Nerve, un jeu sans conséquences ?

Adaptation d’un livre bien senti de Jeanne Ryan sur les dangers des réseaux sociaux, Nerve porte bien son nom. On a peur pour les protagonistes, on retient son souffle, on frissonne. Si nos nerfs tiennent, les leurs peuvent lâcher n’importe quand.

A la tête du film, un duo : Ariel Schulman et Henry Joost. Des inséparables du grand écran qui n’en sont pas à leur première coopération ! Viral, Paranormal Activity 3 & 4, Catfish… deux films d’horreur et déjà un premier sur les réseaux sociaux. Nerve s’attaque de nouveau à ce sujet qui leur est cher.
Des cours de lycées aux soirées alcoolisées, tout le monde parle de Nerve. Si vous rejoignez ce jeu en ligne, vous devez choisir : être un joueur ou un voyeur. Le joueur devra réaliser les défis lancés par les voyeurs avec, à la clé, de l’argent, toujours plus d’argent. Chaque nouveau défi va plus loin : de fous, ils deviennent risqués. Vee (Emma Roberts), une lycéenne discrète, se lance et rencontre Ian (Dave Franco) avec qui elle fera équipe pour tenter de gagner Nerve. Mais rapidement, tout devient hors de contrôle…
Le film est rythmé, il s’emballe rapidement et nous aussi. De défis en défis, Vee, devenue victime du jeu, tente de reprendre la main. Va-t-elle y arriver ? L’histoire, bien qu’extrême est réaliste et surtout, dérangeante. Le voyeurisme et les dérives d’Internet sont abordés de plein fouet.
Et nous, aurions-nous joué ? Cette question résonne chez les spectateurs notamment ceux issus de la génération internet. Oui, Vee, cela pourrait être nous. La célébrité, l’argent, l’adrénaline sont de puissants stimulateurs. Cette question est le fil directeur du film, elle est obsédante et tellement actuelle. Elle touche un des maux dominants de la révolution numérique : notre vulnérabilité dans ce monde ultra-connecté.

Certes, il s’agit d’un film typique pour adolescents et les réalisateurs usent de quelques ficelles scénaristiques évidentes pour captiver la cible. Les histoires d’amour et d’amitié, de courage et de réconciliation… tout y est sans grande originalité. Mais peu importe, ce ne sont que les ‘bonus séduction’ du film, son cœur, c’est le jeu Nerve. Notons également que les personnages sont souvent réduits à un trait de caractère principal – une manie américaine. Ainsi, Vee est une jeune fille plutôt coincée. Syd, sa meilleure amie, au contraire, est très dévergondée. Ils sont « décomplexifiés » donc plus accessibles. Et le dénouement, trop facile, est un léger bémol qui n’entame pas la réussite globale du film.

Alors, êtes-vous un joueur ou un voyeur ? Cette question sonne comme un avertissement. En écho à un drame récent. En mai 2016, Océane, 19 ans, s’est donnée la mort en direct sur Périscope. Un suicide suivi par de nombreux internautes. Les réseaux sociaux ont-ils ou non une part de responsabilité dans sa mort ? Et les internautes qui la regardaient ? Nerve prend parti. Nerve nous avertit.
En salle le 24 août 2016, il saura vous faire oublier que les vacances sont bientôt terminées.

En participant à Nerve, un jeu qui diffuse en direct sur Internet des défis filmés, Vee et Ian décident de s’associer pour relever des challenges de plus en plus risqués et gagner toujours plus d’argent.
Mais bientôt les deux « Joueurs » s’aperçoivent que leurs moindres mouvements sont manipulés par une communauté anonyme de « Voyeurs ». Le jeu vire au cauchemar. Impossible d’arrêter…

Rester Vertical, film érectile d’Alain Guiraudie

Rester vertical comme face au loup. L’unique moyen pour leur faire face de manière efficace, et ainsi éviter une attaque mortelle de la part d’un des animaux les plus craints de notre histoire. Se tenir debout face à ce regard perçant, ces crocs acérés qui peuplent une mâchoire fière et robuste, le tout étant accompagné d’une corpulence qui ferait pâlir notre récent double champion olympique, Teddy Riner. Il en faut du courage et de la pugnacité pour y arriver. Surtout quand la meute rôde autour.

