Les Grands Peintres – Goya

Troisième album de la collection Les Grands Peintres, Goya est aussi le plus sombre. Quoi de plus naturel pour l’homme qui est à l’origine des célèbres et terrifiantes Peintures noires. L’artiste du début du XIXème siècle est dépeint à la fin de sa vie par le scénariste Olivier Bleys (Chambres Noires, Les Grands Peintres – Toulouse-Lautrec) tandis que Benjamin Bozonnet, lui-même peintre, illustre la BD.

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteurs : Olivier Bleys (scénario) et Benjamin Bozonnet (dessin)
Editions : Glénat
Prix : 14,50 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

L’espoir nourrit le désespoir. Début 1819, Francisco de Goya, atteint de surdité, emménage dans une nouvelle propriété, la Quinta Del Sordo, en compagnie de l’un de ses modèles, Leocadia Weiss, et de sa fille, Rosario. Au premier abord terrifiée par le vieux peintre et la noirceur de ses tableaux, la jeune fille demeure fascinée par sa capacité à engendrer des univers entiers à la seule force de ses pinceaux. De son côté, Goya s’émerveille de la vitalité de l’enfant qui lui permet de surmonter sa solitude et sa mélancolie. Une véritable complicité s’installe entre ces deux êtres que tout oppose… Mais, peu à peu, Rosario s’étiole, se dessèche. Goya la croit alors atteinte du désespoir qui le ronge. Il s’accuse de l’avoir contaminée. Le tableau Saturne dévorant l’un de ses enfants est peint sous cette influence…

Le point sur l’album :

Décrit comme un personnage sombre et colérique, Goya est mis en scène alors que la surdité le gagne, à 73 ans. Fraîchement installé dans sa nouvelle propriété, la Quinta del Sordo (près de Madrid), le peintre solitaire broie du noir. Et ce n’est pas la jeune fille de son assistante qui va l’aider à trouver le calme. Souvent perturbé par les irruptions répétées de la jeune fille, Goya tente de se concentrer sur son travail. Provocateur et impulsif, il va recouvrir les murs de sa demeure de noir dans un excès de colère. C’est ainsi que seraient nées les Pinturas negras.

Olivier Bleys met en scène une sorte de tyran, à la fois impatient de tout et très perfectionniste. Un homme qui ne tolère pas d’être dérangé, ce qui peut l’amener à devenir cruel. Mais le récit laisse deviner un peintre sensible sous ces apparences froides, presqu’effrayantes. Le scénario se concentre ainsi sur Goya, son modèle du moment Leocadia Weiss et sa fille. Sans grande romance, il montre comment des oeuvres comme Saturne dévorant un de ses fils sont nées. Et, au final, on n’a pas la sensation de lire une histoire. Il s’agit plutôt d’assister aux pulsions créatrices d’un peintre vieux et aigri. Sans plus.

A l’instar de Goya, Benjamin Bozonnet utilise le noir de mille façon dans son dessin. Son trait crayonné est charbonneux. Les contours sont irréguliers, les décors anecdotiques et la couleur forcément très sombre, joue sur des tonalités froides. Un dessin qui ne créé pas vraiment l’émoi même si l’on sent comme un hommage à Goya.

Avec un scénario monotone et un dessin trop tranché, l’univers de Goya est décidément loin de faire l’unanimité. Voilà qui reste au moins fidèle à l’image qu’on se fait de l’artiste.

Les Grands Peintres – Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec est un peintre un peu à part. Contrairement à nombre de ses pairs et malgré sa courte vie, il a connu le succès de son vivant. Mort à 36 ans noyé dans l’alcoolisme, il était issu de la haute noblesse française (il était le petit neveu de La Fayette). Ce qui ne l’a pas empêché d’aller s’encanailler à Montmartre, investissant tous les lieux de nuit de la fin du XIXème siècle, dont le Moulin Rouge faisait partie. C’est d’ailleurs en illustrant une lithographie pour ce célèbre cabaret que l’artiste s’est fait connaître. Un album écrit par Olivier Bleys et dessiné par Yomgui Dumont (duo auteur de Chambres Noires) pour la collection Les Grands Peintres aux éditions Glénat.

