Avec sa voix grave de crooner, Caesar Spencer dès la première note entendue, une vraie voix de chanteur. Dans un autre siècle, il aurait été baryton, il y en a eu dans l’histoire du rock, des connus comme comme Scott Walker ou le grand Lee Hazlewood. Une glorieuse ascendance qui fait honneur à un artiste captivant.
Un vrai chanteur à voix
Caesar Spencer a une drôle d’histoire. Anglais né au Pérou, il est également suédois et réside en France. Fortement marqué par les grands groupes anglais de la grande époque (The Kinks, The Beatles, et même Bowie), il s’en est servi pour trouver une vraie inspiration faite de sensibilité. Il y ajoute une sophistication toute française, ce qui a abouti à ce premier album qui donne l’impression d’être déjà au moins le dixième. Get Out Into Yourselfest une sorte d’album concept, racontent l’histoire d’un personnage qui voyage à travers différentes dimensions culturelles, des paysages verdoyants de l’Angleterre jusqu’à la côte ouest américaine. Les questions existentielles s’accumulent dans une ambiance empreinte de références cinématographiques. Vrai crooner, il emprunte également quelques cosmiques à Bowie. L’inspiration est foisonnante et les sonorités sont enthousiasmantes, marquées par l’univers hexagonal de manière subtile avec un bel hommage à notre patrimoine musical national. L’enregistrement a été réalisé avec le producteur Gaétan Boudy (Zaz, Alex Renart, Emel Mathlouthi). Quelques invités de marque sur l’album, dont la célèbre Jacqueline Taïeb, mais aussi Jean Felzine, Jo Wedin et l’icône du punk français Gilles Tandy (Les Olivensteins). Pas forcément connue pour ses incursions dans le monde de la musique, Mareva Galanter apparait aussi sur When I Whisper In Your Ear.
Véritable lien entre pop UK et pop française, Caesar Spencer propose un album coup de cœur, élégant et addictif. Un premier album à découvrir absolument, notamment par la voix du chanteur, fascinante et envoutante.
Charlotte est un vrai moment bouleversant, 2 heures d’obscurité avec une jeune femme victime de maltraitance et emprisonnée en taule, sans vraiment de perspectives pour revoir la lumière. Elle a bien le soutien de Gina, une camarade de cellule, mais la situation insupportable la tourmente. La jeune Charlotte a des apparitions, elle se revoit plus jeune, elle voit sa mère, elle voit un bourreau démoniaque, 5 comédiens assurent toutes les parties sur scène dans un moment d’enfermement mental et physique insoutenable.
Un destin tragique
Charlotte Piazza est la fille de l’auteure de la pièce, Patricia Piazza. Elle a préféré tirer le rideau en 2021, son destin carcéral puis psychiatrique, n’a pas aidé, preuve du cercle infernal des institutions hexagonales d’enfermement. L’auteure revient avec sensibilité et émotion sur son destin de mère face à celui désolant de sa fille. Difficile d’imaginer le sentiment de spectatrice de Patricia face au personnage de sa fille interprétée sur fille, presque inconcevable. Julia Beauquesne incarne Charlotte, proche de la schizophrénie, avide de vie mais empêchée de déployer ses ailes suite à une peine de prison aux raisons jamais vraiment dévoilées. Recroquevillée dans une petite cellule au bazar infernal disposé sur le sol, les papiers sont mélangés, les stylos, les bonbons, les vêtements, reflet exact de son esprit dérangé. Elle se rappelle du temps de l’enfance, l’innocence des temps anciens, la nostalgie pointe et alourdit le fardeau du temps présent. Sa poupée et les lettres envoyées par sa famille sont pour elle un refuge où elle peut échapper à ses tourments. La pièce ressemble à un cercle infernal, après la prison vient le temps de l’hôpital, du traitement qui abrutit et des souvenirs qui disparaissent. L’impuissance est totale, elle ne peut fuir son destin, la chute dans le vide ressemble à une libération, triste au possible.
Charlotte est une pièce des plus sincères, tragique et qui colle à la peau. Elle est à découvrir dans la grande salle du Théâtre du Nord Ouest.
Synopsis: Cette pièce est un témoignage d’enfermements, d’une schizophrénie ostracisée, de violences psychiatriques, d’un combat pour vivre. Elle exprime des moments de joie, de poésie, de solidarité, d’élan de vie, broyés par la prison puis l’asile. Elle est un hommage à Charlotte Piazza, victime de ces maltraitances et de ces injustices, ainsi qu’à toutes les victimes des institutions carcérales et psychiatriques.
[Album jeunesse] Les p’tits docs + : + de docs pour les + grands (Milan)
Destinée aux plus grands, (à partir de 7 ans), la collection Les p’tits docs + vient d’ouvrir avec 4 albums très différents mais tous aussi passionnants les uns que les autres : Champollion et le mystère des hiéroglyphes, Le superpouvoir des sens – comment capter le monde, Les abysses – à la conquête des grands fonds et Les fleurs Merveilles sauvages et cultivées. Des documentaires illustrés toujours très ludiques avec lesquels on est souvent surpris.
Chacun possède son p’tit plus pour nous charmer encore un peu plus : un alphabet égyptien pour apprendre à écrire son prénom pour l’un, des illusions d’optiques pour l’autre etc… Des albums très riches, dans un format plus grand que les autres, qui sauront convaincre tous les curieux de la famille.
Une collection que nous suivront avec beaucoup d’intérêt !
Résumé de l’éditeur de Champollion et le mystère des hiéroglyphes :
Ce « P’tit doc + » retrace la vie de Champollion, le savant français qui a déchiffré les hiéroglyphes, l’écriture des Égyptiens de l’Antiquité. Dans l’Antiquité, la civilisation égyptienne était l’une des plus puissantes. Alors que l’Égypte est sous la domination de l’Empire romain, la religion polythéiste devient interdite vers l’an 400, les temples ferment… et les hiéroglyphes tombent dans l’oubli. Il faudra attendre 1 400 ans avant qu’un jeune savant français réussisse à déchiffrer cette écriture à partir de la pierre de Rosette : Jean-François Champollion. Cet ouvrage retrace sa vie : sa naissance à Figeac (où un musée lui est dédié aujourd’hui), sa passion pour les langues anciennes, sa grande découverte, son premier voyage en Égypte en 1828 (après avoir déchiffré les hiéroglyphes !)… Un livre passionnant sur le pionnier de l’égyptologie.
Pour les férus d’Égypte ancienne La civilisation de l’Égypte ancienne fascine les enfants avec ses pyramides, ses pharaons, ses dieux et déesses… et ses hiéroglyphes ! Ce documentaire propose d’aborder cette thématique sous un angle différent tout en découvrant un personnage historique, Jean-François Champollion. Il devient le premier conservateur du département des antiquités égyptiennes du Louvre. À la fin de sa vie, il écrit un dictionnaire et une grammaire des hiéroglyphes, mais meurt à Figeac avant de terminer son œuvre. Aujourd’hui, les spécialistes se servent toujours de ses travaux
Résumé de l’éditeur de Le superpouvoir des sens – comment capter le monde:
Ce « P’tit doc + » fait découvrir les cinq sens, une manière originale de parler du corps humain ! On apprend comment le cerveau traite les informations données par les sens, qu’ils sont présents chez le fœtus pendant la grossesse et qu’ils évoluent tout au long de la vie.
Les sens, nos outils pour percevoir le monde La vue, l’ouïe, le toucher, l’odorat et le goût : grâce à eux, nous pouvons sentir, ressentir, être émerveillés… Les sens sont très importants et sont notre fenêtre vers le monde. Comment fait-on pour voir, sentir le goût des fraises ou savoir qu’une matière est douce ou râpeuse ? Ce livre décrypte les cinq principaux sens et nous apprend qu’il en existe d’autres, quels sont les handicaps sensoriels, ou encore comment les animaux perçoivent le monde différemment de nous.
Résumé de l’éditeur de Les abysses – à la conquête des grands fonds:
Ce « P’tit doc + » nous fait plonger dans les grands fonds marins… Une vraie immersion dans ce milieu méconnu ! Dans ce livre, on apprend comment on mesure la profondeur des océans, à quoi ressemble le relief de ces profondeurs, qu’il y a même des sources d’eau brûlantes appelées « fumeurs », mais aussi qu’il y existe une vie malgré l’absence de lumière et de plantes. Les animaux se sont adaptés à ce milieu et ont parfois développé des caractéristiques étonnantes (bioluminescence). Cet univers pourtant hostile aux humains (température très froide, pas de lumière, beaucoup de pression) est pourtant de plus en plus exploité (notamment pour le pétrole et ses richesses minières) et étudié grâce aux progrès technologiques.
