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Un drame sur fond de crise environnementale avec Les algues vertes, sortie DVD le 21 novembre 2023

Le film de Pierre Jolivet est l’adaptation d’une bande dessinée d’Inès Léraud et Pierre Van Hove intitulée Algues vertes, l’histoire interdite. La BD se base sur l’enquête menée par Inès Léraud sur le scandale des algues vertes et qui s’est vendue plus de 130 000 exemplaires pour révéler un vrai scandale sanitaire et environnemental. Le réalisateur aime mettre son nez dans les affaires sociales pour confronter les institutions publiques à leurs manquements, c’est réussi.

Un film coup de poing

Ce sont les producteurs de Pierre Jolivet qui lui ont conseillé la lecture de la BD. Le ton puissant du récit et le sujet l’ont poussé à en faire l’adaptation filmée pour montrer l’omerta et le silence généralisé pour cacher un vrai scandale de santé publique. La personnage d’Inès est interprété par Céline Salette pour une vraie figure de cinéma. Son personnage a la puce à l’oreille lorsqu’un joggeur décède dans une vasière remplie d’algues vertes, dans la baie de Saint-Brieuc en septembre 2016. Inès se mue alors en lanceuse d’alerte, quittant son rôle de simple spectatrice pour devenir actrice de l’histoire et tenter d’en révéler les dessous. L’actrice a tout de suite accroché au scénario du film et la rencontre avec la véritable Inès l’a confortée dans son choix de l’interpréter. Le sujet du film avait beau être des plus intéressants, le tournage n’a pas été sans difficultés. Les élus ont refusé de laisser le tournage se dérouler dans les décors réels et véritables, reflet peut-être de leur volonté le sujet sous le tapis. Au final, les négociations ont bien abouti après les crispations initiales. Le résultat du film laisse songeur avec la révélation de conflits entre les intérêts économiques et les intérêts de la population, ce qui fait écho à de nombreux autres sujets similaires existant dans l’actualité. Inès Léraud a été conseillère technique pendant le tournage, s’investissant dans des scènes lui rappelant étrangement de vraies scènes personnellement vécues.  Le film a été tournée dans le Finistère-nord autour de Saint-Brieuc, sur les lieux de plus grande concentration des algues vertes.

Agriculteurs qui reprochent d’attaquer la Bretagne, situation locale ubuesque, le film révèle les arcanes secrètes d’une non-réaction à un pays qui se défigure sans que personne ne souhaite réagir parmi les instances publiques. Le film de Pierre Jolivet est un beau coup de gueule à découvrir en DVD le 21 novembre.

Synopsis: À la suite de morts suspectes, Inès Léraud, jeune journaliste, décide de s’installer en Bretagne pour enquêter sur le phénomène des algues vertes. À travers ses rencontres, elle découvre la fabrique du silence qui entoure ce désastre écologique et social. Face aux pressions, parviendra-t-elle à faire triompher la vérité ?

Philippe Jaroussky en concert exceptionnel le dimanche 26 novembre au Théâtre des Champs Elysées

Le Théâtre des Champs Elysées laisse le champ libre au Contre-Ténor Philippe Jaroussky le dimanche 26 novembre à 20h30 pour un concert exceptionnel/ Le programme est dense pour une expression totale du talent du chanteur lyrique. Connu pour sa maitrise technique parfaite, il est capable d’interpréter des arts de tous les horizons. Il a commencé sa carrière en 1999 à l’âge de 21 ans après avoir travaillé le piano et le violon. Evidemment plus féru de musique ancienne, il peut également interpréter des airs de Barbara ou des chants de la très contemporaine compositrice finlandaise Kaija Saariaho. Il a récemment dirigé en tant que chef d’orchestre Giulio Cesare et son talent semble sans limites. Il revient à l’exercice du récital en compagnie du Concert de la Loge et du violoniste Julien Chauvin pour une plongée dans l’atmosphère musicale du XVIIIe siècle et y entendre des perles oubliées de Valentini, J.C. Bach, Hasse, Jommelli, Bernasconi, Ferrandini et Traëtta. Le moment sera somptueux, il est encore possible de réserver ses places pour entendre le célèbre chanteur dans ses œuvres, au Théâtre des Champs Elysées pour une soirée de concert inoubliable.

Programme du concert

Forgotten arias
Hasse  Sinfonia, « Ma che vi fece… Sperai vicino il lido », « Misero pargoletto », récitatif et airs extraits de Demofoonte
Fugue et Adagio en sol mineur, Fugue alla breve
Leo  Sinfonia extraite de Catone in Utica
Valentini  
« Se mai senti spirarti sul volto », air extrait de La Clemenza di Tito
Traëtta  « Dove son che m’avenne… Gemo in un punto e fremo », récitatif et air extraits de L’Olimpiade
Bernasconi  « Siam navi all’onde algenti », air extrait de L’Olimpiade
Ferrandini  Gelido in ogni vena 
Jommelli Sinfonia periodica
J. C. Bach  « Per quel paterno amplesso », air extrait d’Artaserse
Jommelli  « Fran cento affanni », air extrait d’Artaserse

Production Théâtre des Champs-Elysées

Réservation

Chili 1976, un thriller politique anxiogène, sortie DVD le 21 novembre 2023

3 ans après l’arrivée au pouvoir du Général Pinochet, le Chili s’enfonce dans une atmosphère de répression généralisée. Les opposants disparaissent, la population doit choisir entre silence ou opposition au risque de se faire identifier et de possiblement subir la torture la plus abjecte. Le premier film de Manuela Martelli suit une femme à la croisée des chemins, grande bourgeoise occupée à restaurer sa résidence secondaire et entourée de ses petits-enfants, elle accepte d’héberger un jeune homme blessé à la cuisse, peut-être un opposant activement recherché. Sans le savoir consciemment, le vertige d’une vie dans la clandestinité s’empare d’elle, installant une paranoïa traitée cinématographiquement avec maestria.

Un film particulièrement bien maitrisé

Le film débute dans une atmosphère surprenante, avec une femme plongée dans la plus parfaite oisiveté. Occupée à choisir une couleur pour les murs de son salon dans un magasin de peinture, Carmen (Aline Küppenheim) assiste à l’arrestation violente d’une femme par la police. Sans le savoir vraiment, sa vie va changer avec la fin de l’oisiveté et le début de la paranoïa. Dans un contexte de pays réglé sous la coupe d’un régime militaire violent, la réalisatrice brosse surtout une étude de caractère avec une femme loin des évènements qui se trouve tout d’un coup plongée au centre du cyclone, et la caméra ne va pas cesser de la suivre. La subjectivité du ton transforme le film pour offrir une vision inédite de la dictature chilienne, plongeant le spectateur dans les tourments de la peur avec l’obligation de regarder constamment derrière son dos et de garder son calme en toutes circonstances. La musique aux tonalités industrielles souligne la psychose d’un esprit accaparé par de nouvelles préoccupations. Plus question de couleur de peinture, la femme mûre et installée, avec son mari chef de service dans un hôpital de la capitale et sans problèmes matériels se retrouve classée dans la catégorie des opposants potentiels, elle le sait, elle pourrait subir les affres de la torture en cas d’arrestation. Le Chili des années 1970 est reconstitué avec art, surtout dans cette ville du bord de mer qui semble être située hors du temps. Ce paradoxe de la femme bourgeoise plongée en terrain miné rend le film particulièrement prenant. Les films sur le Chili de cette période sont nombreux, No, Colonia, Missing, Santiago 73, Chili 1976 offre un nouveau point de vue, plus personnel, moins politique, de quoi faire partager un état d’esprit bien loin de celui d’un habitant d’une nation prospère avec un régime démocratique.

Chili 1976 n’est pas qu’une nouvelle évocation de la dictature chilienne, c’est au contraire une vision inédite que propose le film. De manière à faire comprendre les affres d’un esprit confronté à une situation inédite, la réalisatrice a tissé un cadre passionnant pour faire toucher du doigt l’esprit de l’héroïne. La sortie DVD du 21 novembre permettra de découvrir le film pour une séance assez inoubliable.

