Résumé de l’éditeur :

La fusion parfaite entre saga familiale et thriller ésotérique. 1788. Étienne et François Rochebrune sont deux frères jumeaux aux caractères diamétralement opposés : Étienne, l’intellectuel, passe sa vie dans les livres, tandis que François, plus impulsif, est une vraie force de la nature. Ils descendent d’une longue lignée de maîtres saintiers dont le métier consiste à dessiner, sculpter et fondre les cloches. En recherche d’un chantier où exercer leurs talents, ils arrivent à la ville de Châtellerault. Ici, les gens se plaignent de la cacophonie produite par les cloches en piteux état de l’église Saint-Jacques. Comme il est de coutume de croire que les jumeaux portent malheur, les fidèles voient les frères Rochebrune d’un mauvais œil. Pourtant le maire de la ville décide de leur confier le chantier. Après une brève inspection, les jumeaux constatent l’étendue des dégâts et découvrent, gravées sur les cloches, de mystérieuses inscriptions en latin datant du XIVe siècle qui dévoileraient l’emplacement du tombeau de la Vierge Marie !
LF Bollée lance une grande saga inspirée par la vie de sa propre famille qui nous fait découvrir des pans entiers de l’histoire en mettant à l’honneur une forme d’artisanat passionnante et pourtant méconnue. Une série en 7 tomes, relayée par le classicisme élégant de Serge Fino, à travers laquelle nous suivrons le destin de cette famille de maîtres saintiers sur plusieurs générations, jusqu’au XXe siècle. Ainsi, les auteurs réussissent le pari audacieux d’allier saga familiale et thriller ésotérique – deux genres qui sont l’apanage des éditions Glénat avec de séries comme Les Maîtres de l’orge ou Le Triangle secret !

Le point sur l’album :

Une fois installés à Châtellerault, Les Maîtres Saintiers  vont faire des rencontres qui vont changer leur vie. Il y a Rosaline, jeune aristocrate locale courtisée qui va leur taper dans l’oeil, mais il y a également la bête du gévaudan qui rôde et se manifeste en laissant des corps de jeunes filles étripées derrière lui. Et puis il y a aussi ce mystère qui entoure les inscriptions trouvées sur les quarante cloches. Ces dernières semblent faire de nombreuses révélations sur la Vierge Marie. Laurent-Frédéric Bollée multiplie les intrigues dès ce premier album dense et passionnant.[pull_quote_right][Un] premier album dense et passionnant.[/pull_quote_right]

Le scénariste nous enchante par la force de sa mise en scène et l’originalité du propos. On n’a pas l’habitude de voir des forgerons de cloches à l’oeuvre, encore moins lorsqu’ils sont les héros et gardiens de secrets d’histoire. Un récit fleuve et haletant qui s’ouvre sur un épilogue aussi surprenant que soudain.

Avec le dessin réaliste de Serge Finno, Les Maîtres Saintiers peuvent compter sur un atout supplémentaire. Un trait fin et élégant qui fait le bonheur de nos pupilles. Si le style est classique, il est aussi raffiné et précis. Très agréable.

Prévue en 7 tomes, Les Maîtres Saintiers devraient nous régaler à travers les siècles. La série est en effet aussi une saga familiale qui va nous emmener sur plusieurs générations, jusqu’au XXème siècle. On a hâte d’y être.

Résumé de l’éditeur :

Jack Quervellat est un super flic de la PJ bordelaise. Dévoré par un quotidien violent, son couple bat de l’aile et Jack masque ses angoisses dans divers abus. Il est « borderline ». Jusqu’à sa rencontre avec une journaliste qui devient sa maîtresse. Mais après la rupture avec sa femme puis sa maîtresse, Jack pète les plombs et au cours d’un interrogatoire, commet une bavure et tue un suspect, ce qui l’exclut de la police. Par la suite, sa femme, sa fille et sa maîtresse sont assassinées et il échappe de peu à la mort. À son réveil, il apprend les raisons du massacre, attribué à la mafia bordelaise. C’est un homme brisé qui s’installe sur l’île d’Ouessant puis au Conquet, où il s’isole du monde.
Mais un soir de tempête, il assiste malgré lui à un meurtre. Le voilà de nouveau au cœur d’une sombre affaire. En lui se réveille le flic aux méthodes expéditives…
A NOTER : cahier 16 p. finales couleur = bonus : esquisses, recherches de lieux et personnages, planches colorisées, planches écartées…