Un habitat très mystérieux Il y a plus d’humains qui sont allés sur la Lune qu’au point le plus profond des océans ! Dans ce livre, on apprend plein de choses sur cet environnement : à quoi ça ressemble, quels animaux on y trouve et comment ils vivent dans cet univers sans lumière et sans plantes, avec quels engins on s’y rend
Résumé de l’éditeur de Les fleurs Merveilles sauvages et cultivées:
Ce « P’tit doc + » nous fait plonger dans les grands fonds marins… Une vraie immersion dans ce milieu méconnu ! Dans ce livre, on apprend comment on mesure la profondeur des océans, à quoi ressemble le relief de ces profondeurs, qu’il y a même des sources d’eau brûlantes appelées « fumeurs », mais aussi qu’il y existe une vie malgré l’absence de lumière et de plantes. Les animaux se sont adaptés à ce milieu et ont parfois développé des caractéristiques étonnantes (bioluminescence). Cet univers pourtant hostile aux humains (température très froide, pas de lumière, beaucoup de pression) est pourtant de plus en plus exploité (notamment pour le pétrole et ses richesses minières) et étudié grâce aux progrès technologiques.
Un habitat très mystérieux Il y a plus d’humains qui sont allés sur la Lune qu’au point le plus profond des océans ! Dans ce livre, on apprend plein de choses sur cet environnement : à quoi ça ressemble, quels animaux on y trouve et comment ils vivent dans cet univers sans lumière et sans plantes, avec quels engins on s’y rend
Date de parution : le 15 mars 2023 Genre : albums documentaires
Depuis son premier album Sourire Carnivore en 2018 et jusqu’à 2021 et L’Arbre de vie, Louis Arlette continue sa belle carrière de chanteur pop rock avec une qualité toujours confirmée. Il rend aujourd’hui hommage aux grands poètes avec son album Sacrilèges.
Un retour en fanfare
Louis Arlette est de retour avec l’invocation de 5 poèmes qu’il propose de déshonorer dans son style si particulier. Et comme il choisit certains des plus illustres comme Charles Baudelaire, Pierre de Ronsard, Alfred de Musset, Gérard de Nerval et François Villon, il traverse les époques pour s’affranchir des conventions. Les fans de poésie seront comblés, Tristesse de Musset, ce n’est pas le moins puissant des textes écrits par des poètes français, au cœur de son histoire tourmentée avec George Sand. L’adaptation a tout d’une revisite moderne, en musicalité et en rythme, parfait pour faire découvrir aux plus jeunes des vers qu’ils n’auraient peut-être jamais entendus. La ballade des pendus de Villon est le plus ancien, composé avec des rythmiques et sonorités rap, et la voix de Louis Arlette susurrée pour marquer le tempo. A son âme de Ronsard joue plus sur la douceur avec une voix pop qui joue avec les mots en rythme. El desdichado est une chanson de Gérard de Nerval, pas un poème, mais un texte pour chanter. La fin de la journée est bien digne de Baudelaire, de quoi donner des envies des liberté et de voyage. 5 poètes de légende à découvrir le 28 avril.
La proposition musicale est touchante et enthousiasmante, Louis Arlette s’abreuve aux meilleures sources pour mélanger chanson et poésie dans un savant mélange. Pas vraiment des sacrilèges dans un album qui peut donner envie à d’autres artistes de se frotter à des textes légendaires de la poésie française. C’est dans les vieux pots que l’on fait les meilleures chansons!
[Album jeunesse] Océanomania, le fantastique voyage animé au coeur des profondeurs (Milan)
Cela faisait un moment que l’on avait Océanomania sous le coude ; le retour des beaux jours est l’occasion de revenir sur ce bel objet rempli de pop-ups superbement garnis. Océomania propose 4 tableaux animés pour parcourir l’Atlantique, la Méditerranée, la grande barrière de corail ou encore les abysses. Tout cela à travers des dessins aux couleurs douces et chaleureuses. Un ensemble d’ingénierie très bien construit autour de la faune et de la flore aquatique.
On ne regrette en définitive qu’une seule chose : qu’il n’y en ait pas assez ! A découvrir.
Résumé de l’éditeur :
L’anémone magnifique, le poisson porc-épic, le requin lutin ou le mérou brun : un pop-up comme une plongée incroyable sous la surface des océans.
Un documentaire animé sur la biodiversité du monde aquatique
Quatre grandes doubles avec rabats mettent en scène et en volume une quarantaine d’animaux marins dans leur environnement. Le lecteur part à la découverte de l’océan Atlantique et de ses habitants : l’espadon, le thon rouge, l’anguille européenne ou encore le poisson volant. Il se rend en mer Méditerranée pour y observer le requin peau bleue ou le globicéphale noir avant de nager au cœur du Pacifique et de sa Grande Barrière de corail aux couleurs rougeoyantes. Il aura aussi l’occasion de descendre dans les profondeurs pour visiter les abysses et sa faune fascinante, parfois bioluminescente : la baudroie abyssale de Johnson, la méduse Atolla, la chimère monstrueuse…
Tout en voguant, de page en page, le lecteur en apprend plus sur les animaux et la flore qui se côtoient sous la surface de l’eau. Sur le rabat de chaque planche se trouvent une introduction thématique sur le milieu aquatique, une notice sur chaque animal pour présenter ses particularités et un texte focus muni d’une carte, pour en savoir plus.
Un trésor de fabrication aux volets et rabats qui se déploient pour une aventure plus vraie que nature Le pop-up se prête à de grandes scènes servies par la douce palette aux couleurs et textures chatoyantes de Charlotte Molas. Un bel hommage à la richesse de la biodiversité des fonds marins réalisé par Joanna Prime, une biologiste spécialisée en mammifères marins.
« Chacun a le droit à sa notice dans ce voyage instructif de toute beauté ! » Sciences & Vie Découvertes
Date de parution : le 9 novembre 2022 Auteurs : Arnaud Roi, Joanna Prime Genre : album cartonné, animé
Le premier long métrage de Geneviève Albert est un véritable drame, social et psychologique sur une adolescente à fleur de peau. Sa révolte continuelle la rend difficilement compréhensible par les adultes, ses tendances autodestructrices lassent plus qu’elles n’interpellent. Noémie (Kelly Depeault) est un chien fou de 15 ans qui encaisse les coups jusqu’à l’extrême limite de la prostitution, seule issue à son mal être. L’accumulation des outrages par des clients qui la considèrent comme un objet et n’ont pas conscience du mal qu’ils font est un moment difficile à vivre pour le spectateur.
Un destin à la marge, pour toujours
Les adultes proposent des solutions à une Noémie enfermée dans un centre depuis plus de 2 ans. En dernière extrémité, elle choisit de fuguer pour ne plus compter ni sur sa mère ni sur les institutions. Attirée par les sensations fortes, la jeune femme se révèle vite dépressive, cabossée, paumée, sa faiblesse la rend vulnérable, égoïste et cruelle. Elle se sait victime d’un déterminisme sociale auquel elle ne peut pas échapper. Le système social l’empêche de s’élever de sa classe, son passé lui colle à la peau, son environnement l’a intoxiqué. Comme elle se sent rejetée par une mère qui refuse de s’en occuper et l’exprime ouvertement devant un tribunal, Noémie le vit comme un abandon, elle ne se sent plus attachée à aucune racine. Le film est une suite de désillusions qui défilent de plus en plus vite. Abandon, rencontre avec des faux amis, rencontre d’un mac de quartier manipulateur, destin de prostituée obligée de séparer corps et sentiments pour supporter son destin malheureux. Le titre du film fait référence au oui à la prostitution avec tous ses travers. La réalisatrice dévoile la réalité de la prostitution des mineurs, avec l’enchaînement des clients et le désenchantement. La plupart sont des hommes complètement ordinaires qui utilisent le corps de la femme uniquement pour assouvir leurs besoins. Le ton est proche du film d’horreur social, sans échappatoires, clinique et d’une normalité à faire peur. Le regard porté sur la société est sombre, désespéré. La jeune fille qui rêvait d’une vie dorée tombe dans une banalité sans glamour, le malaise est constant, jusqu’à l’écœurement face à la violence des adultes. Le film se veut sans concession, cash, les souffrances sont gravées au rasoir dans un esprit qui devra pourtant lui-même devenir adulte.
