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L’exposition Nadja Un itinéraire surréaliste se dévoile à la RMM Rouen Métropole du 24 Juin 2022 au 6 Novembre 2022

Nadja

Après une exposition consacrée à l’héroïne de Flaubert Salammbô en 2021, c’est au tour de la Nadja d’André Breton d’être mise à l’honneur. En 2018, les musées de Rouen ont signé la Charte pour l’égalité Femmes-Hommes dans les pratiques muséales, et ils le démontrent avec une série d’expositions présentée à partir du 24 juin 2022 par les 11 musées de la métropole de Rouen. Le thème des Héroïnes est parfait pour cette Nadja, figure tutélaire du célèbre livre d’André Breton. Elle est mise à l’honneur pour comprendre une époque charnière du surréalisme et mieux savoir qui elle était.

Une Nadja pas si mystérieuse

C’est après une rencontre décisive de l’écrivain avec Léona Delcourt que Nadja est née dans son esprit. Celle qui se surnommait elle-même Nadja l’a suffisamment marqué pour pousser André Breton à en fait un récit autobiographique narrant les 9 jours passés avec elle. Entre passion et rencontres, l’aventure est née pour marquer durablement la littérature du XXe siècle. L’exposition proposée à la Rmn Rouen Normandie propose un itinéraire composé d’images répondant à l’objectif anti-littéraire d’André Breton. Des reproductions d’œuvres de Max Ernst et de Georges Braque, des photographies de Man Ray et de Jacques André Boiffard, des objets symboliques comme la paire de gants en bronze offert par Lise Deharme côtoient des portraits de de Desnos, Aragon, Péret et Breton pour proposer une promenade surréaliste aux visiteurs. Le parcours de l’exposition met en valeur les grandes thématiques du mouvement surréaliste, le rêve, l’inconscient, l’objet trouvé, le hasard objectif, la rencontre, Paris, l’apparente étrangeté des arts anciens ou des arts non occidentaux. L’exposition Nadja un itinéraire surréaliste n’est que la première étape d’un long défilé d’expositions commémoratives consacrées au surréalisme à se tenir jusqu’à l’année de ses 100 ans en 2024.

La Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie et plus particulièrement le Musée des Beaux-Arts de Rouen ouvre la porte ) un beau parcours pour mieux cerner une époque à la Normandie a joué un vrai rôle dans l’inspiration des artistes surréalistes, entre le manoir de Varengeville-sur-mer et les demeures de ses compagnons.

Le Revizor, revu et corrigé par Crystal Pite et Jonathon Young

Revizor, revu et corrigé par Jonathon Young  Crystal Pite et
Photo ©Michael Slobodian

Le Revizor, revu et corrigé par Crystal Pite et Jonathon Young

Avec Betroffenheit (2015), la chorégraphe Crystal Pite et le dramaturge Jonathon Young jetaient les bases d’un solide procédé faisant se rejoindre danse et théâtre. Transformant le texte dramatique en une véritable matière chorégraphique, les deux créateurs usent des mêmes codes pour Revisor, création où neuf danseurs se glissent dans la peau et les costumes des personnages du Revizor de Nicolas Gogol.

La pièce met en scène les membres de l’administration d’un petit village russe, terrorisés par la venue prochaine d’un inspecteur envoyé par le gouvernement. Ils croient l’identifier en la personne d’un jeune voyageur nouvellement arrivé. L’homme se rend compte rapidement de l’influence qu’il a sur eux, et décide de tirer profit de la situation. Les habitants vont alors rivaliser de bassesse et d’escroqueries pour s’attirer ses faveurs où chacun sera prêt à conspirer contre les autres pour protéger ses arrières et dissimuler ses propres turpitudes.

Dans sa première partie, la chorégraphie reprend les différents actes de la farce. Sur un playback de voix préenregistrées, les neuf danseurs nous plongent dans le registre de la pitrerie. Les traits des personnages sont amplifiés à outrance dans un jeu théâtral et dansé composé de gestes amples et suracticulés.

Les huit danseurs s’en donnent à cœur joie pour faire dérailler le texte, d’accélérations en balbutiements, en n’oubliant pas le playback. La décomposition du texte, comme de la dramaturgie, exacerbe cette histoire d’imposture, de complot sur fond de critique de la bourgeoisie et d’un pouvoir corrompu. Ici la danse et le jeu mécanisent les corps autant qu’ils les font vriller. Tandis que la scénographie et les costumes rajoutent à la grandiloquence affichée, mais n’effacent pas la fluidité des corps dans une recomposition de l’espace, si propre à la chorégraphe.

L’envers du décor

À mi-chemin de la pièce, les costumes et les masques tombent. Le comique laisse place à une séquence chorégraphique introspective qui s’éloigne de l’intrigue originelle, empreinte du vocabulaire de la chorégraphe propice aux torsions, cambrures, élongations, déséquilibres et scènes de groupe à la fluidité parfaite. Nous assistons alors à une déconstruction, une « inspection » de la pièce elle-même. Crystal Pite nous fait basculer de la danse-théâtre à un langage chorégraphique expérimental qui se cherche et se réinvente, à l’instar de Gogol qui réécrivit plusieurs fois sa pièce.

Les consignes et schémas de mouvements que suivent les danseurs sont dictés dans une complète transparence. « J’aimerais apporter une petite révision », dit la voix off qui chorégraphie les corps, assumant son perfectionnisme et ses doutes, allant jusqu’à faire marche arrière dans la pièce pour réinterpréter certaines scènes en mouvement. Comme si Pite et Young devenaient les réviseurs de leur propre pièce et intériorisaient dans une réécriture sensorielle, l’âme humaine des protagonistes aux prises avec la duperie et son trouble abyssal.

Dates : du 21 au 24 avril 2022 – Lieu : Grande Halle – La Villette (Paris)
 Texte et chorégraphie : Crystal Pite & Jonathon Young

Un rosé parfait pour le printemps le Col de L’Orb. de la Cave de Roquebrun

La cave de Roquebrun fait honneur au printemps enfin ensoleillé pour enjoliver barbecues et salades de saison à l’aide d’un AOC Saint-Chinian rosé 2021 tout indiqué. L’été n’est pas loin, tout est prêt pour le fêter au cœur du printemps. Soirée conviviales, amis et famille, rosé à boire évidemment avec modération, et c’est parti!

Un Col de l’Orb rosé 2021 qui tombe à pic

Ce rosé de printemps peut se boire tout de suite! Le Col de l’Orb 2021 de la Cave de Roquebrun a toute sa place sur votre table. Cet AOC Saint-Chinian rosé 2021 est un assemblage composé à 65% de Syrah et 35% de Grenache avec un bel équilibre
entre fruit et minéralité. A l’œil, sa belle robe corail éblouit, avant un nez d’églantine et de petits fruits rouges délicatement citronné. Très frais en bouche, ses arômes d’agrumes frais, de pêche de vigne et de papaye explosent en bouche, ce qui rend cette cuvée toute indiquée en apéritif, avec un plat de poisson ou une salade estivale à savourer au soleil. Ce vin a reçu 2 récompenses prestigieuses, une Médaille d’Or au Concours des Vinalies Internationales 2022 et une autre au Concours Foire de Brignoles 2022. Premier rosé du millésime 2021 à être mis en bouteille, cette cuvée a obtenue en plus de ses médailles, la certification HVE. Le signe d’une belle réussite à découvrir au prix public de 7,40 € TTC.

