Résumé de l’éditeur :

Quel prix à payer pour mettre fin au silence des dieux ? Le groupe de héros menés par Jason a finalement remis la main sur l’Argo : navire mythique qui leur permettra de rejoindre l’Hyperborée. C’est ici que se trouve l’Orbe Monde, censée mettre fin au silence des dieux qui plonge depuis quelque temps la Grèce et tout le monde antique dans la terreur. Mais la traversée de la mer du Destin ne se fera pas sans heurts, les dangers sont légion : tempêtes, harpies, sirènes et même un Minotaure les attendent ! Sans oublier la sorcière Nessia aux pouvoirs redoutables, dont les intentions demeurent troubles… Vont-ils parvenir à embrasser le même destin que les légendaires Argonautes dont ils suivent les traces ?
Les auteurs des Quatre de Baker Street signent une saga d’aventure inspirée de la grande mythologie grecque, dans la lignée du Choc des Titans ou de Jason et les Argonautes. Un récit à la fois épique et poétique, riche en action et en émotion, somptueusement mis en image par le dessin enlevé de Nicolas Ryser.

Le point sur l’album :

Après un premier album introductif timide en action, l’aventure s’emballe à toute allure dans ce deuxième album. Jason est enfin convaincu qu’il doit mener cette quête périlleuse pour briser le silence des dieux. La première étape va être évidemment de mettre la main sur son navire, l’Argo. Puis l’équipage embarquera sur les eaux, pour aller rejoindre l’Hyperborée. Leur traversée sera rythmée par mille rencontres, parfois mortelles pour certains de nos héros. A un rythme soutenu, nous rencontrons de multiples créatures mythiques, du minotaure aux harpies en passant par les sirènes enchanteresses.

L’histoire débute vraiment avec ce second volet, où le scénario entre dans le vif du sujet : une aventure antique. Les personnages prennent beaucoup plus de reliefs qu’il n’en avaient, grâce à des interactions entre eux qui partent dans tous les sens. Parmi l’équipage, certains s’admirent, d’autres se détestent. Ainsi va le monde. Mais ces rapports sont habilement entretenus au service de l’intrigue. Une écriture fleuve toujours agréable. Si l’on devait formuler un reproche, ce serait la présence de l’artiste poète, qui jusqu’ici a été parfaitement inutile.

Soulignons enfin le dessin original de Nicolas Ryser. Si le trait est fin et soigné, il faudra un petit temps d’acclimatation à la coloration singulière qu’il utilise. On finit par l’apprécier, malgré la présence trop marquée de lumière (on dirait presque qu’un flash surplombe continuellement les planches). Les cadrages sont néanmoins très bons. Associés au découpage des scénaristes, ils rendent les scènes d’action spectaculaires.

Ce deuxième album des derniers argonautes, nettement plus sanglant, fait la démonstration d’un véritable récit d’aventure comme on les aime : une épopée où personne n’est épargné.

Kertsten est l’incroyable récit d’un héros oublié de la Seconde Guerre Mondiale : Félix Kersten. Médecin particulier d’Himmler, il parvint à sauver 60.000 juifs grâce au Contrat pour l’Humanité. Un parcours de vie mis en forme en diptyque par Pat Perna (Calagan,Tuning Maniacs, Paddock, les coulisses de la F1…) qui en fait ici un thriller noir, où fiction et réalité s’entrechoquent avec génie. Ce qui est d’autant plus vrai lorsque l’on sait que le dessin est l’oeuvre de Fabien Bedouel (1916, L’Or et le sang, Un Long Destin de sang, OPK).

Date de sortie : 14 janvier 2015
Auteur : Pat Perna (scénario) et Fabien Bedouel (dessin)
Editions : Glénat
Prix : 13,90 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

