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Yoko Ono au Mac Lyon : les derniers jours de son expo

Exposition Yoko Ono au Mac Lyon : Lumière de l'aube

Yoko Ono au Mac Lyon : les derniers jours de son expo !

L’exposition YOKO ONO Lumière de L’aube se poursuit jusqu’au 17 juillet. Il ne vous reste plus que deux semaines pour découvrir ou revoir la première rétrospective en France consacrée à l’œuvre de Yoko Ono. Une manière de bien débuter vos vacances d’été !

Il y aura des visites commentées tous les jours et pour tout âge pendant ces deux semaines : le macLYON propose des visites supplémentaires en famille (à partir de 6 ans et avec les 3-5 ans).

L’exposition est également ouverte jeudi 14 juillet de 11h à 18h. Vous n’aurez plus aucune excuse si vous manquez la rétrospective Yoko Ono !

Musée d’art contemporain de Lyon
Cité internationale
81 quai Charles de Gaulle
69006 LYON

www.mac-lyon.com

Le 8 mars, journée de la Femme, a eu lieu l’inauguration de l’exposition de Yoko Ono : Lumière de l’aube. A l’ouverture, deux grands chefs cuisiniers lyonnais ont interprété une pièce de Yoko Ono : Kitchen Piece. Mathieu Viannay (restaurant La Mère Brazier) et Grégory Cuilleron (restaurant Cinq mains) ont réalisé une « peinture de cuisine » en cuisinant deux soupes. Une idée des plus originales pour cette inauguration hors du commun ! L’exposition va se prolonger durant une semaine pour vous permettre à tous d’aller l’admirer. Elle se terminera donc le 17 juillet 2016 !

Communiqué de presse :

Du 9 mars au 17 juillet 2016, les trois étages du mac LYON sont dédiés à l’œuvre de Yoko Ono, conceptuelle dès l’origine et qui englobe tout à la fois la performance, les instructions, les films, la musique et l’écriture. Première rétrospective en France, cette exposition intitulée YOKO ONO Lumière de L’aube présente plus de cent œuvres, des poèmes illustrés de 1952 aux grandes installations de 2016, mais aussi des films, des performances… Fidèle à l’esprit de l’œuvre de l’artiste, l’exposition est à voir bien sûr, mais aussi à entendre et surtout à expérimenter.

Plasticienne, musicienne, vidéaste, à l’origine de la performance, engagée pour la Paix, Yoko Ono contribue à redéfinir et élargir considérablement l’art de notre temps.

Ses textes et poèmes, véritables partitions, empruntent toutes les formes de la culture visuelle : spectacle vivant, pièces musicales, actions participatives, peintures, installations, films… accordant une place essentielle à l’imaginaire.

Sur près de 3000 m², cette exposition inédite, entre partage et expérimentation, retrace plus de 60 ans de création.

Dates : du 9 mars au 17 juillet 2016
Lieu : Mac Lyon
Entrée : 9 €

Yoko Ono

Les aventures de Mousticos, un petit album charmant pour jeunes enfants (Editions Magiques)

MousticosLes aventures de Mousticos, un petit album charmant pour jeunes enfants (Editions Magiques)

Gérard Blanc est l’auteur de ce très joli album pour jeunes enfants : Les aventures de Mousticos. Mousticos n’est pas un moustique comme les autres ! Déjà, il est mignon ! Il vit dans une belle nature, très colorée et avec beaucoup de copains. Et il ne pique pas les humains. Dans ce beau monde, on découvre Monsieur Charles de Beaumanoir, Monsieur Taupinet, Clarisse de Larochetaillée… Bref, tous ces animaux se donnent du mal pour que leur pays soit le plus beau possible. Non seulement leur monde est beau, mais coloré, fleuri et tous ces animaux y vivent en harmonie. Rendez-vous compte, Mousticos a été adopté par Cassandra, l’abeille. Car toute la famille de Mousticos a été détruite lors d’une tempête… Ensemble ils préparent la grande fête des fleurs…
Ce joli petit album, avec de très jolis dessins de Alexi Tallone, s’adresse à tous les jeunes enfants ! Et les parents auront beaucoup de plaisir à leur lire cette belle histoire de Mousticos.

Publié aux Editions Magiques en Février 2008
Auteur : Gérard Blanc
Texte : Pascal Orsini et Gérard Blanc
Dessin : Aléxi Tallone
Prix : 5€

Résultats concours : Envouthé, une Juke Box de thé gagnée

Envouthé
JukeBox – visuel non contractuel


Résultats concours : Envouthé, 2 Juke Box de thé gagnée

Vous avez été 5379 participants au concours Envouthé. Merci de votre excellente participation. Les heureuses gagnantes d’1 Juke Box de Thé sont les suivantes :

Juana Montoro & Nathalie Eckert

Bravo à tous ! N’oubliez pas de jouer à nos autres concours du moment !

N.B. : Les lots vous seront envoyés directement par notre partenaire sponsor du concours. La procédure est automatique dès lors que vous avez été tiré au sort. Il n’est donc pas nécessaire de nous contacter. Vous pouvez également nous laisser un commentaire qui nous fera toujours plaisir !

Musique et 7ème art : à Biarritz le 9 juillet, par l’Orchestre Régional Bayonne Côte Basque

Musique et 7ème artAu programme, vous pourrez entendre : Morricone, Zimmer, Ortolani, Horner ou Schifrin.

Les plus grandes musiques des films cultes seront interprétées sous la direction de Gast Waltzing et avec la participation des élèves du cycle 3 et du cycle spécialisé du Conservatoire Maurice Ravel.
Ce concert signe aussi le retour de Gast Waltzing qui dirigera l’ORBCB pour la quatrième fois, et qui est également compositeur pour le 7ème art.

INFOS : Musique et 7ème Art Samedi 9 juillet – 21h Gare du Midi, Biarritz – Direction : Gast Waltzing ORBCB, Symphonique – Tarifs : 27.00 € / 7.00 € / 11.00 € – 05 59 22 44 66

L’outsider ou le fantasme du trader psychotique

L'oustider, film de Christophe Barratier, Copyright 2015 - Jean-Marie Leroy Galatee Films
L’oustider, film de Christophe Barratier, Copyright 2015 – Jean-Marie Leroy Galatee Films

L’outsider ou le fantasme du trader psychotique

L’outsider tente de surfer sur la vague américaine des films dévoilant les abus du monde de la finance. Là où The Wolf of Wall Street utilisait la veine caricaturale comique et The Big Short détricotait les mécanismes compliqués des subprimes avec un humour corrosif et pédagogique, Christophe Barratier se prend les pieds dans le tapis en ne sachant pas sur quel pied danser. Critique d’un système ? Drame personnel ? Analyse du cas Jérôme Kerviel ? Tous pourris ? C’est un peu tout ça à la fois pour un résultat par trop roboratif et maladroit.

