Le joueur d’échecs, une BD de Thomas Humeau (Sarbacane)

Roman de Stefan Zweig, écrivain étranger le plus lu en France, Le joueur d’échecs est adapté en BD par Thomas Humeau (Desert Park, Printemps Noir) dans un album élégant, digne et profond. L’auteur livre en effet un récit méticuleux et soigné où il met en scène avec brio ces deux joueurs d’échecs totalement étrangers l’un de l’autre, coincés sur le même paquebot. Czentovic est champion du monde d’échecs, arrogant, colérique et séducteur tandis que l’autre, maladivement modeste et réservé, ne dit pas son nom en préférant se faire appeler M. B. Au hasard de mondanités que l’un recherche et l’autre fuit, les deux joueurs vont s’affronter dans un duel à mort qui ravira les riches passagers du vaisseau marin. Prenant la mesure du rythme du roman de Zweig, Humeau met ses deux personnages principaux en perspective. Il nous conte en chassé-croisé leur passé, leur parcours, leur histoire. Et ce qui se passe sur ce paquebot n’en devient que plus fort.

Tout comme le dessin très puissant de l’auteur. Son trait prend, certes, quelques libertés en empruntant des lignes irrégulières et peu précises mais il s’en dégage un tel magnétisme qu’il est difficile de ne pas se laisser surprendre. Avec des couleurs irréelles, où le rouge et le bleu viennent tour à tour draper l’atmosphère, le dessinateur exacerbe avec brio la sensation d’étouffement. Le lecteur est piégé dans ce songe romanesque, entre un cavalier et sa reine, et ne peut s’échapper de cette prison flottante.

Le joueur d’échecs est en résumé une belle adaptation BD, aussi audacieuse que raffinée. A lire.

Sur un paquebot reliant New York à Buenos Aires, deux joueurs d’échecs que tout sépare s’affrontent. Czentovic, orphelin taciturne, arrogant, et tacticien remarquable, devenu champion du monde, et Mr. B, un mystérieux et magnétique aristocrate autrichien rescapé des geôles nazies.

Cette histoire est écrite sur le principe du récit en abyme. Dans le huis clos sur le paquebot viennent s’intercaler deux récits. Le premier nous emmène dans une province russe reculée pour suivre l’ascension fulgurante du prodige Czentovic. Le second nous permet d’en apprendre plus sur le mystérieux Mr.B et l’enfer de son séjour dans la chambre d’hôtel autrichienne.

Les Tuniques Bleues tome 59 : une BD de Raoul Cauvin et Willy Lambil (Dupuis)

Le Caporal Chesterfield et le lieutenant Blutch reviennent dans une 59ème aventure détonnante pour combattre les Confédérés. Les Tuniques Bleues n’ont pas fini d’amuser la galerie. Le duo de soldats le plus célèbre de la BD remet le couvert dans une mission d’infiltration à haut risque. Pour la mener à bien, rien de tel qu’un bon déguisement. Ni une ni deux, Blutch et Chesterfield sont obligés d’enfiler la tenue complète d’un pasteur et d’un pèlerin avant d’aller rendre visite à l’ennemi pour un sabordage en bonne et due forme. Un scénario imaginé à partir d’une histoire vraie par Raoul Cauvin et mis en image par Willy Lambil.

C’est avec une même constance que les auteurs des Tuniques Bleues nous divertissent dans un récit fleuve à l’ironie légère et savoureuse. On s’amuse joyeusement sans se prendre au sérieux et c’est ce qui fait tout le charme de ces Tuniques bleues, dont on ne se lasse pas. Le dessin toujours identique de Lambil participe pour beaucoup à l’atmosphère propre de la BD, en donnant à chaque fois un vrai rendez-vous visuel aux lecteurs nostalgiques qui ont grandi avec ces soldats.

Bref, les Tuniques Bleues et ces Quatre évangélistes donnent du plaisir et de la gaieté sans oublier un certain côté croustillant.

Le gros, c’est Cornélius Chesterfield, sergent zélé et discipliné de l’armée du Nord des Etats-Unis. Le petit, c’est Blutch, un malin râleur et désabusé qui ne rêve que de déserter. Pris dans les affres de la Guerre de Sécession, ces deux-là font ce qu’ils peuvent pour échapper aux ennuis que leur valent des chefs bornés, des ordres aberrants et un destin décidément contraire…
À travers des histoires pleines de rire et d’action, Lambil et Cauvin nous offrent une critique acerbe des absurdités de la guerre et du militarisme obtus.

Elvis, une BD de Le Hénanff et Chanoinat (Jungle)

Elvis est une légende éternelle objet de tous les fantasmes. Dans cet album BD, Philippe Chanoinat (Les Teigneux) et Fabrice Le Hénanff (Modigliani, Ostfront, Westfront) retrace le parcours du chanteur à la vitesse de la lumière, survolant son enfance pour aborder très rapidement ses premiers titres, ses premiers succès, ses premiers amours. Mais le scénario de Chanoinat ne s’autorise malheureusement aucune prise de hauteur ni aucune romance. Le récit se veut précis et sans chichi. Il ne garde que l’essentiel en enchainant avec rigueur, à la façon d’un catalogue musical, les titres dans l’ordre chronologique (comme les films d’ailleurs, car Elvis avait aussi une carrière d’acteurs à mener). A moins d’être un fan inconditionnel d’Elvis, on a du mal à s’imprégner de ce biopic dont l’atmosphère est bien fade. Impossible en effet d’avoir l’ensemble des titres en tête. Il aurait fallu en accompagner la lecture de la discographie complète d’Elvis pour avoir un semblant de rendu.

