Les âmes perdues, un documentaire percutant sur les crimes du régime syrien, sortie en DVD le 3 octobre

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Le nom d’Auvers-sur-Oise est rentré dans l’histoire grâce au passage de Vincent van Gogh en 1890 pour 70 dernier jours marquants. Il y a peint près de 80 toiles, représentant le site pittoresque, ses habitants et ses environs dans son style postimpressionniste connu dans le monde entier. Le château d’Auvers-sur-Oise y accueille du 7 octobre 2023 au 29 septembre 2024 l’exposition Van Gogh, les derniers voyages sous le commissariat de Wouter van der Veen, chercheur indépendant, dirigeant de Boussod, Valadon & Cie, auteur et associé à l’université de Strasbourg. Propriété du Département du Val d’Oise, ce lieu d’exposition va tout faire pour mettre en valeur les œuvres du peintre néerlandais.

Une exposition fastueuse

Le réaménagement des 12 salles du Château d’Auvers-sur-Oise vont permettre de mettre en valeur les toiles, avec en plus la lumière si particulière des lieux qui a également inspirée Corot, Daubigny ou Pissaro. Près de 100 œuvres originales sont présentées avec des estampes et également des œuvres d’artistes contemporains du peintre. Des œuvres numériques et des museums editions du Van Gogh museum d’Amsterdams sont également ajoutées, facsimilés à l’échelle 1 d’œuvres de Vincent van Gogh. En outre, un film d’animation réalisé par Vaiana Gauthier est visible pour rappeler la première grande exposition de Vincent van Gogh en 1905 à Amsterdam. Le film évoque également l’héritage du peintre tout en rappelant l’importance de Johanna, belle-soeur du peintre et femme de Théo dans cette transmission. Auvers-sur-Oise a gardé l’empreinte du passage du peintre et de ses 74 tableaux peints en moins de 70 jours. La ville fête d’ailleurs les 170 ans de sa naissance. Le Département du Val d’Oise met à profit l’évènement pour rappeler la richesse du patrimoine de son territoire. Château d’Auvers évidemment, mais également la Maison du docteur Gachet ou cimetière. Le Château a d’ailleurs repensé son organisation pour l’exposition, évoquant ainsi les rencontres faites par le peintre, les influences sur son œuvre et les lieux qu’il a arpentés, pour une peinture riche en intensité et en couleurs. Le dispositif numérique et les projections digitales les soulignent d’autant plus que les voyages ont été nombreux et les sources d’inspiration décisives.

L’exposition est l’occasion de redécouvrir un lieu d’exception et un artiste éternel.

Un ouvrage engagé avec Buffy ou la révolte à coups de pieu, sortie le 5 octobre 2023 aux éditions Playlist Society

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Ecriture inclusive, analyse résolument woke, féminisme assumé, le nouvel ouvrage des éditions Playlist Society ne fait pas dans la facilité avec une orientation assumée. Si le point de vue ne plaira forcément pas à tout le monde, il a le mérite d’être visible dès la 4e de couverture. L’auteur Marion Olité revient non pas uniquement sur la saga Buffy contre les Vampires, elle en fait une héroïne avant-gardiste car en avance sur son temps et préfigurant la tendance actuelle d’un girl power triomphant. L’ouvrage de 160 pages refait l’histoire, peut-être un peu trop, comme si le showrunner avait eu connaissance à l’époque de l’évolution des mentalités à venir. De là à dire que la série a eu un impact sur cette évolution, le pas est osé mais pourquoi pas. Pour ceux qui connaissaient des proches ultra fans de Buffy, la série ressemblait plus à une bluette girly, Buffy toujours derrière son chevalier servant Angel, avec des aventures pas vraiment passionnantes. Mais les points de vue sont nombreux, celui de l’auteur n’en est pas moins intéressant, fouillé, précis, très agréable à lire.

Synopsis:

Diffusée entre 1997 et 2003, la série Buffy contre les vampires raconte en sept saisons le passage à l’âge adulte d’un groupe d’adolescent·es américain·es aux prises avec une multitude de démons, métaphores de leurs angoisses. Leur leadeuse, Buffy, est une Tueuse de vampires aux pouvoirs surnaturels, qui apprend à s’émanciper de toutes les formes de domination, en particulier d’un système patriarcal omniprésent. Célébrée par les fans à travers le monde, analysée par de nombreux·ses universitaires, Buffy contre les vampires a inspiré des générations de showrunners et est entrée au panthéon de la pop culture. Échappant à Joss Whedon, son créateur, Buffy Summers est devenue un symbole de réappropriation du pouvoir par les femmes. Au-delà de cette figure féminine puissante, la série revalorise les bienfaits du collectif dans notre société individualiste en crise. Buffy ou la révolte à coups de pieu explore les différentes facettes d’une série unique, qui offre des pistes de réflexion pour mieux vivre ensemble, et peut-être même sauver le monde.

Marion Olité est journaliste culture pour Têtu, Madmoizelle et Elle. Elle analyse en particulier la représentation de l’adolescence, de la condition féminine et de la communauté LGBTQIA+ sur les écrans. Spécialisée dans les séries, elle a été rédactrice en chef de Konbini Biiinge.

Editeur: Playlist Society

Auteur: Marion Olité

Nombre de pages / Prix: 160 pages / 17 euros

[Album jeunesse] Quand le crocodile vient diner chez le loup (Glénat Jeunesse)

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Gaël

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[Album jeunesse] Quand le crocodile vient diner chez le loup (Glénat Jeunesse)

Album jeunesse plein de fraicheur et d’inventivité, proposé par Steve Smallman au scénario et illustré par Joëlle Dreidemy, Quand le crocodile vient diner chez le loup est un condensé d’émerveillements pour nos jeunes lecteurs.

En effet, Loulou, le loup, et Côtelette, l’agneau forment un drôle de couple d’amis. Dans cette aventure, ils vont découvrir un œuf abandonné, qu’ils décident après réflexion de garder avec eux. Et surprise, c’est un crocodile qu’ils ont ainsi adopté ! Un petit être tout vert qui va leur faire vivre de sacrés péripéties… avant de devenir vraiment très grand ! Et quelque peu effrayant pour tous ceux qui croiseront leur route !