Le film se veut à charge contre le monde mal connu mais pourtant sous terrain de la prostitution. La spirale est infernale et oppressante, un véritable chemin de croix. Le spectateur est prévenu, le film est difficile et interroge sur un vrai sujet de société. Un film pour adultes seulement à découvrir le 26 avril en salles.
Synopsis: Noémie (15 ans) vit dans un centre jeunesse depuis trois ans. Lorsqu’elle perd tout espoir d’être reprise par sa mère, Noémie fugue en quête de sens et de liberté. Elle va rejoindre son amie Léa, une ancienne du centre, qui l’introduit dans une bande de délinquants. Bientôt, elle y rencontre Zach qui lui propose rapidement d’être escorte le temps d’un week-end.
Mourir sur ordonnance ou être accompagné jusqu’au bout (Editions du Rocher)
Le Docteur Véronique Lefebvre des Noëttes, spécialisée en psychiatrie de la personne âgée, nous partage ses réflexions sur la fin de vie avec son dernier livre : Mourir sur ordonnance ou être accompagné jusqu’au bout.
Alors que le gouvernement actuel promet d’élaborer un projet de loi sur la fin de vie en France, d’ici la fin de l’été, le Docteur Véronique Lefebvre des Noëttes analyse ce que veut dire la fin de vie.
Elle pose beaucoup de questions, certes difficiles et dérangeantes, mais elle n’a pas peur d’affronter la fin de vie, la mort, inéluctable pour tous. Elle nous donne aussi beaucoup d’exemples de ces malades ou d’autres, de leurs ressentis et de leurs vécus. Une leçon de philosophie ! Très surprenante !
Tout est lié dans notre vie et chaque cas est unique puisque chaque personne est unique.
Le Docteur constate qu’en réalité le problème est beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît.
Les personnes âgées sont souvent délaissées, par leurs proches, mais également par toute la société ! On rend leurs conditions de vie tellement inhumaines qu’elles préfèrent souvent se laisser mourir…
Or, il suffit de peu pour rendre la vie plus supportable à ces personnes qui souffrent aussi bien physiquement que moralement. Une écoute, un peu de temps, un accompagnement, une parole, une caresse, un sourire, et la vie redevient belle.
Ce n’est pas le fait de mourir qui est insupportable, c’est le fait de se sentir abandonné et de mal mourir qui fait peur. L’extrême solitude de certaines personnes les pousse à préférer la mort à la vie.
Ce livre remet en question des valeurs fondamentales sur notre humanité et le sens à donner à notre vie et à celles des autres.
On peut souhaiter que toutes les personnes responsables de personnes âgées, et notre gouvernement, lisent Mourir sur ordonnance ou être accompagné jusqu’au bout, pour entendre ces témoignages de fin de vie, tout simplement bouleversants, de façon à changer leur façon de penser… Une société qui abandonne ses vieux n’est pas une société en bonne santé !
Mad God est un film d’animation horrifique américain dans le style post apocalyptique. Un personnage semble le dernier survivant humain d’un monde en pleine déliquescence, sombre, partiellement détruit et peuplé de créatures étranges. Le réalisateur Phil Tippett a sorti ce film en 2021 en utilisant la techniques du stop-motion pour animer les personnages animés du film. Une technique pas forcément très moderne et terriblement efficace pour augmenter le réalisme.
Un ovni avant gardiste
Peu connu du grand public, le film a été adoubé par Guillermo del Toro et Paul Verhoeven. Morceau de bravoure pour son réalisateur, Le film aura mis près de 30 ans à être achevé. Réalisateur, directeur d’effets visuels et producteur américain, Paul Tippett est un spécialiste de l’animation en volume (ou stop-motion), principalement connu pour son travail sur des films de science-fiction tels que Star Wars, Jurassic Park ou encore Starship Troopers. En 1990, il travaille à la fois sur Robocop 2 et le développement de ce projet non encore intitulé Mad God. Les nouvelles techniques d’effets spéciaux apparues sur la production de Jurassic Park mettent quelque peu à mal son idée mais il revient dessus 20 ans plus tard pour animer son fils de personnages en stop motion avec l’aide d’une équipe d’une quinzaine de personnes venant tous les week-ends pour travailler sur ce projet fou. C’est grâce à un financement participatif sur Kickstarter que le projet a été rendu possible. La présentation du film en avant-première au festival international du film de Locarno 2021 a vu l’aboutissement de ce projet fou, récompensé notamment du prix du public à L’Étrange Festival 2021. En novembre 2022, le distributeur Carlotta Films a enfin annoncé la date de sortie en salles au 26 avril 2023 pour le plus grand plaisir des fans. Car Mad God est rien de moins qu’une plongée dans un univers proche de l’enfer, avec ses exactions sanglantes et une violence permanente. L’univers est glauque au possible et le héros y déambule comme dans un parc d’attractions horrifique. Sang et pétrole semblent les 2 combustibles favoris de protagonistes livrés à eux mêmes. L’effet produit par les décors est assez incroyable, l’artisanat est roi et aboutit à une vraie impression d’enfermement dans un asile. Les émotions sont palpables à chaque pas, à chaque regard, à chaque action.
Mad God est un festival d’atrocités qui, du bout des abimes les plus noirs, parvient à laisser percer de la tendresse et de l’espoir. Les dieux sont fous et leur combat reste longtemps impreigné sur la rétine.
Synopsis: Une plongée dans les bas-fonds d’un monde en ruines où l’on suit L’Assassin. Ses sombres desseins se perdent dans un labyrinthe de paysages étranges, repaire d’une faune inquiétante et féérique.
Le défi de Jérusalem, d’Eric-Emmanuel Schmitt (Albin Michel)
Le dernier livre d’Eric-Emmanuel Schmitt nous emmène en Israël avec : Le défi de Jérusalem. Ce n’est pas la première fois que l’auteur nous parle de sa foi. Il l’avait déjà fait dans son livre : La Nuit de feu.
Cette fois-ci, il n’est plus en plein désert, mais bien en Terre sainte. Il fait un pèlerinage, comme des milliers de pèlerins, pour découvrir là où tout a commencé, pour « marcher là où tout a commencé ».
La plume d’Eric-Emmanuel Schmitt nous envoûte, comme à chaque fois, mais là, encore davantage. Sur les routes de Bethléem, de Nazareth, de Césarée, on le suit découvrant là où Jésus avait vécu. Des faits historiques nous replongent dans la vie de Jésus et de ses disciples. Il analyse avec effroi le mur de séparation qui existe entre la Palestine et Israël. Comment est-ce possible ?
Il arrive, enfin à Jérusalem et en fait, il n’attend pas grand chose de cette ultime visite. Jérusalem est une ville à part. Un lieu considéré comme saint pour les trois religions monothéistes : les Juifs, les Chrétiens et les Musulmans : « Le juif y retrouve le Temple, le chrétien le chemin de l’accomplissement christique, le musulman l’esplanade où Abraham sauva ultimement Ismaël, où Mahomet vola en songe, puis d’où, à la fin de son existence, il monta au paradis sur un cheval ailé. » p173
C’est alors que se produit « l’Incompréhensible ». Impossible de s’expliquer vraiment ce qui se passe. Mais l’auteur vit une rencontre unique. Improbable. Mais vécue, ressentie au plus profond de lui-même. On pourrait le prendre pour un fou et le faire interner comme de nombreux pèlerins, alors, il préfère se taire et profiter de ces instants miraculeux. Et vécus comme tels.
« Je ne comprends pas davantage le mystère qu’avant, mais je le perçois intensément. Ma foi est devenue un assentiment au réel. » p184
L’auteur nous enrichit de son expérience personnelle mais aussi de sa grande culture biblique.
« Chaque religion met une vertu en avant : le respect pour les juifs, l’amour pour les chrétiens, l’obéissance pour les musulmans, la compassion pour les boudhistes. » p192
Que l’on soit croyant ou non, Le défi de Jérusalem peut être lu comme un livre d’Histoire. Un livre d’histoires des religions, également. Un livre passionnant, assurément.