Comment un trader a-t-il pu à faire perdre 5 milliards d’euros à la Société Générale ? Si le sujet vous intéresse, L’outsider ne répondra pas forcément à vos questions. Le jeune trader interprété par Arthur Dupont se prend bien vite au jeu rémunérateur du trading, jonglant avec les chiffres comme une otarie avec les balles. Quand il commence à miser des sommes déraisonnables, personne ne l’aurait donc pris par la peau du cou pour le ramener à la raison ? Les montants en jeu devraient pourtant vite faire comprendre qu’aucun système informatique au monde ne pourrait laisser passer une telle énormité. Le réalisateur tombe dans le panneau du poncif en transformant Kerviel en boulon psychotique d’un système basé sur la performance addictive. Les traders vivent une vie hyper stressante et se détendent à coup de magnum de champagne et de soirées au club de strip tease, vraiment ? On nage en pleine caricature.

L’outsider a beau montrer les 3 tours de la Société Générale à la Défense encore et encore, le film manque de crédibilité et en fait trop, mélangeant fantasme et réalité. Un personnage ressemble méchamment à Jonah Hill dans Le Loup de Wall Street. Coïncidence? L’acteur interprétant l’ex-PDG de la Sogé Daniel Bouton semble toujours hagard et perdu, le réalisateur connait-il vraiment le CV de cette machine à réfléchir plus vite que son ombre? Le chef de la salle de trading semble ne pas du tout suivre le travail de ses équipes, comportement crédible? En bref, le film fait montre d’une facilité déconcertante et ne creuse pas du tout les mécanismes, se contenant de poudre aux yeux et de fugazi. Le résultat est-il finalement au moins divertissant. La mayonnaise thriller financier/tempête sous un crâne ne prend pas vraiment et il n’y a guère que la duplicité schizophrénique du personnage de François Xavier Demaison pour vraiment fasciner.

De Jérôme Kerviel, le film n’éclaire pas vraiment la personnalité. Est-il un escroc ou un accro (au jeu) ? Le spectateur préférera ne pas s’appesantir sur la question car le film laisse trop de portes ouvertes faute de parti pris. The Big Short osait le tableau cynique jusqu’au bout, assumant ses outrances et concluant sans coup férir sur un système devenu fou. L’outsider manque de cette franchise. Car on ne perd pas 5 milliards comme ça….

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L'outsider
L’outsider

On connaît tous Kerviel, l’opérateur de marchés de 31 ans dont les prises de risque auraient pu, en 2008, faire basculer la Société Générale – voire même le système financier mondial… Kerviel est condamné deux ans plus tard à cinq ans de prison dont trois ferme et aux plus lourds dommages-intérêts jamais vus pour un particulier: 4,9 milliards d’euros ! Mais que sait-on de Jérôme ?… Entré dans la banque par la petite porte en 2000, personne n’aurait pu prédire que le jeune Breton parviendrait à devenir trader 5 ans plus tard. Et Jérôme Kerviel va gagner ses galons et sa place en apprenant vite. Très vite. Jusqu’à fin 2007, il sera dans une spirale de réussite : « une bonne gagneuse », « une cash-machine » – comme le surnommaient ses collègues…

Sortie : le 22 juin 2016
Durée : 1h57
Réalisateur : Christophe Barratier
Avec : Arthur Dupont, François-Xavier Demaison, Sabrina Ouazani
Genre : Comédie dramatique, Thriller

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The Woods, bande annonce du film le plus terrifiant de l’année

The WoodsThe Woods, bande annonce du film le plus terrifiant de l’année !

 

THE WOODS signe le renouveau du film d’horreur grâce à une approche inédite et terrifiante.
Communiqué de presse (FilmsActu) :
The Woods est précédé d’un buzz sans pareil Outre-Atlantique. Adam Wingard, son réalisateur (actuellement sur la série Outcast de Robert « The Walking Dead » Kirkman) a lui-même tweeté que son film était « à se chier dans son froc ! ». Amateur de sensations fortes, ceci est pour vous. On doit déjà à Adam Wingard V/H/S, les psychopathes aux masques d’animaux de You’re Next et le très John Carpenter The Guest.
Un groupe d’étudiants part camper en forêt et y découvre une entité maléfique qui va les traquer. Si le pitch est banal, son traitement found footage serait des plus chocs. En témoigne ce premier trailer très bien rythmé et angoissant monté sur une reprise crépusculaire d’”Every Breath You Take” de The Police. The Woods sera dans nos salles le 21 septembre 2016.

Les poings dans les poches de Marco Bellocchio ressort en version restaurée

Les poings dans les poches
Les poings dans les poches film de Marco Bellocchio, Copyright Chrysalis Films

Les poings dans les poches de Marco Bellocchio ressort en version restaurée

Le film Les poings dans les poches ressort au cinéma le 13 juillet 2016 en version restaurée. L’occasion de redécouvrir le célèbre opus de Marco Bellocchio qui livrait en 1966 une réflexion sociétale acide sur fond de famille dégénérée. 4 frères et soeurs vivent dans une grande maison avec leur mère aveugle, à tous points de vue, autant physiquement que psychologiquement. Les passions enfouies se révèlent dans le drame via Alessandro, le fils taiseux secrètement amoureux de sa soeur. Pour un résultat perturbant et troublé grâce à sa cruauté sournoise et son cynisme décadent.

Les poings dans les poches est un film claustrophobique tourné vers l’intérieur de cette maison reflet d’une splendeur passée. Elle voit ses occupants déambuler et rêver de la quitter. Il y a Alessandro (Lou Castel), le fils taciturne au regard perpétuellement enfiévré. Sa soeur Giulia (Paola Pitagora), belle et piquante. Leur frère Augusto (Marino Mase) en passe de se marier et de quitter le cocon familial. Tous 3 vivent (ou survivent?) en prenant soin de leur mère aveugle et de leur frère Leone (Pierre Luigi Troglio) le frère handicapé mental. Une sourde tension empreint des rapports tout mêlés de rivalité et de conscience des implacables limites des protagonistes. Ces 5 personnages semblent témoigner d’une dégénérescence fin de race bien loin des ancêtres flamboyants représentés sur toutes les photos placardées sur les murs.