Un album plein de tendresse à lire et à relire !

Extrait :

Résumé de l’éditeur :

Une nouvelle aventure désopilante du grand loup pas si méchant et de son ami l’agneau

Un nouvel habitant débarque dans la forêt. Il est vert, dodu, couvert d’écailles et affamé. Pourtant, ce n’est encore qu’un bébé. Mais il va grandir… Que va t’il se passer ? C’est ce que nos héros, Loulou et Côtelette vont découvrir.

Date de parution : le 5 juillet 2023
Auteurs : Steve Smallman (Scénario)
Joëlle Dreidemy (Dessin)
Genre : jeunesse

Editeur : Glénat
Prix : 11,90 €

Negative numbers, un beau film géorgien sur la rédemption, sortie le 4 octobre

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Les prisons géorgiennes sont des reliquats de l’époque communiste, avec des matons difficiles, des gangs infiltrés et une hiérarchie entre les chefs et les rivaux. L’un des responsables, Nika, doit fomenter une révolte dans son centre de détention. Mais son autorité est mise à mal par l’imminence d’un match de rugby organisé dans le but de réinsérer les prisonniers. En même temps qu’il se prend au jeu, les règles d’autorité et d’obéissance se délitent. Le film est une fiction inspirée d’une historie vraie arrivée dans les années 2000. La Géorgie est une vraie terre de rugby, comme le prouve la présence du pays dans l’actuelle coupe du monde qui se déroule actuellement en France. L’ambiance pesante du film mélange histories de détenus, aspirations à la liberté et sentiment omniprésent de parano créée par les murs infranchissables de la prison. Le cinéma géorgien regorge de ces films très réalistes aux ambiances lancinantes, comme Mandarines sorti en 2013. Negative numbers hypnotise le spectateur avec ce milieu carcéral hostile où les détenus doivent faire preuve d’astuce et d’audace pour survivre sans subir toutes les récurrentes avanies. Une vraie belle surprise de cinéma qui ne remplira hélas pas les salles, le manque de moyens n’empêche pas une vraie faculté pour créer un univers passionnant, la preuve.

Synopsis:

Nika est incarcéré dans un centre de détention pour mineurs. Il a été condamné pour un crime commis par son frère, délinquant notoire. Cet acte, ainsi que la tutelle à distance de son aîné, lui confèrent respect et autorité au sein de la prison. Toutefois, sa participation à un programme de réinsertion par le rugby par deux anciens joueurs professionnels lui fait entrevoir un nouvel avenir.

Negative Numbers est la fiction d’une histoire vraie d’un centre de détention pour mineurs à Tbilissi, en Géorgie, au début des années 2000.

[BD] La Princesse et Le Grenouille : Y’en a mar(r)e (Glénat)

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Gaël

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[BD] La Princesse et Le Grenouille : Y’en a mar(r)e (Glénat)

Etrange revisite du conte « presqu’éponyme », La Princesse et Le Grenouille est la rencontre improbable entre une jeune princesse fantasque de 8 ans et un petit grenouille (car le grenouille est un jeune prince) qui parle. Des personnages qui convoquent l’incongruité à toutes les pages à travers des dialogues sans détour, jouant la carte de l’humour avant tout.

Malgré toute l’énergie déployée, on a du mal à céder aux charmes de ces petits monstres, tous autant qu’ils sont. Le rythme est là mais il manque un petit supplément d’âme qui ferait véritablement passer ce conte dans une autre dimension.

Il aura quand même plu à un lectorat plus jeune (6-7 ans) et saura sans doute séduire une majorité d’entre eux. A tester à la maison !

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

« Des princes, il y en a plein les couloirs des palais, alors qu’une grenouille qui parle, on n’en croise pas tous les jours sous son soulier de vair… »

Louise a 8 ans et c’est une princesse. Sa vie s’écoule paisiblement : elle étudie, joue, se chamaille avec ses copines princesses. Tout ce qu’il y a de plus banal, jusqu’au jour où son chemin croise celui d’une grenouille sûre de son charme, qui lui demande de l’embrasser, afin de se transformer en prince charmant. Mais Louise a 8 ans, qu’est-ce qu’elle pourrait bien faire d’un prince charmant ? Alors qu’une grenouille qui parle, ça, c’est pas courant !

Date de parution : le 20 septembre 2023
Auteurs : Philippe Jalbert (Scénario et Dessin)
Genre : BD jeunesse

Editeur : Glénat
Prix : 11 €
Acheter sur : BDFugue

Une BD sur la situation des russes à l’heure de la guerre en Ukraine avec A quoi pensent les russes aux éditions La Boite à Bulles, sortie le 4 octobre

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Nicolas Wild se voit proposer d’étudier la situation des russes alors que la guerre en Ukraine fait rage. D’abord quelque peu stressé, il se rend à Saint-Pétersbourg pour mener à bien sa mission pendant 2 semaines avec des visites également hors des grandes villes. Il rencontre des membres de partis d’opposition et évoque les liberté d’expression limitées en Russie avec l’existence d’un système répressif des plus efficaces. Il interroge également des gens dans la rue en fonction de son instinct pour percevoir ce que la population pense de la situation politique. Les avis sont divergents, certains évoquent les liens indéfectibles entre les 2 pays russes et ukrainiens à l’ère de l’URSS, d’autres sont plus tranchés. Ces rencontres impromptues brossent le portrait d’un pays divisé, avec souvent un peu d’humour et de recul pour mettre les choses en perspective. La BD offre également un éblouissant voyage dans le temps avec l’évocation de souvenirs plus ou moins lointains, Gorbatchev, Eltsine, Staline, tous les noms se mélangent au gré des confessions. Nicolas Wild évoque également la situation des minorités LGBT, des opposants, le panorama est large et surtout inédit en ces temps de quasi-censure de la culture russe à l’international. Le dessin ultra réaliste est majoritairement en noir et blanc mais des touches de couleur leur apportent une vraie profondeur pour une BD qui offre une plongée pas si courante de nos jours dans l’âme russe. Surtout qu’un détour vers l’Afghanistan permet de faire un parallèle croustillant entre USA et Russie… La BD se lit avec grand intérêt pour un focus impressionnant sur la situation compliquée dans la Russie actuelle.