[Album jeunesse] Nouvelle collection « Imagine… », des récits poétiques à partir de 3 ans (Bayard jeunesse)
Imagine… Le lion et Imagine… La colombe viennent inaugurer la nouvelle collection éponyme proposée par les autrices Virginie Aladjidi et Caroline Pellissier sur des illustrations de Jessica Das. De jolis albums cartonnés qui emmènent nos plus jeunes enfants en voyage intérieur, comme une aventure vers le sentiment de liberté et la confiance en soi.
Cette nouvelle collection n’est pas sans rappeler celle de « vivre ». Et c’est encore une fois une réussite qui plait beaucoup aux plus petits. A découvrir, toujours en famille évidemment !
Résumé de l’éditeur :
Imagine-toi dans la peau d’une colombe. Respire, vole, sens-toi libre !
Résumé de l’éditeur :
Imagine-toi dans la peau d’un lion. Secoue ta crinière, rugis, sens-toi fort !
Date de parution : le 5 avril 2023 Genre : philo, jeunesse
Manga : Le Ciel pour conquête – un joli roman graphique venu de corée (Delcourt)
Objet non identifié au rayon des mangas, Le Ciel pour conquête ne manque pas d’attirer l’oeil. Edité dans un superbe écrin – couverture cartonnée et reliure tissée – l’ouvrage est signé Yudori, autrice coréenne qui vient proposer le récit d’une jeune femme issue de la noblesse, mariée à un bourgeois au coeur de la Hollande du XVIe siècle.
Laissée très souvent seule avec ses domestiques, la jeune femme oscille entre le rejet total de sa condition dans cette société hautement patriarcale et l’envie de s’émanciper à travers un projet fou : partir à la conquête du ciel. Sur son parcours, elle fera la rencontre forcée de la nouvelle esclave que son mari aura ramené d’Orient et avec laquelle elle va apprendre à aller de l’avant malgré tout.
Un récit très original, qui parvient à toucher autant qu’il surprend. S’il ne s’y passe pas grand chose, la qualité de sa narration offre un plaisir singulier de lecture au parfum de féminisme assumé. Le trait de Yudori dégage quant à lui une certaine finesse bien qu’il manque parfois de précision et de détails.
Le Ciel pour conquête est à la fois inclassable, intemporel et audacieux. Une expérience à vivre.
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Amélie est une jeune catholique mariée à Hans, marchand de la bonne société hollandaise de ce milieu de seizième siècle. Une vie d’humilité qui ne sied guère à son caractère rebelle et fantasque, et qui bascule quand Hans rapporte une jeune esclave venue des pays lointain. Lentement, les deux femmes vont nouer une relation fusionnelle qui va toutes les deux les libérer…
Date de parution : 5 octobre 2022 Auteurs : Yudori (Scénario et Dessin) Genre : Romance, Féminisme
Editeur :Delcourt Prix : 25,50 € (336 pages) Acheter sur : BDFugue
Les Orfèvres du vin savent proposer des belles déclinaisons rouges, blanches et rosées pour toutes les occasions et toutes les papilles. Nouvelle confirmation aujourd’hui avec ce Macôn rosé 2021 à découvrir alors que les premiers barbecues se font sentir et que le soleil devient de plus en plus présent pour garantir le soleil sur les terrasses et les pelouses.
Un beau rosé de printemps
Ce Mâcon Rosé millésime 2021 de la gamme Tradition des Orfèvres du Vin est la conformation de la qualité de l’appellation. Ce vin a une belle texture suave en même temps qu’une fraîcheur très agréable. A l’œil, sa robe rose orangé préfigure des notes de petits fruits rouges mûrs et une trame florale. Cet AOC est issu des coteaux très ensoleillés d’Hurigny. Le vin accompagne idéalement une assiette de friture de la Saône en famille, une paella et une pizza toujours agréable entre amis. Les Maitre de Chais des Orfèvres du Vin ont fait fu bon travail pour un prix public de 7 Euros TTC la bouteille – 39.00 Euros TTC le carton de 6 bouteilles.
Publireportage:
Spécialistes des vins du Mâconnais et du Beaujolais, Les Orfèvres du Vin, anciennement dénommées “Cave de Charnay-lès-Mâcon” et créée en 1929, regroupent 70 sociétaires et produisent 9.000 hl sur une surface de 140 hectares. Ils viennent d’inaugurer leur nouveau caveau où se mélangent pierres et bois, soulignant ainsi la pertinence de leur signature «Les Orfèvres du Vin» et la recherche constante de l’excellence. La Cave de Charnay a su donner ses lettres de noblesse aux blancs, mais aussi aux rosés, aux rouges et aux vins effervescents de la région. Cette cave se veut comme un grand domaine, élevant de plus en plus de cuvées parcellaires et en respectant ainsi l’authenticité du travail de chaque vigneron. Les Orfèvres du Vin se distinguent régulièrement au concours des Chardonnay du Monde, aux salons de Paris et Mâcon et multiplient médailles d’Or, d’Argent et de Bronze pour ses différents fleurons : Pouilly-Fuissé, Saint-Véran, Viré-Clessé, Mâcon Charnay, Saint-Amour, Crémant de Bourgogne,… Autant de belles récompenses pour ces professionnels qui, au cœur du Mâconnais et du Val Lamartinien, font rimer authenticité et qualité.
[Comics] Solo, chemins tracés, tome 2 : une épopée pas si solitaire (Delcourt)
A l’instar de Solo Alphas, Solo – Chemins tracés est une série Spin Off de la saga fantastique éponyme dont le scénario est également signé Oscar Martin. Mais ce dernier est ici remplacé au dessin par Alvaro Iglesias dans un univers graphique très semblable, pour notre plus grand plaisir. Ce second tome poursuit avec la quête de Fortuna, qui est cette fois accompagnée par sa toute jeune fille. Avec pour seule obsession d’avancer continuellement en alimentant son carnet de voyage, Fortuna va devoir affronter de nombreux dangers face à d’innombrables assauts d’espèces différentes.
Et alors que tout parait perdu, Siro fait irruption pour se porter à leur secours. Un ange gardien dont la mission était de rester dans l’ombre et de veiller sur la jeune femme quoiqu’il arrive. L’aventure jusqu’ici plus que solitaire offre donc de nouvelles perspectives plutôt réjouissantes.
C’est toujours avec plaisir que l’on retrouve cet univers si propre à Solo, bien que le rythme du récit soit parfois troublé par de longs flashbacks qui ne servent pas autant que désiré l’intrigue et le suspense de l’ensemble.
L’histoire n’en demeure pas moins cohérente et agréable à parcourir, tout comme le dessin qui reflète parfaitement l’identité visuelle de la série originelle crée par Oscar Martin.
Extrait de la BD :
Résumé de l’éditeur :
Fortuna connaît désormais la quête qui lui incombe. Repartie à la découverte du monde avec sa fille, elle continue à consigner ses aventures dans le livre des chemins. Alors que de grands dangers la menacent, le mystérieux Siro fait son apparition. L’héroïne doit-elle faire confiance à ce combattant qui semble la connaître et la suivre depuis longtemps ?
Date de parution : 12 avril 2023 Auteurs : Oscar Martin (Scénario), Alvaro Iglesias (Dessin) Genre : Aventure, Fantastique
Editeur :Delcourt Prix : 15,50 € (64 pages) Acheter sur : BDFugue
Le théâtre de la Contrescarpe laisse le champ libre à l’auteure, comédienne, chanteuse et humoriste Annadré accompagnée par le pianiste Stan Cramer (ce soir là) pour personnifier la grande chanteuse et actrice Juliette Greco, jusqu’à flouter la frontière entre les 2 artistes. L’heure de spectacle contient un maximum d’anecdotes croustillantes et d’interprétations des classiques de la dame en noir. Les noms illustrent sont invoqués, comme ceux de Raymond Queneau, Jacques Prévert, Léo Ferré, Boris Vian et Serge Gainsbourg. Le voyage est court mais intense, le public ne s’y est pas trompé avec une belle salve d’applaudissement finale.