Bien sûr, quelques anecdotes sont livrées, mais elles sont beaucoup trop rares pour passionner la lecture, finalement assez soporifique. Pourtant, le dessin de Le Hénanff ne manque pas d’intérêt. L’illustrateur livre des planches originales qui ont du cachet. Un style graphique inédit qui réussit à Elvis, reconnaissable à chaque étape de sa vie.

Ce biopic d’Elvis sonne un peu creux pour ceux qui n’ont pas à l’esprit l’impressionnante discographie de la star. On aurait préféré qu’on nous raconte une vraie histoire.

Quand il pénètre dans les studios Sun en 1954 pour enregistrer son premier single, Elvis est loin de se douter qu’il va révolutionner la musique et le mode de vie de la jeunesse du monde entier. Cet album raconte l’histoire d’un petit gars arrivé de nulle part et qui va devenir la plus grande star du monde. Aujourd’hui encore toutes les personnes qui montent un groupe de rock dans n’importe quel style lui doivent de pouvoir le faire, qu’elles en soient conscientes ou pas. La légende du King brille tout en haut près des étoiles et ne s’éteindra jamais.

Frères de terroirs tome 2 : une BD de Jacques Ferrandez et Yves Camdeborde (Rue de Sèvres)

Frères de terroirs, ce sont de nouvelles rencontres avec de vrais artisans de nos terroirs dans un second tome autour des saisons été et automne. Un voyage gastronomique initié en BD par Jacques Ferrandez et Yves Camdeborde dans ce qui pourrait aussi être qualifié de documentaire chaleureux où l’on part explorer les coulisses et les secrets des producteurs, éleveurs, vignerons, fromagers, maraîchers….

Un album enraciné dans notre patrimoine culturel à la découverte des meilleurs mets. Sous le soleil brulant de Corse, on apprend comment le miel de maquis se fait, on pêche l’anémone de mer… puis on part à la recherche du vin parfait avant d’explorer les sources béarnaises et ses belles bêtes. On atterri dans les Pyrénées Atlantiques pour un élevage de volailles en plein air avant de découvrir les secrets du pain dans le Béarn. Et ainsi de suite, le tout agrémenté de quelques recettes gastro du chef Camdeborde.

Le récit de Frères de terroirs s’adresse avant tout aux passionnés de cuisine. Car les auteurs sont concentrés sur leur mission qu’ils exécutent avec beaucoup de professionnalisme et de coeur. Malgré les anecdotes et le soin qu’ils apportent pour placer chaque intervenant dans son contexte, on décroche assez rapidement car il manque une histoire dans l’histoire. Un liant plus marqué aurait facilité la lecture de cet album qui reste assez décousu et morcelé comme autant d’aliments dans une assiette. C’est dommage.

Le dessin est quant à lui authentique, réalisé en couleur directe. Il est lumineux et délicat sans parvenir à transmettre beaucoup d’émotions.

En conclusion, les amoureux et avisés de la chose culinaire y trouveront certainement leur compte. Nous, on a du mal à se convaincre du réel intérêt de l’exercice de Frères de terroirs.

« Jacques Ferrandez, l’auteur de bande dessinée, et Yves Camdeborde, le chef, ont tracé un sillon singulier, mémoriel et explorateur entre les saveurs et les couleurs, les hommes et les papilles.
Et depuis un petit bout de temps, les voici qui font la paire, partageant la gamelle et les banquettes de train pour raconter, sous forme de reportages dessinés, la carte du Tendre des produits, et aller par monts et par vaux à la rencontre des producteurs, éleveurs, vignerons, fromagers, maraîchers…» Jacky Durand, journaliste

Samurai tome 10 : une BD de Jean-François Di Giorgio et Cristina Mormile (Soleil)

Dans ce tome 10 de Samurai,  Jean-François Di Giorgio retrouve la dessinatrice Cristina Mormile (duo d’auteurs qui a déjà réalisé Eden Killer ou Le Journal d’Ambre) succédant ainsi à Frédéric Genêt. Ce nouvel épisode s’ouvre avec un Takeo très silencieux, toujours accompagné de sa belle. Ils vont faire la rencontre de la jeune et impétueuse Ririko, qui accepte de les accueillir chez elle. Très vite, elle raconte son ambition de guerrière samurai : combattre les meilleurs pour assouvir un désir de vengeance. Mais Takeo et ses amies vont également tenter d’élucider un meurtre crapuleux commis pour une précieuse statuette.

Sur le papier, le scénario ne semble pas manquer d’éléments pour nous divertir. Mais ce nouveau cycle débute avec un Samurai qui paraît éprouver des difficultés pour se renouveler. Le récit prend des airs monotones et Takeo apparaît comme un personnage effacé et muet. Comme s’il n’avait plus rien à nous raconter. Heureusement, les personnages secondaires prennent le relai et apportent un peu de fraicheur, notamment grâce à Ririko. De même, les scènes d’action demeurent plaisantes à suivre et donnent un souffle bienvenu à l’album.

Le dessin de Cristina Mormile n’est quant à lui pas aussi abouti que celui de Frédéric Genêt mais il s’adapte bien à la série. On y retrouve tous les codes et les traits physiques principaux de nos Samurais.

Ce dixième album de Samurai souffre d’un ralentissement de rythme et d’inspiration mais sa lecture reste agréable. Un album toutefois anecdotique pour une série de cette qualité.

Au cours de ces pérégrinations, Takeao rencontre Ririko. Hantée par l’exécution de ses parents elle participe à de nombreux tournois afin de parfaire son art du sabre.
Le samouraï décide de lui apporter son aide et ensemble, ils tentent d’éclaircir le meurtre d’un riche marchand de bois et la disparition d’une statuette de haute valeur… Mais, dans l’ombre, le « prodige », le mystérieux poète assassin attend son heure…