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Afrika Mandela invoque la mémoire du légendaire Nelson Mandela

Afrika Mandela
Afrika Mandela au Lucernaire, mise en scène de Katy Grandi

Afrika Mandela invoque la mémoire du légendaire Nelson Mandela

Afrika Mandela invoque la figure légendaire de Nelson Mandela dans un hommage émouvant et puissant au chef d’état sud-africain. Emprisonné pendant 27 ans dans les geôles d’un état ségrégationniste blacklisté par le monde entier, Madiba est devenu un symbole de la lutte pour l’égalité raciale avant une libération retentissante en 1990. Qui était cet homme au parcours exceptionnel ? L’auteur Jean-Jacques Abel Greneau donne quelques pistes éclairantes pour un moment de théâtre intense et émouvant.

Siècle de drames et de fureur, le XXe siècle s’est réchauffé auprès de quelques personnalités solaires et éternelles. Gandhi, Martin Luther King et Nelson Mandela ont montré que la non-violence était un chemin apaisé et puissant pour lutter contre toutes les oppressions. Jeune contempteur impétueux du système inhumain de l’Apartheid, Mandela connait une très longue captivité qui le verra devenir un symbole international de la lutte pour la liberté. Au-delà du symbole existait l’homme, le mari et le père. La pièce mise en scène par Katy Grandi imagine la rencontre entre Mandela et une femme reporter journaliste à qui il exprime toute la sagesse d’un discours construit à travers toutes ses années de captivité. Modeste Nzapassara interprète Madiba avec conviction et cite des répliques passées à la postérité.

Si la journaliste recueille avec respect les paroles du vieux sage, un autre personnage lutte pour la perpétuation des inégalités. Jean-Jacques Abel Greneau interprète l’ancien président sud africain Pieter Botha resté un symbole d’un système injuste et inégalitaire. Mandela refuse en 1985 de négocier sa libération avec lui, jugeant ses propositions insuffisantes et préférant resté enfermé. Il faudra 5 ans de plus et un nouveau gouvernement pour voir Mandela marcher vers la liberté devant les caméras du monde entier. La mise en scène est lapidaire, entre siège sommaire et grillage emblématiques d’une détention longue et ardue. Les textes invoquent les exigences d’égalité et de liberté pour une population placée sous l’entonnoir d’un système injuste et inégalitaire. Un mot revient souvent: mémoire. Mémoire d’un homme qui a vaincu l’adversité et fait rentrer un pays dans une nouvelle ère que Mandela a voulu dénuée de tout sentiment de revanche. En perpétuant son attitude sage et modérée, il a permis la réconciliation dans un pays sorti de l’Apartheid.

La pièce offre le souvenir émouvant d’un homme unique qui a terrassé un système en se tenant debout. Sa stature légendaire méritait bien une pièce à sa mémoire.

Dates :  du 22 juin au 27 aout 2016
Lieu : Lucernaire (Paris)
Metteur en scène :Kathy Grandi
Avec : Modeste Nzapassara, Jean-Jacques Abel Greneau, Patricia Varnay

Snow therapy sort en DVD, Blu-Ray aujourd’hui

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Snow therapy, un film de Ruben Östlund

Pas besoin de se déplacer en montagne, par les temps qui courent, le cinéma est plus prudent !

Ruben Östlund, suédois, s’est inspiré d’une histoire réelle de deux de ses amis qui ont été menacés par des hommes armés. L’homme a fui laissant sa femme seule face au danger… Il a donc imaginé une situation équivalente, tout autant dramatique, mais dans un tout autre contexte.

Date de sortie DVD, Blu-Ray : 6 juillet 2016
Durée : 1h58
Avec : Johannes Bah Kuhnke, Lisa Loven…
BONUS

* Making of du film (12 min)

* Entretien avec Ruben Ostlund – Lincoln Center NYC (46 min)

* La « non-sélection » aux Oscars (6 min)

* 4 trailers étrangers du film (8 min)

* Affiches étrangères du film

* Storyboard du film

Synopsis :

Une famille suédoise passe ensemble quelques précieux jours de vacances dans une station de sports d’hiver des Alpes françaises. Le soleil brille et les pistes sont magnifiques mais lors d’un déjeuner dans un restaurant de montagne, une avalanche vient tout bouleverser. Les clients du restaurant sont pris de panique, Ebba, la mère, appelle son mari Tomas à l’aide tout en essayant de protéger leurs enfants, alors que Tomas, lui, a pris la fuite ne pensant qu’à sauver sa peau… Mais le désastre annoncé ne se produit pas, l’avalanche s’est arrêtée juste avant le restaurant, et la réalité reprend son cours au milieu des rires nerveux. Il n’y a aucun dommage visible, et pourtant, l’univers familial est ébranlé. La réaction inattendue de Tomas va les amener à réévaluer leurs rôles et leurs certitudes, un point d’interrogation planant au dessus du père en particulier. Alors que la fin des vacances approche, le mariage de Tomas et d’Ebba est pendu à un fil, et Tomas tente désespérément de reprendre sa place de patriarche de la famille. Snow Therapy est une comédie grinçante sur le rôle de l’homme au sein de la famille moderne.

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Snow therapy

L’histoire de Snow therapy commence très fort : Une famille arrive à la montagne, très belle station alpine, les Arcs, enneigée. Et le film se déroule sur cinq jours et chaque jour a son « reportage ».

On les voit vivre, tous les 4 ensemble. Belle famille unie, faisant la sieste tous les 4 sur le même lit. Et se lavant les dents avec énergie !

Le deuxième jour, on les voit attablés à la terrasse, pour déjeuner, en haut des pistes. Vue superbe sur la montagne. Puis, d’un seul coup, une avalanche se déclenche. Avalanche programmée, dit le père, sans risque. Avalanche contrôlée. Mais l’avalanche semble en décider tout autrement et avance furieusement en direction du restaurant. Panique générale, tout le monde hurle, fuit et abandonne tout pour fuir au plus vite et ne pas se retrouver enseveli sous la neige.

La jeune mère, prend vite ses enfants sous le bras, et appelle son mari pour qu’il l’aide. C’est à ce moment-là, qu’elle voit courir à toute vitesse, les abandonnant sur les lieux du drame.

Je ne vous dévoile rien en vous racontant le début du film car vous le verrez dans la bande annonce de Snow therapy.

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Par contre, ce qui suit cet « accident », relève d’une analyse très fine des rapports humains et des comportements humains qui ne sont pas toujours en adéquation avec notre conscience.

C’est vraiment très bien fait et chacun peut effectivement se demander quelle aurait été sa propre réaction. Quasi impossible de le savoir, tant que l’on n’a pas été confronté au danger extrême.

Snow therapy, un film qui ressemble à un véritable triller psychologique. D’une finesse et d’une sincérité étonnantes.