Un récit tout en truculence
Figure emblématique de la chanson française à textes avec une carrière s’étalant sur 7 décennies, Juliette Greco est surtout célèbre pour avoir été une figure emblématique du quartier de Saint Germain des prés d’après seconde guerre mondiale. La jeune fille d’origine corse a été la muse des nombreux artistes du quartier, devenant une interprète renommée amie de Miles Davis, Jean-Paul Sartre ou Sacha Distel. Anandré ne recule pas devant l’utilisation d’un langage grivois qui amuse, le pianiste en rajoute un peu en y associant des références musicales connues de tous. Le spectacle se concentre sur la période des années 60, avec l’évocation des noms de Jacques Brel, Léo Ferré, Guy Béart et aussi Serge Gainsbourg pour une belle plongée dans un temps illustre. Femme à hommes libre et sans concessions, le caractère affirmé de Juliette Greco en fait un sujet de choix pour un spectacle qui se révèle un bel hommage magnifiquement interprété et réjouissant.
Un air deJuliette Greco se joue jusqu’au mois de mai au cœur du quartier Mouffetard, pour un beau moment d’humour et de musique à ne pas manquer.
Synopsis:
L’artiste Annadré interprète quelques-unes des plus belles chansons de Juliette Gréco, ponctuées du récit de rencontres et de vies incroyables : de Pierre Seghers à Léo Ferré, en passant par Jacques Prévert et Joseph Kosma, Bernard Dimey ou encore Serge Gainsbourg. Au fil de la représentation, on réalise qu’Annadré et Juliette ont bien plus de points communs qu’un simple nez…
Un spectacle musical et humoristique, dans lequel Annadré nous conte sa passion pour l’immense Juliette Gréco.
Détails:
• AVRIL : MERCREDIS et JEUDIS à 19h les 19, 20, 26 et 27 avril • MAI : MERCREDIS à 19h les 3, 10 et 17 mai SAMEDIS à 16h30 les 6, 13 et 20 mai
Au Théâtre de la Contrescarpe (5 rue Blainville 75005 Paris)
AÏTONE dévoile son second album Follow sur le label Musigamy. Le premier album date déjà de 2018 et le chanteur compositeur musicien à la voix rappelant furieusement celle de Jeff Buckley et au style situé entre Beatles et Arcade Fire creuse dans le même sillon pop rock folk, cette fois-ci version anglosaxonne après quelques singles en français comme Cœur camisole. Les premiers titres Inner Child et Nightmare annonçaient la couleur, l’album confirme.
De la Pop et du Rock
Le chanteur d’origine corse est depuis toujours attiré par le rock et toutes ses variantes. Antoine, devenu Aïtone parle de thèmes variés qui toucheront forcément l’auditeur. Enfance, innocence, rêves, peurs, vérités, le spectre est large et les thématiques nombreuses. Certains morceaux louvoient du côté du rock progressif et la voix fait merveille. En français, les accents étaient très proches de ceux de Saez, les tonalités sont différentes en anglais pour se rapprocher de Radiohead ou Archive. La musicalité est là, l’émotion est inévitable, évidente. La voix semble comme doublée par les guitares et les nappes de synthétiseur pour un résultat ultra lyrique et entrainant, surtout quand il se risques les aigues pour un style très reconnaissable. Pour cet album, Aïtone a utilisé les services de l’arrangeur François Poitou notamment à la basse, ainsi que Benjamin Colin et Quentin Gouraud à la batterie et aux guitares.
Follow a une qualité telle que l’album peut permettre de situer Aïtone parmi les songwriters français à suivre. Sa voix inclassable en fait encore un peu plus pour lui donner une longueur d’avance dans le paysage musical actuel. Le titre Inner Child sorti en décembre n’était pas un mirage, le single Nightmare sorti en février était une confirmation, Follow enfonce le clou. Les 11 titres de l’album donnent envie de découvrir Aïtone en live dès que possible
Le tourbillon de la vie part d’un principe très convaincant: les destins particuliers sont les résultats de petits hasards qui ne tiennent à rien. Un choix différent, à gauche plutôt qu’à droite, oui plutôt que non, et tout est remis en cause. Le réalisateur Olivier Treiner a rencontré sa femme dans un café, le point de départ d’une obsession sur le hasard. Les personnages de Julia (Lou de Laâge), Paul (Raphaël Personnaz), Emilie (Esther Garrel), Gabriel (Sébastien Pouderoux) et Nathan (Aliocha Schneider) se téléscopent, se rencontrent, ne se rencontrent pas, se croisent, se quittent, le rythme est trépidant et la narration ambitieuse. Mieux qu’un Marvel, le film est une comédie dramatique à la fois romantique et touchante.
Un tourbillon de références
Le personnage principal du film est Julia, son histoire commence le 9 novembre 1989 quand le mur de Berlin tombe. Elle prévoit d’y aller avec ses amis. Y parvient-elle ou pas? La jeune pianiste voit ses destins se multiplier selon qu’elle parvienne à prendre son bus. Pas d’effets spéciaux irréalistes, juste des coups de chance ou des coups du sort. Tel un arbre avec ses multiples ramifications, son destin prend des chemins différents. Le scénario est assez impressionnant et le film se suit avec intérêt. Le réalisateur avoue ses références, Paul Thomas Anderson, Sam Mendès et Claude Sautet, du côté des Noces Rebelles ou des Choses de la vie. Lou de Laâge enchaine les looks et les âges, se travestissant ou se vieillissant selon les caps de sa vie. Pour rendre crédible l’intensité du scénario, 87 lieux de tournage ont été choisis, entre Berlin, Saint-Denis, Amsterdam et Paris avec des intérieurs issus de décors inventés de toutes pièces, les extérieurs ont été réalisés à Paris, confinement oblige. Les teintes de rouge sombre ou de bleu empreignent certaines scènes pour aider le spectateur à comprendre les destins subis par le personnage de Julia. Pour la musique, le frère du réalisateur, Raphaël Treiner, a composé plusieurs morceaux autour d’un thème qui colle aux sentiments du personnage de Juliaqui joue du piano de manière plus ou moins professionnelle selon ses chemins de vie.
Le tourbillon de la vie est une proposition de cinéma multiple et audacieuse. Le film sort en DVD/VOD le 21 avril pour rattraper si besoin ce très joli film.
Synopsis: Les grands tournants de notre existence sont parfois dus à de petits hasards. Si Julia n’avait pas fait tomber son livre ce jour-là, aurait-elle croisé Paul ? Ou sa vie aurait-elle pris une toute autre direction ? Nos vies sont faites d’infinies possibilités. Pour Julia, il suffit d’un petit rien tellement de fois ; tous ces chemins qu’elle aurait pu suivre, toutes ces femmes qu’elle aurait pu être… Choisit-on son destin ? A quoi tiennent l’amour ou le bonheur ?
Les Bébé Concerts sont l’occasion d’une belle plongée pour les plus jeunes enfants dans la musique en compagnie de leurs parents. Initiation, premiers pas, il n’est jamais trop tôt pour sensibiliser vos nourrissons à la grande musique. Les enfants écoutent, ils font du bruit, ils déambulent et dansent dans les travées, ils sont à l’aise pour ne pas changer leurs habitudes, ils peuvent réclamer leur biberon, le bébé concert est un véritable espace de convivialité pour toute la famille.
La grande musique pour les enfants de 0 à 5 ans
Le but de cette formule est de s’adapter totalement pour les enfants âgés de 0 à 5 ans. Ils entendent de la musique jouée par un véritable orchestre, en alternance avec des comptines et des chants, le moyen idéal pour les éveiller et aiguiser leurs sens. L’Orchestre Lamoureux est à l’origine de ce concept original avec un concert spécialement conçu pour les enfants de 0 à 5 ans dans une atmosphère intimiste et sans chichis, l’Orchestre joue pendant 30 minutes des pièces musicales à destination des tout-petits. Ce jour là, ce sera plus spécifiquement des œuvres d compositeur franco-polonais Frédéric Chopin. Pas le plus manchot des compositeurs et des pianistes, son œuvre traverse les siècles avec les scherzos, polonaises, nocturnes ou valses, les connaisseurs raffolent de sa dextérité au clavier et de sa sensibilité slave. Le mieux est d’assister au concert en famille avec des conditions optimales pour les plus jeunes. Temps d’écoute réduits et alternance avec des moments d’interaction, la proximité est rare est entre les musiciennes et musiciens et le public.