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteurs : Olivier Bleys (scénario) et Yomgui Dumont (dessin)
Editions : Glénat
Prix : 14,90 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

Art, débauche et enlèvements… Bienvenue à Montmartre ! À la fin du XIXe siècle, Montmartre est un quartier interlope. Un quartier où les bourgeoises viennent s’encanailler auprès des voyous et des filles de mauvaise vie ; où les vols et les bagarres sont fréquents, alors que la police des mœurs fait des descentes régulières dans les établissements mal famés. C’est là, dans les salles enfumées des bals, que Toulouse-Lautrec gagne sa réputation de peintre du vice et des bas-fonds… Mais au début de l’année 1895, une sordide affaire secoue le milieu de la nuit montmartroise : des jeunes femmes de bonne famille disparaissent, sans témoins… Très vite, les soupçons se concentrent sur l’entourage de Toulouse-Lautrec, que les mœurs peuvent facilement impliquer dans un rapt. Des individus qui figurent tous sur les tableaux du peintre, où les silhouettes des récentes disparues semblent se dessiner en arrière-plan…

Le point sur l’album :

Personnage attachant et bon vivant, Toulouse-Lautrec a laissé de nombreux tableaux représentant ses amis, son entourage et les jeunes femmes qui peuplaient ses nuits. Mais l’album met surtout en scène une véritable affaire policière qui secoua la vie montmartraise de l’époque. Une affaire de rapt dans laquelle l’entourage noctambule de Toulouse-Lautrec pourrait bien être suspecté. Le scénario se concentre donc sur cette enquête policière passionnante, où Toulouse-Lautrec nous enivre de ses tableaux bavards et par sa présence sympathique et enthousiasmante.

Découpé avec un sens aiguisé du rythme, le récit de Olivier Bleys nous régale par son sens de la formule recherché, où tourbillonnent suspense et humour. Une atmosphère burlesque qui sied comme un gant à Toulouse-Lautrec.

Le physique du personnage, particulièrement petit, est par ailleurs revisité avec panache par le trait caricatural de Yomgui Dumont. Son dessin original ajoute une touche fantasque et irréelle à l’histoire de Toulouse-Lautrec, comme si elle n’avait été qu’un songe. Comme une simple effluve d’alcool qui s’est évaporée trop vite.

Cet album de Toulouse-Lautrec est sans doute le meilleur de cette collection qui débute. Une vraie surprise à lire.

Jan van Eyck : espion et peintre

Nouvelle collection des éditions Glénat, Les Grands Peintres réunit pour chaque album un virtuose de la peinture qui a marqué l’Histoire de l’art. Et pour chaque album, on nous raconte l’histoire qui se cache derrière le tableau… On commence cette belle collection avec Jan van Eyck et le Retable de l’Agneau mystique oeuvre picturale créée par son frère Hubert, décédé avant de l’avoir achevée. Jan van Eyck qui a une vie bien remplie en tant qu’espion du Duc de Bourgogne, va être alors sollicité pour le terminer….

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteurs : Dimitri Joannidès (scénario) et Dominique Hé (dessin)
Editions : Glénat
Prix : 14,90 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

Peut-on à la fois être peintre et espion ? Gand, le 14 septembre 1426. Hubert Van Eyck décède prématurément alors qu’il travaillait sur le Retable de l’Agneau mystique, une pièce destinée à l’église Saint-Jean. Ce travail inachevé met son commanditaire, le marchand Joost Vijdt, dans l’embarras. Mais Van Eyck avait un frère, qu’il avait initié à la peinture, et qui pourrait bien être en mesure de terminer l’œuvre… La mort soudaine de son frère pousse Jan Van Eyck, alors au service du duc de Bourgogne comme peintre et émissaire secret, à s’interroger sur le sens de sa propre vie. Il se demande s’il ne ferait pas mieux de retourner à ses pinceaux. Magnanime, son maître l’autorise à terminer le retable, à l’aide d’un nouveau procédé pictural tenu secret, s’il accepte une dernière mission diplomatique pour Constantinople. C’est justement au cours de ce voyage que Jan Van Eyck va trouver l’inspiration et les modèles pour achever l’œuvre de son frère…

Le point sur l’album :