Synopsis: Fin juin 2022, alors que les télévisions de l’aéroport de Dubaï annoncent les dernières avancées russes en Ukraine, Nicolas Wild s’apprête à embarquer pour Saint-Pétersbourg. Si les frontières russes sont fermées aux journalistes occidentaux, la réglementation n’a pas changé pour les artistes. Équipé de son attirail de dessinateur et un poil stressé, l’auteur de « Kaboul Disco » part à la rencontre d’un peuple coupé du jour au lendemain d’une grande partie du monde.

Durant deux semaines, accompagné d’une interprète, il ira à la rencontre d’un large panel de résidents russes : membres de la société civile, artistes, opposants politiques, militaires, expatriés et simples citoyens, tous passeront sous le crayon de Nicolas pour exprimer leurs vues sur la guerre en Ukraine et la situation de leur pays.

Parfois amusant, parfois triste voire inquiétant mais toujours instructif, « À quoi pensent les Russes » est un album nécessaire qui offre un contrepoint saisissant sur la situation aux frontières de l’Europe, et qui dresse le portrait juste et sans détour d’un peuple divisé, qui approuve ou subit la dérive autoritaire de ses dirigeants.

Editeur: La Boite à Bulles

Auteur: Nicolas Wild

Nombre de pages / Prix: 144 pages / 19 euros

Une exposition Van Gogh à Auvers-sur-Oise flamboyante, Les derniers mois du 03 octobre 2023 au 04 février 2024

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Le Musée d’Orsay présente la première exposition consacrée aux œuvres produites par Vincent van Gogh (1853-1890) durant les deux derniers mois de sa vie à Auvers-sur-Oise. A proximité de Paris, là où la lumière est si particulière, le peintre hollandais a vécu un peu plus de 70 jours avant le tragique dénouement que tout le monde connait, suicide raté et lente mort 2 jours plus tard. Il a fallu plusieurs années de recherches pour aboutir à ce déroulé si particulier entre l’arrivé du peintre à Auvers-sur-Oise le 20 mai 1890 jusqu’à son décès le 29 juillet, dans un dénouement total qui tranche avec sa lucrative postérité.

Un crépuscule lumineux

Difficile de pouvoir dire aujourd’hui que cette courte période eut pu représenter un véritable renouveau artistique, pourtant c’est bien ainsi que beaucoup considèrent ce séjour à Auvers sur Oise. Le style des toiles, la tension omniprésente marquée par des ciels et des nuages électriques, certains des tableaux font partie des plus connus de son œuvre entière. Les crises vécues à Arles et à l’asile de Saint-Rémy ont profondément marqué le peintre quand il décide de se rapprocher de son frère Théo plus près de Paris. Il espère y trouver un nouvel élan vital et un souffle créatif qu’il croit avoir perdu. Il se dirige vers Auvers sur Oise pour se rapprocher du médecin spécialiste dans le traitement de la mélancolie, le Dr Gachet. Egalement connu pour être un ami des impressionnistes, collectionneur et peintre amateur lui-même , il accueille Van Gogh en lui trouvant une chambre au centre du village dans l’auberge Ravoux. Ce nouvel environnement l’apaise par la variété des paysages aperçus, plaçant longtemps ses crises loin de lui. Cet épisode final de son existence n’a jamais fait l’objet d’une exposition consacrée exclusivement à ce stade final d’une carrière qui a marqué l’histoire de la peinture. Une vraie frénésie créatrice a marqué ce séjour avec la production de 74 tableaux et 33 dessins pour un héritage marquant. Le Docteur Paul Gachet, L’église d’Auvers-sur-Oise ou Champ de blé aux corbeaux sont connus dans le monde entier et sont inscrits dans la mémoire universelle. L’exposition compte pas moins d’une quarantaine de tableaux et une vingtaine de dessins pour refléter la richesse de l’étape finale à Auvers sur Oise. La parcours de l’exposition montre quelques moments marquants d’une escale ravivée avec les premiers paysages s’ouvrant au peintre dans le village, les portraits réalisées, les natures mortes observées et les paysages découverts dans la campagne environnante.

L’exposition a été organisée par l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie de Paris en lien avec le musée Van Gogh d’Amsterdam. L’exposition y sera présentée du 12 mai au 3 septembre 2023 pour marquer son 50^e anniversaire.

Une vie de couple entre film et documentaire avec Voyages en Italie de Sophie Letourneur (Jour2Fête), sortie le 3 octobre 2023

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Sophie Letourneur a creusé dans son histoire personnelle avec un voyage entrepris en Italie avec son compagnon en 2016. Le ton de la comédie burlesque s’inspire de son couple. Elle s’est également inspirée de phrases entendues lors de ses voyages, phrases qu’elle notait sur des pages arrachées à la fin du Guide du routard. Elle en a fait un enregistrement pour préparer son film, au résultat inédit, entre fiction et documentaire, avec un Philippe Katerine égal à lui-même.

Une thérapie de couple?

Voyages en Italie montre un couple en crise qui tente de se rabibocher grâce à un voyage. Le lien entre les deux est mis à rude épreuve dès le choix de la destination, Espagne ou Italie. Les discussions montrent la complicité entre les 2, en même temps qu’une certaine routine qui transforme les lieux de proximités en lieux d’échanges sans vraiment de rapprochement physique. Le rôle masculin tenu par Philippe Katerine a été pensé très en amont, dès avant le long-métrage précédent de Sophie Letourneur. La réalisatrice a voulu partager ce moment de cinéma avec un artiste qui la fascine. Elle a écrit les dialogues de son film à la virgule près, écrivant et réécrivant tous les dialogues à l’aide de séances d’improvisation étudiées de près. Le montage sonore des improvisations est devenu l’écriture du scénario rempli de dialogues entre les deux membres du couple, le tout en rythme et avec le plus de réalisme piquant possible. Philippe et Sophie rigolent, se disputent, dans un langage parlé naturel car très proche de la vie réelle comme dans les documentaires. Mais tout a été écrit, c’est tout l’enjeu du film. Voyages en Italie sera le premier volet d’une trilogie à venir, pour mettre en avant la question du désir dans le couple formé par Sophie et Jean-Fi, avec leurs enfants, le tout dans une autofiction qui brouille les pistes.