Il semblerait que le réalisateur se serait très largement documenté sur des recherches psychologiques et scientifiques portant sur les comportements de l’homme et de la femme face au danger.

Dommage que la fin soit un peu bâclée, à mon goût…

Mais un bon film quand même !

Ce film Snow therapy a reçu au Festival de Cannes 2014, dans la catégorie « un certain regard » le Prix du Jury et pour le moment 10 nominations !

 

Bande annonce de Snow therapy :

Derniers jours : Michel Fau et Léa Drucker, un couple presque parfait !

Michel Fau et Léa Drucker : un couple presque parfait !
Un amour qui ne finit pas – Michel Fau & Léa Drucker © Marcel Hartmann

Derniers jours : Michel Fau et Léa Drucker, un couple presque parfait !

Il faut se méfier d’une pièce de boulevard car elle peut en cacher une autre et révéler sur un ton faussement léger, un vrai questionnement sur le sentiment amoureux et l’illusion du bonheur bourgeois. Un ravissement.

Se protéger de l’amour pour le rendre éternel, voilà la condition posée d’entrée par notre antihéros prêt à aimer une femme comme un idéal féminin et sans qu’elle participe charnellement à cette adoration. Jean (Michel Fau) est un homme marié à Germaine (Léa Drucker), une femme soupçonneuse et dévoratrice.

Revenu de ses maîtresses, Jean rêve désormais d’un amour platonique où l’élue de son coeur ne serait que l’image et l’inspiration de ses songes et de ses fantasmes. En cure à Divonne, il rencontre l’ objet de ses rêves, Juliette (Pascale Arbillot), une épouse modèle.

[…] un texte drôle, féroce et ciselé […]

Il l’aborde et lui fait part de son intention de l’ aimer unilatéralement, sans rien avoir à lui demander en échange. Elle consent à l’expérience.

Mais c’est sans compter sur l’épouse de Jean et le mari (Pierre Cassignard) de Juliette qui, dans un double jeu d’esquive puis de reprise de leur couple respectif, vont gripper cette quête surréaliste.

A l’abri d’un texte drôle, féroce et ciselé, André Roussin se moque jusqu’à l’absurde de l’hypocrisie conjugale et de l’esprit petit bourgeois qui voient les personnages, ébranler dans leurs certitudes, jouer un double jeu et dévoiler leur part d’ombre.

Michel Fau n’a pas son pareil pour s’emparer avec inventivité et exigence de ce théâtre psychologique à l’écriture poétique et captive, teintée de mélancolie et d’amertume révélatrices chez les protagonistes d’une frustration, sous jacente, inquiétante.

[…] Une théâtralité enlevée, toujours à bonne distance […]

Le décor sophistiqué de Bernard Fau (nous sommes dans les années 60) installe judicieusement en miroir et en opposition les appartements des deux couples (classique/design) où ce qui est noir dans l’un est blanc dans l’autre et vice versa.

Dans un jeu très incarné et au service du texte, les comédiens font preuve d’une direction d’acteurs au cordeau. Michel Fau excelle en amant placide et désabusé tandis que Léa Drucker au bord de la crise de nerf, à la fois impulsive et manipulatrice, est irrésistible. Quant au couple Pierre Cassignard et Pascale Arbillot, il est cet homme et cette femme dont la flamme n’aura pas survécu à ce marivaudage surnaturel.

Une théâtralité enlevée, toujours à bonne distance d’une fine dérision, propice à aiguiser toute la force comique, spirituelle, et noire de la brillante satire.

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Dates : Du 17 mai au 08 juillet 2016 l Lieu : Au Théâtre Antoine (Paris)
Metteur en scène : Michel Fau

Pelé, naissance d’une légende, bande annonce du film enfin dévoilée

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Pelé, naissance d’une légende, bande annonce du film enfin dévoilée

Pelé va bientôt sortir en DVD & VOD et Blu-ray ! C’est un film intense et grandiose, plébiscité par les fans de la légende et produit par Brian GRAZER (Rush, Appollo 13) et par Pelé lui-même !

PELÉ – NAISSANCE D’UNE LÉGENDE :
LE RÊVE D’UN ENFANT. L’ESPOIR D’UNE NATION.

Découvrez le 1er biopic sur Pelé, la légende vivante du football !

Avant-première VOD le 29 juillet

Le 03 aout en Blu-ray, DVD & VOD

Carrefour Music Now : des rencontres surprises exceptionnelles dans vos magasins

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Carrefour Music Now : des rencontres surprises exceptionnelles dans vos magasins

Saviez-vous qu’il existait un point commun entre Maître Gims, Marina Kaye, Lilian Renaud, Chimène Badi, Les Féro Delavega, Magic System, Tal ou encore Joyce Jonathan ? Certes, ce sont tous des chanteurs de renom mais pas que ! Ils se sont tous amusés à venir à la rencontre de leur public de manière surprenante, là où on ne les attendait pas : dans les magasins Carrefour.

Fort de son succès en 2015, Carrefour music Now revient donc cette année avec de nombreuses rencontres exceptionnelles et inattendues dans les magasins de l’enseigne de supermarchés. Le principe est simple : surprendre les clients en invitant dans le plus grand secret des stars de la chanson française chanter et échanger avec leur public au milieu des rayons.

Pour ceux qui ont raté ça, quelques vidéos ont pu immortaliser ces moments un peu surréalistes pour les fans de ces personnalités particulièrement appréciées. On peut voir, par exemple, la chanteuse Joyce Jonathan venue faire un live surprise où elle interprète notamment son titre phare « ça ira » (2013) devant une foule médusée à Ecully.


La chanteuse s’est aussi prêtée au jeu des dédicaces et des selfies avec les personnes présentes, tout comme l’ont fait aussi Tal ou encore Magic System dont vous pouvez voir les vidéos ci-dessous :

Article Sponsorisé

Yoko Ono au Mac Lyon : les derniers jours de son expo

Exposition Yoko Ono au Mac Lyon : Lumière de l'aube

Yoko Ono au Mac Lyon : les derniers jours de son expo !

L’exposition YOKO ONO Lumière de L’aube se poursuit jusqu’au 17 juillet. Il ne vous reste plus que deux semaines pour découvrir ou revoir la première rétrospective en France consacrée à l’œuvre de Yoko Ono. Une manière de bien débuter vos vacances d’été !

Il y aura des visites commentées tous les jours et pour tout âge pendant ces deux semaines : le macLYON propose des visites supplémentaires en famille (à partir de 6 ans et avec les 3-5 ans).

L’exposition est également ouverte jeudi 14 juillet de 11h à 18h. Vous n’aurez plus aucune excuse si vous manquez la rétrospective Yoko Ono !