Dimitri Joannidès (que l’on retrouvera sur les albums Egon Schiele et Michel-Ange, de la même collection) met en scène Jan van Eyck lorsqu’il était le protégé du duc de Bourgogne, Philippe le Bon. Alors que ce dernier était réticent à l’idée que le secret de la peinture à l’huile puisse être dévoilé, Jan va être invité à l’utiliser pour terminer le polyptyque inachevé son frère décédé. Jan van Eyck va habilement marchander une mission d’espion-diplomate en acceptant d’être envoyé à Constantinople pour le compte du duc. Et c’est durant son périple qu’il trouvera l’inspiration pour parachever le Retable.[pull_quote_left]Captivant.[/pull_quote_left]

A travers un scénario fleuve, on découvre un fin politicien et redoutable négociateur qui aurait très bien pu ne jamais revenir à la peinture. Heureusement, le destin en décida autrement et le Retable fait aujourd’hui partie des joyaux de la peinture flamande.

Costumes d’époque et décors moyen-âgeux sont par ailleurs illustrés par Dominique Hé (Voyages, Secrets Bancaires, Les Jeux du crocodile). Un dessin au trait fin, parfois approximatif mais néanmoins lisible.

Jan van Eyck se révèle être un peintre au parcours atypique et insoupçonné. L’album est donc l’occasion de découvrir l’artiste à son époque. Captivant.

Rosa, tome 1/2 : Le Pari

François Dermaut (Les chemins de Malefosse, Malefosse) signe avec Rosa un diptyque original et passionnant, réalisé d’après un texte de Bernard Ollivier. Rosa est un projet qui a mis du temps à se concrétiser puisque ce dernier aura mis près de dix ans avant d’être couché sur papier par l’écrivain. Et François Dermaut en a fait son chef-d’œuvre.

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteur : François Dermaut (scénario et dessin)
Editions : Glénat
Prix : 14,90 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

Le chef d’œuvre de François Dermaut. Dans un hameau Normand au début du XXe siècle, Rosa, mariée par ses parents à Mathieu, veuf et alcoolique de 25 ans son aîné, bientôt atteint de la tuberculose, tient dans la ferme conjugale un bistrot fréquenté par les rustauds du village. Alors que seule la lecture lui permet de s’évader, elle est mêlée à un pari absurde aux enjeux énormes initié par des « hommes » vantards, braillards, émouvants dont certains influents dans la commune. En en édictant les règles, la femme insignifiante qu’elle était hier à leurs yeux éprouvera le plaisir indicible que procure le pouvoir. Rosa découvrira les « hommes », leurs ambitions, leurs faiblesses, leur ignorance, leurs peurs, leurs tares cachées, leur cupidité, leur soif de domination… Elle s’émancipera de sa condition de femme de la fin du XIXe siècle, et s’affranchira du joug de la religion, omniprésente à cette époque.

Le point sur l’album :

Centrée sur les personnages du récit, l’histoire de Rosa est celle d’une femme qui va tout faire pour tenter de soigner son mari atteint de tuberculose, le mal du XIXème siècle. Dans la ferme familiale, cette dernière tient un petit bistrot où quelques fidèles villageois viennent converser. Là, un pari est lancé entre ces hommes rustres. Qui est-donc le meilleur au lit ? Rosa, sans fortune, y voit l’opportunité de financer une cure au sanatorium pour son époux….[pull_quote_left]Un aboutissement remarquable.[/pull_quote_left]

Le récit orchestre ainsi un défilé de personnalités très hétérogènes, qui se rendent tour à tour chez Rosa. Tout le village se concentre dans son petit bistrot où l’émulation est générale. Rosa se découvre un certain pouvoir sur ces hommes. Comme une véritable pièce de théâtre, François Dermaut met l’accent sur les caractères et les ambitions de ses personnages, qu’il affuble d’un vocabulaire voire d’un langage propre. Une narration riche et soignée, réglée comme du papier à musique. Rosa fait tourner la tête de tout le monde. On se régale des petites indiscrétions et confidences dont elle est témoin.

Armé d’un dessin extrêmement fin et précis, Rosa est aussi une démonstration de force des talents de dessinateur de François Dermaut. Un trait incisif réalisé au feutre avec beaucoup de sensibilité, mis en perspective par la couleur directe aquarelle utilisée. Un vrai coup de coeur graphique.

Rosa débute avec un premier album captivant, qui fascine par sa capacité à explorer l’humain et émerveille par ses qualités narrative et graphique. François Dermaut avait vu juste : Rosa c’est le scénario qu’il lui fallait. Un aboutissement remarquable.