Synopsis: Chili, 1976. Trois ans après le coup d’état de Pinochet, Carmen part superviser la rénovation de la maison familiale en bord de mer. Son mari, ses enfants et petits-enfants vont et viennent pendant les vacances d’hiver. Lorsque le prêtre lui demande de s’occuper d’un jeune qu’il héberge en secret, Carmen se retrouve en terre inconnue, loin de la vie bourgeoise et tranquille à laquelle elle est habituée.

[Album jeunesse] Les Contes du Loup : Le Loup et le bon gros cochon : fous rires garantis (Gautier-Languereau)

[Album jeunesse] Les Contes du Loup : Le Loup et le bon gros cochon : fous rires garantis (Gautier-Languereau)

Philippe Jalbert nous propose un nouvel album des Contes du Loup avec cette fois Le Loup et le bon gros cochon dans lequel Le Loup projette de faire grossir le cochon avant de le dévorer. Oui mais, voilà cela peut engendrer des effets secondaires indésirables, du moins pour l’entourage…

Fous rires garantis pour toute la famille avec cet album plein de malice, toujours aussi bien illustré. Une collection qui ne manque pas de charme et d’humour. A offrir et à lire sans modération !

Extrait de l’album :

Résumé de l’éditeur : 

Oh oh ! Le Loup a une idée de génie : faire grossir, grossir un petit cochon pour dévorer ensuite ses beaux jambons. Les heures perdues à chasser, c’est terminé !

Les idées du Loup sont-elles toujours les meilleures ?
Pas si sûr…
Une relecture savoureuse du conte Le Gros Navet.

Date de parution : le 18 octobre 2023
Auteur(s)
: Philippe Jalbert (scénario et dessin)
Genre : album jeunesse
Editeur : Gautier-Languereau
Prix : 8,95 €

Tombé du ciel, un roman de Mathieu Deslandes (Grasset)

Tombé du ciel, un roman de Mathieu Deslandes (Grasset)

Mathieu Deslandes est reporter, responsable éditorial à l’institut National de l’Audiovisuel. Il est aussi écrivain et nous livre un roman autobiographique : Tombé du ciel. Un très beau roman.

Mathieu est père d’un petit garçon. Il joue avec lui et James fait tomber un petit bonhomme du haut d’une tour et demande alors à son papa si c’est comme ça qu’est mort son grand-père.

Mathieu Deslandes est bouleversé par cette question car en fait, il n’a pas de réponse. C’est alors qu’il entreprend un long cheminement intérieur. Il ne sait pas grand-chose de son père, mort quand il avait deux ans. Qui était donc cet homme ? Qu’elle a été sa vie ? Que s’est-il vraiment passé ?

Tout au long du roman, on découvre non seulement le portrait d’un homme, le père de l’auteur, mais également la vie de toute une époque. On est plongé dans les années 80. Un monde tellement différent de celui d’aujourd’hui et pourtant si proche !

En partant sur les traces de son propre père, l’auteur, grâce à sa plume, ouvre le chemin de sa propre paternité. En paix avec lui-même. Plus serein face à l’avenir, en connaissance du passé.

Tombé du ciel est un très beau roman sur la transmission, l’héritage, l’hérédité, la paternité et le sens à donner à sa propre vie.

Acheter dans une librairie indépendante

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Octobre 2023
Auteur : Mathieu Deslandes
Editeur : Grasset
Prix : 19 €

Concours : Gagnez votre exemplaire DVD de Titeuf, saison 3 volume 1 (concours du 21 novembre au 1er décembre) – 2 exemplaires à gagner

© 2018 Carrere, France Télévisions, Canal J

L’adaptation de la BD culte est de retour en DVD ! Titeuf, le turbulent ado à la mèche blonde flamboyante, est la star des cours de récré ! Entouré de son indéfectible bande de copains, Manu en tête, il ne recule jamais devant une bonne bêtise, faisant des pieds et des mains pour attirer l’attention de la ravissante Nadia…

Un héros des cours de récrée

Créé en 1992 par le dessinateur suisse Philippe Chappuis, dit Zep, Titeuf est un personnage culte, à la grande mèche blonde si caractéristique et aux expressions inoubliables ! La BD, puis son adaptation en série d’animation à partir de 2001, racontent la vie quotidienne de Titeuf, un garçon âgé de huit à dix ans, de ses amis et de leur vision du monde des grands. Une grande partie de leurs discussions tourne autour du mystère des filles, de l’amour et du sexe, et surtout de Nadia, dont Titeuf est amoureux. Les personnages atypiques, l’humour et les gags séduisent rapidement les lecteurs, et la BD connaît un immense succès, se vendant à 23 millions d’albums.

Créée en 2001, la série animée Titeuf reste fidèle à l’esprit de la bande dessinée avec son humour, ses gags hilarants, ses dialogues réussis, et ses personnages attachants. Son héros y est un peu édulcoré, rendant la série ainsi accessible à des enfants un peu plus jeunes. Le dessin animé est en effet recommandée dès 8 ans. Diffusée d’abord sur Canal J puis sur France 3, l’importante audience de la série contribue d’ailleurs à populariser la BD, et aboutit à la création d’un film. La 3ème saison de la série proposée par Hopikid, est entièrement inédite en DVD. Le 1er volume, Titeuf et la conspiration des filles, comporte pas moins de 26 épisodes, pour plus de 3 heures de fous rires ! N’hésitez pas, retrouvez Titeuf, sa bande de copains et leur imagination débordante, dès maintenant en coffret 3 DVD !

Modalités du concours

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Une dégustation fastueuse de cuvées du Champagne Chassenay d’Arce au restaurant Bonhomme le 15 novembre 2023

Chassenay d’Arce a accueilli journalistes et rédacteurs à proximité des Grands Boulevards à Paris le 15 novembre pour un déjeuner en compagnie du chef de caves Romain Aubriot et de la responsable marketing opérationnel et digital Elise Dinquel. Au 58 rue du Faubourg Poissonnière, l’établissement a proposé ses très belles installations et sa cuisine pour une dégustation en tous points fastueuse.

Une dégustation dans des conditions parfaites

Ce sont près de 10 cuvées du Champagne Chassenay d’Arce qui ont été dégustées pour la confirmation d’une qualité toujours renouvelée. Après les cuvées essentielles Cuvée Première (62% Pinot Noir, 37% Chardonnay, 1% Pinot blanc, prix de la vente TTC à la cave: 25,90 euros) et Cuvée Rosé (54% Pinot Noir, 29% Chardonnay, 14% Pinot Meunier, 3% Pinot blanc, prix de la vente TTC à la cave: 27,90 euros) sont des classiques, le gout reste toujours le même, parfait pour une entrée de gamme de qualité et les apéritifs. Puis sont venues les cuvées caractères avec un nouveau millésime Blanc de Blancs 2015 (100% Chardonnay, prix de la vente TTC à la cave: 33,40 euros) très expressif et lié aux particularités du cépage Chardonnay. Cette nouveauté a ravi tous les testeurs présents. Le Blanc de noirs 2014 extra-brut (100% Pinot Noir, prix de la vente TTC à la cave: 33,40 euros) et Pinot Blanc 2014 extra-brut ( 100% Pinot Blanc, prix de la vente TTC à la cave: 47,00 euros) sont bien connus et appréciés, la dégustation a été surtout une belle confirmation. A noter que le cépage Pinot Blanc est très rare, seulement 86ha des vignes champenoises et 3ha pour Chassenay d’Arce, le rendant d’autant plus particulier. Les cuvées authentiques sont 2 vins bio, la Cuvée origine (100% Pinot noir, prix TTC départ cave: 32,50 euros) et la Cuvée Audace 2014 (100% Pinot Noir, prix de la vente TTC à la cave: 42,30 euros) sont de vraies réussites. La cuvée confidentielle Confidences Rosé Brut 2015 présentée en avant-première (86% Pinot Noir, 10% Chardonnay, 4% Pinot blanc, prix de la vente TTC à la cave: 67,60 euros) est un tout nouveau millésime, très frais, de la vraie dentelle en bouche, d’une douceur totale.