Musée d’art contemporain de Lyon
Cité internationale
81 quai Charles de Gaulle
69006 LYON

www.mac-lyon.com

Le 8 mars, journée de la Femme, a eu lieu l’inauguration de l’exposition de Yoko Ono : Lumière de l’aube. A l’ouverture, deux grands chefs cuisiniers lyonnais ont interprété une pièce de Yoko Ono : Kitchen Piece. Mathieu Viannay (restaurant La Mère Brazier) et Grégory Cuilleron (restaurant Cinq mains) ont réalisé une « peinture de cuisine » en cuisinant deux soupes. Une idée des plus originales pour cette inauguration hors du commun ! L’exposition va se prolonger durant une semaine pour vous permettre à tous d’aller l’admirer. Elle se terminera donc le 17 juillet 2016 !

Communiqué de presse :

Du 9 mars au 17 juillet 2016, les trois étages du mac LYON sont dédiés à l’œuvre de Yoko Ono, conceptuelle dès l’origine et qui englobe tout à la fois la performance, les instructions, les films, la musique et l’écriture. Première rétrospective en France, cette exposition intitulée YOKO ONO Lumière de L’aube présente plus de cent œuvres, des poèmes illustrés de 1952 aux grandes installations de 2016, mais aussi des films, des performances… Fidèle à l’esprit de l’œuvre de l’artiste, l’exposition est à voir bien sûr, mais aussi à entendre et surtout à expérimenter.

Plasticienne, musicienne, vidéaste, à l’origine de la performance, engagée pour la Paix, Yoko Ono contribue à redéfinir et élargir considérablement l’art de notre temps.

Ses textes et poèmes, véritables partitions, empruntent toutes les formes de la culture visuelle : spectacle vivant, pièces musicales, actions participatives, peintures, installations, films… accordant une place essentielle à l’imaginaire.

Sur près de 3000 m², cette exposition inédite, entre partage et expérimentation, retrace plus de 60 ans de création.

Dates : du 9 mars au 17 juillet 2016
Lieu : Mac Lyon
Entrée : 9 €

Yoko Ono

Les aventures de Mousticos, un petit album charmant pour jeunes enfants (Editions Magiques)

MousticosLes aventures de Mousticos, un petit album charmant pour jeunes enfants (Editions Magiques)

Gérard Blanc est l’auteur de ce très joli album pour jeunes enfants : Les aventures de Mousticos. Mousticos n’est pas un moustique comme les autres ! Déjà, il est mignon ! Il vit dans une belle nature, très colorée et avec beaucoup de copains. Et il ne pique pas les humains. Dans ce beau monde, on découvre Monsieur Charles de Beaumanoir, Monsieur Taupinet, Clarisse de Larochetaillée… Bref, tous ces animaux se donnent du mal pour que leur pays soit le plus beau possible. Non seulement leur monde est beau, mais coloré, fleuri et tous ces animaux y vivent en harmonie. Rendez-vous compte, Mousticos a été adopté par Cassandra, l’abeille. Car toute la famille de Mousticos a été détruite lors d’une tempête… Ensemble ils préparent la grande fête des fleurs…
Ce joli petit album, avec de très jolis dessins de Alexi Tallone, s’adresse à tous les jeunes enfants ! Et les parents auront beaucoup de plaisir à leur lire cette belle histoire de Mousticos.

Publié aux Editions Magiques en Février 2008
Auteur : Gérard Blanc
Texte : Pascal Orsini et Gérard Blanc
Dessin : Aléxi Tallone
Prix : 5€

Résultats concours : Envouthé, une Juke Box de thé gagnée

Envouthé
JukeBox – visuel non contractuel


Résultats concours : Envouthé, 2 Juke Box de thé gagnée

Vous avez été 5379 participants au concours Envouthé. Merci de votre excellente participation. Les heureuses gagnantes d’1 Juke Box de Thé sont les suivantes :

Juana Montoro & Nathalie Eckert

Bravo à tous ! N’oubliez pas de jouer à nos autres concours du moment !

N.B. : Les lots vous seront envoyés directement par notre partenaire sponsor du concours. La procédure est automatique dès lors que vous avez été tiré au sort. Il n’est donc pas nécessaire de nous contacter. Vous pouvez également nous laisser un commentaire qui nous fera toujours plaisir !

Musique et 7ème art : à Biarritz le 9 juillet, par l’Orchestre Régional Bayonne Côte Basque

Musique et 7ème artAu programme, vous pourrez entendre : Morricone, Zimmer, Ortolani, Horner ou Schifrin.

Les plus grandes musiques des films cultes seront interprétées sous la direction de Gast Waltzing et avec la participation des élèves du cycle 3 et du cycle spécialisé du Conservatoire Maurice Ravel.
Ce concert signe aussi le retour de Gast Waltzing qui dirigera l’ORBCB pour la quatrième fois, et qui est également compositeur pour le 7ème art.

INFOS : Musique et 7ème Art Samedi 9 juillet – 21h Gare du Midi, Biarritz – Direction : Gast Waltzing ORBCB, Symphonique – Tarifs : 27.00 € / 7.00 € / 11.00 € – 05 59 22 44 66

L’outsider ou le fantasme du trader psychotique

L'oustider, film de Christophe Barratier, Copyright 2015 - Jean-Marie Leroy Galatee Films
L’oustider, film de Christophe Barratier, Copyright 2015 – Jean-Marie Leroy Galatee Films

L’outsider ou le fantasme du trader psychotique

L’outsider tente de surfer sur la vague américaine des films dévoilant les abus du monde de la finance. Là où The Wolf of Wall Street utilisait la veine caricaturale comique et The Big Short détricotait les mécanismes compliqués des subprimes avec un humour corrosif et pédagogique, Christophe Barratier se prend les pieds dans le tapis en ne sachant pas sur quel pied danser. Critique d’un système ? Drame personnel ? Analyse du cas Jérôme Kerviel ? Tous pourris ? C’est un peu tout ça à la fois pour un résultat par trop roboratif et maladroit.

Comment un trader a-t-il pu à faire perdre 5 milliards d’euros à la Société Générale ? Si le sujet vous intéresse, L’outsider ne répondra pas forcément à vos questions. Le jeune trader interprété par Arthur Dupont se prend bien vite au jeu rémunérateur du trading, jonglant avec les chiffres comme une otarie avec les balles. Quand il commence à miser des sommes déraisonnables, personne ne l’aurait donc pris par la peau du cou pour le ramener à la raison ? Les montants en jeu devraient pourtant vite faire comprendre qu’aucun système informatique au monde ne pourrait laisser passer une telle énormité. Le réalisateur tombe dans le panneau du poncif en transformant Kerviel en boulon psychotique d’un système basé sur la performance addictive. Les traders vivent une vie hyper stressante et se détendent à coup de magnum de champagne et de soirées au club de strip tease, vraiment ? On nage en pleine caricature.