Le Baron fou, tome 1/2

Personnage marquant de la guerre qui opposa l’Armée Rouge à l’Armée Blanche après la révolution russe d’octobre 1917, Roman Von Ungern-Sternberg, tsariste jusqu’à la moelle, était aussi surnommé Le Baron fou. Scénarisé par Rodolphe (Robert Sax, Memphis, Le Baron Fou, Si seulement, Kenya, Assassins…) et illustré par Michel Faure (Dieu, sa fille et l’homme, L’Étalon Noir, L’Île au Trésor, Elsa, le Décalogue, Jésus Marie Joseph, Camargue rouge), ce diptyque accompagne la marche du baron vers Ourga pour rétablir l’Empire mongol tout puissant d’antan. Gare à ceux qui se trouveront sur son chemin…

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteurs : Rodolphe (scénario) et Michel Faure (dessin)
Editions : Glénat
Prix : 13,90 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

Rétablir le plus grand Empire de tous les temps ? C’est possible ! 1920, aux frontières de la Mongolie. La guerre entre Rouges et Blancs, bolchéviques et tsaristes, fait rage. Un train blindé est pris d’assaut par une troupe de cavaliers. À son bord, une femme médecin anglaise en quête d’un mari disparu. Tous les passagers sont débarqués et faits prisonniers. À son corps défendant, Élisabeth va ainsi devoir partager la folle aventure de son  » ravisseur « , le baron Roman Von Ungern-Sternberg… Un personnage extraordinaire qui n’a pour ambition rien de moins que de restaurer l’Empire mongol d’antan et se faire proclamer successeur de Gengis Khan. Condamnée à suivre la « division sauvage » de Von Ungern en marche vers Ourga – future Oulan-Bator –, Élisabeth va petit à petit découvrir la véritable personnalité de celui que l’on surnomme le  » Baron fou « . Rodolphe s’associe au dessin élégant de Michel Faure pour nous raconter le destin de ce personnage véridique et hors norme, dernier général tsariste dont la horde de 2000 cavaliers contribuera à former sa légende de « dieu réincarné de la guerre ». Légende qui continuera longtemps de hanter les plaines de Mongolie…

Le point sur l’album :

Abordant son scénario à travers une femme d’un certain âge qui raconte son passé à sa fille, Rodolphe romance une aventure folle vécue au côté d’un Baron fou. L’histoire d’une jeune épouse partie retrouver son mari, soldat allemand (chirurgien) disparu pendant la guerre. Son chemin croisera très vite celui du baron Roman Von Ungern-Sternberg, qui menait ses hommes d’une main de fer et ne faisait pas de prisonniers. Un personnage cruel et sanguinaire, né pour faire la guerre et auto-proclamé digne successeur de Gengis Khan ! Malgré tout, en sa compagnie, la jeune femme va parvenir à dépasser l’effroi et percer la carapace du Baron fou…[pull_quote_left]Un personnage cruel et sanguinaire, né pour faire la guerre (…)[/pull_quote_left]

Ponctué de quelques batailles et prises de guerres, le scénario est découpé avec soin. Il creuse en profondeur les personnalités et donne du liant à l’histoire, non sans une certaine aisance. Le résultat est là : une narration fleuve et une lecture qui l’est tout autant.

Michel Faure propose quant à lui une touche d’authenticité avec un dessin de la vieille école. Un trait dynamique, brut, non retouché, mis en avant par une couleur directe d’une belle intensité. Un style sans concession, qui ne fera sans doute pas l’unanimité mais qui va plutôt bien à ce Baron fou.

Il nous tarde donc de découvrir ce que nous cache l’épilogue du Baron fou après ce premier album intrigant.

Moses Rose, tome 1 : La Bataille de l’Alamo

Diptyque co-scénarisé par le duo formé par Patrick Cothias et Patrice Ordas (Le Fils de l’Officier, La Rafale, S.O.S. Lusitania...), Moses Rose raconte l’histoire du seul survivant de la bataille de Fort Alamo, accusé à tort d’être un déserteur. C’est en hors-la-loi que l’homme va entamer un long voyage pour retourner sur les ruines de cette bataille et tenter de prouver son innocence. Un récit qui nous fait voyager dans l’Amérique des Comanches, très joliment illustrée par Christelle Galland (Le Fils de l’officier).