L’Histoire oublie parfois ses héros… 23 juin 1941. Un train blindé fonce dans la nuit vers le front de l’Est. À son bord : Heinrich Himmler avec sa garde rapprochée et tous les membres de ses services. Lors des séances de soin avec son médecin particulier, le docteur Félix Kersten, le Reichsführer a pris l’habitude de se confier, délivrant des informations capitales sur les plans secrets du Reich. Fort de sa position, Kersten se livre de son côté à un marchandage : en guise d’honoraires, il obtient la libération de prisonniers de guerre. Mais ce pacte avec le diable commence à intriguer Heydrich, chef de la Gestapo et bras droit d’Himmler, qui voit d’un mauvais œil la complicité entre le médecin et son patient. Il soupçonne Kersten d’être un agent allié infiltré…
Personnage discret et injustement oublié de la Deuxième Guerre mondiale, Félix Kersten est celui qui sera à l’origine du « Contrat pour l’Humanité », sauvant la vie de 60 000 Juifs emprisonnés dans les camps de la mort. Entre fiction et réalité, Patrice Perna raconte ici le parcours incroyable de ce « Dernier des Justes » dans un thriller noir mâtiné d’espionnage et de lutte de pouvoir. Un diptyque haletant et salutaire emmené par toute la puissance et le dynamisme du trait de Fabien Bedouel.

Le point sur l’album :

Le scénario élaboré de Kersten met en scène la vie de cet homme d’exception dans son quotidien au côté d’Himmler, imaginant des intrigues haletantes entre lui et le personnel encadrant (les hauts gradés de la SS) sur fond de filatures. Qui espionne qui ? Difficile à dire pour ce Kersten qui démontre un sang froid à toutes épreuves, n’hésitant pas à faire part de ses exigences humanistes au grand Himmler. Pat Perna fait preuve d’une belle maîtrise dans son écriture et le découpage qu’il en propose. Minutieusement ciselé, le récit fait la par belle aux non-dits, aux secrets que cachent chacun des protagonistes. Une façon de maintenir la tension tout au long de la lecture. Impossible d’y résister.

On retrouve par ailleurs la patte nerveuse de Fabien Bedouel, qui rend ce thriller encore plus glacial par son dessin ultra-réaliste. Son trait est d’une finesse redoutable. Ses personnages sont génialement détaillés, les traits des visages étant particulièrement expressifs. Fabien Bedouel confirme sa place de dessinateur de la meilleure BD de 2014 : L’Or et le sang.

Un diptyque à posséder, évidemment !

Résumé de l’éditeur :

Quoi de mieux qu’une sorcière-renard pour sauver un prince changé en corbeau ? Sur l’île d’Errance, les Humains se méfient comme de la peste des Créatures, des êtres magiques aux pouvoirs redoutables. Lors d’une partie de chasse dans la Forêt Interdite, le jeune et arrogant Bran blesse mortellement une biche aux cornes d’or qui s’avère être l’une de ces Créatures. Elle lui jette alors un terrible sort : le jour, Bran se changera en corbeau pour ne redevenir humain qu’une fois la nuit tombée. Rejeté par les siens, Bran trouve alors refuge auprès de Macha, une belle Créature-sorcière capable de se transformer en renard. Perdu dans un monde auquel il ne connaît rien, il se résout à la suivre dans son voyage à la recherche d’un remède pour une jeune Créature sur le point de mourir. Remède qui pourrait bien être en mesure de guérir aussi le mal de Bran…
Avec Bran, Grimaldi nous plonge dans un merveilleux univers de fantasy inspiré des contes et légendes celtiques. Un nouveau très bel album de la collection Tchô! L’aventure… en grand format, empreint de chaleur humaine et d’empathie, relayé par le dessin élégant et sensible de Maike Plenzke.

Le point sur l’album :

Avec son allure de fable racontée par Grimaldi, Bran jouit d’un monde que la fantasy immerge de créatures magiques. Assez sombre, le scénario expose le jeune prince à une malédiction : ce dernier se transforme en corbeau le jour et reprend sa forme originelle la nuit mais il perd alors l’usage de la parole… Une jeune femme qui a notamment le pouvoir de se transformer en renard (elle fait partie des Créatures de la forêt interdite), va alors accepter de l’aider. A moins que ce ne soit là encore qu’un jeu d’apparence ? L’album apportera sa conclusion, à la façon d’un one shot (rien n’indique si une suite est envisagée). Bien construit, Bran profite d’un découpage calibré. Le style narratif choisi, plutôt familier, peut décevoir un peu néanmoins. Les grossièretés (rares dans l’ouvrage mais gratuites) semblent être préférées lorsque l’on s’adresse aux jeunes. Pourquoi ?