Les scènes en Sicile ont été écrites avec tous les détails, le résultat est d’un naturel assez fascinant. Philippe Katerine et Sophie Letourneur forment un couple plus vrai que nature, à découvrir le 3 octobre en Blu Ray et DVD.

Synopsis: Une escapade romantique peut-elle raviver la flamme dans un couple ? Elle a réussi à le convaincre de partir quelques jours sans enfants. Ce sera où il a envie, sauf en Italie. Il y est déjà allé avec toutes ses ex… L’Espagne ? Les sentiers de l’Aubrac ? Ce sera finalement la Sicile – car selon lui, c’est pas tout à fait l’Italie.

Dancing Pina, la danse contemporaine en majesté dans ce documentaire, sortie DVD et Blu Ray le 3 octobre

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Pina Bausch est une chorégraphe de danse contemporaine les plus connues. Disparue en 2009, la danseuse a émerveillé des générations de danseurs et de danseuses. Les plus chanceux ont eu l’occasion de voir un de ses spectacles sur scène, les autres pourront se rattraper avec ce documentaire. Car la danse contemporaine met à l’honneur des noms illustres, Merce Cunningham, Carolyn Carlson, Angelin Preljocaj et donc Pina Bausch.

La danse, la danse, la danse

Ce documentaire a été filmé en 2019 et en 2020 avec le montage de 2 œuvres centrales dans la carrière de Pina Bausch, Iphigénie en Tauride et Le Sacre du printemps. La caméra suit 2 compagnies opposées dans leur casting et leur identité pour des résultats tout aussi enthousiasmants, que ce soir Au Semperoper en Allemagne ou à l’Écol e des Sables près de Dakar. Les jeunes danseurs sont guidés par d’anciens membres du Tanztheater de Pina Bausch pour revisiter ses chorégraphies rentrées dans la légende. Qu’ils soient issus des la danse contemporaine, du hip hop ou du ballet classique, ils dansent Pina Bausch en faisant fi des limites et des désirs, pour faire leur des œuvres loin d’être destinées à rester de marbre. A travers les spectacles, c’est la philosophie de Pina Bausch qui est expliquée, avec cette manière de partir du classique pour le transformer et donner une âme au projet collectif. Les portraits de danseurs accompagnent le documentaire, de ceux qui ont subi le rejet en Afrique par exemple où la danseuse est hélas trop souvent considérée comme une quasi prostituée, ou en occident où les danseurs sont vus vu comme des personnes par trop efféminée. En Afrique la manière de danser se veut plus rituelle et proche de la trance, en occident la rigueur toute classique accompagne les exercices pour toucher la perfection du geste, avec parfois comme conséquence un manque de l’inévitable et nécessaire lâcher prise.

Le ton du documentaire se veut frais, joyeux, malgré les aléas créés par le Covid et l’impossibilité de jouer un des spectacles du fait des restrictions.

Synopsis: Iphigénie en Tauride / Le Sacre du printemps.
Au Semperoper en Allemagne et à l’École des Sables près de Dakar, de jeunes danseurs, guidés par d’anciens membres du Tanztheater de Pina Bausch, revisitent ses chorégraphies légendaires. Pour ces artistes, issus de la danse contemporaine, du hip hop ou du ballet classique, danser Pina, c’est questionner ses limites, ses désirs, et métamorphoser une œuvre tout en se laissant soi-même métamorphoser par elle.

[Livre Jeunesse] Le monde de Lucrèce, tome 8 : coup de coeur assuré (Gallimard Jeunesse)

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Gaël

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[Livre Jeunesse] Le monde de Lucrèce, tome 8 : coup de coeur assuré (Gallimard Jeunesse)

Série à grand succès, Le monde de Lucrèce est un roman jeunesse écrit avec beaucoup de tendresse par Anne Goscinny et ponctué d’illustrations aux traits fins et délicats signées Catel. Dans ce huitième tome, Lucrèce et ses amies les Lines vivent de folles aventures au sein de leur classe de 6e. Surtout lorsqu’elle apprend que cette année, c’est classe de neige pour tout le monde !

Lucrèce est une préado pleine de vie et très gaie, dont les premiers émois ne manquent pas de poindre. Parviendra-t-elle à se lancer sur la piste avec Ruben ? Obtiendra-t-elle sa première étoile ? Autant de raisons pour l’autrice de maintenir son lectorat dans un suspens amusant, avec beaucoup de bienveillance. Car Lucrèce n’est pas dénuée d’humour, bien au contraire…

En bref, voici un romantrès bien écrit, à dévorer pour tous les jeunes de l’âge de son héroïne ! Une valeur sûre qui plaira forcément beaucoup !

Résumé de l’éditeur :

Une Lucrèce au sommet dans le huitième volume de ses aventures!

Entre une soirée déguisée avec les Lines, la préparation de Noël et le premier numéro du journal du collège, quelle année pour Lucrèce! Alors, quand toute la classe part au ski, c’est le pompon… Lucrèce ne sait plus où donner de la tête: passer sa deuxième étoile ou danser un slow avec Ruben?

Date de parution : le 7 septembre 2023
Auteurs : Anne Goscinny et Catel
Genre : Roman, jeunesse, vacances, ski

Editeur : Gallimard Jeunesse
Prix : 12,50 € (208 pages)

La plume magique, un album jeunesse sublime (Père Castor)

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La plume magique, un album jeunesse sublime (Père Castor)

Publik’Art vous a déjà fait découvrir Sandra Dieckmann avec son magnifique album, sur le deuil : Où es-tu loup ?

Aujourd’hui, Sandra Dieckmann nous offre encore un album splendide : La plume magique.

C’est l’histoire d’un petit ours qui n’a pas confiance en lui. Il se demande même s’il est vraiment un ours. Il n’osait pas faire les choses. Il avait toujours peur de mal faire. Alors du coup, il n’avait pas trouver son nom à lui.
Et puis, un jour, il fait une rencontre incroyablement colorée et magique. Un oiseau de feu lui offre alors une de ses plumes. Et depuis ce jour, Petit Ours n’a plus peur de rien !
La plume magique est un album jeunesse merveilleusement illustré par l’autrice elle-même. Chaque page est un pur régal ! A offrir à tous nos petits, dès l’âge de 3 ans !