Un déjeuner royal

Le déjeuner qui a suivi la dégustation initiale a permis de tester les champagnes dans le cadre d’un repas convivial, avec les hôtes très prolixes en détails. Le restaurant Bonhomme se veut un lieu accueillant pour les copains, avec des plats du terroir et des cuvées à découvrir, un vrai bistro vivant du 10ème arrondissement parisien. En entrée, des noix de St-Jacques, accompagnées d’agrumes frais, d’une purée et de chips de panais est un plat parfait pour proposer un Pinot Blanc 2014 extra brut, l’accord est parfait, le champagne s’accorde parfaitement à des fruits de mer. Le filet de veau avec sa purée de navets rôtis et ses pommes dauphines avec son jus de viandes et des herbes fraiches est une splendeur, à déguster avec la cuvée confidences 2009 brut hélas plus disponible à la vente, un vrai moment exceptionnel pour les testeurs. En dessert, une sublime mousse au chocolat Bonhomme a été proposée avec un Ratafia champenois surprenant, proche du Pineau des Charentes, titré à 18%,prévu à la commercialisation en 2024, à boire en apéritif ou frais en dessert.

La dégustation a été au niveau des cuvées proposées, confirmant les impression déjà ressenties lors de précédentes dégustations (Blanc de noirs 2014, Cuvée rose brut). Chassenay d’Arce ne fait pas faux bond à sa réputation, la maison s’inscrit dans une longue existence d’excellence, l’occasion de s’en rendre compte une fois de plus.

Publireportage:

Fondée par 5 pionniers en 1956 à Ville-sur-Arce, ce sont aujourd’hui 130 familles et 3 générations de vignerons qui composent la Maison Chassenay d’Arce. Le fonctionnement d’origine perdure dans un même esprit de coopération, de solidarité et de transmission des savoirs. Au cœur de la Côte des Bar, le vignoble Chassenay d’Arce s’étend sur 315 hectares et sur 14 villages répartis le long de la rivière, l’Arce. Façonné par un paysage unique où alternent vignes et forêts, il est également caractérisé par la diversité de nos cépages et par la culture raisonnée que nous y pratiquons. L’esprit de la Maison, c’est à la fois l’esprit de famille, l’esprit du terroir et l’exigence partagée par nos vignerons pour élaborer des champagnes de grande qualité.    

[BD jeunesse] Le Grimoire d’Elfie tome 4 : Le Trésor de la Tricomancienne (Drakoo)

[BD jeunesse] Le Grimoire d’Elfie, tome 4 : Le Trésor de la Tricomancienne (Drakoo)

Comme chaque année, Le Grimoire d’Elfie revient dans un nouvel album plein de magie et d’aventure qui débute à bord du bus-librairie. Cette fois, direction les Pyrénées chez le Grand-Père de la lignée, qui est aussi un berger solitaire, occupé à garder ses brebis en altitude. L’occasion de découvrir les dons spéciaux de la Grand-mère qui a laissé des messages cachés à Elfie à travers sa magie du tricot. Et il s’agit d’une carte… probablement celle d’un trésor…

Un quatrième album toujours aussi rythmé et très joliment mis en image, à travers des décors montagnards typiques. Un joli voyage au coeur de la nature, peuplée d’animaux, d’humour et de rebondissements !

Le Grimoire d’Elfie est encore une fois une série à glisser sous le sapin des plus jeunes !

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Une aventure émouvante et pleine de surprises, où l’amour de la nature façonne un lien fort entre les générations.
C’est dans les Pyrénées qu’arrive le bus-librairie d’Elfie et ses deux sœurs. Là, vit leur Grand-Pé, un berger montagnard. Mais les filles le trouvent changé : il semble ne pas avoir fait son deuil de la mort de leur mère, et elles se demandent s’il a encore toute sa tête.
Sur place, Elfie découvre que sa grand-mère était une sorcière du tricot, et surtout qu’elle a tricoté dans des couvertures des indications que seule Elfie peut voir. Une carte qui pourrait la conduire à un fabuleux trésor. Elfie va déployer sa magie pour le retrouver…
Date de parution : le 8 novembre 2023
Auteurs
: Arleston, Alwett (Scénario) Mini Ludvin (Dessin)
Genre : fantastique jeunesse
Editeur : Drakoo
Prix : 16,90 € (80 pages)
Acheter sur : BDFugue

[Livre jeunesse] L’enfant et la Baleine, édition collector d’un album à offrir pour Noël (Milan)

[Livre jeunesse] L’enfant et la Baleine, édition collector d’un album à offrir pour Noël (Milan)

Profitons de la très belle réédition de L’enfant et la Baleine pour nous replonger dans ce récit qui fête ses dix ans de succès. Un récit sur la solitude et la résilience, où un jeune Noé vivant seul avec son papa pêcheur découvre une petit baleine échouée sur la plage… et décide de la ramener chez lui. De quoi faire d’une pierre deux coups puisque ce sauvetage va permettre à Noé de tromper l’ennui en compagnie de cette nouvelle amie. Mais une telle situation est-elle bien raisonnable ? 

Une histoire portée par un dessin poétique qui nous emporte avec facilité dans cette relation d’amitié bien particulière. A découvrir en librairie et à offrir avec plaisir !

Résumé de l’éditeur : 

Noé vit au bord de la mer avec son papa et leurs six chats. Une nuit, la tempête fait rage. Le lendemain, Noé va sur la plage et aperçoit une forme au loin. Il découvre alors une petite baleine échouée !

Un album universel qui fête ses 10 ans
« L’enfant et la Baleine » fête son anniversaire : cela fait 10 ans que les lecteurs du monde entier suivent l’histoire de Noé et de sa baleine.

Une édition collector avec une illustration offerte
Une nouvelle fabrication luxueuse, avec un macaron doré et un effet de fabrication sur la couverture. En bonus, une illustration offerte et une note inédite de l’auteur. Le parfait cadeau de fin d’année.

En bonus : une note de l’auteur qui revient sur les 10 ans de cette histoire
Dans cette édition limitée, Benji Davies livre les secrets d’écriture de cet album tendre et universel. Il évoque la genèse de cet album : le moment où il a commencé à y réfléchir, l’idée de la première phrase qui lui est venue lors d’une promenade en bord de mer et sa première publication il y a 10 ans.

Date de parution : le 9 novptembre 2023
Auteurs
: Benkie Davies
Genre : tout petits
Editeur : Milan
Prix : 14,90 €

Mon bloc de Noël, Activités et coloriages, de PS à GS de Maternelle (Père Castor)

Mon bloc de Noël, Activités et coloriages, de PS à GS de Maternelle (Père Castor)

Les éditions du Père Castor ont pensé à nos petits, de la Petite Section de maternelle à la grande pour préparer Noël avec Mon bloc de Noël, Activités et coloriages.

Pour les petits, 30 activités leur sont proposées : coloriages, jeu des différences, points à relier, jeux d’observation, décoration des boules de Noël… Tout a été conçu par une enseignante. C’est à la fois ludique et pédagogique.

De même pour les Moyens. Le niveau sera un peu plus élevé. Avec des jeux de logique, chercher l’intrus, repérer des lettres… 30 activités du niveau Moyenne Section de Maternelle.

Pour les plus grands, on retrouve le même style de jeux mais avec une plus grande difficulté : jeux graphiques, labyrinthes, coloriages magiques, repérer des mots, retrouver des lettres pour former un mot… On se rapproche de la lecture !

Chaque Bloc de Noël se met au niveau de l’enfant de 3 ans à 6 ans ! Et toutes les illustrations tournent autour de Noël !

Mon bloc de Noël, Activités et coloriages est à offrir à nos enfants, de 3 ans à 6 ans ! A la fois ludiques et pédagogiques !

Acheter dans une librairie indépendante

Infos de l’éditeur :

Date de parution : Octobre 2023
Auteur : Astrid Chef d’Hotel
Illustrateur : Gaël Le Neillon
Editeur : Flammarion Jeunesse
Prix : 5,95 €

[Livre jeunesse] Le grand livre animé du vivant, un très bel album aux mille découvertes (Milan)

[Lire jeunesse] Le grand livre animé du vivant, un très bel album aux mille découvertes (Milan)

Le Grand Livre Animé du Vivant porte bien son nom : il s’agit d’un album documentaire en grand format peuplé de très nombreuses animations (une cinquantaine) prenant des formes aussi diverses que variées (volets, pop-up, tirettes…). On plonge dans un univers très immersif avec de magnifiques doubles pages sur le thème du vivant (que ce soit le règne animal ou le règne végétal…).