Date de parution : le 25 février 2015
Auteurs : Patrick Cothias, Patrice Ordas (scénario),Christelle Galland (dessin) et Morgan Tanco (couleurs)
Editions : Grand Angle
Prix : 13,90 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

La rédemption du seul survivant du massacre de Fort Alamo. Accusé d’avoir été le seul déserteur de la bataille du Fort Alamo, Louis « Moses » Rose espère prouver qu’il a combattu avec ses camarades. Pour échapper à la prison, il n’a d’autre choix que d’aider le shérif Millsaps à retrouver de l’argent et des documents cachés dans les ruines du fort. Mais il s’agit d’un voyage de 900 kilomètres, au travers des contrées hostiles où les Comanches ont repris les armes…

Le point sur l’album :

Nous sommes en 1836, et la bataille de Fort Alamo s’annonce comme un véritable carnage. Les hommes de James Bowie, en forte infériorité numérique, sont promis à une mort certaine face à leurs assaillants mexicains. Tous périront, exception faite de Louis Rose dit Moses. Ce soldat français qui a longtemps combattu pour l’Empire Napoléonien est alors suspecté de désertion. Faisant quelques années plus tard alliance avec le shérif Millsaps – qui souhaite retrouver des documents précieux sur le lieu de la bataille – Moses Rose va entreprendre avec lui un long voyage à travers la Louisiane, en terre comanches, pour tenter de sortir de l’impasse. Un périple dangereux, surtout lorsque l’on est pourchassé par des chasseurs de prime…[pull_quote_left]un scénario riche et ambitieux[/pull_quote_left]

C’est donc un scénario riche et ambitieux que nous proposent Cothias et Ordas. Toujours fortement ancré dans l’Histoire, celui-ci s’apparente à un vrai road trip entre terre et mer. Un western séduisant malgré un découpage parfois abrupte, qui n’hésite pas à prendre des raccourcis là où on aimerait plus de détails. Les contraintes du format ne se font pas toujours oublier. Le récit reste néanmoins fluide, rythmé par de multiples rebondissements. Agréable à lire.

Le dessin réaliste de Christelle Galland bénéficie d’un trait fin et précis qui orne des planches très détaillées. Un travail généreux et soigné qui donne beaucoup de plaisir. Un véritable atout pour cette série.

Ce premier album de Moses Rose ne manque pas d’arguments. A découvrir.

Folle cuisine, une BD d’Alexis Laumaillé

Titre appétissant, couverture flashy pleine de promesses, le nouvel album d’Alexis Laumaillé (Mélissa, La Main du singe) séduit dès le premier coup d’oeil. Folle cuisine est un one shot original, où deux jeunes femmes se lient d’amitié pour se faire une place en cuisine… Mais pas dans n’importe laquelle. Un récit inattendu qui a attisé notre curiosité.

Date de parution : le 25 février 2015
Auteur : Alexis Laumaillé (scénario et dessin)
Editions : Grand Angle
Prix : 19,90 € (92 pages)

Résumé de l’éditeur :

Un thriller gastronomique épicé !Barbara est passionnée de cuisine, mais une maladie rarissime l’empêche de reconnaître les visages. Mathilde, quant à elle, aime faire plaisir à son entourage, quitte à enfreindre la loi. Lorsqu’elles se rencontrent chez leur psy, leur amitié est immédiate et Barbara fera embaucher Mathilde dans son palace pour l’aider à conserver son poste. Mathilde sera les yeux de Barbara et Barbara la conscience de Mathilde…

Le point sur l’album :

Alors que Barbara, serveuse, souffre de prosopagnosie – maladie qui l’empêche totalement de voir les visages avec distinction – elle va tout faire pour conserver son travail. Faire embaucher Mathilde, rencontrée par hasard dans la salle d’attente de son médecin, pourrait être la solution. Cette dernière va l’aider à reconnaître les clients à servir en salle par quelques stratagèmes. Mais c’est sans compter les problèmes de Mathilde, qui doit elle aussi vivre avec une maladie étrange : l’hypomanie. Cette pathologie la pousse à concrétiser les moindres désirs imaginés chez l’autre. Elle va donc se dépasser, et aller bien au-delà de la frontière du raisonnable.