L’outsider a beau montrer les 3 tours de la Société Générale à la Défense encore et encore, le film manque de crédibilité et en fait trop, mélangeant fantasme et réalité. Un personnage ressemble méchamment à Jonah Hill dans Le Loup de Wall Street. Coïncidence? L’acteur interprétant l’ex-PDG de la Sogé Daniel Bouton semble toujours hagard et perdu, le réalisateur connait-il vraiment le CV de cette machine à réfléchir plus vite que son ombre? Le chef de la salle de trading semble ne pas du tout suivre le travail de ses équipes, comportement crédible? En bref, le film fait montre d’une facilité déconcertante et ne creuse pas du tout les mécanismes, se contenant de poudre aux yeux et de fugazi. Le résultat est-il finalement au moins divertissant. La mayonnaise thriller financier/tempête sous un crâne ne prend pas vraiment et il n’y a guère que la duplicité schizophrénique du personnage de François Xavier Demaison pour vraiment fasciner.

De Jérôme Kerviel, le film n’éclaire pas vraiment la personnalité. Est-il un escroc ou un accro (au jeu) ? Le spectateur préférera ne pas s’appesantir sur la question car le film laisse trop de portes ouvertes faute de parti pris. The Big Short osait le tableau cynique jusqu’au bout, assumant ses outrances et concluant sans coup férir sur un système devenu fou. L’outsider manque de cette franchise. Car on ne perd pas 5 milliards comme ça….

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L'outsider
L’outsider

On connaît tous Kerviel, l’opérateur de marchés de 31 ans dont les prises de risque auraient pu, en 2008, faire basculer la Société Générale – voire même le système financier mondial… Kerviel est condamné deux ans plus tard à cinq ans de prison dont trois ferme et aux plus lourds dommages-intérêts jamais vus pour un particulier: 4,9 milliards d’euros ! Mais que sait-on de Jérôme ?… Entré dans la banque par la petite porte en 2000, personne n’aurait pu prédire que le jeune Breton parviendrait à devenir trader 5 ans plus tard. Et Jérôme Kerviel va gagner ses galons et sa place en apprenant vite. Très vite. Jusqu’à fin 2007, il sera dans une spirale de réussite : « une bonne gagneuse », « une cash-machine » – comme le surnommaient ses collègues…

Sortie : le 22 juin 2016
Durée : 1h57
Réalisateur : Christophe Barratier
Avec : Arthur Dupont, François-Xavier Demaison, Sabrina Ouazani
Genre : Comédie dramatique, Thriller

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The Woods, bande annonce du film le plus terrifiant de l’année

The WoodsThe Woods, bande annonce du film le plus terrifiant de l’année !

 

THE WOODS signe le renouveau du film d’horreur grâce à une approche inédite et terrifiante.
Communiqué de presse (FilmsActu) :
The Woods est précédé d’un buzz sans pareil Outre-Atlantique. Adam Wingard, son réalisateur (actuellement sur la série Outcast de Robert « The Walking Dead » Kirkman) a lui-même tweeté que son film était « à se chier dans son froc ! ». Amateur de sensations fortes, ceci est pour vous. On doit déjà à Adam Wingard V/H/S, les psychopathes aux masques d’animaux de You’re Next et le très John Carpenter The Guest.
Un groupe d’étudiants part camper en forêt et y découvre une entité maléfique qui va les traquer. Si le pitch est banal, son traitement found footage serait des plus chocs. En témoigne ce premier trailer très bien rythmé et angoissant monté sur une reprise crépusculaire d’”Every Breath You Take” de The Police. The Woods sera dans nos salles le 21 septembre 2016.

Les poings dans les poches de Marco Bellocchio ressort en version restaurée

Les poings dans les poches
Les poings dans les poches film de Marco Bellocchio, Copyright Chrysalis Films

Les poings dans les poches de Marco Bellocchio ressort en version restaurée

Le film Les poings dans les poches ressort au cinéma le 13 juillet 2016 en version restaurée. L’occasion de redécouvrir le célèbre opus de Marco Bellocchio qui livrait en 1966 une réflexion sociétale acide sur fond de famille dégénérée. 4 frères et soeurs vivent dans une grande maison avec leur mère aveugle, à tous points de vue, autant physiquement que psychologiquement. Les passions enfouies se révèlent dans le drame via Alessandro, le fils taiseux secrètement amoureux de sa soeur. Pour un résultat perturbant et troublé grâce à sa cruauté sournoise et son cynisme décadent.

Les poings dans les poches est un film claustrophobique tourné vers l’intérieur de cette maison reflet d’une splendeur passée. Elle voit ses occupants déambuler et rêver de la quitter. Il y a Alessandro (Lou Castel), le fils taciturne au regard perpétuellement enfiévré. Sa soeur Giulia (Paola Pitagora), belle et piquante. Leur frère Augusto (Marino Mase) en passe de se marier et de quitter le cocon familial. Tous 3 vivent (ou survivent?) en prenant soin de leur mère aveugle et de leur frère Leone (Pierre Luigi Troglio) le frère handicapé mental. Une sourde tension empreint des rapports tout mêlés de rivalité et de conscience des implacables limites des protagonistes. Ces 5 personnages semblent témoigner d’une dégénérescence fin de race bien loin des ancêtres flamboyants représentés sur toutes les photos placardées sur les murs.

Augusto, bien que le plus fringant, est lui-même atteint des mêmes tares que la fratrie avec ses crises d’épilepsie apparemment héréditaires. Le poids de la génétique pèse sur une famille obligée de se recroqueviller sur elle-même pour attendre que les jours passent. Quand Alessandro décide de hâter le destin, les drames se succèdent en cascade. Les moments de deuil deviennent des opportunités pour penser au lendemain et le frère perturbé se transforme en ange de la mort, comme s’il voulait faire table rase du patrimoine génétique déficient de la famille et épargner le reste de l’humanité de leurs tares. Le rythme lent du film donne à chaque péripétie un caractère providentiel. Et les sorties en voiture s’imprègnent de tension dramatique tant chaque virage peut potentiellement se transformer en sortie de route.

Un vrai plaisir que de revoir ce film italien implacable et anxiogène sur grand écran en copies neuves. Il y a du Hitchcock époque Psycho dans cet opus mal connu et pourtant si fascinant. Avec un air de Famille je vous hais qui ne laisse de surprendre par son extrémisme nerveux et impitoyable

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Les poings dans les pochesHorreur dans la famille. Une famille renfermée sur elle-même, où fermentent les maladies héréditaires, les amours coupables, les haines hypocrites : une mère aveugle, littéralement et symboliquement ; une déliquescence fin de race, sombrant dans l’épilepsie et l’idiotie congénitale ; un jeune homme amoureux de sa soeur, assassinant sa mère et son frère : tels sont le cadre, le climat, le fil dramatique de ces Poings dans les poches.