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Le point sur l’album :

Tout commence vraiment par la bavure commise par ce flic à l’ancienne lors d’un interrogatoire. A compter de cet instant, sa vie va basculer, comme aspirée par un gigantesque trou noir. Jack va se trouver obligé de quitter la police. Mais très vite, il va se trouver confronté à de terribles assassinats qui vont le contraindre à l’exil, à une nouvelle vie solitaire. Sur son île d’Ouessant, il va être témoin d’un nouveau crime et ne va pas pouvoir résister à l’appel de l’enquête.  [pull_quote_left]Un édifice à la mise en scène bien pensée[/pull_quote_left]

Partant d’une idée originale, qui fait la surprise d’Over, le récit de Stéphane Heurteau repose sur une solide charpente. Un édifice à la mise en scène bien pensée, qui réserve un épilogue inattendu après avoir fait la démonstration d’un polar noir à la fois intimiste et haletant.

Over installe une atmosphère froide et tendue par son dessin noir et blanc. Le trait incisif de l’artiste est mis en perspective par des cadrages percutants, où les contre-jours sont habilement utilisés.

Over est une BD assez équilibrée, que ce soit dans son scénario ou dans son dessin.  Stéphane Heurteau nous offre un polar noir très soigné. A lire.

Niklos Koda, tome 13 : No song

La série a succès de Jean Dufaux (Conquistador, Barracuda, Sortilèges, Murena, Complainte des landes perdues, Croisade…) et Olivier Grenson (Carland Cross,La femme accident, La Douceur de l’enfer) conclut son triptyque commencé avec La danse du diable. Dans cet épisode, Niklos Koda va devoir faire face à son ennemi de toujours, Hali Mirvic, à l’issue d’une course -poursuite haletante, tandis que sa fille Seleni révèle toute l’étendue de ses pouvoirs.

Date de parution : le 13 mars 2015
Auteurs : Jean Dufaux (scénario), Olivier Grenson (dessin) et Benbk (couleurs)
Editions : Le Lombard
Prix : 12,00 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

Pour sauver sa famille, Niklos Koda a dû faire appel à la magie noire. Il est à présent plus puissant que jamais. Confronté à Shanghai à des adversaires redoutables, il risque constamment de s’abandonner aux forces obscures qu’il tente de maîtriser.Mais ne faut-il pas parfois combattre le mal par le mal ?

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Le point sur l’album :

Avec No song, ce cycle se termine en compagnie du magicien énigmatique qui donne son nom à l’album. Ce n’est d’ailleurs pas le seul magicien, puisque Niklos Koda et sa fille vont faire la démonstration de leurs puissants pouvoirs au terme d’un scénario à suspense. Le sens du rythme de Jean Dufaux est toujours aussi aiguisé, malgré la longueur de la série. Sa maîtrise du découpage fait alterner révélations et action de manière très fluide et naturelle. Duels et course-poursuite sont au rendez-vous. Et l’histoire de Niklos Koda continue, elle, d’évoluer et de nous faire voyager. Sa magie opère, quand bien même serait-elle noire. [pull_quote_left]Le sens du rythme de Jean Dufaux est toujours aussi aiguisé (…)[/pull_quote_left]

C’est par ailleurs toujours un plaisir de retrouver le trait fin et précis d’Olivier Grenson. L’artiste propose un dessin qui associe tradition et modernité avec brio, à l’instar du Japon qui y est mis à l’honneur. Un style réaliste orné de figures détaillées et de décors soignés. On aime.