C’est extrêmement bien pensé, et cela permet de découvrir une partie de la richesse de notre biodiversité, d’y inscrire le cycle de la vie, de la naissance à la mort. On y apprend ainsi combien tout est lié et coexiste dans une harmonie qui a de quoi émerveiller.

Bref, Le Grand Livre Animé du Vivant est un petit bijou qui ne manquera pas de passionner tous les enfants, petits et grands !

Résumé de l’éditeur : 

« Le Grand Livre animé de la biodiversité », c’est plus de 50 animations sur 10 doubles pages pour s’émerveiller de la beauté et de la richesse du vivant et comprendre son fonctionnement : naître, grandir, se nourrir, communiquer, se reproduire, collaborer, s’adapter… et réaliser que nous sommes tous liés, nous, les êtres vivants, et que nous pouvons protéger ce fragile équilibre de la vie.

Un documentaire interactif
Pop-up, roues, tirettes, languettes, volets, accordéons, spirales, pages à déplier : plus de 50 animations pour permettre à l’enfant de comprendre grâce aux manipulations comment le vivant fonctionne et quel est le rôle de chacun dans cette grande mosaïque de la vie à l’équilibre fragile.

Une maquette attractive
Une maquette claire sur fond blanc, des textes courts et simples, accessibles dès 3 ans, au ton entraînant. Des illustrations aux couleurs pimpantes et gaies qui fourmillent de détails, pour une découverte interactive qui fait la part belle au foisonnement de la nature et à l’émerveillement de l’enfant.

Une approche résolument positive
Un documentaire qui propose une première approche de la biodiversité pour découvrir les grands mécanismes du vivant, car on protège mieux ce que l’on comprend : les milieux naturels et les différentes formes de vie, leur évolution, naître, grandir, se nourrir, se reproduire, communiquer, interagir, s’adapter… le tout sans discours anxiogène ni catastrophiste.

Date de parution : le 19 octobre 2023
Auteurs
: Pascale Hédelin (textes) et Didier Balicevic
Genre : documentaire
Editeur : Milan
Prix : 22,90 €

Sortie en DVD de Sacré Père Noël PÈRE NOËL d’après la BD culte de Raymond Briggs, le 21 novembre 2023 (Hopikid)

Le film original est sorti en 1981 il y a plus de 40 ans et les livres Sacré Père Noël et Les Vacances du Sacré Père Noël de Raymond Briggs n’ont pas pris une ride. Rééditées sous forme d’intégrale en 2022,et classées selon l’Obs parmi les 5 plus beaux livres pour raconter le Père Noël aux enfants, les bandes dessinées sont des best-sellers internationaux. C’est maintenant le tour de l’adaptation animée Sacré Père Noël de ressortir en DVD. Fidèle à l’œuvre originale, le film fait le portrait savoureux d’un vieil homme grincheux, un Père Noël qui a horreur de l’hiver et préfère passer ses vacances à la plage. L’auteur et illustrateur Raymond Briggs s’inspire de son vécu et s’évertue à démystifier le personnage légendaire dans son livre. Mais en dépit de son caractère bougon et grincheux, le Père Noël sait être touchant,
drôle et attachant, et il fait tout pour accomplir sa tâche du mieux possible pour distribuer des cadeaux à tous les enfants du monde et perpétuer la magie de Noël. Dans une animation fluide et colorée, l’humour du film est irrésistible avec des scènes à la fois cocasses et
magiques, de quoi enchanter petits et grands pour un film à regarder absolument en famille. Édité en DVD pour la toute première fois en France, Sacré Père Noël est recommandé dès l’âge de 5 ans pour préparer la fête de Noël qui pointe à l’horizon dès le 21 novembre en DVD !

Synopsis: Mais que fait le Père Noël après la nuit du 24 décembre ? Comme chaque année, après avoir terminé sa livraison de cadeaux, le Père Noël quitte ses bottes et son manteau pour partir en vacances ! Son traîneau transformé en caravane, il vole à la découverte de la France et ses bons petits plats, de l’Ecosse et de Las Vegas. Un voyage mouvementé, mais qui ne fera pas oublier à ce bougon, grognon, glouton de revenir à temps pour ouvrir les premières lettres, préparer les cadeaux et décrasser son traîneau. Il faut vite reprendre le rythme, à renfort de chocolat chaud, pour organiser la nouvelle tournée et réveiller la magie de Noël.

Une « Andromaque » aux traumas rouge sang à l’Odéon

Une "Andromaque" aux traumas rouge sang à l'Odéon
Andromaque © Simon Gosselin – Bénédicte Cerutti

Une « Andromaque » aux traumas rouge sang à l’Odéon

Dans les décombres sanglants de la Guerre de Troie, les survivants ne peuvent échapper à la répétition de l’horreur sous le regard acéré de Stéphane Braunschweig.

Après Britannicus à la Comédie-Française en 2016, et Iphigénie aux Ateliers Berthier en 2020, c’est la troisième fois que Stéphane Braunschweig met en scène Racine.

Racine a consacré deux tragédies à la guerre de Troie : Iphigénie, récit d’avant les batailles où se mesure le prix du sacrifice pour exaucer les désirs de puissance. Et Andromaque, la pièce de l’après, celle des survivants, vainqueurs ou vaincus, cristallisant non la paix après la victoire des Grecs sur les Troyens, mais une après-guerre instable, qui semble pouvoir retourner au chaos à tout moment

Dans ce monument en cinq actes et 1648 alexandrins, tous les personnages sont hantés par l’horreur qu’ils ont traversée. Car Troie est anéantie et les traumatismes engendrés par cette violence sont irréparables. Aucun des protagonistes ne sait s’en relever, ne peut oublier le sang répandu au nom de la conquête. Une pièce qui raconte l’abîme que peut engendrer la quête de pouvoir.

Les personnages qui s’affrontent, tous dévorés pas la jalousie, la passion contrariée, le ressentiment et l’orgueil, luttent pour rester debout, mais ce sont des êtres de souffrance qui cherchent aveuglément une paix dans la mort.

Des acteurs incandescents

Destinées funestes où le traumatisme de la guerre agit comme un marqueur du malheur à venir où les protagonistes sont aux prises avec une cascade de ratages, dérapages, et trahisons. Le tout attisé par le jeu des amours impossibles. Car Andromaque, c’est aussi la folie amoureuse, résumée par ce schéma passionnel on ne peut plus synthétique : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui n’aime qu’Hector, son époux mort ».

Et que Racine exalte à son plus haut degré d’incandescence destructrice. Des héros à bout de souffle donc et à jamais hantés par une histoire et des spectres trop lourds à porter.

Sur la scène de l’Odéon, un plateau nu avec pour seul décor, l’empreinte d’une terre brulée, rouge sang, où tel un ring sacrificiel et mémoriel s’articule et se déploie la tragédie jusqu’à son dénouement final.

Un espace peuplé de cauchemars, de folie meurtrière, de stratagèmes et de passions mortifères, sous l’oracle impétueux, de l’alexandrin et de son astre noir à la brûlure assassine. Le tout orchestré à l’abri d’un geste de mise en scène du Directeur de l’Odéon aussi brillant que percutant.

Un récit servi par des acteurs à l’unisson, dans un jeu à l’équilibre parfait qui imprime un rythme et une tension en résonance totale et fusionnelle avec la langue crépusculaire et lapidaire de Racine. Pierric Plathier (Oreste) et Alexandre Pallu (Pyrrhus) sont magnifiques de passion dévastée. Face à eux, Bénédicte Cerruti est une Andromaque à la douleur rentrée tandis que Chloé Réjon dans le rôle d’Hermione, se révèle aussi machiavélique que possédée. Du grand art. Bravo !