Commence alors une autre intrigue, celle d’une cuisine hallucinogène à base de drogues. Un trafic mis en place au sein de l’hotel où les deux femmes travaillent…. et elles comptent bien en profiter.[pull_quote_right]Folle cuisine nous laisse un peu sur notre faim.[/pull_quote_right]

Un scénario riche de bonnes idées qui donnent la sensation de se laisser porter par un flux imaginaire où l’inspiration se mêle au réel (notamment à travers la propriétaire de l’hotel, alter-ego de Liliane Bettencourt). Malgré cela, le découpage de l’histoire n’est pas toujours optimal. Nos personnages sont dans l’instantanéité. On ne sait rien de leur passé. Et le récit s’en ressent, ne parvenant pas à atteindre une profondeur suffisante. C’est dommage parce qu’il ne manque pas grand chose.

Côté dessin, l’artiste fait preuve d’ingéniosité lorsqu’il s’agit de mettre la prosopagnosie en image. Une ingénieuse façon de représenter visuellement ce que fait vivre cette maladie. Le défi était de taille. Son trait fin associé à une coloration vive, aux contrastes marqués, fait immanquablement penser à une influence comics. Un style plutôt agréable.

Au final, Folle cuisine nous laisse un peu sur notre faim. L’album ose des choses tout en laissant l’impression de ne pas aller au bout. On demeure diverti là où on pensait être vraiment surpris. Toutes les promesses ne sont donc pas tenues…

Rahan, Les Fantômes du Mont-Bleu

Rahan, le héros le plus populaire de la préhistoire revient avec une aventure inédite : Les Fantômes du Mont-Bleu. Un titre évocateur puisqu’il s’agit de l’endroit même où Rahan a vu son clan anéanti par l’éruption du volcan alors qu’il n’était qu’un jeune garçon. L’album relance ainsi cette série créée il y a plus de quarante ans par Roger Lécureux et André Chéret. Et ce n’est autre que le fils de ce premier qui reprend le flambeau du scénario, en compagnie du dessinateur de toujours de Rahan.

Date de parution : le 4 février 2015
Auteurs : Jean-François Lécureux (scénario) et André Chéret (dessin)
Editions : Soleil
Prix : 14,95 € (64 pages)

Résumé de l’éditeur :

Rahan est de retour pour de nouvelles aventures ! Pour la première fois depuis qu’il a entrepris de partir à la découverte de Ceux qui marchent debout, le Fils de Crao, guidé par son coutelas d’ivoire, voit ses pas le ramener au pied du Mont Bleu. Là-même où périrent jadis tous les siens. Sur les lieux précis où il fit le serment à son père adoptif de respecter à jamais tous ses frères et de partager ses connaissances avec eux. Mais qu’elle n’est pas la surprise de Rahan de constater qu’en son absence, un mystérieux sorcier a détourné ses inventions pour asservir tout un peuple et détruire l’environnement.

Le point sur l’album :

Guidé par son coutelas d’ivoire, Rahan va donc opérer malgré lui un retour aux sources, aux origines même de la légende de l’esprit aux cheveux-de-feu. Là-bas, il va être capturé par un clan qu’il ne connaît pas. Et pourtant, tous ont entendu parler de lui. Le village semble d’ailleurs concentrer toutes ses inventions, comme si les fruits de son savoir et de son expérience avaient été soigneusement répertoriés et reproduits. Rahan va alors découvrir le revers de tels progrès techniques : des déviances écologiques, politiques et sociales.

C’est donc un récit aux enjeux résolument modernes que propose Jean-François Lécureux. Donnant un écho de notre temps à Rahan, le scénariste insuffle un vent de fraîcheur à cette série vieillissante malgré son succès populaire. Son scénario esquisse une fable à la morale omniprésente, qui prend parfois le pas sur le rythme en pesant sur les dialogues. L’histoire de ce nouvel album s’inscrit dans l’esprit d’une série familiale, qui pourrait régaler les plus jeunes (un peu au détriment d’un public plus adulte).

L’inimitable dessin d’André Chéret procure quant à lui de belles sensations, dont un brin de nostalgie. Son trait n’a pas pris une ride. On aime sa précision et son côté vieille école, exacerbé par la couleur directe utilisée. Longtemps remarqué pour son côté novateur, le dessin de Rahan séduit aujourd’hui pour des raisons inverses.

Respectant donc tous les fondamentaux de la série, Rahan, Les Fantômes du Mont-Bleu se met au goût du jour sans grande révolution. Un album néanmoins agréable lire.