Déjà le 13ème album de Niklos Koda et pourtant, notre curiosité n’est pas entamée. Une série aboutie qui promet toujours de bons moments de lecture. A suivre…

Les Mille et autres Nuits, tome 1 : Jaisalmer

Réunissant un magicien à la lampe magique (évoquant Aladin), Shéhérazade, Ali Baba ou encore Sinbad, la série Les Mille et autres Nuits est écrite par Stephen Desberg (I.R.S., Empire USA, Cassio…) et illustrée par Henri Reculé (La Légende de Kynan), duo qui se connaît par ailleurs très bien pour avoir réalisé Le Crépuscule des Anges,  Les Immortels, Le dernier Livre de la Jungle, Cassio ou encore Empire USA. Le premier album, Jaisalmer, entame une quête aventurière où tout cette équipe va partir à la recherche des joyaux de la beauté…

Date de parution : le 13 mars 2015
Auteurs : Stephen Desberg (scénario), Henri Reculé (dessin) et Kattrin (couleurs)
Editions : Le Lombard
Prix : 13,99 € (56 pages)

Résumé de l’éditeur :

Aladin, Shéhérazade, Ali Baba, Sinbad,… Les plus grands héros des légendes des Mille et Une Nuits se rencontrent pour la première fois, réunis par une riche marchand de Bagdad. Il leur confie la plus périlleuse des missions : retrouver les trois joyaux de la beauté absolue. Mais des personnalités aussi flamboyantes peuvent-elles composer une équipe ?

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Le point sur l’album :

Revisitant les légendes orientales connues du grand public, le scénario de Stephen Desberg propose un voyage de tous les dangers à travers le désert, à la recherche du plus grand des trésors : trois joyaux capables de faire apparaître la plus belle femme du monde. Un bijou inestimable aujourd’hui éparpillé et jalousement recherché par une créature maléfique… Sous forme de course-poursuite parfois sanglante, Les Mille et autres Nuits explorent avec originalité les contes qui ont bercé notre enfance. Une facette plus sombre et plus adulte qui installe une certaine tension dans le récit. Ce dernier est haletant, teinté de mystères et rythmé par de nombreux rebondissements. Tous les ingrédients sont réunis pour une bonne série, annoncée en triptyque.

On prend également plaisir en parcourant les planches d’Henri Reculé. Son trait puissant et moderne insuffle une belle âme à ces personnages orientaux, princes du désert. On voyage sous le soleil dans des décors féériques, même si ces derniers manquent de détails et de précision.

Il se dégage une belle harmonie des Mille et autre Nuits, que ce soit au scénario ou au dessin. Le fruit d’un duo qui se connait bien et cela s’en ressent. Une série à suivre…

Centaurus, tome 1 : Terre Promise

Centaurus est la nouvelle série du scénariste à succès Léo (Aldébaran, Bételgeuse, Survivants, Kenya, Nambibia), spécialiste de la science-fiction qui co-écrit ici avec Rodolphe (Robert Sax, Memphis, Le Baron Fou, Namibia, Kenya, Assassins). Le duo s’associe à un dessinateur reconnu : Zoran Janjetov (Avant l’incal, Les Technopères). Un vivier de talents réunis autour d’un pitch de genre : une colonie de terriens vogue depuis 400 ans dans l’espace à la recherche d’une terre d’accueil…. Et peut-être l’ont-ils enfin trouvée.

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteurs : Léo, Rodolphe (scénario) et Zoran Janjetov (dessin)
Editions : Delcourt
Prix : 12 € (48 pages)

Résumé de l’éditeur :

Un gigantesque « vaisseau monde » a quitté la Terre à l’agonie. Vingt générations se sont succédée depuis son départ. Sa finalité : trouver une planète susceptible d’accueillir nos descendants. Vera, satellite de l’étoile Proxima Centaurus, pourrait convenir. Envoyé en reconnaissance, un équipage va perdre la liaison avec le vaisseau et découvrir un monde qui ressemble à celui du Jurassique.