Publireportage:

Le vignoble s’étend sur 600 ha d’un terroir schisteux. Les vendanges se font manuellement avec une sélection au terroir pour chaque cépage et de faibles rendements. Les vignerons de Roquebrun sont engagés dans une démarche collective de qualité et de respect de l’environnement couronnée par de nombreuses récompenses. Le village de Roquebrun bénéficie d’un microclimat exceptionnel permettant la culture des orangers, des citronniers, des mandariniers en pleine terre, qui produisent une récolte d’agrumes pour la consommation locale.

Bien communiquer (sans violence), les petites histoires Filliozat (Nathan)

Bien communiquer (sans violence), les petites histoires Filliozat (Nathan)

Les Editions Nathan proposent une collection très intéressante, pour les petits dès l’âge de 4 ans : Les petites histoires Filliozat.

Dans le dernier album de cette collection, Bien communiquer (sans violence), le jeune lecteur va découvrir 3 histoires, joliment illustrées.
Toutes sont centrées sur la communication.

La première, Bibi le Béluga, raconte un fait qui peut paraître sans importance. Mais il ne l’est pas, loin de là ! Aya a invité Lucie chez elle, pour jouer. Elle avait eu une nouvelle peluche pour son anniversaire, un béluga. Lucie a emprunté le béluga d’Aya sans que celle-ci ait donné son accord. Et elle n’a rien osé dire alors que Lucie le gardait encore chez elle. Dans la vie, il faut apprendre à dire non ! Sinon, on est très malheureux.

La 2ème histoire, Super comcom, se passe chez des amis. Tous les enfants sont déguisés en batraciens. Tout se passe super bien jusqu’au moment où la maman d’Aya et de Simon s’est mise à leur crier dessus en leur disant qu’il fallait rentrer. Simon est entré dans une terrible colère. C’est alors que Supercomcom est arrivé pour calmer Simon et lui apprendre comment gérer ses émotions et libérer ses tensions…

La 3ème histoire est centrée sur une dispute entre Aya et son frère. Ils passent leur temps à se chamailler. Et du coup, les parents s’en mêlent et c’est encore pire ! Ils décident alors de réfléchir tous ensemble sur les besoins de chacun et de trouver la solution, en famille.

Publik’Art a particulièrement apprécié le récapitulatif à la fin de chaque histoire. Un conseil psy à la portée de tous et qui peut transformer le quotidien familial en évitant les crises ! Un guide aussi bien pour les parents que pour les enfants !

Les petites histoires Filliozat, Bien communiquer (sans violence), un album à offrir à nos tout-petits ! Une valeur sûre !

Acheter dans une librairie indépendante

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Août 2021
Auteur : Daniel Pennac
Illustrateur : François Roca
Editeur : Nathan
Prix : 9,95 €

Une belle Dégustation de Chardonnay pour se rendre compte de la qualité des productions venant de l’état de New York

Une box de mini-échantillons de Chardonnay a été envoyée pour dégustation afin de se rendre compte de la qualité de la production américaine face à la production européenne et internationale. Des spécimens représentatifs de vins blancs de l’état de New York s’étalonnent face à des concurrents venus de Bourgogne, du Chili et de Nouvelle Zélande. Verdict?

Une progression vertigineuse

Planté à New York mais pas seulement, le Chardonnay est devenu un des étendards d’une région viticole qui regroupe une communauté de producteurs passionnés qui travaillent le terroir et font voir leurs caractères dans leurs productions. Chaque cuvée est différente, la diversité est reine en même temps que la qualité. Une troisième présentation permettra de se rendre compte des spécificités du terroir américain face à ses concurrents mondiaux. Les styles sont rendus facilement différents grâce à un climat qui permet toutes les orientations pour de fraies belles découvertes viticoles. Les techniques de fabrication et la garde font le reste avec des évolutions bien marquées qui différencient encore un peu plus les cuvées. David Kermode, rédacteur vin et juge international originaire du Royaume Uni et René Langdahl Jørgensen, rédacteur vin et professeur danois animeront la session de dégustation du 3 mai prochain. A leurs côtés, Peter Bell de Fox Run Vineyards avec son Chardonnay Doyle Family 2020, Nathan Kendall de Nathan Kendall Wines avec son Chardonnay 2020 et Roman Roth de Wölffer Estate avec son Perle 2019 présenteront leurs productions. Face à eux, un Chablis 2020 de Jean Durup Père et Fils, un Chardonnay 2019 de Errazuriz au Chili et Villa Maria Taylor Pass Chardonnay 2019 en Nouvelle Zélande pour comparer des arômes différents et en prendre plein les yeux.

Une dégustation à ne pas manquer le 3 mai pour se rendre compte de la variété des Chardonnay provenant de partout dans le monde. Pas de vainqueurs ni de perdants à l’horizon, que des belles découvertes à partager dans un contexte convivial, et toujours avec modération!

Un Bas-Armagnac XF à ne pas manquer en provenance du Château de Laubade

Le Château de Laubade dévoile sa dernière création, XF. A 43,0% d’alcool, c’est plutôt une boisson d’homme à consommer avec modération pour bien saisir toute sa subtilité. Commercialisé en France uniquement dans le réseau partenaire de cavistes
indépendants, et en restauration la liqueur surprend et ravit. Quelques marchés européens pourront également en profiter comme le Royaume Uni, l’Allemagne, la Belgique, la Suisse, le Danemark et l’Italie. Au tarif caviste conseillé de 49.00€ TTC pour une bouteille de 50cl, il ne faut pas rater l’expérience!

Une liqueur unique

La Famille Lesgourgues, proriéraire de l’appellation Château de Laubade à Sorbets dans le Gers, propose ce bas armagnac d’un fût unique issu du lot d’Ugni Blanc. Celui-ci, peu après sa distillation, a été entonné dans un fût à chauffe Extra Forte et y a maturé jusqu’à sa mise en bouteille en mars 2022. Cette chauffe « extrême » accentue l’intensité aromatique de l’eau-de-vie et sa persistance gustative. A l’oeil, la robe est ambrée limpide. Au nez, on peut noter des notes épicées, toastées, de pruneau et de fruits confits. La bouche est onctueuse et intègre bien le « grillé » du bois tout en fraîcheur et vivacité. La longueur en bouche est intéressante. De quoi donner envie de tester la dégustation!