Augusto, bien que le plus fringant, est lui-même atteint des mêmes tares que la fratrie avec ses crises d’épilepsie apparemment héréditaires. Le poids de la génétique pèse sur une famille obligée de se recroqueviller sur elle-même pour attendre que les jours passent. Quand Alessandro décide de hâter le destin, les drames se succèdent en cascade. Les moments de deuil deviennent des opportunités pour penser au lendemain et le frère perturbé se transforme en ange de la mort, comme s’il voulait faire table rase du patrimoine génétique déficient de la famille et épargner le reste de l’humanité de leurs tares. Le rythme lent du film donne à chaque péripétie un caractère providentiel. Et les sorties en voiture s’imprègnent de tension dramatique tant chaque virage peut potentiellement se transformer en sortie de route.

Un vrai plaisir que de revoir ce film italien implacable et anxiogène sur grand écran en copies neuves. Il y a du Hitchcock époque Psycho dans cet opus mal connu et pourtant si fascinant. Avec un air de Famille je vous hais qui ne laisse de surprendre par son extrémisme nerveux et impitoyable

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Les poings dans les pochesHorreur dans la famille. Une famille renfermée sur elle-même, où fermentent les maladies héréditaires, les amours coupables, les haines hypocrites : une mère aveugle, littéralement et symboliquement ; une déliquescence fin de race, sombrant dans l’épilepsie et l’idiotie congénitale ; un jeune homme amoureux de sa soeur, assassinant sa mère et son frère : tels sont le cadre, le climat, le fil dramatique de ces Poings dans les poches.

Sortie : le 13 juillet 2016
Durée : 1h45
Réalisateur : Marco Bellocchio
Avec : Lou Castel, Paola Pitagora, Marino Mase
Genre : Drame

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Avignon 2016 : les conseils de la rédaction

Comme chaque année, nous couvrirons le festival d’Avignon, plus grande manifestation du spectacle vivant en France. Les membres de l’équipe théâtre de la rédaction vous donnent leurs conseils et avis sur les pièces programmées au festival dans le in ainsi que dans le off.

Avignon in, les conseils d’Amaury Jacquet :inaffiche

Avignon off, les conseils de Charlotte Henry :

Bénédicte de Loriol vous conseille également dans le off :

Le festival d’Avignon 2016 a lieu du 6 au 24 juillet pour le in et du 7 au 30 juillet pour le off.

Plus d’informations sur le off :  http://www.avignonleoff.com
Plus d’informations sur le in : http://www.festival-avignon.com/fr/

Le destin de Laura U., une saga exotique de Susana Fortes (Héloïse d’Ormesson)

Susana FortesLe destin de Laura U., une saga exotique de Susana Fortes (Héloïse d’Ormesson)

Susana Fortes nous confie tous les secrets de la famille Ulloa. Grâce à Juana qui a été à leur service durant des années.

Le père, Le comte de Gondomar a eu deux fils, Rafael et Jacobo. Le vrai patriarche autoritaire. A sa mort, on découvre son testament : il a tout fait pour séparer les deux frères. L’un hérite du domaine en Galice, en Espagne, et l’autre, Jacobo, des terres de Cuba.
Mais à la mort de Jacobo, Rafael part à Cuba aider sa belle-sœur et sa nièce, Laura. Et rien ne se passera comme aurait pu l’imaginer Jacobo. Laura vient de perdre son père et découvre son oncle… On est tout autant perturbé qu’elle.
Le style est dense, avec beaucoup de belles descriptions des lieux et de la nature qui entourent les héros. Cuba est une île unique, envoûtante et mystérieuse.

Ce fut un portrait historique, le seul qui devait rester de Laura Ulloa pour l’éternité. Peut-être sous l’effet d’un excès de magnésie, le daguerréotype fut nimbé d’une brillance argentique, conférant au modèle une beauté irréelle. Elle était appuyée à une colonne de marbre aux volutes ionniennes, avec sa coiffure de reine de carnaval, un demi-sourire aux lèvres et cet étrange regard translucide où nombre de paroissiens devineraient, après les évènements, le signe de quelque pouvoir surnaturel. P.124

Rien n’est vraiment très clair tout au long du roman et c’est ce qui en fait son charme. A l’image de Laura, la belle et sensuelle jeune fille adolescente. A vous de découvrir ce roman très mystérieux et exotique !

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Le destin de Laura U.Des murmures se font entendre dans les ruelles de Vilavedra, et le vent porte les peurs, les soupçons, les désirs inavouables.
Juana, au service de la famille Ulloa durant des décennies, se remémore les histoires de ses cœurs bâillonnés par les amours tragiques. Celles du vieux comte. De ses fils, Rafael et Jacobo, condamnés à vivre séparés par un océan. Et de la jeune Laura, héritière de cette lignée, qui découvrit trop tôt que la distance ne peut rien face à la providence.
Le Destin de Laura U. est un conte vibrant et sensuel empreint de l’exotisme d’une Galice austère et d’un Cuba extraverti où les secrets de famille finissent toujours par avoir raison de ceux qui les dissimulent.

Date de parution : le 19 mai 2016
Auteur : Susana Fortes
Editeur : Héloïse d’Ormesson
Prix : 20 € (160 pages)
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Sarah Doraghi se lache au Lucernaire !

Sarah Doraghi
Sarah Doraghi, au Lucernaire

Sarah Doraghi se lache au Lucernaire !

Sarah Doraghi monte sur la scène du Lucernaire pour un one woman show mordant et désopilant. Partie de son Iran natal en 1983, elle raconte avec humour son histoire et exhume des anecdotes personnelles avec truculence. Le ton est au bachage envers les doux hypocrites qui se croient plus intelligents que les autres. Certains discerneront une rancoeur rentrée mêlée d’un recul salvateur pour un moment d’humour à géométrie variable.