Le dessin de Maike Plenzke est pour sa par original. Son trait est fortement imprégné du dessin d’animation. La coloration vive et contrastée est plutôt réussie, malgré quelques planches nocturnes trop sombres pour être appréciées à leur juste valeur.

Reste que Bran est un bon récit d’aventure et de fantasy pour les jeunes ados. Il ne pourra que plaire.

Résumé de l’éditeur :

Lorsqu’un Don Juan se retrouve prisonnier sur une île remplie de femmes… Céleste Bompard est un « Coq en l’air », un as de la voltige. Ses prouesses lui valent un large succès auprès de la gent féminine. Il aligne les conquêtes. Engagé alors que la Grande Guerre éclate, il est chargé de transporter les lettres que les soldats du front écrivent à leurs femmes. Mais lors d’une mission, Céleste est victime d’un tir ennemi et son biplan se crashe sur une île mystérieuse. Obligé de survivre dans cet endroit visiblement désert, il trompe son ennui en lisant les lettres que les poilus destinent à leurs femmes. Un jour, en parcourant les lieux, il découvre un jardin d’Éden entièrement peuplé de femmes ! De véritables amazones, aussi belles que redoutables, qui ne tardent pas à le capturer pour remplacer leur  » reproducteur  » actuel. Alors qu’il avait l’habitude de mener la danse avec les femmes, voilà que Céleste est devenu leur esclave !
Zanzim revient dans la collection 1000 Feuilles et en solo avec un nouvel album truculent à souhait et féministe. Son trait sobre et élégant restitue à merveille les courbes des créatures de rêve qui peuplent son Île aux femmes !

Le point sur l’album :

Le récit de Zanzim est plein de fraîcheur. Il nous amuse avec ce personnage un peu idiot, qui se retrouve à devoir lutter contre ses bas-instincts au milieu de toutes ces amazones, qui lui sont par ailleurs hostiles. L’aviateur ne manquera pas d’user de tous les stratagèmes possibles pour sortir son épingle du jeu, c’est-à-dire, le plus souvent, rester vivant (n’allez pas croire !). Imaginatif, le scénario exploite de belles idées, débusque la moindre parcelle d’humour à labourer sur cette île décidément bien fertile. On passe un bon moment de détente et de lecture avec cette île aux femmes.

Le dessin de l’artiste emprunte au trait humoristique, avec un certain goût pour la caricature. La mise en scène générale (cadrage, découpage) est particulièrement réussie, Zanzim faisant de L’île aux femmes un véritable terrain de jeu au service de la créativité graphique. 

L’île aux femmes séduit irrésistiblement et promet un bon moment de lecture. Tout en légèreté. Du luxe par les temps qui courent.

Buffalo Runner est une BD western de Tiburce Oger (Ewen, Les chevaliers d’Emeraudes, La Forêt, Gorn…). L’histoire d’un vétéran de la guerre de sécession qui n’a qu’un seul véritable talent dans la vie : savoir tirer avec son fusil. Devenu vieux, Ed Fisher raconte son histoire à une jeune femme qu’il a sauvée d’un guet-apens…

Date de parution : 21 janvier 2015
Auteur : Tiburce Oger (scénario et dessin)
Editions : Rue de Sèvres
Prix : 17,00 € (78 pages)

Résumé de l’éditeur :

1896. Henri Ducharme et ses deux enfants font route depuis la Nouvelle-Orléans vers l’Eldorado californien quand il se font attaquer par un petit groupe d’indiens. Ed Fisher, un vieux cowboy de la région intervient mais ne pourra sauver que la jeune Mary du massacre. Ils s’abritent tous deux dans une maison mal en point, et attendent l’attaque du reste de la troupe indienne. Au cours d’une longue nuit de veille, Ed raconte sa vie aventureuse de Buffalo Runner et l’épisode, essentiel dans la conquête de l’ouest, du massacre des bisons, qui affaiblit les indiens et permit le développement du commerce des peaux, des ranchs, et des lignes ferroviaires.