Publireportage: Propriété de la famille Lesgourgues depuis trois générations (fondée en 1870), nichée au cœur du Bas Armagnac, Laubade est avec 105 hectares de vignes d’un seul tenant, le plus important vignoble dédié uniquement à la production d’armagnac. Maîtrisant toutes les étapes d’élaboration de ses élixirs, (vignoble en viticulture raisonnée, vinification sans sulfites, distillation en alambic armagnacais à colonne, élevages longs, assemblages et mise en bouteille), la propriété se distingue par la grande variété de cépages dont la part belle est faite au Baco, cépage roi dans les sables fauves du Bas Armagnacs. Le Château de Laubade totalise plus de 250 médailles et récompenses glanées lors de dégustation et compétitions internationales. En 2020, il a été élu « Spiritueux de l’Année » par la Revue des Vins de France et World Class Distillery depuis 2010 au World Spirits Awards. Enfin, en 2014, la propriété a reçu du Président Emmanuel Macron le titre « Entreprise du Patrimoine Vivant ». Son engagement dans un modèle durable et respectueux de l’environnement a poussé le domaine à envisager une réduction significative de ses émissions de gaz à effet de serre à l’horizon 2025. « Château de Laubade, inventer l’Armagnac de demain ».

Sortie du très réjouissant pensum sur le cinéma chinois contemporain Le réalisme magique du cinéma chinois aux éditions Playlist Society le 21 avril 2022

Pas besoin d’être particulièrement calé en cinéma chinois contemporain pour se laisse emporter par la lecture de cet ouvrage rédigé par Hendy Bicaise. Un coup d’oeil au sommaire suffit pour se rendre compte de la somme de films cités qui ont été effectivement vus par le lecteur. Moins d’une dizaine en ce qui me concerne, ce qui n’a pas empêché de dévorer l’ouvrage de 124 pages en moins de 4 soirs. C’est intéressant, ça contextualise les films, ça ouvre une lucarne sur un cinéma si loin si proche. Du grand art.

Une revisite didactique du cinéma chinois

Comme l’indique l’introduction, il est possible de décliner l’histoire du cinéma chinois comme le furent les différentes dynasties, 6 époques depuis le cinéma chinois jusqu’à aujourd’hui. L’auteur doit faire exprès d’enchainer les résumés de films pour ne pas perdre trop vite les lecteurs non érudits. Et ça fonctionne, surtout ça donne envie de voir les films cités. De Still Life jusqu’à People Mountain People Sea en passant par A Touch of Sin, les principales thématiques de ce cinéma sont éclairées à coup d’explications éclairantes. De l’importance des villes nouvelles construites sur les ruines d’habitats anciens détruits sans ménagement jusqu’à l’irruption de la magie dans des cadres ultra réalistes, sans oublier l’importance des animaux et de la dialectiques ancienne, tout est parcouru avec aisance, jusqu’à s’imprimer sans mal dans l’esprit du lecteur fasciné.

Si l’ouvrage est certainement a priori moins grand public que d’autres livres parus dans la collection, sa lecture est aisée, fluide, facile. Peu de pages, donc pas de passages roboratifs, c’est net, précis, impossible donc de l’éviter, déjà un futur classique.

Synopsis: Bi Gan, Diao Yinan, Jia Zhang-ke… La nouvelle génération de cinéastes chinois forge des œuvres mutantes. Animés par des interrogations sociales, bouleversés par l’avènement du numérique et les possibilités offertes par la technologie, ils proposent des films aux confluents du réel et de l’imaginaire. L’incroyable surgit souvent quand on ne l’attend pas, à l’image d’un immeuble qui décolle telle une fusée dans Still Life ou d’un train défilant au beau milieu d’un appartement dans Kaili Blues. En outre, les rencontres de l’homme et de l’animal, du passé et du présent, de l’ombre et de la lumière modèlent elles aussi un cinéma reposant sur l’entrechoc et la rupture. Le Réalisme magique du cinéma chinois propose de définir l’essence de cette nouvelle vague. En marge de blockbusters nationaux standardisés, lissant en cela la production à grand budget d’Est en Ouest, la nouvelle garde du cinéma d’auteur chinois réinvente en mode lo-fi un plaisir cinéphile inestimable : croire à l’incroyable. Hendy Bicaise est critique de cinéma. Il est le cofondateur du site Accreds.fr et coauteur de l’ouvrage Contes de l’au-delà, le cinéma de M. Night Shyamalan (Editions Vendémiaire, 2015).

Editeur: Playlist Society

Auteur: Hendy Bicaise

Nombre de pages/ Prix: 136 pages / 14 euros

L’abeille, Mon petit livre à rabats, pour tout-petits (Usborne)

L’abeille, Mon petit livre à rabats, pour tout-petits (Usborne)

Les Editions Usborne nous proposent une nouvelle collection : Mon petit livre à rabats. Il s’agit d’une collection pour les bébés, dès leur plus jeune âge. L’abeille dévoile la merveille de la nature.

Le tout jeune lecteur va pouvoir facilement soulever les rabats car ils sont grands et facilement manipulables.

L’abeille butine la fleur, l’araignée tisse sa toile ; l’abeille se protège de la pluie, comme le papillon. A chaque rabat, une nouvelle surprise attend le lecteur qui va découvrir plusieurs animaux et accompagner l’abeille lors de son petit voyage.
Les illustrations sont très gaies, charmantes et simples. Tout ce qu’il faut pour attirer l’œil du tout-petit.

Le petit format de cet album entièrement cartonné va tenir dans les toutes petites mains !

L’abeille, Mon petit livre à rabats, une très jolie collection à suivre de très près !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : 14 avril 2022
Auteur : Anna Milbourne
Illustrateur : Lisa Molloy

Editeur : Usborne
Prix : 6,95 €

Une pièce pour toute la famille Le Chat Botté à découvrir au Lucernaire jusqu’au 19 juin 2022

ucernaire

Le Lucernaire invoque Charles Perrault et Batman pour une version épique et moderne du Chat Botté. Là où les plus petits reconnaitront la trame bien connue du chat dévoué à son maitre meunier, les adultes reconnaitront des apartés gentiment polissons qui les feront sourire. Le double sens est osé, il fonctionne à plein grâce à un trip de comédiens rompu à l’exercice. Ca fonctionne et on en redemande.

Du rire en stock

Ce qui surprend dans l’entrée en salle, c’est ce décor adaptable, lui-aussi à double sens et amovible à l’envie pour s’adapter à toutes les situations. Une vraie métaphore scènique pour une pièce qui tord le cou à toutes les idées reçues. La princesse est loin d’être seulement une jouvencelle perdue. Le chat n’en est pas un, il ressemble plus à une Catwoman perdue dans le monde des contes de fée. Et le meunier est gentiment benêt, se laissant guider par son loyal animal pour de transformer en marquis et conquérir le coeur de l’héritière du trône. Le spectacle dure 55 minutes, parfait pour ne pas trop éprouver l’endurance des plus jeunes hypnotisés par un spectacle qui fait rire sous cape leurs parents. Car du sous-entendu, il y en a, et pas mal, de quoi passer un bon moment. Action, péripéties, plaisanteries, ça n’arrête pas pour un moment de théâtre en tous points parfaits pour ravir petits et grands.

Charles Perrault aurait certainement adoré cette réappropriation d’un conte qui se veut universel et adapté à tous les publics. Sur la scène du Lucernaire, on en redemande!