Naturalisée française en 2009 après 26 ans passés dans l’hexagone, Sarah Doraghi a fait son trou dans le landerneau médiatique national. Diplômée de l’Ecole Supérieure de Journalisme en 1998, elle anime une chronique dans Télématin à partir de 2006. C’est à la faveur d’un sketch improvisé qu’Isabelle Nanty l’inscrit de force au Cours Florent en lui enjoignant d’écrire un spectacle séance tenante. En décelant le potentiel de comédienne de sa protégée, Isabelle Nanty la lance dans le grand bain pour une première prestation au Théâtre BO Saint Martin en 2014. C’est dorénavant au Lucernaire et jusqu’au 27 aout que Sarah Doraghi va exprimer sa joie de vivre et son humour corrosif pour le plus grand plaisir du public. Car la pièce navigue toujours entre légèreté et caricature sans qu’on sache vraiment si c’est du lard ou du cochon.

Le flou est entretenu pendant une longue partie du show avant que Sarah Doraghi ne lâche les chevaux avec grâce à la faveur de numéros de danse. D’abord sur une musique typiquement iranienne puis sur des rythmes technos endiablés. Le dézingage acide laisse place à une chronique plus touchante sur la joie d’obtenir sa naturalisation française. Après le trait très appuyé à la limite du vindicatif, l’heure est à la détente et le ton change au moment d’une réflexion drolatique sur l’ascendance de Vladimir Horowitz. La fin du spectacle vogue sous des cieux plus cléments. Au fur et à mesure du spectacle, Sarah Doraghi quitte ses habits de polémiste pour ceux de comédienne, démontrant que le potentiel est bien là et pourra pleinement s’exprimer au fur et à mesure de ses prestations.

On a envie de rire avec Sarah Doraghi et de la voir danser avec toujours autant de passion. L’empathie est palpable et un public enthousiaste lui a rendu un hommage appuyé.

Dates :  du 30 juin au 27 aout 2016, du jeudi au samedi à 21h30
Lieu : Le Lucernaire (Paris)
Metteur en scène : Isabelle Nanty et Sharzad Doraghi-Karila
Avec : Sarah Doraghi

Anggun rejoint la prestigieuse et grande famille Madame Tussauds

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Anggun

Anggun rejoint la prestigieuse et grande famille Madame Tussauds

Communiqué de presse :
Anggun, l’artiste asiatique ayant vendu le plus grand nombre d’albums en dehors du continent asiatique sur la dernière décennie, va prochainement dévoiler sa statue de cire au prestigieux Madame Tussauds, qui sera exposée à Bangkok au mois de septembre prochain !

Selon le représentant de Madame Tussauds « Anggun est une icône de la chanson en Asie, dont les albums sont sortis dans plus d’une trentaine de pays dans le monde. » Sa célèbre chanson ‘Snow On The Sahara’ a été classé dans de nombreux charts en Europe mais aussi dans le Billboard aux USA. Le succès de l’émission ‘Asia’s Got Talent’, où Anggun officie en tant que Juré aux côtés de David Foster ou encore Mel C des Spice Girls, a un succès retentissant dans tout le continent asiatique.

Anggun rejoint ainsi la prestigieuse famille Madame Tussauds. Elle est récemment partie à Londres dans le plus grand secret pour participer à l’élaboration de sa statue de cire, avec plus de 350 prises de mesure et photographies :

« Je suis honorée d’avoir été choisie par Madame Tussauds et figurer au milieu de ces personnalités prestigieuses » déclare la chanteuse franco-indonésienne. « J’ai vécu une expérience incroyable avec les artistes de Madame Tussauds dans la création de ma statue de cire. Leur talent est tout simplement impressionnant, ce sont de véritables artisans ».

Anggun révélera sa statue de cire au Musée Tussauds de Bangkok lors d’un événement exceptionnel organisé pour l’occasion.

Actuellement en promotion pour son album en français « Toujours un ailleurs », Anggun est en cours d’enregistrement de la version internationale.

Bande annonce du prochain film de François Ozon : Frantz

François Ozon : Frantz
François Ozon : Frantz

Bande annonce du prochain film de François Ozon : Frantz

Nouvelle bande annonce pour Frantz qui se dévoile un peu plus encore dans des plans toujours magnifiques et émouvants. Le film réalisé par François Ozon sortira le 7 septembre 2016. Il porte à l’écran l’acteur Pierre Niney  et Paula Beer. Une très belle histoire qui se situe juste après la Première Guerre Mondiale.

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François Ozon : FrantzAu lendemain de la première guerre mondiale, dans une petite ville allemande, Anna se rend tous les jours sur la tombe de son fiancé, mort sur le front en France. Mais ce jour-là, un français est venu, lui aussi, fleurir la tombe de son ami allemand.

Sortie : le 7 septembre 2016
Durée : 1h53
Réalisateur : François Ozon
Avec : Pierre Niney, Paula Beer, Ernst Stötzner

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Love & Friendship met à l’honneur l’esprit british d’antan

Love & Friendship
Love & Friendship, film de Whit Stilmann, Copyright Amazon Studios

Love & Friendship met à l’honneur l’esprit british d’antan

Love & Friendship est la charmante adaptation du roman épistolaire Lady Susan de Jane Austen. Le réalisateur Whit Stillmann retranscrit parfaitement l’esprit pince sans rire et pétrit de contradictions du petit monde aristocratique anglais du XIXe siècle. Les dialogues sont tout empreints d’hypocrisie et de bienséance pour des double sens savoureux et des situations alambiquées. Rien ne doit dépasser et le respect des conventions est la règle. Pour le meilleur et pour le pire.

Kate Beckinsale interprète une Lady Susan manipulatrice à souhait et détestable en diable. Son joli sourire ne l’empêche aucunement de mordre et de déblatérer les pires insanités avec cette inimitable retenue toute british. Récemment veuve, elle doit habilement manoeuvrer pour mettre la main sur un nouveau mari fortuné tout en veillant bien évidemment à son bien-être personnel. Le réalisateur suggère les tourments intérieurs et les atermoiement intimes sous une épaisse couche de savoir vivre et de convenances à suivre absolument. Les nombreux personnages du film semblent avoir envie de tout envoyer valser tout en s’en empêchant à tout prix. La fille de Lady Susan est la seule rebelle du lot, toujours prompte à désobéir, véritable précurseur de la liberté des femmes au XXe siècle.