Le moment musical est privilégié pour permettre aux enfants de découvrir une musique symphonique avec les instruments de l’orchestre dans les magnifiques décors du Théâtre de l’Atelier.
Créé en 1881 par Charles Lamoureux sous le nom de « Société des Nouveaux Concerts », l’Orchestre Lamoureux est reconnu d’utilité publique depuis 1961.
Fidèle à sa tradition de création et de contemporanéité, l’Orchestre Lamoureux fait la part belle à des collaborations variées. Il s’est produit aux côtés des Rita Mitsouko, de David Krakauer, Didier Lockwood, Richard Galliano, Agnès Jaoui ou encore de Jane Birkin, Manu Dibango, IAM, Sébastien Tellier et Ed Banger Records, afin de leur apporter les résonances d’un grand orchestre symphonique.
L’Orchestre Lamoureux a développé depuis quelques années un panel d’actions culturelles à destination du jeune public comme les Bébé Concerts et le projet Les Enfants sur scène.
Et si les Liaisons dangereuses avait une suite? Le roman épistolaire de Choderlos de Laclos a beau avoir été publié en 1782, il ne cesse d’être redécouvert génération après génération. Beaucoup s’y sont frottés après avoir découvert le film multi oscarisé de Stephen Frears en 1988 avec John Malkovitch, Glenn Glose, Michelle Pfeiffer et Uma Thurman. Le Lucernaire laisse le champ libre à Marjorie Frantz pour une suite ambitieuse. L’actrice, directrice artistique et doubleuse (Hilary Swank, Cameron Diaz, Angelina Jolie) interprète la Marquise de Merteuil 15 ans après la mort du Vicomte de Valmont dans une pièce très florentine. Exilée en Hollande, elle répond à une mystérieuse invitation pour retrouver par surprise une Cécile de Volanges qui n’a rien oublié et demande des comptes. L’heure de spectacle multiplie les dialogues à fleurets mouchetés où les 2 personnages se rendent coup pour coup avec grâce et excellence.
La magie des mots
Marjorie Frantz et Chloé Berthier se font face dans un huis-clos qui tient en haleine tout du long. Exilée volontaire au royaume des tulipes, la marquise a choisi de fuir l’opprobre suite à la disparition en duel du Vicomte à l’héritage sulfureux. Libertin charismatique, il s’est illustré avec un dernier fait d’armes conclu par sa mort en duel face à Danceny, révélant ainsi au grand jour les manœuvres machiavéliques de la marquise. L’alors jeune et innocente Cécile de Volanges a été séduite par le charismatique séducteur, elle n’a rien oublié et en fait le reproche à sa perfide ainée. Les dialogues sont un sommet de colère froide et rentrée, chacune défend son honneur à corps éperdu. Les reproches se doublent d’un arrière plan féministe pour remettre en cause la place traditionnelle laissée à la femme dans une société corsetée par le pouvoir intangible des hommes. Les 2 femmes se font face, se toisent, se mesurent l’une à l’autre pour un dévoilement subtile des vérités cachées. La langue du XVIIIe siècle est invoquée avec des tirades qui ne perdent pas de profondeur. Si l’intrigue est quelque peu modernisée pour une actualisation bienvenue, le contexte reste celui que l’on connait. Costumes d’époque, couleurs pastels, mobilier d’époque, quelques touches d’originalité créent une mise à distance bienvenue, comme cette gameboy négligemment posée sur un tabouret. La mise en scène de Salomé Villiers créée une dynamique qui sert le texte et les interprètes. Les conventions et les apparences ont la vie dure, mais le rideau tombe finalement sur la scène, métaphoriquement et en vrai avec ce rideau de fond qui s’étale sur la scène comme pour démasquer les hypocrisies. La pièce accumule les perfidies et les mots d’esprit en respectant les codes du siècle des Lumières, avec la grâce du dehors et la crasse en dedans. L’une et l’autre des 2 femmes alternent les moments forts et les temps d’apitoiement dans un manège savamment orchestré où texte, jeux des comédiennes et expressions archaïques rivalisent de conviction pour emmener le public tout au bout d’un duel au soleil des Lumières.
La pièce revient avec délectation sur les circonstances dramatiques des Liaisons dangereuses pour en offrir un dénouement plein de sens. Par delà les méchancetés, la joute révèle surtout l’importance d’un lien à créer entre les femmes pour se soutenir face à la complaisance assassine des hommes. Le public ne s’y est pas trompé avec une salve d’acclamations finales qui récompense la proposition artistique en tous points somptueuse.
Synopsis: 1799. Un relais de chasse, dans une forêt, entre chien et loup. Un fiacre s’arrête. La marquise de Merteuil en descend fanée et usée. Un mystérieux billet l’a conviée alors qu’elle s’est retirée du monde depuis plus de 15 ans, depuis la mort du Vicomte de Valmont. Qui lui a écrit ce billet ? Ces années d’exil l’ont-elle adoucie ? Le temps panse-t-il les blessures de l’orgueil ? Le piège qu’on lui tend l’anéantira-t’elle ?
La Mine du diable est visuellement magnifique. Dans les bidonvilles, dans la mine, l’image est travaillée et donne au documentaire une profondeur assez incroyable. Le destin du jeune Jorge, passé de son taxi aux entrailles de la mine, ressemble à un film d’aventure. Le film a été sélectionné en avant-première à la Mostra de Venise 2021 / Semaine de la critique, et au Festival de Thessalonique.
Un beau documentaire
1h24 de merveille visuelle, c’est un peu le constat après le visionnage du documentaire. C’est un destin minuscule que la caméra suit, du départ de Jorge de la banlieue de Lima jusqu’à la mine de la Rinconada. Les histoires réelles ou fantasmées se suivent, les accidents, les disparitions, et puis les rêves d’or. Tout est possible dans la Cordillère des Andes, mais rien n’est facile. Et puis les histoires ancestrales circulent, celle d’un Diable qui hante les boyaux souterrains et menacent constamment les mineurs. Le rythme du film est lancinant, pas de grands effets spéciaux, juste le réel à hauteur d’hommes. Le film se finit sur un carnaval où le Diable à la grande barbe blanche est invité pour mieux l’apprivoiser et l’empêcher de provoquer des catastrophes. Les journées des mineurs sont longues et harassantes, ils se détendent entre hommes, avec des verres nombreux pour oublier la dureté de la vie. Le film fait penser à ces histoires de mineurs dans les régions françaises où les destins se faisaient sans esclandres, jour après jour, frayeur après frayeur. Pas d’autre horizon que celui de la mine, dans les corons…
Synopsis: Jorge, jeune chauffeur de moto-taxi quitte la banlieue de Lima et sa famille pour poursuivre ses rêves d’or et de fortune, en rejoignant la mine de La Rinconada, sur le toit de la Cordillère des Andes. Là-bas, on raconte que la mine appartient au Diable, et qu’il ne cède ses pépites qu’en échange d’un sacrifice…
The Italian Show a été un beau moment de présentation gastronomique au cœur de l‘hôtel du collectionneur à Paris. Une bonne trentaine d’exposants présentaient leurs produits de qualité comme autant d’étendards de la meilleure cuisine du monde, l’italienne. Au menu, de la pasta évidemment, de la pizza (Caputo), de la bière avec modération (Ducato, Amarcord), sauces italiennes (Italians do it better,), produits en conserve et charcuterie fine. Autant de possibilités de déguster, d’échanger et de se rendre compte de la qualité des produits proposés.