Synopsis: Un meunier laisse pour seul héritage à son dernier fils, un chat. Ce chat est magique.Il a le pouvoir de rendre son maître puissant et riche. Botté et masqué, sorte de superhéros ou plutôt de super-héroïne, cette  » Catwoman  » ne reculera devant rien pour arriver à ses fins. Le fils du meunier, jeune homme d’aujourd’hui, fera le pont entre fiction et réalité ; l’ogre sera l’archétype de tous les monstres, quant à la princesse, son discours en contraste avec son apparence ne manquera pas de vous surprendre dans un conte de cape et d’épée !

Détails:

Du 2 avril au 19 juin 2022, A 14h30 les mercredis et samedis, 14h les dimanches

Une exposition Maillol à découvrir au Musée d’Orsay jusqu’au 21 aout 2022

En 1961, le musée national d’art moderne a organisé la dernière exposition consacrée Aristide Maillol. Le musée d’Orsay s’est décidé à mettre le focus pour celui qui est souvent plus connu pour son musée parisien que pour son oeuvre. Cette grande rétrospective met en lumière l’aspect intemporel d’un travail qui a marqué le début du XXᵉ siècle en accompagnent la naissance de la modernité.

Un artiste protéiforme

Maillol fut à la fois sculpteur et peintre, maitre en tapisserie et en arts décoratifs. La première partie de sa carrière l’a fait côtoyer Gauguin et Puvis de Chavannes et les liens étroits avec les Nabis lui ont permis de retrouver les principes du décor mural. La découverte de la sculpture s’est produite vers 1895 seulement, avec du travail d’abord sur bois et en petites dimensions. Octave Mirbeau et Ambroise Vollard se sont alors un peu plus intéressé à lui. Gagnant en renommée, il a réalisé des échanges d’œuvres avec Maurice Denis, Édouard Vuillard et Rodin, preuve d’un réseau qui s’est bien développe autour de lui et ce, tout au long de sa carrière. Une rencontre décisive avec le comte Kessler lui a permis de s’étendre grâce à une soutien financier sans failles. Pour preuve d’un nouvel élan, l’exposition présente dans un face-à-face inédit la première Méditerranée réalisée pour son mécène et la seconde commandée 18 ans plus tard par l’État français. Comme le dit si bien le guide de l’exposition, cette sculpture apparaît comme le manifeste d’une volonté de synthèse et de simplification des formes qui s’oppose à l’expressionnisme de Rodin dont Maillol est un acteur majeur. A la Recherche d’une absence d’expression dans ses oeuvres, Maillol participe à un nouveau classicisme et inscrit les corps féminins, à l’anatomie charpentée et sensuelle, dans des formes géométriques simples. Certains ont d’ailleurs critiqué cette volupté extrême, d’où des extraits de phrase assez croquignolets.

Maillol passait avec facilité de l’esquisse au monumental dans des allers-retours continuels. Autre commentaire issu du guide, L’imposant Monument à Cézanne constitue le pivot d’une section qui invite à plonger dans son processus créateur. L’exposition se clôture par une sélection resserrée de grandes figures, aboutissement d’un parcours dans lequel la recherche d’une perfection formelle tient une place essentielle. De quoi donner envie d’aller admirer cette exposition.

Exposition Gaudi au Musée d’Orsay du 12 avril au 17 juillet 2022

L‘exposition Gaudi au Musée d’Orsay est l’occasion parfaite de découvrir un artiste surtout connu pour la Sagrada Familia et son attachement à la ville de Barcelone. Antoni Gaudí (1852-1926) était un architecte et créateur de génie qui a marqué l’Espagne entre le XIXe et le XXe siècle. La fascination autour de son oeuvre reste toujours aussi importante et l’exposition permet d’en savoir plus sur un parcours singulier. Pour la première fois depuis 50 ans, un évènement de grande envergure revient sur une carrière unique avec dessins, maquettes et films pour revisiter une vision semblable à nulle autre.

Une riche exposition,

Maître de l’Art nouveau, Gaudi semble avoir été emprunt d’une inépuisable créativité qui se dévoile dans le mobilier, l’architecture et ses partis pris innovants. Et il n’y a qu’à voir la précision de ses dessins pour comprendre l’investissement en temps et en passion du maitre catalan dans son art. Entre créations spectaculaires et plongées dans des détails techniques incongrus, l’exposition offre un panorama éblouissant pour mieux comprendre les motifs d’un véritable élan vital. Les informations sur sa vie personnelle dévoilent également un être isolé qui a su trouver sa place en plein coeur d’une époque où la Catalogne vibrait au rythme de bouleversements sociaux, politiques et urbanistiques. La profusion artistique semble avoir l’aspect le plus marquant d’une carrière qui a vu le parc Güell, des immeubles, des édifices religieux et donc la Sagrada Familia changer le paysage urbain de Barcelone pour toujours. L’atelier de Gaudi montre ses collaborateurs à l’oeuvre, utilisant des techniques de travail sophistiquées pour créer des ensembles qui défient les lois de la gravité. Les dessins du maitre, d’une précision folle, ainsi que les maquettes, confirment la dose de travail titanesque pour mener à bien des tâche assai grandioses que minutieuses. Des explications passionnantes permettent de comprendre sa passion pour l’espace et la couleur, ce que confirment les photos de parcs paisibles et d’ensembles architecturaux monumentaux. Les photos donnent des idées assez fidèles à la réalité, et l’exposition se clôture sur le grand oeuvre, cette cathédrale toujours pas achevée mais reflet vibrant d’une démesure impressionnante.

La vitalité du parcours de l’architecte plasticien se fait ressentir tout au long d’un parcours à thème à découvrir jusqu’au 17 juillet 2022. A noter que l’exposition est organisée avec le Museu Nacional d’Art de Catalunya à Barcelone (MNAC).

Robin Foster clot sa trilogie bretonne avec l’étonnant album PenInsular III (M2L Music)

Robin Foster n’est pas resté les bras croisés pendant le confinement, plusieurs albums au format digital sont parus pour occuper ses fans. L’artiste britannique profite aujourd’hui de l’accalmie pour clôturer une trilogie débutée il y a 9 ans en dévoilant PenInsular III. Son retour en studio, seul, a pris des allures de naufrage volontaire sur une île déserte. L’artiste mélange rock des abysses et volutes atmosphériques pour un beau moment de musique à paraitre le 15 avril chez M2L Music.

Une conclusion… comme un appel d’air?

Pour ces qui ne le connaissent pas, Robin Foster a des influences très marquées, aussi musicales que cinématographiques avec Talk Talk, Sigur Ros, New Order, Ennio Morricone, mais aussi Michael Mann et David Lynch. Grand hyperactif, il voit ses compositions apparaitre dans des séries comme Criminal sur Netflix ou Truth Seekers sur Amazon Prime, mais aussi dans les publicités Cartier ou Hugo Boss. Pour lui, son et image font bon ménage, c’est avec sa rencontre avec le réalisateur Sean Ellis nommé au Oscars qu’est née une collaboration fructueuse, pour la BO de Metro Manilla notamment puis Anthropoid. Il a aussi composé la BO du film Good Luck Algeria de Farid Bentoumi. Côté musique, Robin Foster a notamment collaboré à une tournée avec le groupe anglais Archive en 2017. PenInsular 2 (The Bridge) est paru fin 2018 pour rendre encore une fois hommage à sa terre d’adoption avec des titres inspirés par les 10 communes de la Presqu’île de Crozon et de l’Aulne Maritime. L’album majoritairement instrumental avec 2 morceaux chantés comme The Island avec Dave Pen d’Archive en guest et Ma-Unan sublimé par le chant en langue bretonne de Madelyn Ann. Le nouveau single Herr Kut! avec sa guitare puissante et entêtante, rythmée au son de la batterie, le rock en prend pour son grade!