Loin des élans amoureux des autres adaptations de Jane Austen, comme Orgueil et Préjugés ou Raison et SentimentsWhit Stilmann préfère se concentrer sur les rapports humains fourbes et cauteleux pour un humour très second degré assez inimitable. Si les dialogues sont apparemment très datés XIXe siècle et archaïques, ils sont pourtant d’une modernité criante. Toute la subtilité réside justement dans la différence entre fond et forme. Lady Susan tire les ficelles de son petit monde, débarquant à l’improviste, faisant fi des récriminations (silencieuses) et des désagréments (muets). Experte en manipulation, elle modèle le scénario du film en exacerbant l’intérêt de la femme dans un monde patriarcal rigide et misogyne. Pour un moment de cinéma léger et truculent. Le marivaudage des jeux de l’amour est ici sans hasard mais pas sans calcul.

Un mot sur la bande son très british, avec l’éternel Purcell et son célèbre opus pour les Funérailles de la reine Mary, martial et glaçant à souhait. Les clavecins et violons accompagnent les pérégrinations entre Londres et les demeures bucoliques, sièges des intrigues, duplicités et duperies. Les fans de costumes d’époque seront comblés tant l’accent est mis sur l’authenticité. Le réalisateur présente les personnages à la manière de tableaux comme dans les séries anglaises d’autrefois. Les caractères sont introduits clairement via leurs attitudes compassées, charmeuses ou maladroites. Et comme le film ne dure qu’1h32, le jeu est direct malgré les retournements de situation. Féministe avant l’heure, Jane Austen est peut être à l’origine des aspirations féministes modernes.

Un moment de cinéma fort agréable que ce Love & Friendship désuet et dynamique à la fois.
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Love & Friendship
Love & Friendship

Angleterre, fin du XVIIIe siècle : Lady Susan Vernon est une jeune veuve dont la beauté et le pouvoir de séduction font frémir la haute société. Sa réputation et sa situation financière se dégradant, elle se met en quête de riches époux, pour elle et sa fille adolescente.
Épaulée dans ses intrigues par sa meilleure amie Alicia, une Américaine en exil, Lady Susan Vernon devra déployer des trésors d’ingéniosité et de duplicité pour parvenir à ses fins, en ménageant deux prétendants : le charmant Reginald et Sir James Martin, un aristocrate fortuné mais prodigieusement stupide…

Sortie : le 22 juin 2016
Durée : 1h32
Réalisateur : Whit Stilmann
Avec : Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, Tom Bennett
Genre : Romance, COmédie, Drame

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Casablancas ou la victoire de l’apparence sur tout le reste

Casablancas
Casablancas, film de Hubert Woroniecki, Copyright John Casablancas

Casablancas ou la victoire de l’apparence sur tout le reste

Casablancas rend un hommage extrêmement respectueux à John Casablancas. L’existence mouvementée du fondateur de l’agence Elite est dévoilée dans toute sa truculence avec toujours les plus belles femmes du monde à ses côtés. Le documentaire ne vise pas la véracité ni la vraisemblance mais plutôt le fantasme grandeur nature. Le ton est à la gloire posthume, nul besoin de remuer la boue…

Issu d’une richissime famille d’industriels espagnols, John Casablancas a passé une enfance dorée entre soleil, établissements privés et jet set. Considéré par son père comme un incapable tout juste bon à séduire les belles plantes, il prend sa revanche en fondant la première agence de mannequins au monde. Le récit est didactique, les images défilent avec la voix charmeuse du magnat de la mode. La voix fut captée en 2011 peu avant sa disparition en 2013, elle étrenne ce qui ressemble à un testament d’outre tombe. Les images des plus grand mannequins de la fin du XXe siècle soulignent le rôle central joué par Casablancas dans l’accession des poulettes dans le star system. Alors qu’elles n’étaient tout juste bonnes qu’à poser sans rien dire, elles sont devenues des personnages publics à l’égal des actrices.

En misant sur quelques mannequins stars, John Casablancas a changé le monde de la mode pour toujours. L’enchainement des images glamour fait briller toute la vacuité d’un monde d’apparence et de superficialité. Brillant mais uniquement fondé sur l’apparence. Les millions de dollars récoltés ont salué cette stratégie gagnante. Le narrateur lâche quelques pics, fait quelques mea culpas mais surtout sort grand gagnant d’un film dévolu à sa gloire. Souriant, sympathique, blagueur, il a tout du gendre parfait. Tout juste pris de quelques regrets à l’occasion devant quelques choix de vie un peu cavaliers. Le film se regarde comme un documentaire sur la vie de Lady di, avec quelques frissons à l’occasion mais avec surtout l’idée que cet homme a contribué au succès du capitalisme matérialiste qui remplit peu à peu toutes les couches de notre société, avec les effets pervers que l’on sait…

Le documentaire se déguste comme une friandise légèrement trop sucrée. La durée de 89 minutes suffit pour conclure sur ce personnage haut en couleur. Décidément, il est plus facile de réussir avec quelques millions de dollars en héritage…
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Casablancas
Casablancas

En créant l’agence Elite dans les années 70, John Casablancas invente le concept de « super Top model ». Si des noms comme Naomi, Cindy, Linda, Iman, Gisèle ou Kate font aujourd’hui partie de la culture populaire, c’est en grande partie grâce à lui. Il a vécu la vie dont beaucoup rêvent, entouré de glamour et de beauté. Il raconte ici son histoire.

Sortie : le 29 juin 2016
Durée : 1h29
Réalisateur : Hubert Woroniecki
Avec : John Casablancas
Genre : Documentaire

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Le joueur d’échecs au Lucernaire ressuscite la grâce de Stefan Zweig

Le joueur d'échecs, tha^tre Lucernaire, mise en scène d'Yves Kerboul
Le joueur d’échecs, tha^tre Lucernaire, mise en scène d’Yves Kerboul

Le joueur d’échecs au Lucernaire ressuscite la grâce de Stefan Zweig

Le joueur d’échecs s’illustre sur les planches du Lucernaire pour un moment de grâce jusqu’au 20 aout 2016. André Salzet s’approprie la célébrissime nouvelle de Stefan Zweig avec un naturel confondant de simplicité et de conviction. Les 1h10 de spectacle passent dans un souffle tant le comédien joue sur l’économie de moyens et l’authenticité. Ca sent l’expérience et la passion.

