui souhaite rendre justice à son elfe assassiné à sa place. Violent, puissant et ne connaissant pas de limite pour atteindre son but, Obeyron est un personnage charismatique auquel on s’attache assez rapidement. Captivant, le scénario offre quelques moments de tension qui rythment le récit de manière soutenue. La violence explose à tous les coins de planche de façon assez spectaculaire.

Une mise en scène graphiquement aboutie grâce au trait incisif de Pierre-Denis Goux. Son dessin impressionne par sa précision et ses cadrages qui mettent la BD en mouvement.

Les Maîtres Inquisiteurs font un bon démarrage avec un premier album efficace, qui va droit au but. A suivre…