Le Camarétois d’adoption frappe fort avec son nouvel album, mi-puissant mi-onirique, une belle bulle d’oxygène, il faut en profiter alors que le printemps est là et que l’été pointe le bout de son nez!

Le concept Courcheval dévoile son EP Gymkhana le 15 avril

Courcheval n’est pas qu’un concept musical, toutes les facettes de l’art sont travaillées pour créer un univers à part, en tous points ébouriffant, du clip à l’artwork en passant par utilisation de samples. Le point de départ réside dans cette collection d’échantillonnages sonores attrapés un peu partout et assemblée sous forme de samples. A travers des voyages, des rencontres, des coups de cœur, l’univers s’est créé pour échafauder une musique très personnelle. C’est parti pour une visite dans l’album Gymkhana.

Une musique qui rappelle Rubinsteiner ou Gorillaz

Avec des textes exclusivement en français, Courcheval propose un vrai voyage musical dans une ambiance ultra dansante. Le premier titre Labeur sorti en novembre dernier annonçait déjà la couleur, puis de fut au tour de Danse Courcheval Danse. Maintenant, le EP Gymkhana boucle la boucle. Les renvois nombreux à la nostalgie de l’adolescence nimbent le concept album d’une aura remplie de souvenirs qui parleront à chacun. Le truchement des samples ajoutent encore un peu plus à l’explosivité de la musique, avec une basse musclée et une voix traitée à la sauce fuzz. Pop, Rap US d’antan, batterie funky, le mélange est avant tout jouissif pour une expérience musicale réconfortante. Pas de limites dans cette musique qui ne s’interdit rien. La musique pétillante côtoie une voix grave et profonde qui scande des incantations pleines de sens pour souligner l’absurdité du monde où nous vivons. Le surréalisme n’est pas loin dans cette démarche dénuée de logique mais pas de sens. Comme le démontre très bien le morceau Labeur, la poésie peut côtoyer l’humour et la rêverie pour un mélange explosif. Courcheval fait montre d’une belle prouesse musicale pour attirer l’auditeur dans son maelström et le laisser à lui-même, sans repère et sans équilibres, une expérience, une vraie.

Le 15 avril arrive enfin pour faire découvrir aux curieux tous les titres d’un EP à écouter en boucle. Osez l’expérience Gymkhana de Courcheval!

Un autre vin de l’AOP Fitou à découvrir, Le Cigalet Anglade 2019

Le Cigalet

Nouvelle dégustation d’un vin issu de l’AOP Fitou pour se rendre compte une fois de plus de la qualité des cuvées de cette région viticole nichée au cœur du Languedoc-Roussillon.

Un vrai Fitou

Les vignes du domaine sont âgées en moyenne de 45 ans et sont situées pour la plupart sur la partie montagneuse de l’appellation Fitou. Les coteaux peuvent atteindre jusqu’à 280 mètres d’altitude. Leur implantation sur un terroir de schistes permet à la vigne de bien insérer ses racines dans une roche feuilletée où elles peuvent toute l’humidité nécessaire pour sa croissance. Le climat méditerranéen fait le reste pour assurer une maturité idéale des raisins. Avec un ensoleillement optimal, un vent puissant et une pluviométrie relativement faible, le cocktail est parfait pour le développement des vignes. Les travaux menés depuis plusieurs années ont permis au Domaine Le Cigalet de voir l’exploitation certifiée HVE en 2019. Anglade 2019 est issu d’un assemblage de 80% de Carignan et 20% de Grenache. Elevé 9 mois en cuve, le vin présente au nez une touche fine et délicate avec des arômes de mûres. En bouche, le vin présente des tanins fondus, et le vin est rond et racé. Le vin se déguste idéalement avec de la charcuterie, de l’agneau braisé au romarin, un tataki de thon ou un plateau de fromages pour profiter au maximum de ce vin fruité et aromatique. 

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Située en plein cœur des Hautes Corbières, cette exploitation familiale a vu se succéder 6 générations de passionnés. Jusqu’en 2019, les raisins étaient livrés en cave coopérative. C’est à cette date que Damien Martinez décide de reprendre les rênes de l’exploitation viticole et crée ainsi le Domaine le Cigalet. Une nouvelle page s’écrit depuis lors pour ce domaine, animée par la volonté de produire des vins reflets des valeurs, du savoir-faire et des traditions transmis depuis plus de 150 ans. Le domaine le Cigalet produit des vins de terroir en AOC Fitou à partir des cépages traditionnels : Grenache et Carignan majoritairement.

L’AOP Fitou présente les Vieilles Vignes du Domaine Jones

L’AOP Fitou présente une sélection de vins pour mieux connaitre cette appellation de vins rouges nichée dans le Languedoc-Rousillon. Nous avons pu déguster la cuvée Domaine Jones– Fitou Vieilles Vignes 2020 (16 euros TTC départ cave) pour nous rendre compte de la qualité des vins ensoleillés de cette région.

Un beau vin du soleil

Le Domaine Jones fait partie des domaines phares du Languedoc-Roussillon. Avec près de 43 vins à la vente dans la région du Languedoc-Roussillon, il est possible de les acheter sur place ou en ligne. Le fitou est un vin rouge d’appellation d’origine contrôlée produit sur une petite partie au sud du massif des Corbières, dans l’Aude. Sur ce même terroir les viticulteurs ont également le droit d’élaborer, avec des cépages différents, les vins doux naturels rivesaltes et muscat de Rivesaltes. Au nez, le vin fait apparaitre des fruits de forêt épicés et des groseilles rouges à grappes avec un soupçon de feuille verte. Les cépages du vin sont le Carignan avec 40%, le Grenache avec 30% et 30% de Syrah. Le vin est produit à partir de vignes centenaires. En bouche, le vin est porté par une grande tension entre fruits mûrs et notes savoureuses de romarin et de réglisse avec des fruits des bois, des cerises amères et des mûres. Le vin ravit avec sa grande profondeur et son potentiel de garde. Le Domaine Jones s’étend sur 20 petites parcelles de vignes autour du village de Tuchan. Chacune a été cueillie à la main et vinifiée séparément. La fermentation a été adaptée à chaque cépage et à chaque vignoble avec une macération des raisins allant de dix jours à cinq semaines. Le vin se déguste idéalement avec du lapin mariné braisé pour un vrai bonheur.