Stefan Zweig est un auteur découvert par chaque génération au moment de l’adolescence. La richesse de sa langue marie idéalement simplicité et profondeur. Des mots simples enrobent des sentiments éternels. Le joueur d’échecs est un passage obligé. L’ouvrage subjugue pour son cauchemar éveillé, Zweig enferme le malheureux personnage sur les 64 cases d’un échiquier, transformant vie en enfer perpétuel. Quand le narrateur rencontre cet autrichien anonyme expert en tactiques imbattables, c’est tout un pan de son existence qui s’ouvre à ses yeux ébahis. Enfermé par les nazis dans un isolement cruel, le héros trouve une issue via un almanach de parties d’échecs. Jusqu’à l’obsession et la névrose. Le livre est une vision de cauchemar, l’addiction transforme l’existence d’un quidam en tonneau des danaïdes.

André Salzet interprète dans cet intense seul en scène les différents protagonistes de l’histoire. Le narrateur truculent, son adversaire écossais imbu de lui même, le champion du monde hongrois bourru et atrabilaire et l’inconnu enfermé dans la tour d’ivoire de sa monomanie. Le phrasé du comédien joue sur les accents avec une conviction saisissante. Il prend son temps et laisse l’audience pénétrer dans ce jeu dangereux. Sa présence charismatique attire l’attention du public sans esbroufe gratuite ni effets superfétatoires. Il rend parfaitement justice au texte et en livre le meilleur. Ceux qui auront déjà vu le joueur d’échecs dans d’autres mises en scène peuvent le revoir au Lucernaire, cette interprétation surprend et envoute. Pourquoi ajouter d’autres acteurs et d’autres accessoires qu’une simple chaise quand le comédien remplit tout l’espace par son jeu ?

Le Lucernaire fait plaisir en accueillant un habitué des lieux pour une pièce séduisante et parfaitement interprétée. La diction d’Alain Salzet est un vrai bonheur, de quoi donner envie de prendre des cours de théâtre avec lui…

Dates : du 29 juin au 20 aout 2016
Lieu : Le Lucernaire (Paris)
Metteur en scène : Yves kerboul
Avec : André Salzet

Résultats concours : Casablancas, de nombreux lots gagnés

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Résultats concours : Casablancas, de nombreux lots gagnés

Vous avez été 3082 participants au concours Casablancas. Merci de votre excellente participation.

Les 5 heureux gagnants d’1 place de ciné pour le film :

Djamal bennecoeur, Sandrine Robic, Gilbert Roul, Florence Itier et Thomas Miesch

Les 5 heureux gagnants d’1 Tee-shirt « Property of John CASABLANCAS »:

Jean-Bernard Delporte, Caroline Dejous, Céline Henry, Céline Simard et Catherine Conan

Les 5 heureux gagnants d’1 calendrier vintage CASABLANCAS :

Samantha Argouse, Jean-Jacques Pion, Julie Remy, Sylvain Brouillard et Pascal Dugal

Bravo à tous ! N’oubliez pas de jouer à nos autres concours du moment !

N.B. : Les lots vous seront envoyés directement par notre partenaire sponsor du concours. La procédure est automatique dès lors que vous avez été tiré au sort. Il n’est donc pas nécessaire de nous contacter. Vous pouvez également nous laisser un commentaire qui nous fera toujours plaisir !

Résultats concours : Les bisous c’est sur la joue, 5 albums gagnés

Les bisous c'est sur la joue

Résultats concours : Les bisous c’est sur la joue, 5 albums gagnés !

Vous avez été 3082 participants au concours Les bisous c’est sur la joue. Merci de votre excellente participation. Les 5 heureux gagnants d’1 album sont les suivants :

Marie-Claude gaillard, Pascal Emereau, Joëlle Cazaledes, Michel Boitard et Come Frignet

Bravo à tous ! N’oubliez pas de jouer à nos autres concours du moment !

N.B. : Les lots vous seront envoyés directement par notre partenaire sponsor du concours. La procédure est automatique dès lors que vous avez été tiré au sort. Il n’est donc pas nécessaire de nous contacter. Vous pouvez également nous laisser un commentaire qui nous fera toujours plaisir !

Smells Like Teen Spirit, reprise très personnelle de Whico Skyla

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Whico on stage La Rue – Mandre –

Smells Like Teen Spirit, reprise très personnelle de Whico Skyla

Petite présentation du groupe Whico Skyla :

« Formé au tout début de l’année 2016, Whico skyla a suivi une trajectoire éclair pour passer de concerts festifs dans des bars, à des salles de concerts réputées comme le Réservoir de Paris, ou encore des scènes extérieures comme les Fêtes de Wallonies à venir, à l’aide de simples maquettes promotionnelles et d’un travail en « do it yourself » acharné.

Fort de cet engouement autour du groupe et de ses prestations, Whico Skyla sort un premier titre en juin, à savoir une cover de « Smells Like Teen Spirit » reprise bien à leur sauce. Suite aux bons retours sur le titre, c’est donc tout logiquement qu’un EP est en préparation, et devrait sortir avant la fin 2016, histoire de boucler cette année de la plus belle des manières pour un groupe qui soufflera à peine sa première bougie.

En live, Whico Skyla c’est du rock teinté de pop, des sourires et de la sueur, des mélodies ciselées, des cris dans la soie… pas de formatage, pas de calcul, des émotions en transmission, et des souvenirs plein la tête. »

WHICO SKYLA nous parle :  C’est aussi pas mal de concerts passées et à venir (Paris, Le Havre, Lille, Lisieux, Comines et Namur en Belgique, Nantes…), en laissant de bons souvenirs à chaque fois. D’ailleurs, nos deux concerts en Belgique se sont tellement bien passées, que nous y retournons en septembre pour les Fêtes de Wallonie : nous jouerons sur une scène extérieure en plein centre de Namur !! Vous pouvez retrouver toutes nos dates ainsi que nos anciennes maquettes directement sur notre site internet si cela vous intéresse : www.whicoskyla.com

Retour De Flamme, le nouveau single de Singuila

Singuila - Retour De Flamme (Cover Single BD)

Communiqué de presse :

« Retour de Flamme », un titre entre électro et R&B, avec des arrangements à la Diplo, sur lequel Singuila pose des paroles décalées.

Ce single annonce donc un nouvel album pour la fin de l’année. Au programme, de jolies mélodies, des featurings inattendus et des sonorités africaines mixées à du R&B urbain !

Le retour de Singuila avec sa voix de velours, c’est toujours une bonne nouvelle… Même si le thème qu’il a choisi pour son nouveau single surprendra plus d’un (et d’une) fan.