Infos de l’éditeur :

A partir de 3 ans

Date de parution : 27 septembre 2023
Auteur : Sandra Dieckmann
Illustrateur : Sandra Dieckmann

Editeur : Père Castor
Prix : 13,50 €

David François Moreau compose la musique du film d’Emmanuelle Béart et Anastasia Mikova, Un silence si bruyant

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David François Moreau est à la barre de la bande originale du film Un silence si bruyant réalisé par Emmanuelle Béart et Anastasia Mikova. Le sujet de l’inceste est douloureux, l’inceste vécu par l’actrice française qu’elle a souhaité évoquer dans un documentaire d’une heure et demi. Elle a souhaité sortir du silence en s’accompagnant de la réalisatrice Anastasia Mikova, pour confronter sa réalité à celle d’autres victimes d’inceste. Son objectif est d’évoquer les ravages de l’inceste sur les jeunes filles, au fil du temps, et de mettre des mots sur le combat des victimes face à leur entourage mais aussi face à la justice et face au mutisme de la société pour pouvoir continuer d’avancer et se reconstruire. Les images sont accompagnées par la musique du compositeur David François Moreau avec une partition au piano qu’il a voulu touchante et délicate. Il a composé 6 thèmes avec leurs variations pour des sonorités accompagnées de boites à musiques d’enfant. Le compositeur David François Moreau nous propose de découvrir la musique du film Un Silence Si Bruyant, le film réalisé par Emmanuelle Béart et Anastasia Mikova. À travers un documentaire d’une heure et demi, Emmanuelle Béart a souhaité lever le voile sur l’inceste. En sortant du silence, l’actrice, accompagnée d’Anastasia Mikova, réalisatrice, confronte sa réalité à celle des autres. Victime d’inceste dans sa jeunesse, son objectif est de faire un film sur les ravages de l’inceste au fil du temps, et de mettre des mots sur le combat des victimes, face à leur entourage, face à la justice, face au mutisme de la société, pour avancer et pouvoir se reconstruire. Pour accompagner les images, le compositeur David François Moreau offre une partition au piano extrêmement touchante et délicate accompagnée de boîtes à musiques de ses enfants. Le compositeur, multi-instrumentiste, arrangeur, orchestrateur et réalisateur de disque écrit des musiques depuis plus de 20 ans pour orchestre symphonique et la musique électronique minimaliste. Il a signé en 1997 sa première musique pour le cinéma avec Petits désordres Amoureux avant de composer pour des séries pour Arte comme Julien l’apprenti et pour le cinéma dans 15 longs métrages. Il a également composé une sonate pour piano et flûte et une pièce pour piano écrite pour Caroline Sageman, au festival de Chelles, Les fugues pianistiques.

Dope Lemon dévoile son nouvel album Kimosabe (BMG), sortie le 29 septembre

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Dope Lemon n’est pas un inconnu, également connu sous le nom d’Angus Stone, l’auteur-compositeur-interprète folk australien et producteur de disques revient avec un 4ème album fascinant. Forcément folk et musicalement attachant, l’album s’écoute de bout en bout sans jamais touché sur la playlist pour couper ou passer à un autre morceau. L’ambiance est détendue, conviviale, un vrai album pour les amis, sans pression ni mauvaises ondes.

Dope Lemon en mode détente

Dope Lemon est un surnom qui veut certainement tout dire, contenant d’une musique sans âge, à écouter un verre à la main et le sourire aux lèvres, en se rappelant des souvenirs heureux et les moments de satisfaction. L’artiste a-t-il voulu se couper de la notoriété générée par son titre Big Jet Plane paru en 2020 avec sa sœur dans le duo Angus & Julia Stone? EN tout cas le nom brouille les pistes. L’enregistrement de l’album Kimosabé a eu lieu dans un luxueux manoir rural préservé uniquement accessible avec un avion privé. Le précédent album Rose Pink Cadillac date seulement de 2022 et l’artiste est déjà de retour avec un album sorti des studios Sugarcane Moutain, endroit secret et donc difficilement accessible où l’artiste a enregistré des chansons simples et évidemment folk, elles rappellent plein de choses déjà entendues sans pouvoir mettre pourtant le doigt dessus. Le morceau titre pourrait être du Gorillaz chanté par un Damon Albarn à la voix assez proche de Dope Lemon sur ce titre, ne manque qu’un petit passage rap pour se tromper. L’artiste invoque sa jeunesse dans Just you and me et Slinging Dimes pour des confessions encore une fois détendues.

Dope Lemon prêche l’easy living, sans contraintes et avec le sourire, ses chansons doivent être écoutées avec du soleil dans les yeux et de la joie dans le cœur. Parfait pour garder un peu d’été dans l’esprit alors que l’automne s’installe doucement et que les températures baissent.

Livania, une belle BD héroïc Fantasy à paraitre aux éditions Clair de lune

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Les éditions Clair de Lune invoquent le folklore piémont pour raviver un récit qui se perd dans les siècles. Magie et créatures mythiques se côtoient dans une histoire par delà les âges et les temps. Livania et son mari Aimone se perdent, se retrouvent et vivent des aventures inscrites dans la légende. Les 2 auteurs ont ravivé le récit, l’inscrivant en partie dans le temps présent pour créer un lien entre les histoires antédiluviennes de sorcières et les implications à aujourd’hui. Créatures telluriques, arbres vivants et toute une multitude d’évocations féériques interviennent dans une histoire permettant d’instaurer un peu de magie dans les temps actuels. Les sentiments d’amour et de courage se mélangent à une ambiance héroïc fantasy qui rendent la lecture très agréable, entre le jeu et le récit légendaire, les tons de comédie et de récit légendaire. Ce mélange des genres apporte une dimension inédite à cette BD à la fois inscrite dans un genre et en même temps, entre tradition et modernité, entre passé, présent et futur.