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Le Fitou

Ce terroir viticole est divisé en deux zones très différenciées, la première en bordure de la Méditerranée avec des sols argilo-calcaires et une forte influence maritime, la seconde au cœur du massif des Corbières où dominent les schistes et un climat plus montagnard. Sur un millésime 1983, âge déjà respectable, issu du Haut-Fitou, Vincent Pousson30 s’est plu à commenter « Ce beau vin à la robe tuilée déploie un nez de grand liquoreux, sudiste en diable, finement rancio, marqué par des arômes de figue écrasée, de résine, de café fraîchement torréfié et de chocolat noir ; la bouche, toujours onctueuse, achève de prouver tout le potentiel de ce vin magnifiquement et classiquement charpenté par le carignan ». Pour un vin beaucoup plus jeune, un millésime 1998 produit sur le terroir argilo-calcaire du Fitou Maritime, il apprécie « son nez de fleurs et de fruits exotiques qui évolue à l’agitation vers le cuir gras et le ventre de lièvre tandis que sa bouche accrocheuse évoque la tapenade et le chocolat ». Plus classiquement, en donnant son opinion sur le Cru Fitou, dans son ouvrage Vins, vignes et vignerons. Histoire du vignoble français, paru en 1988, Marcel Lachiver se plait à constater : c’est « un beau vin rubis foncé, puissant et charpenté, d’un prix abordable et qui devrait faire réfléchir les vignerons d’autres régions qui mettent un peu n’importe quoi en bouteilles »

« Contemporary Dance 2.0 », la danse volcanique et enivrante d’Hofesh Shechter

"Contemporary Dance 2.0", la danse volcanique et enivrante d'Hofesh Shechter
photo : ©Todd Macdonald

« Contemporary Dance 2.0 », la danse volcanique et enivrante d’Hofesh Shechter

Soudainement et d’entrée de jeu, le clubbing déchainé de « Contemporary Dance 2.0 » déferle sur le plateau et son emprise ne nous lâchera plus durant tout le spectacle. Le chorégraphe et compositeur Hofesh Shechter, d’origine israélienne, fait monter une transe tellurique et tribale, empreinte d’urbanité et de couleurs métissées.

« Contemporary Dance » a été créée en 2019 pour le Ballet de l’Opéra de Göteborg. Une pièce ardente et en miroir avec notre époque qui ironise aussi sur le monde de la danse tel que représenté dans les vidéoclips et la pop culture. Chaos, chutes, recommencements, affrontements et regroupements font écho à la confusion du monde.

Une danse volcanique et résiliente

La musique originale composée par Hofesh Shechter combine les beats techno, le hip hop, le folk, le jazz et même du Bach. Sous les beats implacables qu’impose le crescendo techno, la chorégraphie développe une danse volcanique et impulsive, où les pulsions corporelles font corps avec les pulsations de la musique.

Le ballet est séquencé en cinq mouvements où des cartons brandis sur le plateau par un interprète annoncent le programme : « Pop », « Sentiments », « Mère », « Paix » ou encore « Contemporary Dance ».

Passant d’une danse collective à des focus individuels à l’intérieur du groupe, la chorégraphie se fait altière et fiévreuse, sacralisant les mouvements et ondulation des corps dans un élan et une communion impressionnante. Comme si Hofesh Shechter cherchait à donner forme à la dimension combative d’une danse résiliente.

Les sons obsédants et répétitifs exercent alors un pouvoir absolu sur les danseurs, leurs corps étant habités d’une énergie vitale et potentiellement ravageuse, mais toujours contenue. Le tout pour une danse à l’unisson impétueuse, nerveuse, et physique.

Sous haute tension, la danse toujours fluide se réapproprie chaque mouvement. Avec une maîtrise sans faille, le ballet porté par une physicalité musicale, accompagne sans relâche l’effervescence d’une génération en ébullition.

La bande-son électronique lancée comme un long mix n’est pas en reste et se joue de quelques ruptures décalées sous des notes de Bach ou encore pour le final, une interprétation de « My Way » dans la version crooner de Frank Sinatra.

« Contemporary Dance 2.0 » impose une danse créative, électro-orientale et émancipatrice. Bravo !

Dates : du 31 mars au 10 avril 2022 – Lieu : Théâtre de la Ville – Les Abbesses  (Paris)
Chorégraphie et musique : Hofesh Shechter

Parent sans s’énerver, sortir des conflits sans stress ni cris (Nathan)

Parent sans s’énerver, sortir des conflits sans stress ni cris (Nathan)

Isabelle Filliozat est psychothérapeute. Dans son dernier petit livre, Parent sans s’énerver, elle nous livre le message d’une parentalité positive.

Elle nous propose 10 défis faciles à réaliser pour gérer ses émotions et rendre la vie familiale plus harmonieuse. Et 10 jours pour changer !

Pas de recettes miracles, mais une excellente analyse de nos comportements de parents. Si chaque parent prend conscience de sa façon d’être au moment où il se laisse déborder par ses émotions, il pourra mieux gérer la situation. Cela nous est arrivé à tous de nous énerver et de se mettre à crier sur nos enfants.
Pourquoi je crie ?
On se sent si souvent coupable de ne pas y arriver
J’ai crié ? Pas grave, ça arrive. Je répare.
Stop ! Je suis l’adulte.
Je respire.
J’éteins le feu sous la casserole
Je prends soin de mon enfant intérieur

Publik’Art ne va pas tout vous dévoiler sur les bons conseils donnés par Isabelle Filliozat.

Tout parent a besoin, un jour ou l’autre, d’être aidé. L’éducation n’est pas innée. On apprend … avec nos enfants et avec les livres !

Parent sans s’énerver, sortir des conflits sans stress ni cris, est un petit recueil d’astuces, illustré avec beaucoup d’humour, plein de bon sens, pour mieux gérer ses enfants dans la bonne humeur !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mars 2022
Auteur : Isabelle Filliozat
Illustrateur : Marygribouille
Editeur : Nathan
Prix : 6,90 €

La sélection printemps – été de cuvées du club Vignobles & Signatures

Le club Vignobles & Signatures est un habitué de cette page avec de belles découvertes dégustées régulièrement pour des comptes-rendus exhaustifs et enthousiastes. Alors que la saison du soleil pointe le bout de son nez avec quelques températures fraiches, c’est le moment de se mettre à la page.

Bergerie de l’Hortus blanc 2021 IGP Val de Montferrand  – 13,90 euros

La cuvée Bergerie de l’Hortus blanc IGP Val de Montferrand existe dans les 3 robes, rouge, blanc et rosé. Elle provient de parcelles situées dans le fond de la vallée pour les blancs où les maturités sont dans l’ensemble plus tardives que celles
rencontrées pour la cuvée Domaine de l’Hortus. Le vin se compose de plusieurs cépages pour un bel assemblage avec 30% de Roussanne, 20% de Sauvignon Blanc, 20% de Viognier, 10% de Sauvignon Gris, 10% de Chardonnay, 5% de Petit Manseng et 5% de Muscat petit grain. Au nez, le vin recèle des senteurs de fleurs blanches et d’agrumes. En bouche, une attaque toute en fraicheur portée par des arômes de fruits jaunes surprend. En bouche, c’est une texture aérienne et une finale longue et saline qui se font ressentir. Le vin présente un bel équilibre entre acidité et complexité aromatique. La cuvée se déguste idéalement avec des noix de St-Jacques sauce safranée, du munster au cumin, des Maquereaux laqués à la japonaise ou tout simplement en accompagnement d’un plateau de crustacés. Cette cuvée doit être gardée maximum 3 ans pour un beau plaisir à découvrir.