Dates : 16 novembre au 22 décembre 2023 – Lieu : Odéon – Théâtre de l’Europe (Paris)
Metteur en scène : Stéphane Braunschweig

Sur la branche, un film original et décalé, sortie DVD le 21 novembre (Pyramide Vidéo)

Le premier long métrage de Marie Garel-WeissLa Fête est finie et son film pour Arte, Qu’est-ce qu’on va faire de Jacques ? mettaient déjà en scène des personnages différents, de par des pathologies psychiatriques ou des comportements en dehors des clous. La réalisatrice réitère avec Sur la branche en présentant une héroïne visiblement à l’inverse des comportements usuels. La comédie prête à rire avec des situations véritablement décalées qui font tout autant réfléchir que sourire, est-il possible de ne pas convenir aux standards dans notre société, au risque de se faire marginaliser, voire pire?

Un film comme une bulle hors de la réalité usuelle

Être à part est trop souvent considéré comme un handicap dans notre monde moderne. L’héroïne Mimi avoue naturellement sa différence, elle a réussi le barreau mais a fait des séjours en instituts spécialisés, ce qui arrive souvent aux schizophrènes, bipolaires ou dyslexiques. La réalisatrice ne parle plus de son expérience personnelle comme dans La fête est finie, elle invente une histoire fictionnelle des plus réalistes, plongeant Mimi (Daphné Patakia) dans une intrigue où elle doit se débrouiller avec des contraintes dont elle n’a pas l’habitude. Là où une véritable personne serait vraisemblablement suivie pour la protéger, le personnage évolue en toute liberté, causant des maladresses, des incompréhensions ou des petites catastrophes. Mimi ressemble parfois à une Charlot moderne, à la bienveillance confinant à la naïveté, obligée de se débrouiller dans des conditions qu’elle ne semble pas vraiment capable d’appréhender, pourtant elle s’en sort souvent pas si mal. Hypersensible, victime de bouffées d’angoisse, elle circule dans un monde qu’elle comprend mal, les non-dits sont pour elle invisibles, elle prend toujours les choses au premier degré, ce qui met souvent ses interlocuteurs mal à l’aise, créant autant de quiproquos savoureux. Le film oscille alors souvent entre comédie, rom’com et enquête ardue. Mimi est un personnage qui en rappelle d’autres de l’âge d’or d’Hollywood. Héroïne involontaire, bien loin de se débrouiller comme un poisson dans l’eau, toujours à la marge mais réussissant finalement à se construire un destin. Surtout que les autres personnages supposés normaux semblent eux mêmes enfermés dans leurs bureaux, dans leurs existences et dans eux mêmes, en ce sens Mimi symbolise la liberté possible à atteindre malgré les avanies du quotidien. Chaque personnage garde d’ailleurs la même tenue toute au long du film, plongeant ainsi dans un rôle immuable, entre comics et tenue de super (anti-)héros.

Les choix d’histoire et de mise en scène rappellent d’autres réalisateurs désireux de s’éloigner de la normalité pour ouvrir le champ des possibles (cf Le Daim de Quentin Dupieux). Sur la branche offre un vrai courant d’air frais en refusant le terrain balisé des scénarios basiques avec une histoire véritablement originale.

Synopsis: Mimi a presque trente ans et rêve toujours à ce qu’elle pourrait faire quand elle sera grande. Alors qu’elle se décide à chercher du travail, elle fait la connaissance de Paul, un avocat sur la touche. Ensemble ils vont tenter de défendre Christophe, un petit arnaqueur qui clame son innocence. Si Paul voit dans cette affaire un moyen de se refaire, Mimi y voit, elle, une mission, un chemin vers la justice et la vérité.

La découverte d’un réalisateur unique avec Dominique Marchais, le temps du regard aux éditions Playlist Society le 18 novembre

Les éditions Playlist Society font paraitre régulièrement des ouvrages dans la collection entretien / cinéma pour laisser la parole à un réalisateur pour le laisser présenter sa démarche et ses intentions. Après Patricia Mazuy et Laurent Cantet, c’est au tour de Dominique Marchais de se livrer au jeu de l’entretien vérité en moins de 120 pages.

Un réalisateur discret

Etudes de philosophie à l’université de la Sorbonne-Paris 4, critique de cinéma de 1994 à 1998 au magazine Les Inrockuptibles, sélectionneur pour le festival du film de Belfort – Entrevues de 1998 à 2002, rien ne prédestinait vraiment Dominique Marchais à la réalisation de documentaires. Et pourtant, dès 2003, il réalise son premier court-métrage Lenz échappé sur le poète Lenz d’après une nouvelle de Georg Büchner. Ce film marque le début d’une réflexion sur le paysage qui n’a jamais cessée dans les films suivants. Le Temps des grâces en 2010 marque une étape importante dans son travail documentaire sur les paysages ruraux contemporains. La Ligne de partage des eaux sorti en salles en 2014 prolonge les réflexions du Temps des grâces pour montrer le paysage contemporain comme un champ de forces se décomposant et se recomposant en permanence sous les effets des jeux d’acteurs et des logiques sectorielles. Nul homme n’est une île est sorti en 2018 et débute sur une vision panoramique de la fresque du bon gouvernement peinte en 1338 par Ambrogio Lorenzetti à Sienne pour montrer la direction voulue par le film. La rivière sort en 2023, pour un 5e film, peu d’œuvres mais toujours autant de pertinence pour creuser le sillon d’une réflexion sur l’impact de l’activité humaine sur la nature. Un sujet brulant d’activité.

Synopsis:

Auteur discret d’une œuvre documentaire conséquente et d’une extrême cohérence, Dominique Marchais creuse sans relâche le même sillon, celui du paysage et de sa possible disparition. L’écologie est chez lui un enjeu esthétique – une question de regard – avant de devenir, par la force des choses, un enjeu politique. Dominique Marchais chemine à travers la géographie et l’histoire, le long des rivières ou des routes, avec une approche à la fois sensible et érudite, élégiaque et mélancolique, dont la douceur devant la beauté fragile du monde visible cache une profonde colère face à son enlaidissement permanent et sa destruction programmée.

Dominique Marchais, le temps du regard, composé d’un essai et d’un long entretien, aborde en détail la méthode de travail d’un cinéaste aux films essentiels pour penser notre relation à l’environnement, éclairer notre perception des bouleversements qui l’affectent et, peut-être, essayer de le protéger.

Quentin Mével est délégué général de l’Acrif et auteur de plusieurs livres d’entretiens avec des cinéastes. En 2017, il a coréalisé, avec André S. Labarthe, Mathieu Amalric, l’Art et la Matière.

Stratis Vouyoucas a réalisé des documentaires, monté des films et mis en scène des pièces de théâtre. Il enseigne l’histoire et la pratique du documentaire dans différents établissements universitaires et des écoles de cinémas.

Editeur: Playlist Societ

Auteurs: Quentin Mével, Stratis Vouyoucas

Nombre de pages / Prix: 120 pages / 10 euros

Vieillir solidaires, de Marie de Hennezel et Tristan Robet (Robert Laffont/Versilio)

Vieillir solidaires, de Marie de Hennezel et Tristan Robet (Robert Laffont/Versilio)

Tristan Robet est le co-fondateur du Béguinage Solidaire. Marie de Hennezel l’a rencontré et nous livre ses interrogations judicieuses qu’elle lui a posées par rapport à cette nouvelle façon de vivre, dans le livre : Vieillir solidaires.

Suite aux scandales des EHPAD, et à la très mauvaise gestion des maisons de retraite durant la crise du Covid, beaucoup de personnes âgées refusent de quitter leur propre domicile.
C’est alors que Tristan Robet propose un habitat tout à fait nouveau : le Béguinage Solidaire.

C’est un projet de vie solidaire mis en place par les principaux intéressés. La construction se fait avec les futurs locataires, personnes de plus de 60 ans, les collectivités locales et les professionnels des personnes âgées.

Les personnes âgées ont leur propre logement, avec possibilité de se retrouver dans des parties communes pour y faire des activités ensemble. Et une personne, présence bienveillante, est là pour les aider, les accompagner, faire le lien avec les familles…

Le but est de vivre ensemble, ne pas se sentir abandonné, ni par les siens, ni par la société. Rester actif, autonome, prendre part à la vie collective, s’aider mutuellement, et continuer à vivre pleinement. Cuisiner et partager des repas ensemble. Jardiner. Jouer. Rester actif. S’occuper les uns des autres.
Le premier Béguinage Solidaire a ouvert ses portes à Valognes, en février 2023, dans un cadre magnifique. Un magnifique projet qui est devenu réalité, à la plus grande joie des nouveaux locataires, tous solidaires les uns des autres !