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Le point sur l’album :

Cela fait plusieurs générations que ce vaisseau voyage dans l’espace, si bien que ses habitants ont oublié qu’ils étaient dans un gigantesque caisson. Ils pensent que leur univers se limite à cet environnement direct. Heureusement l’équipe gouvernante n’a pas perdu ses objectifs de vue et semble même avoir trouvé la bonne planète. Elle va alors demandé l’aide de deux mystérieuses jumelles, douées de capacité hors normes… Un récit de science-fiction assez classique, pour ne pas dire déjà vu de nombreuses fois (par ex., dernièrement avec Terra Prime, paru il y a à peine deux mois chez le même éditeur). [pull_quote_left]Ce premier album offre juste ce qu’il faut d’intrigue pour souhaiter aller plus loin.[/pull_quote_left]

Mais le scénario est néanmoins bien écrit, mettant en scène des personnages originaux, très différents les uns des autres. L’univers de Centaurus est en lui-même assez élaboré et semble réserver quelques surprises pour la suite. Ce premier album offre juste ce qu’il faut d’intrigue pour souhaiter aller plus loin.

Zoran Janjetov propose quant à lui un dessin qui se rapproche des séries de Léo, en tout cas par l’utilisation de couleurs vives. Son trait fin et rond est par ailleurs reconnaissable autant qu’il est appréciable. Petit bémol sur la façon de dessiner les zones d’ombre, les rides et les poils de barbe des personnages, en donnant des coups de crayons de manière très anarchique. Vraiment dérangeant.

Au final, si Centaurus intrigue par ses personnages et par son univers travaillé (à défaut d’être original), la série compte aussi ses défauts. Du bon et moins bon, donc. A suivre…

Médée, tome 2 : le couteau dans la plaie

Ecrite par Blandine Le Callet (auteur des romans Une pièce montée et La Ballade de Lila K) et illustrée par Nancy Peña (Les nouvelles aventures du chat botté, Le chat du kimono, Le bestiaire de l’Olympe), Médée est une série assurément ancrée dans la mythologie grecque, qui raconte l’histoire de la fille du roi de Colchide, magicienne qui va connaître un destin hors normes, sombre et taché de sang… Ce second album, le couteau dans la plaie, amorce l’histoire pour de bon avec l’arrivée de l’Argos et de son équipage en Colchide. Un débarquement qui va définitivement sceller le sort de Médée et de ses proches…

Date de parution : le 07 janvier 2015
Auteurs : Blandine Le Callet (scénario), Nancy Peña (dessin), Sophie Dumas et Céline Badaroux-Denizon (couleurs)
Editions : Casterman
Prix : 15 € (64 pages)

Résumé de l’éditeur :

Qui Médée était-elle vraiment ? Une mère aimante et une amoureuse assumant ses désirs, que sa passion finit par égarer ? Une femme libre refusant la tyrannie des hommes ? Une barbare venue semer la confusion dans le monde civilisé des Grecs ? Une sorcière redoutable, maîtresse de forces occultes ? Un monstre, tout simplement ? Pour percer ce mystère, c’est Médée en personne que la romancière Blandine Le Callet et l’illustratrice Nancy Peña ont choisi de nous faire entendre : par-delà calomnies, exagérations, et déformations infligées par le temps, Médée nous raconte sa véritable histoire, depuis les jardins luxuriants de son enfance en Colchide jusqu’à l’île mystérieuse d’où elle livre son ultime confession. Dans ce deuxième tome, Jason et les Argonautes débarquent en Colchide. Leur but, à peine déguisé, est de dérober La Toison d’Or au terrible roi Aetes.Partagée pour sa passion naissante pour Jason et la loyauté qu’elle doit à son tyran de père, Médée va devoir choisir son camp.

Le point sur l’album :

La grande aventure de Médée en Grèce Antique débute véritablement avec ce deuxième album. Les Argonautes sont parvenus jusqu’en Colchide pour mettre la main sur la toison d’or, mais le roi Aiétès ne compte pas la laisser prendre si facilement. C’est tout l’équipage qui risque la mutinerie. Le récit nous est raconté par Médée elle-même à la fin de sa vie, depuis son île mystérieuse. Un choix narratif qui ne rend l’histoire que plus passionnante en permettant des commentaires de Médée tout au long de son déroulé. Le scénario est servi sur un rythme haletant qui tient en haleine du début à la fin. Une écriture de belle qualité que l’on doit saluer ici[pull_quote_left](…)un rythme haletant qui tient en haleine (…)[/pull_quote_left].