Sortie : le 13 juillet 2016
Durée : 1h45
Réalisateur : Marco Bellocchio
Avec : Lou Castel, Paola Pitagora, Marino Mase
Genre : Drame

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Avignon 2016 : les conseils de la rédaction

Comme chaque année, nous couvrirons le festival d’Avignon, plus grande manifestation du spectacle vivant en France. Les membres de l’équipe théâtre de la rédaction vous donnent leurs conseils et avis sur les pièces programmées au festival dans le in ainsi que dans le off.

Avignon in, les conseils d’Amaury Jacquet :inaffiche

Avignon off, les conseils de Charlotte Henry :

Bénédicte de Loriol vous conseille également dans le off :

Le festival d’Avignon 2016 a lieu du 6 au 24 juillet pour le in et du 7 au 30 juillet pour le off.

Plus d’informations sur le off :  http://www.avignonleoff.com
Plus d’informations sur le in : http://www.festival-avignon.com/fr/

Le destin de Laura U., une saga exotique de Susana Fortes (Héloïse d’Ormesson)

Susana FortesLe destin de Laura U., une saga exotique de Susana Fortes (Héloïse d’Ormesson)

Susana Fortes nous confie tous les secrets de la famille Ulloa. Grâce à Juana qui a été à leur service durant des années.

Le père, Le comte de Gondomar a eu deux fils, Rafael et Jacobo. Le vrai patriarche autoritaire. A sa mort, on découvre son testament : il a tout fait pour séparer les deux frères. L’un hérite du domaine en Galice, en Espagne, et l’autre, Jacobo, des terres de Cuba.
Mais à la mort de Jacobo, Rafael part à Cuba aider sa belle-sœur et sa nièce, Laura. Et rien ne se passera comme aurait pu l’imaginer Jacobo. Laura vient de perdre son père et découvre son oncle… On est tout autant perturbé qu’elle.
Le style est dense, avec beaucoup de belles descriptions des lieux et de la nature qui entourent les héros. Cuba est une île unique, envoûtante et mystérieuse.

Ce fut un portrait historique, le seul qui devait rester de Laura Ulloa pour l’éternité. Peut-être sous l’effet d’un excès de magnésie, le daguerréotype fut nimbé d’une brillance argentique, conférant au modèle une beauté irréelle. Elle était appuyée à une colonne de marbre aux volutes ionniennes, avec sa coiffure de reine de carnaval, un demi-sourire aux lèvres et cet étrange regard translucide où nombre de paroissiens devineraient, après les évènements, le signe de quelque pouvoir surnaturel. P.124

Rien n’est vraiment très clair tout au long du roman et c’est ce qui en fait son charme. A l’image de Laura, la belle et sensuelle jeune fille adolescente. A vous de découvrir ce roman très mystérieux et exotique !

[vc_text_separator title= »RESUME DE L’EDITEUR ET INFOS » color= »custom » border_width= »5″ accent_color= »#1e73be »]

Le destin de Laura U.Des murmures se font entendre dans les ruelles de Vilavedra, et le vent porte les peurs, les soupçons, les désirs inavouables.
Juana, au service de la famille Ulloa durant des décennies, se remémore les histoires de ses cœurs bâillonnés par les amours tragiques. Celles du vieux comte. De ses fils, Rafael et Jacobo, condamnés à vivre séparés par un océan. Et de la jeune Laura, héritière de cette lignée, qui découvrit trop tôt que la distance ne peut rien face à la providence.
Le Destin de Laura U. est un conte vibrant et sensuel empreint de l’exotisme d’une Galice austère et d’un Cuba extraverti où les secrets de famille finissent toujours par avoir raison de ceux qui les dissimulent.

Date de parution : le 19 mai 2016
Auteur : Susana Fortes
Editeur : Héloïse d’Ormesson
Prix : 20 € (160 pages)
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Sarah Doraghi se lache au Lucernaire !

Sarah Doraghi
Sarah Doraghi, au Lucernaire

Sarah Doraghi se lache au Lucernaire !

Sarah Doraghi monte sur la scène du Lucernaire pour un one woman show mordant et désopilant. Partie de son Iran natal en 1983, elle raconte avec humour son histoire et exhume des anecdotes personnelles avec truculence. Le ton est au bachage envers les doux hypocrites qui se croient plus intelligents que les autres. Certains discerneront une rancoeur rentrée mêlée d’un recul salvateur pour un moment d’humour à géométrie variable.

Naturalisée française en 2009 après 26 ans passés dans l’hexagone, Sarah Doraghi a fait son trou dans le landerneau médiatique national. Diplômée de l’Ecole Supérieure de Journalisme en 1998, elle anime une chronique dans Télématin à partir de 2006. C’est à la faveur d’un sketch improvisé qu’Isabelle Nanty l’inscrit de force au Cours Florent en lui enjoignant d’écrire un spectacle séance tenante. En décelant le potentiel de comédienne de sa protégée, Isabelle Nanty la lance dans le grand bain pour une première prestation au Théâtre BO Saint Martin en 2014. C’est dorénavant au Lucernaire et jusqu’au 27 aout que Sarah Doraghi va exprimer sa joie de vivre et son humour corrosif pour le plus grand plaisir du public. Car la pièce navigue toujours entre légèreté et caricature sans qu’on sache vraiment si c’est du lard ou du cochon.

Le flou est entretenu pendant une longue partie du show avant que Sarah Doraghi ne lâche les chevaux avec grâce à la faveur de numéros de danse. D’abord sur une musique typiquement iranienne puis sur des rythmes technos endiablés. Le dézingage acide laisse place à une chronique plus touchante sur la joie d’obtenir sa naturalisation française. Après le trait très appuyé à la limite du vindicatif, l’heure est à la détente et le ton change au moment d’une réflexion drolatique sur l’ascendance de Vladimir Horowitz. La fin du spectacle vogue sous des cieux plus cléments. Au fur et à mesure du spectacle, Sarah Doraghi quitte ses habits de polémiste pour ceux de comédienne, démontrant que le potentiel est bien là et pourra pleinement s’exprimer au fur et à mesure de ses prestations.

On a envie de rire avec Sarah Doraghi et de la voir danser avec toujours autant de passion. L’empathie est palpable et un public enthousiaste lui a rendu un hommage appuyé.

Dates :  du 30 juin au 27 aout 2016, du jeudi au samedi à 21h30
Lieu : Le Lucernaire (Paris)
Metteur en scène : Isabelle Nanty et Sharzad Doraghi-Karila
Avec : Sarah Doraghi

Anggun rejoint la prestigieuse et grande famille Madame Tussauds

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Anggun

Anggun rejoint la prestigieuse et grande famille Madame Tussauds

Communiqué de presse :
Anggun, l’artiste asiatique ayant vendu le plus grand nombre d’albums en dehors du continent asiatique sur la dernière décennie, va prochainement dévoiler sa statue de cire au prestigieux Madame Tussauds, qui sera exposée à Bangkok au mois de septembre prochain !