Le point sur l’album :

Buffalo Runner repose sur un scénario simple mais terriblement efficace. Pendant qu’il confectionne de nouvelles munitions avant un nouvel assaut, ce vieil homme tente de tenir compagnie à la jeune Mary en lui racontant sa vie. Une façon d’attendre que le jour se lève. Le lecteur l’accompagne ainsi, sur le front de la guerre de sécession, sur les plaines garnies de bisons qu’il chassait, sur sa vie d’homme de mains auprès d’un grand industriel français etc… Des lieux et situations variés, qui donnent à ce western un goût particulièrement dépaysant, malgré un ton assez triste dans l’ensemble. Il faut dire que ce vieux briscard n’a pas été épargné par la vie. Très bien écrit, le récit fleure bon l’aventure et la poussière abrasive, respirée à dos d’équidés. Rythmée, la narration est joliment contée, nous ramenant régulièrement au temps présent. Une écriture très agréable.

Le dessin est quant à lui assez fantasque, entre la caricature et le style réaliste. Un doux mélange, qui se révèle explosif quand il faut, grâce à une superbe coloration (couleurs directes, sans doute). Le résultat est étonnant. On admire le travail de l’auteur.

Avec un final de génie, Buffalo Runner est à n’en pas douter l’un des derniers meilleurs western parus. Un one shot à ne pas manquer.

Balles perdues

One shot du scénariste de cinéma Walter Hill (scénariste du film Guet-Apens, réalisateur de 48h et du pilote de Deadwood, producteur d’Alien), Balles perdues est un polar écrit il y a une trentaine d’années. C’est Matz (Le Tueur…) qui sollicita l’auteur lors d’une rencontre sur le tournage de l’adaptation de la BD du plomb dans la tête (BD de Matz adaptée par Walter Hill pour le ciné). Ici, c’est donc Matz qui adapte le scénario ciné de Hill pour la BD, avec la complicité de Jef au dessin (La traque).

Date de parution : 21 janvier 2015
Auteurs : Walter Hill (scénario original) Matz (adaptation et traduction) et Jef (dessin)
Editions : Rue de Sèvres
Prix : 18,00 € (130 pages)

Résumé de l’éditeur :

1931. Arizona, période la Prohibition. Roy Nash sort de prison, à laquelle il était condamné à perpétuité. Pour payer la dette de sa libération envers le boss de Chicago, Roy est à la poursuite de trois braqueurs qui ont filé avec le magot sans partager. L’un a de plus embarqué Lena, l’ex de Roy, dans l’aventure. Roy parcourt les speakeasy et les bas-fonds de Los Angeles à la recherche des fuyards, fâche les mafieux locaux, un détective verreux et ses propres patrons… De la vengeance, du magot ou de Lena, quel sera le vrai moteur de la quête de Roy ? Et surtout, comment survivre au milieu de ces gangsters à la gâchette facile ?

[rev_slider ballesperdues]

Le point sur l’album :

Thème redondant tant pour le cinéma que pour la BD, la prohibition fait son retour avec Balles perdues. Avec elle, c’est évidemment les gangs de gentlemen en chapeau qui sont à l’honneur. Balles perdues, c’est l’histoire d’un exécutant venu de Chicago, évadé de prison par le grand patron, Al (Capone). Roy va devoir se rendre à Los Angeles pour assassiner deux malfrats évanouis dans la nature avec des gros billets… Il y retrouvera aussi son amour de toujours. Le scénario, digne d’un grand film mafieux, est très bien huilé. Les vieilles mitrailleuses de l’époque sifflent dans nos oreilles. Mais le personnage principal – Roy – n’est pas seulement un as de la gâchette. Mystérieux, on ne sait pas grand chose, sinon rien de lui. Directement défini par ses actes, dans l’instantanéité du récit, il n’en demeure pas moins attachant, dégageant à la fois charisme, nostalgie, avec un soupçon de romantisme. Une façon plutôt culottée (et réussie) de mettre en scène un personnage de polar.

Le dessin réaliste de Jef se construit autour de vraies gueules de cinéma. Des faciès de caractère pour de vrais truands qui impressionnent par leur présence graphique. Son trait fin et précis est un atout de taille dans le récit, surtout servi par de beaux cadrages.

Balles perdues est un excellent polar mafieux, à lire d’urgence.