Alors qu’il avait fini la sélection des chansons de son nouvel album, Singuila souhaite bosser un dernier morceau. Pour voir. Avec l’aide de Mike Bangerz et Black Kent, une mélodie voit le jour. Une ambiance chaleureuse, avec des arrangements à la Diplo, entre électro et R&B, sur lequel Singuila décide de poser des paroles décalées.
« On me connaît comme le mec léger avec les nanas dans mes paroles, certains disaient même macho. Là c’est moi qui m’attache à une femme qui me rejette ». De fait, le personnage incarné par Singuila dans « Retour De Flamme » tombe sous le charme d’une femme volage.
« Avant d’être avec toi, je n’étais pas sérieux (…) Tu m’as reformaté, tu étais si précieuse à mes yeux (…) Comme un retour de flamme, je me suis retrouvé du mauvais côté ».

Dès les premiers instants passés à peaufiner le titre en studio, Singuila et sa team savent qu’ils tiennent une composition forte, en équilibre parfait entre légèreté et mélodie qui se grave dans le cortex.

Un clip lumineux tourné à Miami avec une mannequin somptueuse, et « Retour De Flamme » est prêt à affronter l’été en haute rotation, idéal single avant-coureur d’un album prévu pour la fin de l’année sur lequel Singuila promet de jolies mélodies, featurings de qualité et sonorités africaines mixées à du R&B urbain.

Un single qui postule sérieusement au titre de tube de l’été.

Singuila est de retour avec son nouveau single « Retour de Flamme », dont voici le clip qui vient de sortir :

Retrouvez Singuila sur :
– Facebook : https://www.facebook.com/SinguilaOfficiel
– Twitter : https://twitter.com/singuilamusic
– Instagram : https://www.instagram.com/singuilaofficiel

Baila, nouvel album de Ishtar enfin disponible et en écoute intégrale

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Communiqué de Presse :

1er extrait du nouvel album d’Ishtar : « BAILA »

Player audio :

La chanteuse Ishtar revient avec un nouveau single « A PARIS », un titre fidèle aux couleurs de sa pop orientale et gipsy, véritable invitation à la fête et à la danse.

Connue pour ses tubes « Alabina » (BOF « La vérité si je mens ! ») et « Salma ya salama, Olé y Ola », la chanteuse aux origines multiculturelles signe son grand retour avec « A PARIS », un titre réalisé par Matthieu Mendes et qui nous plonge dans un univers solaire et entraînant.

Ishtar a choisi de dédier le premier single de son nouvel album à venir à la capitale et de revendiquer l’esprit de fête qui y règne avec ce titre estival aux sonorités méditerranéennes. De sa voix chaude et envoûtante, Ishtar nous livre avec « A PARIS » un hymne à la tolérance, un message universel et fédérateur, qui place Paris en symbole de fête et d’union.
« Le jour où je suis arrivée à Paris, j’ai été fascinée par la richesse de sa population issue de tous horizons et par l’énergie qui se dégageait de ce mélange de cultures. Moi qui avais déjà beaucoup voyagé à travers le monde, j’ai tout de suite été happée par la singularité de Paris et son sens de la fête. Depuis ce jour j’y ai posé mes valises. Alors aujourd’hui plus que jamais, il me tient à cœur de célébrer la joie de vivre à Paris. »

https://www.facebook.com/IshtarAlabinaOff

CLIP : A Paris :

La Compagnie Des Accordés présente le spectacle Des Accordés, au Festival d’Avignon

Des AccordésLa Compagnie Des Accordés présente le spectacle Des Accordés, au Festival d’Avignon

Une pièce écrite et mise en scène par Lilian LLOYD.
LA comédie romantique à ne pas manquer !
Prix Coup de Coeur du Jury Maisons-Lafitte, 2011 Prix Coup de Coeur du Jury Festival Préfailles, 2011 Succès Avignon 2011, 2012, 2013 et 2014

La pièce : Des Accordés.
“C’est comme un beau film…mais au théâtre.”
L’histoire de Sam, une jeune SDF, qui se retrouve à jouer de la guitare dans le métro. Et d’un mec, Louis, qui n’a pas grand-chose, mais qui va lui tendre la main. C’est rempli d’humour et de tendresse, qu’il tentera d’apprivoiser ce petit être sauvage.
Ensemble, ils essaieront d’accorder leurs instruments sentimentaux pour tenter de palier à la vie, qui parfois les rattrape quand d’autres fois, elle leur échappe.
Des Accordés.
L’histoire de coeur de ces deux personnages qui s’emballent aux rythmes de jolies mélodies qui resteront longtemps gravées dans votre tête.
Parce qu’il faut toujours croire en soi, en sa bonne étoile, et garder espoir, “Des Accordés” et son humour doux-amer sont là pour vous donner du baume au coeur et vous faire rire.
“Espérer et rêver, je ne suis pas poète, mais je trouve que c’est remettre un peu trop de soi entre les mains de quelqu’un qui te veut pas toujours du bien …”

La Note d’intention de Lilian Lloyd :
Cette pièce a été écrite en réaction à l’époque dans laquelle nous vivons. La plupart des spectacles et des films produits ces derniers temps sont emplis d’un cynisme qui laisse peu de place aux espoirs et aux bons sentiments.
L’idée de ce spectacle se base sur une fondation simple : la tendresse.
A l’instar de certains films de Jean Becker, comme “La tête en friche”, nous cherchons à donner au public une petite histoire simple, d’un amour entre deux êtres que tout oppose au début.
Ce récit se fait à partir d’une note, un accord un peu mélancolique, un LA mineur qui se transforme en note majeur à la fin du spectacle.
Les deux protagonistes se retrouvent dans une petite pièce, comme dans la lentille d’un microscope où le public va pouvoir venir les scruter dans leur intimité et comprendre ainsi leur fonctionnement.
La tonalité de la pièce est celle d’une comédie douce-amère. Nous voulons plus, faire sourire les gens que les faire rire en cédant à quelques facilités. Notre envie est de bercer dans un univers cotonneux qui n’est pas dénué de drames personnels. Mais l’essentiel pour nous est que le public sorte avec notre mélodie en tête aussi bien au niveau du jeu, très réaliste, que du texte, sur le fil du rasoir.
“Des Accordés” pourrait se comparer à une chanson de Nina Simone, un peu triste sur les bords, mais qui fait doucement bouger la tête sur le rythme d’une jolie ballade.