Selon le représentant de Madame Tussauds « Anggun est une icône de la chanson en Asie, dont les albums sont sortis dans plus d’une trentaine de pays dans le monde. » Sa célèbre chanson ‘Snow On The Sahara’ a été classé dans de nombreux charts en Europe mais aussi dans le Billboard aux USA. Le succès de l’émission ‘Asia’s Got Talent’, où Anggun officie en tant que Juré aux côtés de David Foster ou encore Mel C des Spice Girls, a un succès retentissant dans tout le continent asiatique.

Anggun rejoint ainsi la prestigieuse famille Madame Tussauds. Elle est récemment partie à Londres dans le plus grand secret pour participer à l’élaboration de sa statue de cire, avec plus de 350 prises de mesure et photographies :

« Je suis honorée d’avoir été choisie par Madame Tussauds et figurer au milieu de ces personnalités prestigieuses » déclare la chanteuse franco-indonésienne. « J’ai vécu une expérience incroyable avec les artistes de Madame Tussauds dans la création de ma statue de cire. Leur talent est tout simplement impressionnant, ce sont de véritables artisans ».

Anggun révélera sa statue de cire au Musée Tussauds de Bangkok lors d’un événement exceptionnel organisé pour l’occasion.

Actuellement en promotion pour son album en français « Toujours un ailleurs », Anggun est en cours d’enregistrement de la version internationale.

Bande annonce du prochain film de François Ozon : Frantz

François Ozon : Frantz
François Ozon : Frantz

Bande annonce du prochain film de François Ozon : Frantz

Nouvelle bande annonce pour Frantz qui se dévoile un peu plus encore dans des plans toujours magnifiques et émouvants. Le film réalisé par François Ozon sortira le 7 septembre 2016. Il porte à l’écran l’acteur Pierre Niney  et Paula Beer. Une très belle histoire qui se situe juste après la Première Guerre Mondiale.

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François Ozon : FrantzAu lendemain de la première guerre mondiale, dans une petite ville allemande, Anna se rend tous les jours sur la tombe de son fiancé, mort sur le front en France. Mais ce jour-là, un français est venu, lui aussi, fleurir la tombe de son ami allemand.

Sortie : le 7 septembre 2016
Durée : 1h53
Réalisateur : François Ozon
Avec : Pierre Niney, Paula Beer, Ernst Stötzner

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Love & Friendship met à l’honneur l’esprit british d’antan

Love & Friendship
Love & Friendship, film de Whit Stilmann, Copyright Amazon Studios

Love & Friendship met à l’honneur l’esprit british d’antan

Love & Friendship est la charmante adaptation du roman épistolaire Lady Susan de Jane Austen. Le réalisateur Whit Stillmann retranscrit parfaitement l’esprit pince sans rire et pétrit de contradictions du petit monde aristocratique anglais du XIXe siècle. Les dialogues sont tout empreints d’hypocrisie et de bienséance pour des double sens savoureux et des situations alambiquées. Rien ne doit dépasser et le respect des conventions est la règle. Pour le meilleur et pour le pire.

Kate Beckinsale interprète une Lady Susan manipulatrice à souhait et détestable en diable. Son joli sourire ne l’empêche aucunement de mordre et de déblatérer les pires insanités avec cette inimitable retenue toute british. Récemment veuve, elle doit habilement manoeuvrer pour mettre la main sur un nouveau mari fortuné tout en veillant bien évidemment à son bien-être personnel. Le réalisateur suggère les tourments intérieurs et les atermoiement intimes sous une épaisse couche de savoir vivre et de convenances à suivre absolument. Les nombreux personnages du film semblent avoir envie de tout envoyer valser tout en s’en empêchant à tout prix. La fille de Lady Susan est la seule rebelle du lot, toujours prompte à désobéir, véritable précurseur de la liberté des femmes au XXe siècle.

Loin des élans amoureux des autres adaptations de Jane Austen, comme Orgueil et Préjugés ou Raison et SentimentsWhit Stilmann préfère se concentrer sur les rapports humains fourbes et cauteleux pour un humour très second degré assez inimitable. Si les dialogues sont apparemment très datés XIXe siècle et archaïques, ils sont pourtant d’une modernité criante. Toute la subtilité réside justement dans la différence entre fond et forme. Lady Susan tire les ficelles de son petit monde, débarquant à l’improviste, faisant fi des récriminations (silencieuses) et des désagréments (muets). Experte en manipulation, elle modèle le scénario du film en exacerbant l’intérêt de la femme dans un monde patriarcal rigide et misogyne. Pour un moment de cinéma léger et truculent. Le marivaudage des jeux de l’amour est ici sans hasard mais pas sans calcul.

Un mot sur la bande son très british, avec l’éternel Purcell et son célèbre opus pour les Funérailles de la reine Mary, martial et glaçant à souhait. Les clavecins et violons accompagnent les pérégrinations entre Londres et les demeures bucoliques, sièges des intrigues, duplicités et duperies. Les fans de costumes d’époque seront comblés tant l’accent est mis sur l’authenticité. Le réalisateur présente les personnages à la manière de tableaux comme dans les séries anglaises d’autrefois. Les caractères sont introduits clairement via leurs attitudes compassées, charmeuses ou maladroites. Et comme le film ne dure qu’1h32, le jeu est direct malgré les retournements de situation. Féministe avant l’heure, Jane Austen est peut être à l’origine des aspirations féministes modernes.

Un moment de cinéma fort agréable que ce Love & Friendship désuet et dynamique à la fois.
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Love & Friendship
Love & Friendship

Angleterre, fin du XVIIIe siècle : Lady Susan Vernon est une jeune veuve dont la beauté et le pouvoir de séduction font frémir la haute société. Sa réputation et sa situation financière se dégradant, elle se met en quête de riches époux, pour elle et sa fille adolescente.
Épaulée dans ses intrigues par sa meilleure amie Alicia, une Américaine en exil, Lady Susan Vernon devra déployer des trésors d’ingéniosité et de duplicité pour parvenir à ses fins, en ménageant deux prétendants : le charmant Reginald et Sir James Martin, un aristocrate fortuné mais prodigieusement stupide…

Sortie : le 22 juin 2016
Durée : 1h32
Réalisateur : Whit Stilmann
Avec : Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, Tom Bennett
Genre : Romance, COmédie, Drame

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Casablancas ou la victoire de l’apparence sur tout le reste