Le Monde de l’Epée de Cristal, tome 1 : Zorya la Noire

Comme son nom l’indique, Le Monde de l’Epée de Cristal est une série spin-off de la saga heroic-fantasy créée par Crisse et Jacky Coupil. Ici, c’est Sylvia Douyé (Les Zinzinventeurs, Les Guides en BD Junior, Les Guides au Féminin, Marie Lune) qui se charge d’écrire le scénario tandis que Fabio Lai (Les Guides junior, Motards à jamais, Les blagues du rail) est aux manettes du dessin.

Date de parution : 7 janvier 2015
Auteurs : Sylvia Douyé (scénario) et Fabio Lai (dessin)
Editeur : Vents d’Ouest
Prix : 14,50 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

Le spin-off tant attendu d’un classique de l’heroic fantasy ! Cela fait 200 ans que la Grande Nuit de Cristal a eu lieu. Celle où la douce et belle Zorya a basculé du côté du mal pour semer la terreur sur ceux qu’elle avait juré de protéger… Aujourd’hui, après deux siècles d’oppression, Zorya est en exil sur une mystérieuse île. Son absence se ressent étrangement jusque dans la nature. Le volcan s’éteint et certains êtres recouvrent les pouvoirs magiques qu’ils avaient perdus. Dès lors, la rébellion s’organise. Zorya doit revenir avant que le pouvoir ne soit renversé. Son amant doit la ramener. Mais comment sortir d’une île d’où il est dit qu’on ne revient jamais ? Sylvia Douyé et Fabio Lai reprennent les rênes de la mythique série d’heroic fantasy de Goupil et Crisse : L’Épée de cristal ! Dans cette nouvelle aventure plus sombre, mais toujours empreinte de magie et de sensualité, ils narrent le destin tourmenté de la belle Zorya, à présent passée du côté du mal, en compagnie de nombreux personnages de la série mère. Une épopée en trois volumes. Retrouvez L’Épée de Cristal sur Facebook : https://www.facebook.com/lepeedecristal

Le point sur l’album :

Zorya revient dans ce spin-off musclé, où la jeune femme a basculé dans le côté obscur. Aussi, 200 ans après la Grande nuit de Cristal, se prénome-t-elle Zoria la Noire. Mystérieusement exilée sur une île dont on ne peut s’échapper, la belle Zoria va pourtant tenter de s’évader pour retrouver son trône. Depuis son départ, les éléments reprennent vie (la magie revient..). Il lui est donc urgent de faire son retour pour empêcher cela. Un récit forcément plus sombre que la série mère, où les petits meurtres entre amis sont légion. Ponctué de nombreuses rencontres avec les personnages secondaires de L’Epée de Cristal, ce premier épisode est généreux en péripéties et en action. Le défi (de taille) semble plutôt réussi pour la scénariste, qui parvient à donner beaucoup de rythme, et de surprises dans cet album.

Le dessin de Fabio Lai est calqué sur celui de Crisse. Des personnages aux formes généreuses et arrondies, un univers foisonnant de créatures imaginaires et de magie (noire). Une appropriation là encore joliment exécutée, dont on doit reconnaître une certaine maîtrise.

Cette Zoria la Noire a de nombreux atouts de séduction. On se demande bien ce que nous réserve la suite…

Résumé de l’éditeur :

À sa mort en 1566, cela fait plus de 15 ans que les rumeurs courent en Europe : le Turc est très mal. Soliman, le Sultan qui a su si bien étendre l’empire déjà puissant des Ottomans depuis son avènement en 1520, fascinait par le faste de sa cour, sa puissance et ses richesses au point que les princes européens le surnommaient le Magnifique. Ses ennemis reconnaissaient l’ordre et la justice qu’il faisait régner dans ses états grâce à l’instauration du kanun, un code civil, qui lui valut le surnom de Législateur en Orient. Les dernières années de son si long règne, furent celles de la mise en chantier d’Istanbul, de la rivalité avec la Perse, mais aussi et surtout du règlement de la question dynastique ; n’hésitant pas à sacrifier ses enfants sur l’autel de cet empire dont il était le symbole et le seul détenteur légitime du pouvoir de par la volonté de Dieu.
Clotilde Bruneau et Esteban Mathieu, guidés par l’historien Julien Loiseau, nous font découvrir la nature et la complexité du pouvoir ottoman au XVIe siècle par le biais d’un récit enluminé par Cristian Pacurariu.