Alain Jaume Les Travées Cairanne 2020 à 10.40 €

Ce Cairanne du Domaine Alain Jaume se compose de 65% de Grenache noir, 30% de Syrah et 5% de Mourvèdre. A l’œil, le vin présente une belle couleur rouge grenat intense. Au nez, le vin se distingue par une belle expression aromatique de fruits noirs, d’olive et d’épices. La structure tannique est élégante, bien fondue et enrobée par la rondeur du Grenache. La finale s’oriente vers un registre minéral avec des notes de roches broyées et aussi légèrement épicées (poivre et réglisse). Un style très méridional. Le vin se déguste harmonieusement avec des viandes rouges, une souris d’agneau, du magret de canard et des fromages de caractère. Il peut se garder 1 à 5 ans pour un beau plaisir viticole.

Bonne nuit Petitechérie, un très chouette album des Editions Nathan

Bonne nuit Petitechérie, un très chouette album des Editions Nathan

Les Editions Nathan nous proposent un album, à la couverture cartonné, pour nos jeunes lecteurs, dès l’âge de 4 ans : Bonne nuit Petitechérie.

Il est autant empli d’humour que l’album que Publik’Art vous a fait découvrir dernièrement : Je ne suis pas une pieuvre.

Petitechérie est au lit. Prête à s’endormir. Le rituel du soir est fait :
Un, le pyjama
Deux, la brosse à dent
Trois, le pipi
Quatre, l’histoire et le bisou du soir
Et cinq, la chanson de papa.

Alors, ouf, cette fois-ci c’est sûr, Petitechérie ne sera plus déranger par ses parents… Enfin, c’est ce qu’elle espère ! Mais ses parents l’aiment tellement… Ils ne vont pas la lâcher aussi facilement.

Elle a des parents terribles, Petitechérie. Ils l’empêchent carrément de dormir. Alors, au final, c’est elle qui va les coucher !

Bonne nuit Petitechérie, va plaire à nos petits ! D’une façon sûre ! Car ce n’est pas les enfants qu’il faut endormir, mais les parents ! Un album, très joliment illustré, à mettre sur toutes les tables de nuit !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mars 2022
Auteur : Muriel Zürcher
Illustrateur : Stéphane Nicolet
Editeur : Nathan
Prix : 12,50 €

Les vins de Savoie élevés dans des œufs

Les vins de Savoie se préparent à fêter Pâques avec une chasse aux œufs dans le vignoble savoyard. Pour l’occasion, les vignerons proposent des vins vinifiés et élevés dans des cuves ovoïdes. Et pas des moindres, ce sont 7 domaines qui participent à l’évènement, cette innovation récente invoque les temps anciens où les romains utilisaient des amphores pour stocker le vin!

Pâques n’est jamais loin

  • Pour célébrer Pâques, les 7 domaines suivants utilisent des cuves ovoïdes adaptées pour la vinification et la fermentation des vins rouges comme des blancs:
  • Domaine Partagé, Gilles et Christine Berlioz
  • Marc et Jérémy Dupraz
  • Florent Héritier
  • Château de Mérande
  • Jean-François, Catherine et Anne-Sophie Quénard
  • Guillaume Quenard, domaine du Climat de Tormery
  • Fabien Trosset
  • Domaine Adrien Veyron

Si la vinification et l’élevage dans des cuves en forme d’œuf sont des innovations récentes, cette pratique renvoie surtout aux principes anciens déjà utilisés par les amphores romaines. La forme ovoïde génère notamment un mouvement perpétuel des lies durant la phase de l’élevage et assure une micro-oxygénation lente des vins, ce qui permet d’assouplir les tanins. Les courbes répondent aux problématiques de stabilisation protéique et tartrique du vin, d’où un gain de temps, tout en sublimant la qualité du vin.

Une belle dégustation de Plénitude 2021

Pour l’occasion, Publik’Art a pu déguster le vin Plénitude 2021, AOP Roussette de Savoie du Domaine Adrien Veyron proposé à 9.60€ TTC départ cave. Laissons parler le vigneron: La forme de la cuve permet d’accentuer l’élevage du vin en favorisant les échanges avec sa matière organique. Le millésime 2020 de Plénitude est le fruit d’un essai expérimental, visant à obtenir un produit totalement inédit : les avantages de la barrique (plus de rondeur et de gras dans le vin) sans les inconvénients (coût d’achat, apport boisé parfois excessif, entretien et hygiène difficiles à réaliser). Cette cuvée est issue d’une double fermentation en cuve ovoïde (fermentation alcoolique et malolactique) et élevée sur lies fines pendant 6 mois. Ce vin blanc composé de cépage 100% Altesse arbore une robe or blanc avec des reflets grisés argentés. Au nez, le bouquet très expressif d’agrumes rappelle la bergamote et la citronnelle mais il est aussi marqué par des notes fruitées tels que la poire et la pêche. La bouche est dynamique et revigorante. Sa fraîcheur fruitée en bouche et progressivement contrebalancée par son gras et son onctuosité, laissant ainsi une superbe finale. Le vin s’accorde parfaitement avec une tranche de Beaufort en apéritif, une assiette de fruits de la mer, un filet de lavaret / fera à l’oseille, une petite friture, des quiches, des asperges, une poêlée de champignons à la crème, des tajines, du colombo, des acras, du poulet façon curry et des fromages de Savoie. UNe belle découverte!

Au dodo, les amis de la ferme, album animé pour tout-petit (Nathan)

Au dodo, les amis de la ferme, album animé pour tout-petit (Nathan)

Les éditions Nathan nous proposent un très joli album animé, entièrement cartonné, de format carré, facilement tenu par un tout-petit : Au dodo, les amis de la ferme.
Au dodo, va aider les parents au moment du rituel du coucher.

Le tout jeune lecteur va lui-même fermer les yeux du petit poussin, des lapins, des vaches, des cochons, des moutons, grâce à une petite languette. La languette vers le haut : les yeux sont ouverts et la languette vers le bas, les yeux sont fermés, comme par magie !
Et quand tous les amis de la ferme seront endormis, ce sera à son tour d’aller faire dodo…
Un joli moment à partager avec son bébé sur le point de s’endormir, lui aussi..

Les illustrations sont colorées et simples ce qui va permettre à l’enfant de bien visualiser. Il pourra se centrer sur le geste de motricité fine avec la languette.
Au dodo, les amis de la ferme, une très jolie collection à suivre !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Mars 2022
Auteur :Charlotte Roederer
Illustrateur : Charlotte Roederer
Editeur : Nathan
Prix : 8,40 €

Le duo Edgär enfin de retour avec son nouvel album Secret sorti le 1er avril

5 ans de passés déjà depuis le 1er EP d’Edgär sorti en 2017. Le duo qui laisse penser à tort avec la pochette de Secret qu’il y a 4 membres se compose d’Antoine Brun et de Ronan Mézière pour une pop multiforme, entre pop aérienne et synthpop. Le nouvel album est addictif en diable et ne parvient pas à sortir du cerveau, une preuve de qualité!