Casablancas
Casablancas, film de Hubert Woroniecki, Copyright John Casablancas

Casablancas ou la victoire de l’apparence sur tout le reste

Casablancas rend un hommage extrêmement respectueux à John Casablancas. L’existence mouvementée du fondateur de l’agence Elite est dévoilée dans toute sa truculence avec toujours les plus belles femmes du monde à ses côtés. Le documentaire ne vise pas la véracité ni la vraisemblance mais plutôt le fantasme grandeur nature. Le ton est à la gloire posthume, nul besoin de remuer la boue…

Issu d’une richissime famille d’industriels espagnols, John Casablancas a passé une enfance dorée entre soleil, établissements privés et jet set. Considéré par son père comme un incapable tout juste bon à séduire les belles plantes, il prend sa revanche en fondant la première agence de mannequins au monde. Le récit est didactique, les images défilent avec la voix charmeuse du magnat de la mode. La voix fut captée en 2011 peu avant sa disparition en 2013, elle étrenne ce qui ressemble à un testament d’outre tombe. Les images des plus grand mannequins de la fin du XXe siècle soulignent le rôle central joué par Casablancas dans l’accession des poulettes dans le star system. Alors qu’elles n’étaient tout juste bonnes qu’à poser sans rien dire, elles sont devenues des personnages publics à l’égal des actrices.

En misant sur quelques mannequins stars, John Casablancas a changé le monde de la mode pour toujours. L’enchainement des images glamour fait briller toute la vacuité d’un monde d’apparence et de superficialité. Brillant mais uniquement fondé sur l’apparence. Les millions de dollars récoltés ont salué cette stratégie gagnante. Le narrateur lâche quelques pics, fait quelques mea culpas mais surtout sort grand gagnant d’un film dévolu à sa gloire. Souriant, sympathique, blagueur, il a tout du gendre parfait. Tout juste pris de quelques regrets à l’occasion devant quelques choix de vie un peu cavaliers. Le film se regarde comme un documentaire sur la vie de Lady di, avec quelques frissons à l’occasion mais avec surtout l’idée que cet homme a contribué au succès du capitalisme matérialiste qui remplit peu à peu toutes les couches de notre société, avec les effets pervers que l’on sait…

Le documentaire se déguste comme une friandise légèrement trop sucrée. La durée de 89 minutes suffit pour conclure sur ce personnage haut en couleur. Décidément, il est plus facile de réussir avec quelques millions de dollars en héritage…
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Casablancas
Casablancas

En créant l’agence Elite dans les années 70, John Casablancas invente le concept de « super Top model ». Si des noms comme Naomi, Cindy, Linda, Iman, Gisèle ou Kate font aujourd’hui partie de la culture populaire, c’est en grande partie grâce à lui. Il a vécu la vie dont beaucoup rêvent, entouré de glamour et de beauté. Il raconte ici son histoire.

Sortie : le 29 juin 2016
Durée : 1h29
Réalisateur : Hubert Woroniecki
Avec : John Casablancas
Genre : Documentaire

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Le joueur d’échecs au Lucernaire ressuscite la grâce de Stefan Zweig

Le joueur d'échecs, tha^tre Lucernaire, mise en scène d'Yves Kerboul
Le joueur d’échecs, tha^tre Lucernaire, mise en scène d’Yves Kerboul

Le joueur d’échecs au Lucernaire ressuscite la grâce de Stefan Zweig

Le joueur d’échecs s’illustre sur les planches du Lucernaire pour un moment de grâce jusqu’au 20 aout 2016. André Salzet s’approprie la célébrissime nouvelle de Stefan Zweig avec un naturel confondant de simplicité et de conviction. Les 1h10 de spectacle passent dans un souffle tant le comédien joue sur l’économie de moyens et l’authenticité. Ca sent l’expérience et la passion.

Stefan Zweig est un auteur découvert par chaque génération au moment de l’adolescence. La richesse de sa langue marie idéalement simplicité et profondeur. Des mots simples enrobent des sentiments éternels. Le joueur d’échecs est un passage obligé. L’ouvrage subjugue pour son cauchemar éveillé, Zweig enferme le malheureux personnage sur les 64 cases d’un échiquier, transformant vie en enfer perpétuel. Quand le narrateur rencontre cet autrichien anonyme expert en tactiques imbattables, c’est tout un pan de son existence qui s’ouvre à ses yeux ébahis. Enfermé par les nazis dans un isolement cruel, le héros trouve une issue via un almanach de parties d’échecs. Jusqu’à l’obsession et la névrose. Le livre est une vision de cauchemar, l’addiction transforme l’existence d’un quidam en tonneau des danaïdes.

André Salzet interprète dans cet intense seul en scène les différents protagonistes de l’histoire. Le narrateur truculent, son adversaire écossais imbu de lui même, le champion du monde hongrois bourru et atrabilaire et l’inconnu enfermé dans la tour d’ivoire de sa monomanie. Le phrasé du comédien joue sur les accents avec une conviction saisissante. Il prend son temps et laisse l’audience pénétrer dans ce jeu dangereux. Sa présence charismatique attire l’attention du public sans esbroufe gratuite ni effets superfétatoires. Il rend parfaitement justice au texte et en livre le meilleur. Ceux qui auront déjà vu le joueur d’échecs dans d’autres mises en scène peuvent le revoir au Lucernaire, cette interprétation surprend et envoute. Pourquoi ajouter d’autres acteurs et d’autres accessoires qu’une simple chaise quand le comédien remplit tout l’espace par son jeu ?

Le Lucernaire fait plaisir en accueillant un habitué des lieux pour une pièce séduisante et parfaitement interprétée. La diction d’Alain Salzet est un vrai bonheur, de quoi donner envie de prendre des cours de théâtre avec lui…

Dates : du 29 juin au 20 aout 2016
Lieu : Le Lucernaire (Paris)
Metteur en scène : Yves kerboul
Avec : André Salzet

Résultats concours : Casablancas, de nombreux lots gagnés

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Résultats concours : Casablancas, de nombreux lots gagnés

Vous avez été 3082 participants au concours Casablancas. Merci de votre excellente participation.

Les 5 heureux gagnants d’1 place de ciné pour le film :

Djamal bennecoeur, Sandrine Robic, Gilbert Roul, Florence Itier et Thomas Miesch

Les 5 heureux gagnants d’1 Tee-shirt « Property of John CASABLANCAS »:

Jean-Bernard Delporte, Caroline Dejous, Céline Henry, Céline Simard et Catherine Conan

Les 5 heureux gagnants d’1 calendrier vintage CASABLANCAS :

Samantha Argouse, Jean-Jacques Pion, Julie Remy, Sylvain Brouillard et Pascal Dugal

Bravo à tous ! N’oubliez pas de jouer à nos autres concours du moment !

N.B. : Les lots vous seront envoyés directement par notre partenaire sponsor du concours. La procédure est automatique dès lors que vous avez été tiré au sort. Il n’est donc pas nécessaire de nous contacter. Vous pouvez également nous laisser un commentaire qui nous fera toujours plaisir !