L’originalité de Médée est peut-être dans son dessin. Un style graphique très féminin, faussement minimaliste. Le trait est particulièrement fin et ne fait l’économie d’aucun détail. Proche d’un dessin d’animation, il est harmonieusement mis en couleur par Sophie Dumas et Céline Badaroux-Denizon. Mais ce qui séduit surtout, c’est la capacité de Nancy Peña à réaliser des cadrages parfaits, en pointillé sur plusieurs cases. Un dessin auquel on ne peut résister.

Médée offre donc un deuxième album coup de coeur et promet des perspectives des plus réjouissantes pour la suite (si l’on peut dire malgré le sort qui attend notre Médée). A ne pas manquer !

Kashmeer, tome 2 : Les têtes noires

Après une longue attente (près de trois ans), voici enfin l’épilogue du diptyque Kashmeer, thriller géopolitique qui nous emmène dans les vallées reculées d’Afghanistan. Un récit complexe scénarisé par Fred Le Berre (Galata, Axo, Shimon de Samarie) et illustré par Michel Rouge (Les Ecluses du ciel, les Héros Chevaliers, Shimon de Samarie).

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteurs : Fred Le Berre (scénario), Michel Rouge (dessin) et Corentin Rouge (couleurs)
Editions : Glénat
Prix : 14,95 € (644 pages)

Résumé de l’éditeur :

Fin d’un thriller géopolitique tourmenté. Par amour pour une jeune étudiante métisse d’origine indienne, Paul Stevens quitte ses chères études à Normale Sup pour aller la rejoindre. Elle l’attend à New Delhi. Elle le lui a dit. Seulement, à l’arrivée, personne. Perdu dans un monde chaotique dont il ignore tout, instrumentalisé par les services français qui, à travers lui, visent une autre cible, Paul entreprend un long périple qui le mènera à travers le nord de l’Inde jusqu’au Cachemire, et plus loin encore dans les vallées secrètes du nord de l’Afghanistan, aux confins tadjiks de la Chine. Avec ce second tome, Fred Le Berre conclut l’aventure Kashmeer servie par le somptueux dessin de Michel Rouge, épaulé par son fils Corentin Rouge à la mise en couleur.

Le point sur l’album :

Dans ce second album, notre jeune chimiste cherche à rejoindre sa belle en Inde, alors que cette dernière était traquée par les services secrets pour terrorisme. Là-bas, Paul Stevens va devoir donner de sa personne avant de pouvoir espérer la retrouver. Le chemin va être long et va même l’emmener au coeur des montagnes afghanes. C’est tant mieux puisque les services secrets français cherchent à s’en servir comme appât pour atteindre une cible de choix. Mais les américains sont aussi sur le terrain et n’hésiteront pas un seul instant à doubler tout le monde. Un scénario haletant, où le lecteur ne peut se fier à personne tant il y a d’espions partout.[pull_quote_left]Il est parfois difficile de suivre ce périple sans s’y reprendre à deux fois.[/pull_quote_left]

Peut-être est-ce dû à un découpage perfectible mais il est parfois difficile de suivre ce périple sans s’y reprendre à deux fois. Inutilement complexe, on en perd en effet parfois le fil. La lisibilité de Kashmeer n’est donc pas optimale (à moins que la fatigue nous ait joué un tour ?), mais sans doute est-ce dû au rythme auquel les évènements s’enchainent et à la multiplicité des protagonistes. Tout va très vite et de nombreux personnages se donnent la réplique. La lecture se doit donc d’être très attentive.

Côté dessin, le style réaliste de Michel Rouge est efficace. Sans grande originalité, son trait fin est assez précis. Les visages sont dessinés dans le détail, offrant une belle expressivité.