Publireportage: Main Stage 11:00 Ouverture de l’événement 11.30 Bienvenue et inauguration en présence des institutions 12:00 Show Cooking avec le Chef Massimo Tringali 12:45 TALKS : La révolution italienne en France avec Peppe Cutraro, Massimo Mori et Alberto Suardi (Big Mamma) 14:00 Show Cooking avec le Chef Filippo Saporito 15:00 Finale du concours du “The Best Upcoming Chef of Italian Cuisine” en France avec un jury composé de : Agostino Coppola, Enzo Oliveri, Massimo Mori, Lorenzo Alessio et Alessandro Bergamo 16:30 Cérémonie de remise des prix aux gagnants du “The Best Uppcoming Chef of Italian Cuisine” en France
Pizza Show 12:00 Masterclass sur le monde de la pizza avec Vincenzo Capuano pour Mulino Caputo 13:00 Pizza show avec Nicola et Emanuele Iovine 13:30 Pizza show avec Marco Casolla 14:00 Masterclass sur le monde de la pizza sans gluten avec Mulino Caputo 15:00 Pizza show avec Peppe Cutraro 15:30 Pizza show avec Guillaume Grasso 16:00 Masterclass sur le monde de la pizza avec Vincenzo Capuano pour Mulino Caputo
Tasting Station 12:30 Les sauces prêtes dans la nouvelle restauration avec EasyMontali 13:30 Le Roi des fromages en cuisine avec Montanari & Gruzza 14:30 Alici à la cuisine des merveilles avec Rizzoli Emanuelli 15:30 Pasta di Campofilone avec La Campofilone
Bar Station 12:30 Mixer & Mixology avec Galvanina : 14:00 Vermouth italien dans la mixologie internationale avec Acetaia Giusti 16:00 Sambuca & Gin avec Bad Spirits
Abattoir 5 (titre original : Slaughterhouse Five) est à la base un roman de science-fiction de l’écrivain américain Kurt Vonnegut, Jr. paru en 1969. Largement inspiré de son expérience personnelle dans l’armée américaine pendant la seconde guerre mondiale, il a été fait prisonnier par l’armée allemande à Dresden pour travailler dans un abattoir chargé de récupéré les cadavres dans une fosse commune. L’expérience traumatisante est un terreau fécond pour un film d’anticipation qui mélange réalisme et science fiction dans un film concept à l’imagination sans limites.
Un film d’anticipation avant gardiste.
Abattoir 5 place son personnage principal Billy Pilgrim dans un camp de prisonnier de guerre après sa capture par l’armée allemande et les bombardements de Dresden. Le réalisateur George Roy Hill a choisi l’acteur Perry King dans un film quasiment inracontable tant sa densité est vertigineuse. L’auteur a été lui-même traumatisé par son expérience pendant la guerre, de quoi faire naitre en lui des abysses d’idées puissantes et alambiquées. Car le film voit Billy Pilgrim mener plusieurs existences en même temps avec des sauts dans le temps et dans l’espace. Afin de fuir ses idées noires, il se réfugie dans des idées passées, présentes et futures. Tantôt vieil opticien américain, tantôt jeune vétéran qui revit sa lune de miel ou bien encore humain emprisonné sur une autre planète, il mélange réalité et fantasmes pour survivre. Comme le disait l’auteur, Ce n’est qu’une illusion terrestre de croire que les minutes s’égrènent comme les grains d’un chapelet et qu’une fois disparues elles le sont pour de bon, de quoi mieux comprendre le concept. Prix du jury au Festival de Cannes 1972, le film est considéré comme une adaptation parfaite du livre, d’après l’avis de l’auteur lui-même. La multitude des genres abordés, film de guerre, comédie, science-fiction, donne au film une densité incroyable, de quoi livrer une réflexion radicale sur le sens de l’existence humaine. Le héros qui va dans le passé et le futur sans savoir où il va est une thématique qui ouvre un large champ des possibles pour un résultat certes un peu daté au niveau formel, mais d’une profondeur inouïe au niveau réflexion. Un film qui explore aussi bien ce qu’est la folie de la guerre à l’aide de voyages dans le temps, c’est du jamais vu. Surtout que le spectateur n’est jamais renseigné sur la raison de ces voyages temporels, don inné, imagination ou malédiction. Film de drogue pour certains, exercice de style arty pour d’autres, le film ne laisse en tout cas pas indifférent. Pas de recherche de l’identification du spectateur dans un film qui échappe aux conventions narratives classiques pour un discours humaniste dénonçant l’absurdité de la guerre. Connaitre les erreur du passé doit permettre d’éviter les écueils pour l’avenir, en théorie du moins…
Le film n’a décidément pas la reconnaissance qu’il mérite et cette réédition permettra de lui redonner la place qu’il mérite sur les étagères des cinéphiles.
Bonus:
. L’ÉVOLUTION DE PILGRIM : LE TOURNAGE D’« ABATTOIR 5« (14 mn – HD) L’acteur Perry King revient sur ses premiers pas au cinéma avec le rôle de Robert Pilgrim, archétype du fils de bonne famille américain, et sur sa relation avec George Roy Hill sur le plateau, d’une grande simplicité.
. DÉCROCHER LE TEMPS : « ABATTOIR 5« , LE DOCUMENTAIRE (15 mn – HD) Assistant producteur, Robert Crawford, Jr. a également réalisé un documentaire sur les coulisses d’Abattoir 5, qui ne sera jamais achevé. Il raconte le tournage entre les États-Unis et la République Tchèque et l’implication de George Roy Hill sur ce film.
. LE PÈLERIN D’OZ (16 mn) Version sombre du Magicien d’Oz, Abattoir 5 célèbre, à travers le personnage de Billy le survivant, la puissance de l’imaginaire. Une analyse du film par Jean-Baptiste Thoret, historien du cinéma et réalisateur.
. BANDE-ANNONCE ORIGINALE
————————————————
BD 50 • MASTER HAUTE DÉFINITION • 1080/23.98p • ENCODAGE AVC Version Originale / Version Française DTS-HD Master Audio 1.0 • Sous-Titres Français Format 1.85 respecté • Couleurs • Durée du Film : 103 mn
Synopsis: Billy Pilgrim mène une vie heureuse avec sa femme Valencia. Mais sa conduite inquiète de plus en plus sa fille Barbara, son gendre Stanley et son fils Robert de retour du Viêt-nam. En effet, Billy a le don de voyager dans le temps. Il se revoit soldat au cours du deuxième conflit mondial ; d’abord agressé par deux GI, puis prisonnier de guerre, il se retrouve à Dresde au coeur du bombardement le plus meurtrier de l’histoire.
Le Théâtre de la Tour Eiffel donne le champ libre à 6 comédiens et comédiennes survoltés. Musique et folie douce transforment le conte bien connu de Charles Perrault en grand morceau de bravoure proche d’un concert de rock. La jeune fille connait les bases du kung fu, le loup n’en mène pas bien large et la mère grand est une échappée des années disco. Le bucheron est un poltron canadien et 2 musiciens experts mettent le feu à coup d’airs enchanteurs entonnés avec folie par toute la salle. Public en délire, ambiance surchauffée, le moment de spectacle est une réussite totale, les plus jeunes sont survoltés, les parents sont ravis. La troupe de comédiens fait participer le public aux chansons, pose des questions et semble visiblement s’amuser autant que les spectateurs. Le Théâtre de la Tour Eiffel fait un triomphe avec cette réussite totale aux airs rap, rock, disco, chanson française, avec des comptines, des péripéties et un sourire aux lèvres collé sur tous les visages face à un spectacle d’une extrême bienveillance et rempli d’ondes positives!
Synopsis:
Une version librement modernisée du conte populaire » Le Petit Chaperon Rouge » d’après Charles Perrault. De tendres et excentriques personnages pimentent ces folles aventures chantées et dansées au cœur de la forêt. Une Fillette à la personnalité bien trempée. Une Mère un peu loufoque. Une Mère-grand plutôt cocasse ayant toujours rêvé d’être artiste. Un Loup dandy fourbe et affamé. Un Bûcheron canadien plus trouillard qu’un lapin. Une affreuse Sorcière préférant finalement changer de conte. D’irrésistibles petits Rats, rappeurs. Et même des arbres dansant le flamenco ! Sur des airs endiablés aux accents disco, blues, folk, zouk, rapp, country… mais aussi sur des musiques du monde (Inde, Russie, Amérique, Afrique…), cette troupe sur-vitaminée joue, chante et danse avec un enthousiasme communicatif une histoire du Petit Chaperon Rouge inédite, rocambolesque et haletante. Des décors et costumes, et une mise en scène enlevée rythment cette comédie musicale délirante, destinée à toute la famille !
Détails:
Les samedis et dimanches a 14h Tous les jours sauf le lundi a 14h durant les vacances scolaires
Le Lucernaire donne la parole aux femmes avec la sublime comédienne Josiane Pinson qui adapte et joue le texte de la grande Benoite Groult issu de son roman Les Vaisseaux du cœur. Le texte très intimiste prend des airs d’universalité avec ce récit hypnotique d’une passion incoercible entre une intellectuelle parisienne et un marin pêcheur breton. Les élans de leurs cœurs abolissent les distances sociales et culturelles pour créer une union des âmes et des corps. La comédienne subjugue une heure durant avec son charisme scénique impressionnant et sa parfaite diction.