Résultats concours : Les bisous c’est sur la joue, 5 albums gagnés

Les bisous c'est sur la joue

Résultats concours : Les bisous c’est sur la joue, 5 albums gagnés !

Vous avez été 3082 participants au concours Les bisous c’est sur la joue. Merci de votre excellente participation. Les 5 heureux gagnants d’1 album sont les suivants :

Marie-Claude gaillard, Pascal Emereau, Joëlle Cazaledes, Michel Boitard et Come Frignet

Bravo à tous ! N’oubliez pas de jouer à nos autres concours du moment !

N.B. : Les lots vous seront envoyés directement par notre partenaire sponsor du concours. La procédure est automatique dès lors que vous avez été tiré au sort. Il n’est donc pas nécessaire de nous contacter. Vous pouvez également nous laisser un commentaire qui nous fera toujours plaisir !

Smells Like Teen Spirit, reprise très personnelle de Whico Skyla

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Whico on stage La Rue – Mandre –

Smells Like Teen Spirit, reprise très personnelle de Whico Skyla

Petite présentation du groupe Whico Skyla :

« Formé au tout début de l’année 2016, Whico skyla a suivi une trajectoire éclair pour passer de concerts festifs dans des bars, à des salles de concerts réputées comme le Réservoir de Paris, ou encore des scènes extérieures comme les Fêtes de Wallonies à venir, à l’aide de simples maquettes promotionnelles et d’un travail en « do it yourself » acharné.

Fort de cet engouement autour du groupe et de ses prestations, Whico Skyla sort un premier titre en juin, à savoir une cover de « Smells Like Teen Spirit » reprise bien à leur sauce. Suite aux bons retours sur le titre, c’est donc tout logiquement qu’un EP est en préparation, et devrait sortir avant la fin 2016, histoire de boucler cette année de la plus belle des manières pour un groupe qui soufflera à peine sa première bougie.

En live, Whico Skyla c’est du rock teinté de pop, des sourires et de la sueur, des mélodies ciselées, des cris dans la soie… pas de formatage, pas de calcul, des émotions en transmission, et des souvenirs plein la tête. »

WHICO SKYLA nous parle :  C’est aussi pas mal de concerts passées et à venir (Paris, Le Havre, Lille, Lisieux, Comines et Namur en Belgique, Nantes…), en laissant de bons souvenirs à chaque fois. D’ailleurs, nos deux concerts en Belgique se sont tellement bien passées, que nous y retournons en septembre pour les Fêtes de Wallonie : nous jouerons sur une scène extérieure en plein centre de Namur !! Vous pouvez retrouver toutes nos dates ainsi que nos anciennes maquettes directement sur notre site internet si cela vous intéresse : www.whicoskyla.com

Retour De Flamme, le nouveau single de Singuila

Singuila - Retour De Flamme (Cover Single BD)

Communiqué de presse :

« Retour de Flamme », un titre entre électro et R&B, avec des arrangements à la Diplo, sur lequel Singuila pose des paroles décalées.

Ce single annonce donc un nouvel album pour la fin de l’année. Au programme, de jolies mélodies, des featurings inattendus et des sonorités africaines mixées à du R&B urbain !

Le retour de Singuila avec sa voix de velours, c’est toujours une bonne nouvelle… Même si le thème qu’il a choisi pour son nouveau single surprendra plus d’un (et d’une) fan.

Alors qu’il avait fini la sélection des chansons de son nouvel album, Singuila souhaite bosser un dernier morceau. Pour voir. Avec l’aide de Mike Bangerz et Black Kent, une mélodie voit le jour. Une ambiance chaleureuse, avec des arrangements à la Diplo, entre électro et R&B, sur lequel Singuila décide de poser des paroles décalées.
« On me connaît comme le mec léger avec les nanas dans mes paroles, certains disaient même macho. Là c’est moi qui m’attache à une femme qui me rejette ». De fait, le personnage incarné par Singuila dans « Retour De Flamme » tombe sous le charme d’une femme volage.
« Avant d’être avec toi, je n’étais pas sérieux (…) Tu m’as reformaté, tu étais si précieuse à mes yeux (…) Comme un retour de flamme, je me suis retrouvé du mauvais côté ».

Dès les premiers instants passés à peaufiner le titre en studio, Singuila et sa team savent qu’ils tiennent une composition forte, en équilibre parfait entre légèreté et mélodie qui se grave dans le cortex.

Un clip lumineux tourné à Miami avec une mannequin somptueuse, et « Retour De Flamme » est prêt à affronter l’été en haute rotation, idéal single avant-coureur d’un album prévu pour la fin de l’année sur lequel Singuila promet de jolies mélodies, featurings de qualité et sonorités africaines mixées à du R&B urbain.

Un single qui postule sérieusement au titre de tube de l’été.

Singuila est de retour avec son nouveau single « Retour de Flamme », dont voici le clip qui vient de sortir :

Retrouvez Singuila sur :
– Facebook : https://www.facebook.com/SinguilaOfficiel
– Twitter : https://twitter.com/singuilamusic
– Instagram : https://www.instagram.com/singuilaofficiel

Baila, nouvel album de Ishtar enfin disponible et en écoute intégrale

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Communiqué de Presse :

1er extrait du nouvel album d’Ishtar : « BAILA »

Player audio :

La chanteuse Ishtar revient avec un nouveau single « A PARIS », un titre fidèle aux couleurs de sa pop orientale et gipsy, véritable invitation à la fête et à la danse.

Connue pour ses tubes « Alabina » (BOF « La vérité si je mens ! ») et « Salma ya salama, Olé y Ola », la chanteuse aux origines multiculturelles signe son grand retour avec « A PARIS », un titre réalisé par Matthieu Mendes et qui nous plonge dans un univers solaire et entraînant.

Ishtar a choisi de dédier le premier single de son nouvel album à venir à la capitale et de revendiquer l’esprit de fête qui y règne avec ce titre estival aux sonorités méditerranéennes. De sa voix chaude et envoûtante, Ishtar nous livre avec « A PARIS » un hymne à la tolérance, un message universel et fédérateur, qui place Paris en symbole de fête et d’union.
« Le jour où je suis arrivée à Paris, j’ai été fascinée par la richesse de sa population issue de tous horizons et par l’énergie qui se dégageait de ce mélange de cultures. Moi qui avais déjà beaucoup voyagé à travers le monde, j’ai tout de suite été happée par la singularité de Paris et son sens de la fête. Depuis ce jour j’y ai posé mes valises. Alors aujourd’hui plus que jamais, il me tient à cœur de célébrer la joie de vivre à Paris. »

https://www.facebook.com/IshtarAlabinaOff

CLIP : A Paris :

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