Quand Guiraudie filme des gueules cassées

C’est autour de cette comparaison métaphorique que se bâtit presque entièrement la nouvelle fiction d’Alain Guiraudie, qui a eu les honneurs de la sélection officielle cannoise en mai de cette année. Soit le destin de ces hommes qui doivent rester debout malgré toutes les difficultés qui se cumulent sur leur chemin. Tel Léo, protagoniste principal dont la caméra s’en amourache dès les premières minutes jusqu’au surprenant dernier plan, et qui doit faire face à une vie professionnelle et amoureuse qui se délite au fur et à mesure que le récit avance. Tel Marcel, vénérable fan de Pink Floyd, seul et abandonné de tous ou presque dans ce long naufrage qu’est la vieillesse. Ou tel Jean-Louis, l’homme qui doit, au sens premier, faire face au fameux loup au milieu des causses Méjean, avec sa condition d’éleveur isolé et désolé.

Guiraudie filme à nouveau des gueules cassées et des laissés pour compte avec une dignité et une force qui nous empêchent de tomber dans toute forme de misérabilisme.

Misère et Résistance

La misère et la résistance sont deux thèmes extrêmement chers au cinéaste originaire d’Albi. Mais, encore une fois, la liberté de ton de son auteur pousse à ne pas prendre au pied de la lettre ces deux mots. La misère est avant-tout un prétexte pour s’arracher au monde physique et matériel pour emprunter le chemin vers la liberté. N’est-ce pas quand le personnage de Léo se retrouve complètement nu qu’il semble enfin se décider à ne plus subir son destin tel qu’il le faisait depuis les premières images du film. La résistance et la persévérance de Léo à vouloir s’attacher à des lieux communs au nombre de trois crée rapidement un enchantement lyrique et poétique hors du temps, où la raison semble vaciller assez rapidement, malgré le côté très terre-à-terre des dialogues et des situations.

On pense à Lynch, mais c’est surtout Hors Satan, de Bruno Dumont qui est alors cité comme référence par Guiraudie lui-même. Cette déambulation d’un scénariste, des vallons languedociens à la méconnue ville de Brest cinématographiquement parlant, nourrit notre imaginaire avec des paysages somptueux qui font écho à une époque où le rustique n’a plus le temps d’exister face au rouleau compresseur du progrès.

Guiraudie aborde d’ailleurs une quantité de thèmes fortement contemporains comme le suicide assisté (fabuleuse scène), l’homo-parentalité ou encore les déserts ruraux, tout en inscrivant fortement son film dans une nostalgie de la mécanique et du tout humain.

Rester vertical, métaphore de l’érection masculine ?

Les hommes sont d’ailleurs le centre névralgique de cet oeuvre. Tous inconnus ou presque du grand public, les acteurs choisis par Guiraudie irradie littéralement sur l’écran. Que ce soit Damien Bonnard, dans le rôle de Léo, parfait de candeur et d’étourderie, ou encore Christian Bouillette, en vieux ronchon attachant et au langage fleuri, le casting est encore une fois une pleine réussite. Guiraudie l’avoue volontiers que cela est bien plus facile d’emmener où il le désire une distribution de novices. Surtout qu’avec lui, les limites du politiquement correct sont vite franchies.

Amateurs de superbes images totalement inédites sur grand écran, vous risquez d’être servis, que ce soit en panoramique des causses Méjean, ou en très gros plan de sexe aussi bien féminin que masculin. Rester vertical peut alors aussi s’interpréter comme la métaphore de l’érection masculine, porte ouverte vers toute sorte de lubricité, et vers la vie.

Léo est à la recherche du loup sur un grand causse de Lozère lorsqu’il rencontre une bergère, Marie. Quelques mois plus tard, ils ont un enfant. En proie au baby blues, et sans aucune confiance en Léo qui s’en va et puis revient sans prévenir, elle les abandonne tous les deux. Léo se retrouve alors avec un bébé sur les bras. C’est compliqué mais au fond, il aime bien ça. Et pendant ce temps, il ne travaille pas beaucoup, il sombre peu à peu dans la misère. C’est la déchéance sociale qui le ramène vers les causses de Lozère et vers le loup.