« On continue ainsi de vivre « libre », tout en étant « utile » aux autres habitants du béguinage et en « aimant » et « étant aimé ». P.54

On est loin des maisons de retraite dans lesquelles « nos vieux » entrent pour y mourir !

Vieillir solidaires est un très beau projet qui va changer la vie des personnes âgées. Elles vont continuer longtemps à faire partie de notre société, de façon active ! Enfin !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : Septembre 2023
Auteurs : Marie de Hennezel et Tristan Robet
Editeur : Robert Laffont/Versilio
Prix : 18 €

[BD] Le Serpent et la Lance, tome 3 : une saga incontournable (Delcourt)

Le Serpent et la Lance, tome 3 : une saga incontournable (Delcourt)

Et c’est parti pour un troisième acte ! Tel un horloger, HUB bat la mesure à rythme régulier avec Le Serpent et La Lance. Et c’est à chaque fois avec un immense plaisir que l’on se plonge dans cette saga aztèque. L’enquête d’Oeil-lance et de Serpent prend un vrai coup de fouet puisque les deux hommes parviennent à monter un guet-apens pour capturer le responsable des atrocités commises à travers ce monde unique (et même ses alentours).

Evidemment, les choses ne vont pas se passer comme prévu. Pour notre plus grand plaisir ! On retrouve la narration fleuve d’HUB et son sens de la dynamique scénaristique. Le trait incisif du dessin est quant à lui toujours aussi agréable à contempler. 

Le Serpent et la Lance poursuit sur sa lancée et confirme son statut de série incontournable. A lire d’urgence !

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Le conseiller du souverain informe son fils sur son lit de mort qu’il doit se tenir prêt à reprendre cette fonction honorifique. Mais cette lourde charge ne souffre pas de passer au second plan. Or, ce fils recherche sa fille disparue, Deux-Fleurs, et plus de quarante momies ont été retrouvées aux quatre coins du royaume. Le tueur de jeunes filles court toujours…

Date de parution : le 15 novembre 2023
Auteurs
: Hub (Scénario, Dessin) et
Li (Couleurs)
Genre : Aventure, thriller exotique
Editeur : Delcourt
Prix : 19,99 € (112 pages)
Acheter sur : BDFugue

Une Flute enchantée enchanteresse au Théâtre des Champs Elysées

Le Théâtre des Champs Elysées a laissé les clés de l’adaptation du célèbre Opéra de Mozart à Cédric Klapisch pour un spectacle détonnant, entre classicisme et modernité, langue allemande et narration en français, respect des airs et costumes revisités.

Un spectacle total

Le moment de musique a plus que très convaincu l’assistance subjuguée par la liberté prise tout en conservant l’âme de l’œuvre du grand compositeur autrichien. Les textes des chants restent en allemand, mais les parties narratives sont librement retranscrites en français dans un langage parlé aux tonalités très modernes, de quoi faire sourire une assistance très peu habituée à ce parti pris moderniste. Le metteur en scène n’a en rien trahi l’œuvre, il l’a surtout plongée dans une époque moderne dans une tonalité très actuelle, c’est un pari osé mais tout à fait réussi. Les interprétations chantées ont ravi l’assistance. Cyrille Dubois en Tamino, Regula Mühlemann en Pamina, Florent Karrer en Papageno, Catherine Trottmann en Papagena, Jean Teitgen en Sarastro, Marc Mauillon en Monostatos et surtout l’impressionnante Aleksandra Olczyk (malgré un petit raté vite pardonné) en La Reine de la Nuit ont hypnotisé la salle, au niveau attendu dans ce répertoire très exigeant. Les décors naviguent entre futurisme, style gothique et naturalisme pour un mélange savoureux qui ne recule devant aucune audace. Les 3h de spectacle (dont une demi-heure d’entracte) ne connaissent jamais aucune longueur.

C’est toujours un bonheur de retrouver les héros de cette œuvre universelle. Le TCE n’a pas failli à sa mission de passeur pour un spectacle à voir absolument.

Publirepotage:

La Flûte enchantée est une œuvre unique bien qu’elle s’inscrive dans la tradition du Singspiel, la version allemande de ce qu’en France on appelait l’opéra comique et dont la particularité est de mêler dialogues parlés et chant. Page tout aussi mystérieuse que fascinante, elle fut composée quelques semaines avant la mort du musicien. Le livret de Schikaneder, frère en maçonnerie de Mozart, s’est depuis longtemps prêté à toutes les interprétations : récit symbolique, conte allégorique, fable populaire, comédie féerique… Chacun y trouvera sa Pamina. Au-delà, reste la musique de Mozart, tout empreinte de légèreté virevoltante où le rire, l’émotion et la gravité alternent avec brio. Ce long chemin de l’enfance à l’âge adulte, des émois adolescents à l’amour ne peuvent que trouver résonances chez le cinéaste Cédric Klapisch. Une première pour lui à l’opéra et l’occasion de glisser de la chronique familiale à la fable initiatique. Au pupitre de ses musiciens des Siècles, le brillantissime François-Xavier Roth et à ses côtés, quelques-uns de cette si extraordinaire génération de chanteurs français du moment.

NOUVELLE PRODUCTION
Coproduction Théâtre des Champs-Elysées | Atelier Lyrique de Tourcoing | Théâtre Impérial–Opéra de Compiègne | Opéra de Nice-Côte d’Azur

France Musique diffuse cet opéra samedi 13 janvier 2024 à 20h dans Samedi à l’Opéra, présenté par Judith Chaine

La Flûte enchantée fait l’objet d’une captation réalisée par François Roussillon, coproduite par le Théâtre des Champs-Elysées et FRAprod, avec la participation de France Télévisions et Olympia TV, et le soutien du CNC

Avec le soutien d’Aline Foriel-Destezet, Grand Mécène de la saison artistique du Théâtre des Champs-Elysées

Mediawan, mécène de l’opéra La Flûte enchantée
La Maison Stéphane Rolland crée les costumes dans le cadre d’un mécénat de compétences.

En partenariat avec france.tv et Le Figaro

Réservation

Un 2e best of à paraitre pour The Kinks avec The Journey – Part 2 (BMG), sortie le 17 novembre 2023

Après The Kinks – The Journey Part 1, la suite The Journey Part 2 sort le 13 novembre. Le groupe anglais est à placer aussi haut que les Beatles, les Who ou les Rolling Stones au panthéon du rock britannique. La célébration du 60e anniversaire de leur aventure musicale se poursuit avec la parution de la 2ème partie de l’anthologie. The Journey – Part 2 est composé de singles, de faces B et notamment de 6 nouveaux mixages de Ray Davies, dont 3 sont des performances live inédites interprétées au New Victoria Theatre à Londres en 1975.

Un groupe légendaire

En 1971, The Kinks a entamé une nouvelle étape de leur carrière avec la signature chez RCA Records. Alors que leur ancien label Pye les poussait à produire surtout des hit singles au grand succès, Ray Davies se sentait frustré et rêvait plus grand. Il accélère alors l’évolution du groupe pour lui donner une nouvelle identité liée à la création d’albums thématiques plus ambitieux et très personnels. L’album à la plus grande postérité aujourd’hui est The Kinks Are The Village Green Preservation Society avec ses morceaux enjôleurs et enthousiasmants. Leur plus grand succès en single est le morceau Lola à la grande résonnance aujourd’hui vu son héros qui accepte son homosexualité en rencontrant la dénommée Lola dans un club, elle qui est en fait un lui, grand scandale à l’époque. The Kinks est souvent considéré comme le plus anglais des groupes avec ses historiettes invoquant les temps anciens, ce qui ne l’empêcha pas de rencontrer un énorme succès public aux Etats-Unis. Le chanteur, leader et compositeur principal Ray Davies a composé des titre devenus des classiques, ne cessant de réfléchir sur les destinées des gens ordinaires qui aspirent à réaliser des rêves fous comme devenir des stars d’Hollywood. Connus pour leurs querelles homériques, les frères Davies sont aussi connus pour leurs caractères inflexibles. Ray n’a jamais hésité à se défendre avec des saillies aussi bien senties que celles de John Lennon, et son frère Dave (surnommé The rave, en gros l’insortable) en ont fait des caisses, d’où une interdiction de tourner aux Etats-Unis pendant une très longue période, avant un retour en fanfare et très rémunérateur.