Dates :   tous les jours du 7 au 30 juillet à 14h05
Lieu : à l’Atelier florentin, 28 rue Guillaume Puy, Avignon
Metteur en scène : Lilian Lloyd
Avec : Florian Maubert, Déborah Esther
Le lien billetterie : ICI

Résultats concours : Design Hu2, des superbes créations design de Hu2 gagnées

design Hu2

Résultats concours : Design Hu2, des superbes créations design de Hu2 gagnées

Vous avez été 7556 participants au concours Design Hu2 Merci de votre excellente participation. Les 3 heureux gagnants d’1 création Hu2 sont les suivants :

Mahi Doncarli, Yves Veronese et Martine Guichon

Bravo à tous ! N’oubliez pas de jouer à nos autres concours du moment !

N.B. : Les lots vous seront envoyés directement par notre partenaire sponsor du concours. La procédure est automatique dès lors que vous avez été tiré au sort. Il n’est donc pas nécessaire de nous contacter. Vous pouvez également nous laisser un commentaire qui nous fera toujours plaisir !

Un Cavale à toute vitesse au Lucernaire

Cavale
Cavale au Théâtre Lucernaire, mise en scène de Marc Gelas

Un Cavale à toute vitesse au Lucernaire

La pièce Cavale va occuper les planches du Lucernaire tout l’été 2016 avec un Luc Antoni en état de grâce et intenable. Le comédien ne ménage pas sa peine et enchaine les performances une heure durant. Mime, comédie, drame, il multiplie les registres entre rêve et réalité pour un seul en scène énergique et onirique.

L’argument de la pièce n’est ni linéaire ni résumable tant Luc Antoni vogue de situations en situations. Diner en tête à tête, évocation de souvenirs d’enfance, tournage fantaisiste, il fait voyager les spectateurs dans un déferlement de personnages truculents. Réflexions et dialogues avec lui-même, coups de coeur et coups de gueule rythment la pièce sans trame identifiable. Le comédien fait montre de ses talents d’acteur avec un enthousiasme communicatif. Il faut de la conviction pour guider l’audience dans des méandres hautement personnels et complètement délirants. Luc Antoni n’en manque pas et le seul bémol pourrait être cette impression ponctuelle de perdre le fil des diatribes enflammées du comédien. Le principe du Seul en scène est de maintenir coûte que coûte la connivence avec le public, Luc Antoni y parvient le plus souvent bien heureusement!

La mise en scène épurée mise avant tout sur les effets de lumière et les musiques dispensées tout au long du spectacle. Une table avec deux chaises et un simple pouf composent un décor prétexte aux gesticulations de Luc Antoni. La synchronisation avec le responsable sons et lumières est d’une rare précision pour des effets démultipliés. Le metteur en scène Marc Gelas a misé sur la présence scénique de l’acteur sans l’alourdir d’effets supplémentaires roboratifs et inutiles. Une perruque est bien suffisante pour conserver une dynamique, nul besoin de rajouter le costume qui va avec!

Loin des canons comiques habituels, Luc Antoni navigue entre poésie et subversion dans un fourre-tout facétieux d’émotions. De quoi tracer la route tout l’été au Lucernaire!

Dates :  du 29 juin au 27 aout 2016
Lieu : Lucernaire (Paris)
Metteur en scène : Marc Gelas
Avec : Luc Antoni

Tout de suite maintenant, tout ou presque sur le monde de la finance

Tout de suite maintenant
Tout de suite maintenant Photo © Ad Vitam

Tout de suite maintenant, tout ou presque sur le monde de la finance

Pascal Bonitzer s’attaque au monde de la finance avec son dernier film : Tout de suite maintenant. TDSM (tout de suite maintenant) est le principe même de la finance. Faire des opérations le plus vite possible et le plus rentable possible. Il faut dire qu’en ce moment, le monde de la finance a la cote puisque L’outsider, vient de sortir (le 22 juin) et raconte la célèbre histoire de Jérôme Kerviel.

Tout de suite maintenant raconte l’histoire de la jeune Nora, Agathe Bonitzer qui n’est autre que la fille du réalisateur ! Elle est jeune, jolie et brillante. Elle vient d’être embauchée et ses patrons connaissent son père, le mystérieux Jean-Pierre Bacri. Mais ils ne sont pas amis. On ne sait pas trop ce qu’il s’est passé autrefois, même si Nora essaie de comprendre les comportements de chacun.
Le film Tout de suite maintenant est assez compliqué. Rien n’est vraiment très clair. On finit par comprendre, à la fin du film les rapports du père avec la femme d’un des patrons de Nora… et encore ! C’est des sous-entendus, des non-dits…
On voit Nora évoluer dans le milieu de la haute finance et franchement, ça ne donne pas envie ! Bizarrement, elle va sortir du lot et oser … être honnête !

Le casting est époustouflant : Lambert Wilson campe le grand directeur de la finance, ainsi que Pascal Greggory. Vincent Lacoste est le collègue de Nora et aimerait être davantage… On retrouve aussi Isabelle Huppert, Julia Faure… Bref, un casting de haut rang pour un film qui ne nous marquera pas longtemps…

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Tout de suite maintenantNora Sator, jeune trentenaire dynamique, commence sa carrière dans la haute finance.
Quand elle apprend que son patron et sa femme ont fréquenté son père dans leur jeunesse, elle découvre qu’une mystérieuse rivalité les oppose encore.
Ambitieuse, Nora gagne vite la confiance de ses supérieurs mais entretient des rapports compliqués avec son collègue Xavier, contrairement à sa sœur Maya qui succombe rapidement à ses charmes…
Entre histoires de famille, de cœur et intrigues professionnelles, les destins s’entremêlent et les masques tombent.

Sortie : le 22 juin 2016
Durée : 1h38
Réalisateur : Pascal Bonitzer
Avec : Agathe Bonitzer, Vincent Lacoste, Lambert Wilson
Genre : Drame

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Fooding : La Cafète Nationale revient aux Buttes-Chaumont !

La Cafète NationaleAprès deux ans d’absence, La Cafète Nationale revient le 13 juillet pour une garden party pop au coeur du parc des Buttes-Chaumont ! Cinq chefs et artisans stars du guide Fooding déclineront des spécialités typiques de fêtes de village et de cuisine de rue, dans une ambiance de galoche remasterisée par le grand Arnaud Fleurent-Didier et DJ Kheops (IAM) en personne. Sans oublier la buvette tricolore, avec Ricard bleu-blanc-rouge, et Bjork, Radiohead et The Doors à l’accordéon !

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