Un album qui imprègne les synapses

Le 9 titres de Secret sont autant de preuves du savoir faire d’Edgär pour prendre l’auditeur par la main et le mener à travers des atmosphères mélancoliques et brumeuses. Le morceau introductif Nuit annonce la couleur avec une belle dose de profondeur rêveuse avant d’enchainer sur un Réveille-moi rien de moins qu’envoutant. Me voudras-tu continue sur la même thématique introspective pleine de doutes et d’espoirs, comme un reflet de l’esprit tourmenté de l’homme moderne. Quand vient Dead End et Incendies, le doute n’est plus permis, Secret recèle de pépites qui imprègnent l’esprit de l’auditeur. Originaires d’Amiens, le duo amiénois n’hésite pas à invoquer des influences d’outre-manche pour faire crier de joie ceux qui ont été biberonnés à la même source, ce que les morceaux The Lights et Secret Blanc finissent de confirmer. A l’origine du projet musical, Antoine était à la tête d’un groupe prénommé rockbidule tandis que Ronan officiait au sein de popytruc. C’est à l’occasion d’un concert donné par le groupe de Ronan que l’inéluctable se produit et que la certitude advint. L’amitié nait et s’emballe pour un vrai partage de leurs influences communes pour se diriger dans une direction aux teintes britanniques et rêveuses. 2 ans sont passés et voilà, le projet Edgär est devenu réalité. Une guitare, 2 voix et des harmonies hypnotisantes mêlées de pop et d’électro ont montré la voie d’un bel univers musical à découvrir avec Secret.

Luxe, calme et contemplation pourrait être le nom de cette formule qui donne à Secret des airs d’évidence. L’album est sorti le 1er avril et il faut l’écouter absolument!

Un poney en péril, Mes histoires, J’habille mes amies (Usborne)

Un poney en péril, Mes histoires, J’habille mes amies (Usborne)

Publik’Art vous a fait souvent découvrir la collection, J’habille mes amies, avec de nombreux autocollants. Mais cette fois-ci, il s’agit d’une nouvelle collection : Mes histoires. C’est en fait un vrai roman dont le titre est : Un poney en péril. Il y a toujours quelques autocollants, mais beaucoup moins, et surtout une histoire inédite.

Zoé, Amélia et Luc sont des passionnés des animaux. Ils prennent soin des animaux qui vivent sur l’île sauvage. Ils sont subitement envoyés en mission, pour sauver un poney. Il s’est retrouvé coincé sur une falaise et il va falloir aller le chercher sans lui faire peur sinon il risque de tomber.

Chaque page du roman est très joliment illustrée, en noir et blanc, par Heather Burns.

Vont-ils réussir cette périlleuse mission, sachant que c’est un poney sauvage ?

Un poney en péril, un très chouette roman, facile et agréable à lire !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : 24 mars 2022
Auteur : Zanna Davidson
Illustrateur : Heather Burns

Editeur : Usborne
Prix : 5,95 €

Un nouveau EP rempli d’une belle poésie pour Laïus avec Prémices d’avant midi, sorti le 25 mars 2022

Laïus n’en est pas à son coup d’essai. Après son précédent disque, Laïus est de retour avec toujours son art de la belle formule poétique mélangé à une belle sincérité. Prémices d’Avant-Midi est un beauu moment de magie à découvrir depuis le 25 mars.

Un vrai bonheur musical

L’EP se compose de 6 titres seulement, mais il faut les écouter en boucle pour en saisir toute la profondeur. Laïus n’invent rien, il parle d’amour, il parle de quotidien avec des mots particulièrement bien choisis. Le chanteur auteur compositeur n’hésite pas à se mettre en scène dans des textes intimistes qui touchent au cœur. S’il ne fallait qu’un titre, ce serait La vie est là à écouter bien attentivement pour comprendre que la vie n’est pas sans espoir. La chanson française a un étendard flamboyant à ne pas manquer. Laïus, de son vrai nom Luc Gaignard, s’arme de sa guitare Takamine pour partager des vraies émotions mûrement réfléchies. En n’inventant pas de fariboles mais en restant scotché à la vie réelle, le chanteur créée une connexion avec l’auditeur pour un moment unique de musique. Qui n’a pas envie de faire revivre son enfance par delà le temps qui passe, à travers des petits moments de vie, des laïus, chantés avec cette voix inimitable. Originaire de Béziers, le chanteur évoque une universalité. Il n’y a qu’à voir les titres pour sentir la musicalité dans le choix des mots, le sens du rythme distillé à l’aide d’une guitare jouée depuis ses 18 ans, l’alliance est parfaite et admirablement hypnotique. Une belle découverte à n’en pas douter.

Le chanteur auteur compositeur est un digne héritier des plus illustres devanciers de la chanson française. De l’art dans l’écriture, de l’art dans la musique, c’est une vraie subtilité qui accompagne les 6 morceaux de ces Prémices d’avant-midi.

Electric Blue Cats, un premier album éponyme survolté sorti le 15 mars 2022

Electric Blue Cats réunit 3 musiciens en quête de sensations et décidés à en découdre. Ce sont Salah Khaïli derrière les futs, Christophe Taddei à la gratte et Emmanuel Sunee à la basse qui associent leurs talents pour former un power trio qui fait bouger les popotins en rythme et lever les bras en cadence. C’est technique, c’est virtuose mais surtout ça parle à tout le monde.

Des goods vibes en stock

Le cocktail musical proposé par ce premier album simplement intitulé Electric Blue Cats n’invente rien mais s’abreuve aux meilleurs sources avec du funk, du jazz, du rock et de l’électro pour un mélange qui détonne. Cette live session n’arrête jamais et propose une musique instrumentale plein d’énergie et de puissance. L’objectif n’est pas de faire méditer ou s’envoler, mais de se trémousser sans complexe dans un lâcher prise libérateur. Les bribes de musique africaine percutent un funk musclé et une technique sans faille au service d’un esprit résolument épicurien au service du plaisir le plus pur. Le rock apporte la touche finale pour finir de se faire déhancher les corps. Le combo n’aime rien de moins que de rencontrer son public en live pour une communion des corps. Les concerts sont de grandes messes où le public n’est jamais rassasié d’une musique épileptique. L’album sorti le 15 mars dernier est une belle démonstration de groove et invoque de grands prédécesseurs comme Cream ou The Jimi Hendrix Experience. Ce fut d’abord un duo créé en 2020 avec Salah et Christophe, et c’est l’adjonction d’Emmanuel qui a fait décoller la formation, ce que le premier extrait Dark Floor a démontré avec brio. L’album enregistré en mars 2021 au studio de la Seine par le réalisateur Fred Lafage est un vrai plaisir coupable. Les performances live le prouvent bien, ces 3 là sont faits pour partager du plaisir avec leur public, à coup de solos, de grosse batterie et de rythmique orgasmique.

Il faut une certaine habileté aux instruments pour lâcher les chevaux sans avoir l’air de se prendre la tête. Les 3 musiciens y parviennent sans mal, une vraie gageure!

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