La conclusion de Kashmeer est donc un peu décevante, donnant la sensation d’une précipitation malvenue. C’est un peu dommage car le résultat aurait pu être tellement mieux !

Monsieur Levine – L’homme qui rêvait d’un loup blanc

Monsieur Levine est un one shot réalisé par les espagnols Javier Cosnava (Suma de Lettras), qui en signe le scénario, et Toni Carbos, qui l’a illustré. A eux deux, ils ont gagné à ce jour plus de 30 prix BD en Espagne. Monsieur Levine est leur première parution en France.

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteurs : Javier Cosnava (Scénario) et Toni Carbos (Dessin)
Editions : Sarbacane
Prix : 22,00 € (144 pages)

Résumé de l’éditeur :

Monsieur Levine est un ancien officier de l’armée de terre. Aujourd’hui en pré-retraite, il est atteint d’un cancer incurable et n’a plus que quelques semaines à vivre. Hanté par son passé de soldat d’élite, période durant laquelle il a commis une énorme « bavure », il a de fréquentes hallucinations qui prennent la forme d’un loup blanc géant. Tel Faust, il est « visité » par ce loup venu lui demander des comptes… Son psychiatre, chef de clinique ambitieux, une ancienne maîtresse obèse, le souvenir d’un été radieux, le raccrochent encore un peu à la vie. Mais, qui est vraiment Monsieur Lévine ? Et Monsieur Lévine est-il vraiment Monsieur Lévine ? À qui appartient cette étrange petite boîte siglée « Zelig » ?

Le point sur l’album :

Découpé en trois parties, Monsieur Levine, nous raconte l’histoire d’un homme atteint d’un cancer incurable. Condamné, son passé de soldat remonte à la surface alors qu’il est hanté par un mystérieux loup blanc, qui vient lui rappeler les erreurs commises sur le front… Puis, le récit glisse insidieusement dans une sorte de polar étrange où l’intrigue est bercée par un suspense qui va crescendo. Un scénario audacieux et original qui prend à chaque page une direction inattendue.

Avec son trait caricatural aux courbures inédites, Toni Carbos propose un dessin fantasque en noir et blanc. Un style graphique minimaliste qui ne provoque pas de coup de coeur mais reste agréable à parcourir.

En conclusion, ce Monsieur Levine est une bonne surprise assurée pour qui s’aventurera dans la tête de ce personnage énigmatique…

Héléna, tome 2/2

Suite et fin du diptyque Héléna écrit par Jim (Une nuit à Rome, Petites Eclipses, Une petite tentation) et illustré par Lounis Chabane (Golden Cup, Carmen + Travis, Ligue Zéro, Mesrine, Si seulement…). Un drame romantique qui se referme après avoir exercé ses charmes avec une belle efficacité.

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteurs : Jim (Scénario) et Lounis Chabane (Dessin)
Editions : Grand Angle
Prix : 16,90 € (74 pages)

Résumé de l’éditeur :

Les relations amoureuses, c’est compliqué. Surtout quand l’un des deux ne veut pas. Portrait de l’amour inconditionnel de Simon pour Héléna. Un petit jeu amoureux dans une chambre avec vue sur la mer. Peut-on convaincre progressivement une femme de nous aimer ? Et dans ce petit jeu, qui est l’esclave, finalement ? Celle qui vient toutes les semaines à heure régulière contre un peu d’argent, ou celui qui ne vit que pour ces trois petites heures à passer avec la femme qu’il aime ?

Le point sur l’album :

Nous retrouvons Simon et son amour sans borne pour Héléna. Cette dernière s’apprête d’ailleurs à lui annoncer qu’elle veut mettre un terme à ses visites hebdomadaires. Une annonce qui cache une vérité bien plus difficile à accepter. Pourtant, cette rupture ne va pas entamer tout l’amour que Simon ressent pour sa belle. Entre espoir et illusions, ce dernier va tout faire pour provoquer sa chance jusqu’au bout…[pull_quote_right]Le dessin fin et délicat de Lounis Chabane (…) fait des merveilles[/pull_quote_right]

Récit d’un amour passionnel à sens unique, Héléna est écrit avec beaucoup de sensibilité par un Jim au meilleur de sa forme. Son scénario nous prend en otage, à la merci de cet amour perdu d’avance. Pourtant, comme Simon, on espère… Jusqu’ici tout va bien. Mais vient le moment où l’histoire bascule, à notre grande surprise. Un revirement inattendu, presque déconcertant. Mais après tout, cette histoire ne nous appartient pas. Et lorsque le conteur est bon, on ne s’en plaindra pas.