Synopsis: Une histoire vraie… presque. « Livania » s’inspire fortement du folklore du Piémont.
Dans un lieu pas lointain mais à une époque lointaine, montagnes et vallées étaient habitées par des masche, des femmes douées de pouvoirs magiques et pour cette raison présentées comme des sorcières. La jeune Livania les rejoint mais son mari Aimone, inquiet pour elle, s’immisce dans un rituel magique et se retrouve ainsi séparé de son épouse bien-aimée. Livania sans Aimone, comme Aimone sans Livania, sont des réalités inconcevables pour eux et pour l’Univers lui-même. Au-delà des visages et des corps, de l’espace et du temps, l’un cherchera l’autre, l’autre cherchera l’un. Chaque cercle, comme un câlin, est voué à se refermer.

Editions: Clair de lune

Auteurs: Francesco Vacca, Alessandro Costa

Nombre de pages / Prix: 112 pages / 17,95 euros

La Terre, un album pédagogique du Père Castor

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La Terre, un album pédagogique du Père Castor

Les éditions du Père Castor nous proposent un très chouette album avec des pages transparents pour mieux découvrir : La terre.
Le lecteur va tout apprendre de la Terre :
La Terre dans l’espace avec le système solaire
L’atmosphère : enveloppe de gaz qui entoure la Terre

La météo, les mouvements de la terre, les écosystèmes, les 8 milliards d’êtres humains, les animaux… Et bien sûr la planète bleue qui représente 70% de la Terre.
Tout est super bien expliqué avec des mots simples mais qui restent très scientifiques.

Non seulement la terre est abordée avec ces différentes éléments, mais également sous l’océan et sous le sol.

Cet album très complet se termine par un chapitre sur le changement climatique et ce que nous pouvons faire, chacun, pour protéger notre planète. Une belle leçon d’écologie.

La Terre est un très bel album documentaire, pédagogique et qui reste à la portée des enfants dès l’âge de 7 ans. Les pages transparentes donnent de la vie au livre !

Infos de l’éditeur :

A partir de 3 ans

Date de parution : septembre 2023
Auteur : Hannah Alice
Illustrateur : Hannah Alice

Editeur : Père Castor
Prix : 13,90 €

Au Clémenceau, une plongée dans le réel de Xavier Gayan, sortie en salles le 27 septembre

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Au Clémenceau est le nouveau film de Xavier Gayan, réalisateur également des films Rencontres en Guyane, Maître Contout, mémoire de la Guyane, Les poètes sont encore vivants eu du récent Roland Gori, une époque sans esprit. Le documentaire Au Clémenceau à remporté des prix divers, La Clé d’or grand prix au 42e festival Psy de Lorquin 2023 (Festival des films traitant de la santé mentale ) et Prix du jury au 10e festival des à côté de Lyons la forêt 2022. A l’occasion de la sortie du film, de nombreuses rencontres seront organisées dans les salles de cinéma.

Plongée dans le réel

Discussions de comptoir et confidences se succèdent tout au long du documentaire dans une belle sincérité. Pas de filtres dans les déclarations face caméra données par tous ceux qui n’ont jamais la parole. Addictions et pathologies psychiatriques sont évoquées sans peur du jugement ou du quand dira-t-on. Le bar PMU Le Clémenceau rassemble une communauté disparate, à la marge et sans voix officielle ni représentation. Xavier Gayan se glisse entre les tables près du comptoir pour évoquer, il intervient à l’occasion, guère souvent, il est là mais reste presque invisible à la caméra. A l’heure des réseaux sociaux, les discussions de comptoir existence encore, avec des sujets politiques, polémiques, universels.

A l’heure où ces lieux de rencontres sont de plus en plus remplacés par des grandes enseignes, le réalisateur souligne leur place centrale dans la vie de la cité. Parce que ceux qui n’ont pas grand chose ont en fait énormément en eux, comme le montre bien le documentaire dans une belle sincérité.

Synopsis: Le Clemenceau est un bar tabac PMU fréquenté par une clientèle populaire à Saint Raphaël. Il y a les clients qui ne font que passer et les habitués qui viennent combler leur solitude. Beaucoup ont été blessés par la vie et considèrent ce bar comme un ancrage familial. Discussions entre clients et confidences se succèdent au fil des jours.

Patiente, le témoignage vibrant de Violaine Vim (Bold)

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Patiente, le témoignage vibrant de Violaine Vim (Bold)

Violaine Vim écrit son autobiographie avec son livre : Patiente. Sa vie est tout simplement exceptionnelle. Bien malgré elle…

Violaine est une jeune mère de 28 ans quand du jour au lendemain, tombe malade. Elle a le syndrome de Guillain-Barré (SGB). Une maladie neurologique auto-immune, rare, qui touche le système nerveux périphérique. On peut en mourir. Violaine n’est pas morte mais elle a vécu l’enfer. Son corps s’est peu à peu paralysé et elle est restée trois mois en réanimation. Complètement consciente mais dans l’incapacité de communiquer si ce n’est à l’aide d’une paupière. Et le tout avec des souffrances terribles et permanentes.

Des mois et des mois d’hospitalisation, de rééducation et des heures et des heures de grande souffrance. Et de lutte. Un combat de chaque seconde pour tenter de rester vivante. Pour essayer de tenir debout. Un combat qui ne se sera jamais fini.
Violaine raconte sa maladie, ses ressentis, non seulement en écrivant sur sa vie mais également en la dessinant. De très belles illustrations qui nous bouleversent car à travers elles, on sent toute la douleur qu’a vécue Violaine. Encore davantage que les mots.
Violaine a toujours aimé dessiner. Et quel talent !

Elle a trouvé la force de se raconter, vraiment. Sans rien cacher. Ses doutes, ses colères, ses révoltes, mais aussi sa résilience, son combat, sa force, son humour, son auto-dérision.

Son livre est bien sûr bouleversant. Car il démontre la fragilité de la vie qui peut s’écrouler d’une seconde à l’autre. Sans raison. Violaine était une jeune femme en pleine santé, prenant soin d’elle, avec une hygiène de vie parfaite, sportive. Cela n’a pas suffi à la protéger contre l’injustice de la vie. Pourquoi est-elle tombée malade ?
Pour rien.