Ce 2e best of est une excellente occasion de se replonger dans une œuvre pop majuscule, de celle qui franchira les barrières du temps pour incarner une époque musicale sur laquelle les siècles n’auront pas de prise.

Madness dévoile son nouvel album Theatre of the absurd presents C’est la vie, sortie le 17 novembre 2023 (BMG)

Tout le monde connait Madness, groupe de ska et de rocksteady, révélé au monde au cœur des années 80 avec leur tube One Step Beyond. Le groupe est de retour avec 14 chansons qui mettent en avant l’importance de la folie (Madness) dans l’existence. Le groupe britannique continue de creuser le sillon de sa carrière débutée dans les ruelles de Camden Town à la fin des années 70. Après la publication récente de Before We Was We : Madness by Madness, une série documentaire originale en 3 parties avec la chaîne de télévision AMC sur les débuts du groupe dans le quartier et son ascension dans les charts britanniques, le groupe revient visiblement aux affaires avec bonheur après une série d’une trentaine de concert dans les festivals européens pour le Summer Tour 2022.

Un groupe immortel

Le groupe Madness a quand même connu un succès appréciable au UK et dans le monde, avec 10 albums classés dans le top 10 britannique et 15 singles classés dans le top 10, sans oublier la multitude de récompenses obtenues. Moment marquant de leur carrière, ils se sont produits sur le toit du palais de Buckingham lors des célébrations du jubilé de la reine et ont établi le record de la plus grande audience pour la diffusion en direct du réveillon du Nouvel An de la BBC en 2018. Le nouvel album Theatre Of the Absurd Presents C’Est La Vie s’articule autour du concept de folie dans un album au sonorités bien connues, voire intemporelles, des rythmes syncopés, une voix dansante, une guitare sautillante, des percussions accompagnées de cuivres chauds, les ingrédients continuent de fonctionner à plein dans un album à écouter pour se rendre compte de l’énergie du groupe. La voix du chanteur Suggs reste toujours aussi emballante pour des morceaux qui actionnent le sourire.

Le 13ème album studio Theatre Of The Absurd Presents C’Est La Vie a été annoncé pour Madness avec le premier single C’Est La Vie pour un programme décalé qui rappelle les riches heures des années 80, le ska n’a pas pris une ride.

[BD] La Brute et le Divin, sublime thriller écologique du bout du monde (Rue de Sèvres)

[BD] La Brute et le Divin, sublime thriller écologique du bout du monde (Rue de Sèvres)

Roman graphique signé par Léonard Chemineau (dessinateur de La Bibliothèque de Cordoue) en tant qu’auteur complet, La Brute et le Divin est un inclassable, entre thriller écologique et quête introspective. Eva plaque son job d’ingénieur pour aller vivre sur une île déserte dans le cadre d’une mission du ministère de la transition écologique, plus exactement de son bureau détaché du Conservatoire du Littoral. 

Le but de la mission est simple : apprendre à vivre en autonomie totale (alimentaire, énergétique etc…) et débarquant sur l’île avec le strict minimum (quelques réserves et un peu de matériel rudimentaire). Le hic, c’est que rien ne va se passer comme Eva l’espérait. Pire, un énorme bateau va s’installer juste à proximité. Il s’avère que c’est une autre mission habilitée par les pouvoirs publics, qui a pour vocation d’explorer les fonds marins à la recherche de minerais rares (cobalt…). Eva découvre peu à peu combien leur présence peut être destructrice et va rapidement se retrouvée menacée par l’équipage. La lutte va être particulièrement rude et ne fera aucun rescapé ou presque !

Un récit qui nous tient en haleine dans une tension permanente, sur cette île dont l’environnement se retrouve rapidement saccagé par l’Homme. La façon dont est traité le sujet écologique sur les nouveaux besoins de nos sociétés (en batteries et compagnie…) est édifiante. L’impact est dévastateur sur la planète, c’est une véritable horreur. Le dessin de Chemineau donne le change avec de superbes planches sous-marines, où la vie, la couleur et la lumière sont partout. C’est souvent très beau et puissant. Le découpage est d’ailleurs extrêmement dynamique, on a parfois l’impression de voir défiler la pellicule d’un film. Mention spéciale à la coloration qui est d’une grande réussite et achève de donner vie à cette histoire.

Bref, La Brute et le Divin est un très bel album à découvrir d’urgence !

 

Résumé de l’éditeur :

Eva, ingénieure dans une grande société, s’interroge sur le sens de son activité. Elle répond à une annonce concernant un poste sur une petite île déserte, perdue au milieu du Pacifique Sud. Sur place, elle devra réparer une station météorologique et tester la vie en autarcie avec pour seul compagnon, sa chienne, Puce. Une fois arrivée, elle découvre un endroit à la beauté époustouflante. Son désir de nature est comblé, elle s’attelle à sa tâche et découvre une nature foisonnante et des fonds marins plein de vie. Sur l’île, en plus de ses travaux quotidiens, elle arpente son environnement et en explore tous les recoins. Mais la vie en autonomie, sans aide, est-elle réellement possible ?  Et un tel endroit, encore préservé, peut-il échapper à la convoitise de la société de consommation ? Va t-elle rester seule sur son île ? Jusqu’où Eva sera t-elle prête à aller pour défendre ses convictions, et sa propre vie ?
 
Date de parution : le 22 novembre 2023
Auteurs
: Léonard Chemineau (scénariste et dessinateur)
Genre
 : Roman graphique, écologie, exploration
Editeur : Rue de Sèvres
Prix : 22 € (136 pages)
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Lou Sonata, Tome 2 de Julien Neel (Glénat)

Lou Sonata, Tome 2 de Julien Neel (Glénat)

Voilà une nouvelle qui va faire plaisir à tous les fans de Lou Sonata ! Le tome 2 sort aujourd’hui !

Lou organise un énorme festival de musique, aidée de tous ses amis : le Dead Dung Fest à Mortebouse. Un truc de ouf ! mais Lou est très stressée. Est-ce que tout va bien se passer ? les gens mettent du temps à arriver… En plus, la pluie va s’inviter… Rien n’est facile à gérer, mais de belles surprises vous attendent en lisant ce magnifique tome 2, avec des illustrations flamboyantes !

Julien Neel a composé une bande son et un vinyle avec le collectif Kristal Zealot : « Lou ! Sonata, Vol.2 » où l’on retrouve toute la programmation musicale de Dead Dung Fest.
Vous pourrez en plus l’écouter en scannant le flashcode à la fin du livre ! Très sympa ! Il est également disponible en vinyle collector avec plein de bonus.

La saga Lou est une incontournable BD, vendue à plus de 3 millions d’exemplaires depuis 2004. Elle a reçu 2 prix au Festival d’Angoûlême, et est traduite dans plus de 20 langues !
Le tome 2 de Lou ! Sonata, mêle musique et BD, une valeur sûre pour vos jeunes ados !

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Infos de l’éditeur :

Date de parution : 15 novembre 2023
Auteur : Julien Neel
Illustrateur : Julien Neel
Editeur : Glénat
Prix : 17,50 €

Capelito fait son cinéma, un programme de 8 courts métrages inédits de Rodolfo Pastor (Les films du Whippet), Sortie nationale le 22 novembre 2023 

Le champignon catalan Capelito est retour dans de nouvelles aventures qui font suite aux succès cinématographiques rencontrés entre 2008 et 2014. Il évolue dans avec 8 courts métrages inédits autour des arts, du spectacle et du cinéma. Capelito est réalisé en stop motion pour un vrai moment de bonheur pour les tout petits mais aussi les grands.