Le dessin fin et délicat de Lounis Chabane associé à la coloration lumineuse de Delphine, fait quant à lui des merveilles. Les planches sont éblouissantes.

Héléna surprend dans son épilogue mais laisse un très agréable souvenir, teinté de nostalgie amoureuse. A lire.

Le Confesseur Sauvage, une BD de Foerster

Philippe Foerster donne un second souffle à son oeuvre drôlement noire qui marqua les lecteurs du magazine Fluide Glacial dès 1980 (des histoires courtes récemment rééditées en format intégral sous le titre Certains l’aiment noir). Dans Le Confesseur Sauvage, on retrouve donc l’univers absurde de l’auteur, qui joue avec des personnages à l’allure toujours improbable, tout droit sortis d’une catastrophe nucléaire, elle-même due à un cataclysme lunaire. L’histoire se passe à Tchernobourg…

Date de parution : le 4 mars 2015
Auteur : Philippe Foerster (scénario et dessin)
Editions : Glénat
Prix : 22,00 € (104 pages)

Résumé de l’éditeur :

Les monstres aussi ont leurs états d’âme ! Dans la ville de Tchernobourg, suite à une catastrophe nucléaire, une partie de la population se retrouve transformée en d’effroyables mutants. Résultat : des limaces géantes, hommes-araignées et toutes autres sortes de monstruosités côtoient à présent les citoyens lambda. L’un de ces mutants, un poulpe empathique, remarque un fait étrange : lorsqu’il s’assoit près de quelqu’un, l’un de ses tentacules se met inéluctablement à venir tapoter amicalement l’épaule de son voisin qui se met aussitôt à se confesser. C’est ainsi que notre ami poulpe va s’improviser prêtre et venir à la rencontre des habitants de Tchernobourg recueillir des témoignages tous plus délirants les uns que les autres. À travers une succession d’histoires courtes monstrueusement loufoques, Philippe Foerster nous décrit un univers à nul autre pareil, entre Kafka et Topor, où l’humour noir se teinte d’absurde ! Savourez cette  » suite  » des histoires macabres que l’auteur réalisait pour Fluide Glacial dans les années 1980 et qui viennent d’être magnifiquement rééditées sous le nom Certains l’aiment noir.

Le point sur l’album :

Le personnage principal de ce nouvel album de Foerster est évidemment ce mystérieux confesseur sauvage autrement appelé Père irradieu. Un curé auto-proclamé, doté de plusieurs tentacules post-traumatiques de Tchernobourg mais également pourvu d’un don hors du commun. Dès qu’il appose un tentacule sur quelqu’un, ce dernier ressent le besoin irrésistible de se confesser… C’est ainsi que Le confesseur sauvage va nous raconter des histoires confessées, aussi loufoques les unes que les autres.[pull_quote_right]Des histoires farfelues et décapantes.[/pull_quote_right]

Le Confesseur Sauvage est découpé en plusieurs petites histoires se focalisant chacune sur un mauvais pêcheur. Des histoires teintées d’humour noir, vraiment décalé. Un ton propre à Foerster, qui peut parfois décontenancer… L’auteur pousse son imagination toujours très loin pour s’amuser avec les codes de notre société actuelle.

Le trait unique de Foerster, finement caricatural et très détaillé, est par ailleurs toujours appréciable. Une signature graphique reconnaissable entre mille.

Le Confesseur sauvage s’inscrit dans la droite ligne de Certains l’aiment noir. Des histoires farfelues et décapantes. A découvrir en librairie.