Une pièce éblouissante
Découverte au Studio Hebertot avec sa création Psy(causes)3 et aperçue au cinéma dans certains rôles marquants (dont celui de Christine Lagarde dans l’excellent Adults in the room de Costa-Gavras sorti en 2019), Josiane Pinson fait plus que confirmer tout le bien que l’on peut penser d’elle. La comédienne autodidacte semble tout droit sortie de la Comédie Française avec sa voix sans fausses notes et son port de tête altier. Elle parcourt la scène avec décontraction tout en déclamant un texte d’amour aussi secret que total entre 2 êtres que tout semble opposer. L’aspirante thésarde parisienne semble d’abord tomber dans les filets du marin pêcheur à son corps défendant, alors que son corps ne cessera de la renvoyer vers lui tout sa vie durant, comme irrésistiblement attirée. La pièce fait le récit d’une vie et d’une attraction, les mots ne sont jamais vulgaires combien même directs et sans artifices. La jeune femme devenue plus âgée vit une vie d’intellectuelle, le marin parcourt les océans du monde, ils se retrouvent à intervalles variables dans les lieux les plus reculés de la planète, Dakar, Seychelles, rien ne les empêche de connaitre à nouveau l’exultation des corps. Le récit est aussi touchant que convaincant, tous les mots touchent le cœur et l’âme. Les effets sonores et visuels concourent au réalisme d’une histoire intime où 2 êtres se rencontrent toutes leurs vies durant. La voix du marin Gauvain se fait entendre en écho à celle de George pour mieux faire comprendre les implications d’une histoire d’amour unique.
Marée Haute est un seul en scène majeur de la saison théâtrale, à découvrir absolument au Lucernaire. La comédienne d’exception vit son texte et fait partager l’exaltation d’une auteure qui cherche la sincérité avant tout, sans éclats ni fracas.
Synopsis: George est une intellectuelle parisienne. Gauvain est un marin breton. Alors que tout les oppose, ils vont vivre une passion charnelle dévorante. Cet envoûtement durera trente ans et prendra au fil des décennies les couleurs d’un amour profond. Mariés chacun de leur côté, ils ne cesseront de se quitter pour mieux se retrouver aux quatre coins du monde. Librement adapté du roman de Benoîte Groult Les Vaisseaux du cœur, Marée haute est l’histoire de cet inépuisable désir qui abolit les distances sociales, culturelles et géographiques.
Le Théâtre du Nord Ouest propose en 2023 un cycle Notre saisonHamlet, Dom Juan & les autres. Fidèle à une tradition depuis longtemps établie, les intégrales d’auteurs classiques sont mises en scène depuis l’automne 2019. Tout Shakespeare à débuté le samedi 15 mars 2020 et la première du Roi Lear avec 23 comédiens. La pandémie mit un stop à l’expérience mais pour mieux revenir à partir de juin 2021. En 2022, c’était le 400e anniversaire de la naissance de Molière, une bonne occasion de permettre aux grands personnages de Molière de se mêler à ceux de Shakespeare pour entendre résonner leurs voix. Puis a eu lieu la célébration en 2022 du 400e anniversaire de la naissance de Molière. Un passeport Hamlet, Dom Juan et les autres est disponible en ligne ou au théâtre.
Tartuffe à la syllabe près
Tartuffe est un vrai régal de Molièrophile. Des comédiens investis, un texte respecté à la syllabe près, des personnages vivants, de quoi faire passer aux spectateurs un excellent moment de théâtre. La pièce en cinq actes et en vers ne cesse d’enthousiasmer par ses fameuses tirades et son esprit dénonçant l’hypocrisie des mœurs de son temps. Les comédiens et comédiennes donnent de leur personne dans une mise en scène dynamique qui rend un bel hommage à Jean-Baptiste Poquelin!
Publireportage:
Fidèle à notre tradition des intégrales d’auteurs classiques, nous vous proposions tout Shakespeare depuis l’automne 2019. Le samedi 15 mars 2020 se jouait la première du Roi Lear avec 23 comédiens. Mais la fièvre de Wuhan arriva et notre théâtre dut fermer. Paris devenant semblable à la lande désertée du vieux Lear.
Profitant d’une longue fermeture imposée, un groupe de comédiens bénévoles a entrepris une rénovation complète du théâtre en 2020. Peinture, plomberie, électricité, tout y est passé. A partir de juin 2021, la voix de Shakespeare a résonné de nouveau en nos murs. Puis nous avons décidé de célébrer en 2022 le 400e anniversaire de la naissance de Molière.
En 2023, nous permettrons aux grands personnages de Molière et de Shakespeare de faire entendre leurs voix. Le calendrier des représentations est établi jusqu’au 4 juillet 2023. Vous pouvez souscrire à notre nouveau passeport Hamlet, Dom Juan et les autresen ligne ou au théâtre.
2020 a été une très bonne année pour les cultures viticoles car solaire. Les vendanges ont été précoces au 17 août et longues en raison de l’hétérogénéité de maturité des terroirs. Le résultat est à découvrir avec Les Terrasses du Château 2020 proposée au tarif de 14,50 euros chez Monoprix.
Un Château Moulin-à-vent toujours de qualité
Avec son cépage 100% Gamay, le vin arbore à l’œil une belle robe rubis. Le nez est floral pivoine, baies rouges et noires, épicé bâton de réglisse-muscade-poivre noir, avec une touche cigare. La bouche est équilibrée entre matière, fraîcheur, fruit et des tanins fondus, gourmande et longue sur une note chocolatée et poivrée. Le vin accompagne idéalement une terrine de sanglier, du parmentier de canard, un carré d’agneau aux herbes, du couscous Royal, du brie de Meaux et une mousse au chocolat noir.
Publireportage: Jean-Jacques et Edouard Parinet, propriétaires depuis 2009 et Brice Laffond, œnologue, privilégient une stratégie d’excellence et une approche méticuleuse, guidée par l’identité propre de chacun des grands terroirs. Le Château du Moulin-à-Vent pratique une viticulture raisonnée d’orientation biologique. Le Château du Moulin-à-Vent est un domaine familial et indépendant, situé à l’extrémité sud de la Bourgogne. Les premières traces d’exploitation viticoles au domaine remontent à 1732. Aujourd’hui 30 hectares de vignes y sont rattachés sur les plus grands terroirs de l’appellation. Vendanges manuelles en petits contenants, rendements bas (27Hl/ha), vinification méticuleuse et élevage en fûts de chêne, tout est mis en oeuvre au domaine pour garantir des vins de la plus belle qualité et ce, dans le respect de ce patrimoine viticole exceptionnel.
Moulin-à-Vent est un vignoble ancien, dont les racines remontent au 1er siècle avec l’arrivée des Romains. Le vin des “Torreins” est ensuite agréé par le roi Louis XIV et fait son entrée à la cour de France au XVIIème siècle, marquant ainsi le début de la notoriété grandissante du Cru. En 1872, les villages bourguignons obtiennent l’autorisation d’adjoindre à leur nom celui de leur meilleur terroir. Le “Chambertin”, la “Romanée”, le “Montrachet” et les “Thorins” complètent le nom des villages de Gevrey, Vosne, Puligny et Romanèche. L’appellation Moulin-à-Vent se situe à l’extrémité septentrionale du Beaujolais, à 70 kilomètres au sud de Beaune et 50 kilomètres au nord de Lyon. Un îlot de 630 hectares de vignes se répartit autour du moulin-à-vent, dont la présence témoigne de vents réguliers et puissants qui favorisent un état sanitaire optimal ainsi que la concentration des jus. Les parcelles de vignes s’épanouissent sur une mosaïque de terroirs, puisque 69 lieux-dits alternent sables granitiques plus ou moins fins, exposition au vent, présence d’oxyde de fer, présence d’argiles en profondeur, présence de silice en surface, profondeur de sols, exposition au soleil, etc. Ces sols complexes résultent de l’érosion pendant plus de 300 millions d’années des derniers contreforts de granites métamorphiques du centre de la France.
Résumé de l’éditeur de Champollion et le mystère des hiéroglyphes :
Résumé de l’éditeur : 