Le point sur l’album :

On découvre avec cet album un personnage ô combien charismatique, qui aura marqué l’Histoire à travers les époques et les continents. Très respecté de par ses ennemis et par le monde entier, Soliman usait de son autorité naturelle à chaque instant. On aperçoit un personnage froid et distant, qui n’hésitera pas à sanctionner ses fils trop ambitieux de manière définitive : par la mort. Une descendance qui lui ressemblait peut-être trop puisque Soliman était avant tout un chef de guerre hors normes, dont l’ambition ne quittera jamais l’esprit. Le scénario de l’ouvrage met ainsi en lumière les multiples facettes de cet homme énigmatique, en retraçant quelques moments clés de son règne. Parfois décousue, l’histoire ne permet pas réellement de s’attacher aux personnages. Mais l’envie de pousser la lecture plus loin ne nous quitte pas pour autant.

Le dessin de Cristi Pacurariu est authentique. Son trait est brut, comme griffonné. Les visages sont illustrés avec de belles aspérités qui mettent en valeur les expressions. Les décors sont quant à eux assez sommaires, malgré la présence de très beaux palais et monuments historiques.

En conclusion Soliman, le Magnifique sait faire oublier ses quelques défauts grâce la personnalité marquante de son sujet.

Les mystères de la quatrième République, tome 3

Après la troisième et la cinquième, c’est au tour des mystères de la quatrième République de voir paraître un nouvel album. La saga à succès du scénariste Philippe Richelle se poursuit donc avec ce dernier tome paru, dessiné par Alfio Buscaglia (Nuisible, 100 âmes). L’occasion de suivre, au côté du commissaire Coste, une nouvelle enquête policière à Paris.

Date de parution : 07 janvier 2015
Auteurs : Philippe Richelle (scénario), Alfio Buscaglia (dessin)
Editions : Glénat
Prix : 14,50 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

Le polar historique dévoilant les sombres années de la République française. Printemps 1953. Le commissaire Coste, victime d’un attentat trois ans plus tôt à Marseille, a décidé de rejoindre les effectifs de la police de Paris pour la sécurité de sa famille. Il est envoyé avec l’un de ses adjoints sur une scène de crime près de Coulommiers. Là, sur le sol mouillé d’une aire de repos déserte, gît le corps d’un certain Paul Nouzières, abattu par une balle de calibre 11.43 en pleine poitrine. Homme de lettres, ancien résistant et ex-membre du Parti communiste, Nouzières avait récemment rejoint un parti révolutionnaire dissident aux financements occultes : le MRT. En suivant cette piste, Coste va s’apercevoir que les méthodes crapuleuses de certaines officines de la capitale n’ont rien à envier à celles des pires mafieux de la cité phocéenne… Philippe Richelle et Alfio Buscaglia nous plongent dans une nouvelle enquête du commissaire Coste au cœur des affaires sordides qui émaillent la France de la IVe République, dont les plaies laissées par l’Occupation ont décidément bien du mal à cicatriser… À ce jour, la série Les Mystères de la République totalise déjà plus de 110 000 exemplaires vendus, et ce n’est qu’un début !

Le point sur l’album :

Chaque parution de cette série (qui compte trois cycles) est attendue. Il faut dire que Philippe Richelle a su se faire remarquer grâce à des scénarios toujours imaginatifs, mêlant avec brio contexte historique fort et affaire criminelle. Ce troisième album des mystères de la quatrième République nous plonge au début des années 50, où d’anciens collabos blanchis par le pouvoir semblent mouillés à un assassinat qui reste à élucider. Des collabos qui ont investi les partis politiques (communistes et anti-communistes). Entretenant le brouillard, le scénariste multiplie les rebondissements en rythme. Un récit propre et sans bavure, qui ne perd jamais son objectif de vue : aller au bout de l’enquête.

Incisif, c’est aussi le style d’Alfio Buscaglia. Son dessin au réalisme résolument moderne est un pur plaisir. Son trait est précis et régulier, tout en finesse. La coloration de Claudia Boccato le met particulièrement en valeur grace à des jeux de lumière irréprochables. Du très bon boulot.