Et cela peut arriver à tout le monde.

La maladie ne rend pas des comptes. Elle est là. Et il faut faire face. L’accepter. Puis la combattre.

En écrivant son histoire, Violaine espère aider des personnes qui, comme elle, ont eu la malchance de tomber malade. Elle aurait bien aimé, elle, connaître ce genre de témoignages… Se sentir comprise. Se sentir comme quelqu’un d’autre…

Un témoignage qui force l’admiration. Ne jamais baisser les bras, et continuer encore et encore la lutte. Pour rester debout. Pour rester vivante.

Aujourd’hui, Violaine peut être fière de tout ce qu’elle a accompli et de tout ce qu’elle accomplit encore aujourd’hui. Elle a réussi à être patiente. Un mot qui ne lui correspond pas du tout, elle qui aimait tant faire plein de choses avant de tomber malade.

Patiente est une très belle réussite ! Et un vrai coup de cœur pour Publik’Art. Un livre qui va aider de nombreuses personnes, malades ou non. Un livre qui est un hommage à la vie !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Août 2023
Auteur : Violaine Vim

Editeur : Bold
Prix : 21,50€

Comment ça marche, un album jeunesse documentaire (Casterman)

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Comment ça marche, un album jeunesse documentaire (Casterman)

Les éditions Casterman nous proposent un très bel album documentaire qui va répondre à de multiples questions de nos jeunes lecteurs tout curieux. Un album centré sur « la folle aventure des objets de tous les jours » : Comment ça marche ?
Comment le courrier arrive à destination ? Sur une double page, on découvre le long voyage que va faire une lettre avant d’arriver à destination, dans notre boite aux lettres.

Et les bananes que l’on déguste en France, elles viennent d’où ? de bananeraies du bout du monde. Et elles aussi font un très grand voyage avant d’arriver jusqu’à nous.

Et le GPS, comment ça marche ? presque par magie !
Et le livre ? Comment fabrique-t-on ses pages ? Et comment il nait ?
Et quand on achète sur Internet, comment ça marche ?
Et savez-vous que le verre ne meurt jamais ?
Et le chocolat, c’est facile à fabriquer ? Pas vraiment…

Quand on prend un avion, les bagages vont en soute… et ils peuvent parcourir des kilomètres de tapis roulants !

Et l’essence, ça vient d’où ? Et l’argent ? Et le caca, ça va où ?

Vous l’aurez compris, cet album, joliment illustré, aborde des thèmes très variés et tous très intéressants ! Une chose est sûre : l’enfant, et aussi l’adulte, vont découvrir des itinéraires surprenants ! Les dessins sont super bien faits et permettent de tout comprendre même sans savoir lire ! Enfin, presque !

Comment ça marche, un très chouette album intelligent ! A mettre entre toutes les mains !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : septembre 2023
Auteur : Libby Deutsch
Illustrateur : Valpuri Kertulla

Editeur : Casterman
Prix : 14,95 €

Un vin blanc à découvrir, le Viré-Clessé AOC tradition des Orfèvres du vin

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Les Orfèvres du vin proposent un Viré-Clessé 2022 qui correspond à l’appellation la plus septentrionale de leur gamme Tradition. Seules quelques parcelles sont situées sur les coteaux de secteurs réputés au nord du domaine. Elle est issue des soins attentifs d’un viticulteur professionnel passionné, le Maître de Chais Amélie Thomas. A la dégustation, la robe apparait or clair et brillante à l’œil. Le nez est un peu discret, s’ouvrant sur la typicité florale du chardonnay (fleurs blanches) avec quelques notes de fruits blancs. La bouche est assez enveloppante, dans un registre frais et fruité simple et gourmand. Le vin se déguste idéalement en accompagnement d’une blanquette de lotte, d’un poulet au citron ou de supions de curry. Le tarif est à la hauteur de la qualité du vin, 10.90 euros, de quoi donner envie de se mettre en cuisine pour faire honneur à ce vin de très grande qualité et composé de 100% de Chardonnay.

Publireportage:

Fondée en 1929, la cave regroupe l’équivalent d’un gros Domaine avec 60 adhérents. Les Orfèvres du Vin sont devenus au fil des années des artistes autant que des artisans. Car c’est réellement tout un art de développer une telle palette de 15 appellations de qualité constante, sur 120 hectares, cultivés et soignés dans la plus pure tradition vigneronne. Et il faut tout le talent et tout le savoir-faire d’artisans passionnés par leur métier et amoureux du Mâconnais pour élever années après années des vins blancs et rouges qui se distinguent régulièrement dans les concours régionaux et nationaux. Situés aux portes du Mâconnais, les Orfèvres du Vin sont depuis toujours attachés à donner leurs plus belles lettres de noblesse aux cépages phares de la région : l’Aligoté bien sûr, mais aussi l’inimitable Chardonnay ainsi que le Gamay et le Pinot noir. Pour vos destinations de loisirs et de week-end, le chai est situé idéalement dans un écrin de verdure au départ de la Voie verte Mâcon-Cluny, face à la Roche de Solutré. Le circuit du Val Lamartinien, ou encore le circuit des églises romanes, achèveront de vous dépayser dans un cadre touristique et culturel authentique et varié.

Petit renard, album pour tout-petit (La poule qui pond)

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Petit renard, album pour tout-petit (La poule qui pond)

La poule qui pond est une édition de littérature jeunesse. Leur catalogue est très varié : des documentaires Mondes futurs, des beaux livres, des syllabés (livres dys), des bidules chouettes, des tout-cartons, des albums et même un abonnement pour les tout-petits.

Petit renard s’adresse aux tout-petits, dès la naissance. C’est un joli album illustré, entièrement cartonné. Il fait partie de la proposition d’abonnement de livres d’éveil pour les petits de 0 à 3 ans. Chaque mois, votre enfant reçoit un livre tout-carton qu’il pourra lire et relire. D’excellente qualité. Les illustrations sont colorées et charmantes. Et les textes enrichissent son vocabulaire.