Un héros légendaire

Les 8 courts métrages inédits présents dans le film ont été réalisés avant 2010 et en 35mm. Ils ont ensuite été numérisés pour la diffusion dans les cinémas. Le réalisateur Rodolfo Pastor a d’abord fait évoluer son héros dans la première saison d’une série. Les histoires de Capelito sont nées de promenades dans les forêts pyrénéennes que faisait le réalisateur. Rodolfo Pastor travaille actuellement sur de nouvelles histoires de Capelito, dans lesquelles il a l’intention d’étendre les propriétés magiques de son nez avec par exemple une capacité à l’étirer ou une histoire où il aidera le Père Noël à construire des jouets.

Un film à découvrir en famille pour en profiter au maximum.

Synopsis: Capelito, le petit champignon des bois, a tout d’un vrai génie : distrait, créatif et plein de malice, il trouve des solutions à tous les problèmes. Dans ces nouveaux épisodes, il met au service des arts son petit nez magique pour devenir cinéaste, danseur, chanteur, bref un vrai artiste.

Programme :

Capelito entre dans la danse : Capelito veut apprendre à danser le tango, ce qui est très difficile pour un champignon car il n’a qu’un pied. Mais, grâce à son nez, Capelito réussit finalement à se fabriquer des bottes téléguidées qui en font un danseur exceptionnel.

Capelito, un ténor bien trempé ! Capelito tient le rôle de Papageno dans la Flute Enchantée. Mais il doit avoir recours à un subterfuge, car il ne chante bien que sous sa douche.

Capelito a la tête dans les nuages : Pour arroser son potager, Capelito décide de percer les nuages qui le survolent. Pour cela, il invente divers engins volants.

Capelito un peintre qui vole de ses propres ailes : Capelito sauve un papillon de la pluie, et à l’aide de sa palette de peintre, il essaie de restaurer les couleurs délavées.

Capelito pêche en sculpture : Capelito essaye de faire une sculpture mais le résultat est désastreux. Heureusement, l’argile adopte la forme d’un fauteuil confortable duquel il peut pêcher, merveilleusement à son aise.

Capelito chef écrivain : Capelito rêve d’être un écrivain célèbre, mais il finit par rencontrer le succès avec un livre de cuisine et sa délicieuse recette de soupe.

Capelito troubadour : Capelito donne une sérénade à la princesse du château mais il se trompe de balcon et réveille le roi et le bourreau, lesquels l’emprisonnent dans la tour pour pouvoir enfin dormir.

Capelito fait son cinéma : Capelito et les petits champignons tournent un film d’animation dans lequel Capelito interprète le rôle d’un héroïque chevalier médiéval qui vainc un redoutable dragon en carton.

[BD] Monica, nouveau récit kaléidoscopique de Daniel Clowes (Delcourt)

[BD] Monica, nouveau récit kaléidoscopique de Daniel Clowes (Delcourt)

Auteur reconnu du monde des comics américains, Daniel Clowes nous offre avec son dernier né, Monica, un récit multifacette qui marque d’emblée. Le pitch peut paraître simple : Johnny est un soldat coincé sur le front qui ne rêve qu’à se marier avec Penny, fonder une famille… bref, un métro boulot, dodo bien tranquille. Mais Penny, elle, tue l’ennui et l’attente en couchant avec un toxicomane. Quelques mois plus tard, une certaine Monica vient au monde.

Et c’est cette dernière, une fois adulte, qui va explorer son passé et nous inviter à la suivre dans ce dédale kaléidoscopique dans une multitude de petits récits interconnectés et traités de manière souvent très différente, dans des genres – thriller, surnaturel, romance…- qui n’ont rien à voir. La lecture peut être déstabilisante mais comme le dit son auteur, « Il suffit de se laisser porter […] sans essayer d’attendre quoique ce soit« . Un exercice de style qui va jusque dans le graphisme changeant des différents chapitres. 

Monica est une oeuvre intimiste qui ne manque pas d’interroger dans sa construction mais qui séduit toutefois par son audacieuse originalité. Une expérience à tenter, vous pourriez être surpris.

Extrait de la BD :

Résumé de l’éditeur :

Après 7 ans d’absence, voici le dernier chef-d’oeuvre de Daniel Clowes, l’auteur de Ghost World et Patience. Un récit ultra-maîtrisé dans lequel s’entremêlent plusieurs histoires qui, à la fin, se rejoignent.
Monica est une série d’histoires interconnectées qui, une fois mises ensemble, forment un récit biographique. Une fois de plus, Daniel Clowes convoque des souvenirs personnels et familiaux à travers une oeuvre de fiction. Il s’agit du livre le plus personnel de l’auteur, qui convoque ici de nombreux genres de la bande dessinée nord-américaine, chaque section étant traitée selon un mode graphique et narratif différent.
Date de parution : le 2 novembre 2023
Auteurs
: Daniel Clowes (Scénario et Dessin)
Genre : roman graphique, comic book
Editeur : Delcourt
Prix : 21,90 €
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Les ombres persanes, un thriller iranien palpitant, sortie en DVD et BLU-RAY le 21 novembre

Le cinéma iranien regorge de ces pépites bien conçues et bien scénarisées comme Les ombres persanes. Déjà apparus dans le magnifique Leila et ses frères, Taraneh Alidoosti et Navid Mohammadzadeh interprètent chacun 2 personnages à la ressemblance troublante comme des clones ou des jumeaux. Amour et méfiance se confondent à partir du moment où les personnages physiquement semblables apprennent l’existence de leur double émotionnellement dissemblable. Surtout qu’un des 2 personnages masculins est violent et sans retenue. Le drame ressemble à un film fantastique dans une ambiance lourde et pesante, un vrai coup de maitre à découvrir en DVD et Blu-Ray le 21 novembre.

Un beau thriller iranien

Une fois de plus, l’Iran propose un thriller des plus prenants. Voitures, médecine, appartements, sentiments, tout ressemble à un film occidental si on omet les voiles et si on ne connait pas les règles juridiques particulières du pays. Pas de mention du régime des mollahs ici, juste 4 personnages bouleversés dans un drame autant social et que réaliste, avec un petit enfant en plus au centre des inimités. Le thriller se base sur un paradoxe biologique, 2 hommes et 2 femmes se ressemblent, éprouvent des sentiments et luttent contre leur destin. Car Farzaneh et Bita sont 2 femmes semblables physiquement mais pas du tout émotionnellement, pareil pour les 2 hommes Jalal et Mohsen, l’un est doux et l’autre est violent. L’histoire montre que les 2 couples existants sont mal assortis, l’intrigue va le prouver d’autant mieux que les affinités électives rentrent rapidement en jeu. L’idée du double est perturbante, le spectateur a envie que tout finisse bien, surtout pour le petit garçon. Mais personne n’est dupe et les indices d’une fin contraire à la morale se disséminent très vite, surtout après qu’un des 2 hommes se fasse passer pour l’autre sans son consentement. Près de 9 ans ont été nécessaires pour écrire le film afin de trouver l’équilibre souhaité entre tous les éléments. Un des éléments essentiels tient à la ressemblance entre les 2 hommes et les 2 femmes, mais avec des petits différences quant à la chevelure ou aux rictus. Autre particularité, le film n’est pas stylisé, l’histoire prend le dessus et les acteurs jouent leurs personnages avec brio. Le film est rempli de clairs-obscurs et d’images à l’obscurité profonde mises en contraste avec des sources de lumière brusques, c’est du grand art orchestré par la la photographe du film Morteza Nafaji pour un résultat à la fois réaliste et expressionniste. Autre élément essentiel du film, l’omniprésence d’une pluie envahissante, de jour comme de nuit, battante, torrentielle, laissant entendre qu’au delà du paradoxe des gémellités, c’est l’univers entier qui était déréglé.

Les ombres persanes est un vrai tour de force, rendant la vraisemblance des gémellités tout à fait possible dans un déroulé qui tient en haleine. Il ne faut pas manquer cette nouvelle pépite iranienne le 21 novembre en DVD ou Blu-Ray!

Synopsis: À Téhéran, un homme et une femme découvrent par hasard qu’un autre couple leur ressemble trait pour trait. Passé le trouble et l’incompréhension va naître une histoire d’amour… et de manipulation.

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