Une fois de plus, les mystères de la quatrième République offrent une bonne enquête, particulièrement bien mise en scène, au scénario comme au dessin.

Ils ont fait l’Histoire – Saint Louis

Nouvel album de la collection Ils ont fait l’Histoire, Saint Louis fut roi de France de 1226 à 1270 (neuvième monarque de la dynastie des capétiens). Scénarisé par Mathieu Mariolle (Pixie, De sang froid, Nuisible, Shanghai, La Voie du Sabre, Dans la Paume du Diable, Blue Note) et Alex Nikolavitch (La Dernière Cigarette, Spawn Simony, Tengu-Do, Crusades, Burton), l’album bénéficie de l’appui des historiens Etienne Anheim (maître de conférences en histoire du Moyen Âge à l’université de Versailles/Saint-Quentin-en-Yvelines) et Valérie Theis (maître de conférences en histoire du Moyen Âge à l’Université Paris-Est Marne-la-Vallée). L’occasion de parcourir un règne long de 44 ans sous des planches illlustrées par Filippo Cenni (Contes et légendes des régions de France).

Date de sortie : 07 janvier 2015
Auteurs : Mathieu Mariolle, Alex Nikolavitch (scénario), Etienne Anheim, Valérie Theis (historiens) et Filippo Cenni (dessin)
Editions : Glénat / Fayard
Prix : 14,50 € (56 pages) 

Résumé de l’éditeur :

« Ni cette perte, ni autre quelconque, ne saurait me séparer de la fidélité que je dois à mon Dieu ». Louis IX, plus connu sous le nom de Saint Louis, roi de France de 1226 à 1270, est le neuvième monarque de la dynastie des Capétiens. Personnage plus complexe et paradoxal que ce que nous laissent entrevoir les images d’Épinal du bon roi dispensant la justice sous le chêne, Louis IX, élevé dans un respect de la foi et une piété rigoureuse sous la coupe de sa mère Blanche de Castille, a une conception essentiellement religieuse de sa fonction et se voit en monarque idéal d’un royaume chrétien. Cette foi inébranlable qui marque l’ensemble de son règne contribue à faire de lui un Saint de son vivant et l’objet d’une vénération après sa mort ; mais elle incarne aussi sa faiblesse face aux réalités économiques, sociales et politiques de son époque. Avec la collection « Ils ont fait l’Histoire », découvrez en BD, le destin de celui qui marquera le XIIIe siècle dans l’histoire comme le « siècle d’or de Saint Louis. »

Le point sur l’album :

Louis IX connu sous le nom de Saint Louis était un homme pieux et bon, toujours soucieux du sort des plus faibles et des plus pauvres. Un roi en quête de justice, aimé de ses sujets, qui pourtant ont dû souvent payer le prix fort pour lui permettre de partir en croisade en Terre Sainte. Retraçant l’ensemble de son règne, la BD emprunte sa narration aux Enseignements de Saint Louis, texte composé de conseils du roi à destination de son fils pour bien gouverner tant le royaume que lui-même. C’est par la voix du souverain que le récit est donc conté.

Peut-être insuffisamment romancé, le scénario de Saint Louis avance à travers les époques en se concentrant très principalement sur le roi de France. Bien sûr, on y découvre ses relations avec sa mère, son épouse, son homme de confiance Jean de Joinville ou encore avec le trône d’Angleterre. Malgré cela, le roi est bien isolé tant dans sa charge que dans ce récit. On a du mal à s’identifier car les personnages secondaires ne parviennent pas à s’installer. Il en résulte un effet catalogue où l’on déroule les années marquantes de ce roi qui sortait tant de l’ordinaire.

Filippo Cenni propose un dessin réaliste chargé de détails bienvenus. Son trait fin excelle dans l’art de recréer l’univers de Saint Louis : les costumes d’époques, le physique du souverain, les chateaux, Eglises, villages etc… Un travail méticuleux que l’on ne peut qu’apprécier.

En résumé, Saint Louis souffre d’une mise en scène trop timide mais reste plus agréable qu’un manuel d’Histoire ! Les passionnés y trouveront leur compte.