Petit renard se réveille et quitte son terrier. Il part à la conquête du monde qui l’entoure. Et fait une drôle de rencontre avec un hérisson ! Après s’être fait piquer, il retourne vite près de sa maman…

Si vous êtes intéressé par un abonnement, il vous suffit de cliquer ICI

Petit renard est un très chouette album à offrir à nos tout-petits !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mars 2020
Auteure : Lardon Julie
Illustratrice : Fabienne Cinquin

Editeur : La poule qui pond
Prix : 10€

Tous sur le pot, un album jeunesse (Casterman)

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Tous sur le pot, un album jeunesse (Casterman)

Les éditions Casterman nous proposent une collection « crèche-nounou-doudou » pour mieux imaginer la journée de notre tout-petit à la crèche ou chez la nounou.
Tous sur le pot raconte l’histoire d’Elli. Il a envie de faire pipi, mais c’est déjà trop tard… Rien de grave, il va sentir chaque jour davantage son corps et ses besoins. Sa nounou le rassure.

L’album est petit, de format carré, entièrement cartonné, avec une petite poignée pour que le bébé puisse l’attraper.

L’autrice, Louise Nielman est également psychologue. Elle a déjà écrit de très nombreux livres pour enfants.

Tous sur le pot est un joli album, avec des dessins naïfs, pour aider nos petits dans l’apprentissage de la propreté.

Infos de l’éditeur :

Date de parution : septembre 2023
Auteur : Louise Nielman
Illustrateur : Marie Paruit

Editeur : Casterman
Prix : 8,50€

Brune dévoile son nouvel EP Vendetta le 22 septembre (Choubizz/inouïe distribution)

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L’auteure-compositrice-interprète Brune est de retour avec un EP intitulé Vendetta le 22 septembre. Les bonnes recettes sont toujours là, un ton résolument rock porté par des guitares vibrantes et des textes sans concession. Le nouveau clip annonce la couleur de ce mini album de 5 titres sur le label Choubizz/Inouïe distribution. Le single C’est tous les jours débute avec ses grosses guitares et cette voix rock en diable.

Brune déclenche une Vendetta

Les influences de Brune se font clairement entendre Patti Smith, The Breeders, Joan Jett, Garbage ou même The Kills. Avec Valentin Montu à la réalisation, l’EP est plein de bruit et de fureur où Brune peut poser en toute confiance sa voix et ses textes. Après 13 ans de carrière, déjà, Brune la lyonnaise d’origine n’a pas perdu de sa fougue ni son inspiration. Le disque est direct, brut de décoffrage en apparence tant il a du être bien travaillé en amont. La voix se veut vibrante et sensuelle, les paroles sont empruntes d’un esprit girl power des plus revendicateurs, ce que le clip réalisé par Tatiana Zavialova et Ciprian Barrière soulignent bien, la dame a du caractère et n’accepte pas de se faire ni d’accepter un quelconque rôle de victime. Les textes sont en français, la guitare omniprésente, toujours dans son style personnel, résolument sincère, sans jamais dévier de sa route à hautes vibrations sonores. La production est propre, les refrains restent longtemps ancrés dans le crâne, c’est encore une belle réussite. Après 2 albums, Caroline Bayendrian de son vrai nom fait toujours parler la poudre. Elle qui a étudié le piano à l’âge de 8 ans a aussi enseigné la musique à Courbevoie et à Paris. L’album Brune de 2010 avait faire parlé d’elle avec notamment le single Rupture song est toujours présente et trace sa voie (voix?) rock.

Entre ombre et lumière, énergie rock et démonstration de puissance, Brune est de retour et va certainement vous entrainer dans sa folle sarabande.

Paris : Mon Colorama, des éditions La poule qui pond

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Paris : Mon Colorama, des éditions La poule qui pond

La poule qui pond est une édition de littérature jeunesse. Leur catalogue est très varié : des documentaires Mondes futurs, des beaux livres, des syllabés (livres dys), des bidules chouettes, des tout-cartons, des albums et même un abonnement pour les tout-petits.

Paris : Mon Colorama fait partie de la collection des beaux livres. Il est tout simplement superbe et très original !

A travers cet album splendide, le jeune lecteur va découvrir ou redécouvrir Paris, à l’aide des couleurs. Paris coloré : Mon Paris vert, Mon Paris rouge, Mon Paris blanc, Mon Paris jaune, Mon Paris bleu, Mon Paris noir. Et à la toute fin de l’album, on découvre la légende de chaque monument, mobilier, élément urbain, façade, statue de la ville de Paris. Non seulement le nom de chaque aquarelle représentée mais également son adresse. 70 illustrations au total !

Mais quel régal ! Quel bonheur ! Quelles merveilles ! Quel talent !
Les enfants comme les adultes vont découvrir Paris autrement ! Et sûrement admirer des endroits parfaitement connus ou inconnus ou des objets insolites. Le tout sous différentes couleurs qui aidera le jeune lecteur à mémoriser ces couleurs ! Avec le regard d’un artiste, sensible à l’architecture et au design.

Les aquarelles de Christine Flament sont superbes. Chaque page ressemble à un tableau !

Paris : Mon Colorama est un très beau livre à offrir à tout âge ! Une pépite d’or ! Notre coup de cœur !

Infos de l’éditeur :

Date de parution : octobre 2022
Auteure : Christine Flament
Illustratrice : Christine Flament

Editeur : La poule qui pond
Prix : 18€

Moi, mon corps, un album jeunesse (Casterman)

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Moi, mon corps, un album jeunesse (Casterman)

Les éditions Casterman nous proposent un album, aux illustrations colorées, important pour les tout-petits : Moi, mon corps.

Un album entièrement cartonné, joliment illustré. Il parle à la fois du corps du petit garçon et du corps de la petite fille. Il s’adresse aux petits de 2/3 ans. Sans être didactique, il montre toutes les parties du corps et les différences entre les deux.

La tête, les cheveux, les dents, les mains, les jambes, les bras, le ventre, le dos, le derrière… Y compris en parlant de leur sexe. Avec un message des plus importants : « Mon sexe à moi, rien qu’à moi ».

Moi, mon corps, se lit comme une comptine, en assonances et en rimes ! Un très chouette album à offrir à nos petits pour les aider à découvrir leur corps !